Вторая новость — тоже связанная с альбомом, и с его спонтанностью, медленностью и естественными процессами, приводящими к образованию прочных связей.
12 августа в кинотеатре «Иллюзион» (и потом ещё 13 августа в Центре документального кино) пройдет премьера фильма Revolution 0, который сняла Элина Большенкова — моя подруга и прекрасная интердисциплинарная художница, работающая не только с движущимся изображением, но и, например, со звуком. Изначально это был другой трек, и вообще, работа для дипломного проекта Элины, но в итоге процесс привёл к созданию полноценного фильма, который к тому же отобрали для участия в российском конкурсе любимого кинофестиваля MIEFF — вот это прикол.
Зацените тизер и приходите нас поддержать.
12 августа в кинотеатре «Иллюзион» (и потом ещё 13 августа в Центре документального кино) пройдет премьера фильма Revolution 0, который сняла Элина Большенкова — моя подруга и прекрасная интердисциплинарная художница, работающая не только с движущимся изображением, но и, например, со звуком. Изначально это был другой трек, и вообще, работа для дипломного проекта Элины, но в итоге процесс привёл к созданию полноценного фильма, который к тому же отобрали для участия в российском конкурсе любимого кинофестиваля MIEFF — вот это прикол.
Зацените тизер и приходите нас поддержать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Показ прошёл очень классно, Элина лучшая. В комментариях можно нас поздравить! ✨
Знаю, что на этот канал в том числе подписаны мои коллеги, поэтому пост для них. Скажите, а что вы думаете по поводу обсуждаемой уже вторую неделю ситуации с перформансом Диденко?
Меня вот больше всего в хорошем смысле удивляет то, что это не спонтанный пожар в интернете, а результат работы вполне конкретных представительниц сообщества — причём эта работа ведётся уже не первый год, поступательно и добросовестно, и при этом поддерживается большинством профессионалок и профессионалов. Возможно я не прав, но лично мне сложно представить что-то подобное в звуковой (а тем более музыкальной) среде, где по традиции каждый сам за себя, а работать без гонорара или за копейки, «испытывая искреннюю радость», это вообще как бы нормально.
За последние годы могу вспомнить разве что небольшой ажиотаж вокруг ситуации с крупным московским фестивалем, который не выплатил гонорары целой группе выступающих — уже не помню, чем разрешилась ситуация, но на самом фестивале судя по всему это никак не сказалось.
В целом играть бесплатно это давно новая классика, но даже там, где платят, это чаще всего сопровождается достаточно травмирующим опытом. Например, всегда поражало то, как на одной сцене буквально друг за другом могут выступать местный артист и зарубежный, и у второго гонорар будет в десятки (в некоторых случаях и сотни) раз больше, и это почему-то считается нормальной рыночной ситуацией. Почти никто не говорит о том, что многие резонансные события с крутыми зарубежными лайнапами становятся максимально отравляющими для локального сообщества. Когда местные видят, что кому-то за то же самое платят в пятьдесят раз больше только из-за birth lottery, к ним приходит окончательное осознание того, что в наших условиях они никогда не получат признания и поддержки, всегда будут считаться кем-то второсортным, не требующим достойной оплаты, и вообще должны сказать спасибо, что про них вспомнили. Конечно, скажете вы, популярность формирует рынок, а уже рынок — финальный гонорар. Наверное, да, но почему-то кажется, что условный «привозной» артист с лейбла PAN до сих пор неизвестен здесь абсолютному большинству, и в этом смысле нет никакой разницы между этим артистом и кем-то местным — впрочем, местные даже приведут свою тусовку. Опять же логично, что человек с более обширным портфолио будет получать бОльший гонорар, но «больше» — это в два, в три, ну может быть в пять раз, но не в пятьдесят. Знаю нескольких людей, которые фактически бросили заниматься музыкой после нескольких таких приколов, но такое ощущение, что они боятся признаться в этом даже самим себе. Понимаю, конечно, что «наши лучшие машины сделаны из солнечного света», но энергию солнца сложно есть, и ещё сложнее расплачиваться ей за квартиру.
Наверняка у всех есть подборка любимых личных кейсов — у меня за десять лет собралась целая коллекция, от ставшего внутренним мемом «бэкстейджа для иностранцев» на одном питерском фестивале до ситуации, когда организаторы сначала выплатили мне полную сумму гонорара, а затем написали и попросили перечислить половину обратно. Но я очень хочу именно конструктива, а поэтому не готов публично клеймить промоутеров — опять же, считаю, что тут инициатива должна идти от самих артистов. Например, я вот сегодня нахожусь в привилегированном относительно многих других коллег положении и могу отказываться от выступлений, если меня что-то не устраивает — и одновременно с этим отлично понимаю, что у абсолютного большинства такой возможности нет. Это же отлично понимают недобросовестные промоутеры, которые занимаются эксплуатацией, а дальше такие принципы как по цепочке становятся общим вектором для всех остальных: «если ХХХ и YYY так делают, значит нам тоже можно».
Может быть уже пора начать собираться (хотя бы в интернете) и говорить о солидарности, справедливости и трудовой этике? Ещё раз, хочется не бросаться взаимными обвинениями, а подойти как-то конструктивно — впрочем, делиться собственными переживаниями это тоже важно.
Вот такой вопрос на выходные.
Меня вот больше всего в хорошем смысле удивляет то, что это не спонтанный пожар в интернете, а результат работы вполне конкретных представительниц сообщества — причём эта работа ведётся уже не первый год, поступательно и добросовестно, и при этом поддерживается большинством профессионалок и профессионалов. Возможно я не прав, но лично мне сложно представить что-то подобное в звуковой (а тем более музыкальной) среде, где по традиции каждый сам за себя, а работать без гонорара или за копейки, «испытывая искреннюю радость», это вообще как бы нормально.
За последние годы могу вспомнить разве что небольшой ажиотаж вокруг ситуации с крупным московским фестивалем, который не выплатил гонорары целой группе выступающих — уже не помню, чем разрешилась ситуация, но на самом фестивале судя по всему это никак не сказалось.
В целом играть бесплатно это давно новая классика, но даже там, где платят, это чаще всего сопровождается достаточно травмирующим опытом. Например, всегда поражало то, как на одной сцене буквально друг за другом могут выступать местный артист и зарубежный, и у второго гонорар будет в десятки (в некоторых случаях и сотни) раз больше, и это почему-то считается нормальной рыночной ситуацией. Почти никто не говорит о том, что многие резонансные события с крутыми зарубежными лайнапами становятся максимально отравляющими для локального сообщества. Когда местные видят, что кому-то за то же самое платят в пятьдесят раз больше только из-за birth lottery, к ним приходит окончательное осознание того, что в наших условиях они никогда не получат признания и поддержки, всегда будут считаться кем-то второсортным, не требующим достойной оплаты, и вообще должны сказать спасибо, что про них вспомнили. Конечно, скажете вы, популярность формирует рынок, а уже рынок — финальный гонорар. Наверное, да, но почему-то кажется, что условный «привозной» артист с лейбла PAN до сих пор неизвестен здесь абсолютному большинству, и в этом смысле нет никакой разницы между этим артистом и кем-то местным — впрочем, местные даже приведут свою тусовку. Опять же логично, что человек с более обширным портфолио будет получать бОльший гонорар, но «больше» — это в два, в три, ну может быть в пять раз, но не в пятьдесят. Знаю нескольких людей, которые фактически бросили заниматься музыкой после нескольких таких приколов, но такое ощущение, что они боятся признаться в этом даже самим себе. Понимаю, конечно, что «наши лучшие машины сделаны из солнечного света», но энергию солнца сложно есть, и ещё сложнее расплачиваться ей за квартиру.
Наверняка у всех есть подборка любимых личных кейсов — у меня за десять лет собралась целая коллекция, от ставшего внутренним мемом «бэкстейджа для иностранцев» на одном питерском фестивале до ситуации, когда организаторы сначала выплатили мне полную сумму гонорара, а затем написали и попросили перечислить половину обратно. Но я очень хочу именно конструктива, а поэтому не готов публично клеймить промоутеров — опять же, считаю, что тут инициатива должна идти от самих артистов. Например, я вот сегодня нахожусь в привилегированном относительно многих других коллег положении и могу отказываться от выступлений, если меня что-то не устраивает — и одновременно с этим отлично понимаю, что у абсолютного большинства такой возможности нет. Это же отлично понимают недобросовестные промоутеры, которые занимаются эксплуатацией, а дальше такие принципы как по цепочке становятся общим вектором для всех остальных: «если ХХХ и YYY так делают, значит нам тоже можно».
Может быть уже пора начать собираться (хотя бы в интернете) и говорить о солидарности, справедливости и трудовой этике? Ещё раз, хочется не бросаться взаимными обвинениями, а подойти как-то конструктивно — впрочем, делиться собственными переживаниями это тоже важно.
Вот такой вопрос на выходные.
Далее в этом канале объявляются дни Евгения Былины: количество постов об эстетических диспозитивах, сенсориальных возможностях и контингетном опыте повседневности увеличивается втрое.
Прежде всего, радостная новость — после длительного, связанного сами знаете с чем перерыва, в эфир оффлайн-событий возвращается любимая «Музыка для конца света». На этот раз рассуждать об эсхатологических сценариях с помощью звучащего будет мощнейший состав участников с прекрасным Володей Лучанским в качестве условного хедлайнера. Есть и хедлайнер теневой: обязательно обратите внимание на Марию Карпович, про неё я уже писал, Маша работает с архивом голосов птиц и не только — и за её творчеством предлагаю следить самым пристальным образом, работы там просто супер. Не обойдется и без лайва самого маскота этого канала и виновника торжества — Женя обещал сыграть на рояле, но может быть будет и что-то другое, в любом случае интересное.
Всё пройдет в «Граунд Солянке» в рамках MIEFF, вход стоит три сотки — не жадничайте.
Прежде всего, радостная новость — после длительного, связанного сами знаете с чем перерыва, в эфир оффлайн-событий возвращается любимая «Музыка для конца света». На этот раз рассуждать об эсхатологических сценариях с помощью звучащего будет мощнейший состав участников с прекрасным Володей Лучанским в качестве условного хедлайнера. Есть и хедлайнер теневой: обязательно обратите внимание на Марию Карпович, про неё я уже писал, Маша работает с архивом голосов птиц и не только — и за её творчеством предлагаю следить самым пристальным образом, работы там просто супер. Не обойдется и без лайва самого маскота этого канала и виновника торжества — Женя обещал сыграть на рояле, но может быть будет и что-то другое, в любом случае интересное.
Всё пройдет в «Граунд Солянке» в рамках MIEFF, вход стоит три сотки — не жадничайте.
Хочу рассказать про один из своих текущих и самых волнительных проектов — прямо сейчас в составе стихийно образовавшегося художественного коллектива (кроме меня в него входят участники арт-группы ЗИП, Даша Юрийчук из «кафе-мороженого» и Никита Рассказов из V–A–C) исследуем Краснодарский край, чтобы собрать материал для экспериментальной постановки по мотивам «Маруси–казачки», пьесы начала ХХ века, написанной кубанским революционером и драматургом-любителем Митрофаном Сединым.
За прошедшие несколько дней уже успели записать реку Белую, которую сковывает Майкопская ГЭС, побывать на плато Лаго–Наки, где на высоте 1700 метров растёт особый белый клён, из которого делают лучшие музыкальные инструменты, исследовать водопады Руфабго, немного полапать американскую фисгармонию начала ХХ века в музее Новокубанска и очень много послушать: птиц, цикад, горный ветер и многое другое. Например, самолёты — ровный гул приземляющихся и резкий шум тех, что преодолевают звуковой барьер. Сам текст оригинальной пьесы пока от нас ускользает, почти в стиле магического реализма, но процесс здесь, кажется, даже интереснее результата.
Если вам по какой-то причине интересна судьба проекта — подписывайтесь на канал в телеграме. Там же можно обратить внимание, например, на специальную и неожиданно популярную рубрику, в которой мы ведём рейтинг кубанских и кавказских минералок. Все посты данной рубрики собраны в канале по хэштегу солёныйкрай — к данному моменту уже успели сделать обзор аж на пятнадцать доступных в розничной продаже напитков.
За прошедшие несколько дней уже успели записать реку Белую, которую сковывает Майкопская ГЭС, побывать на плато Лаго–Наки, где на высоте 1700 метров растёт особый белый клён, из которого делают лучшие музыкальные инструменты, исследовать водопады Руфабго, немного полапать американскую фисгармонию начала ХХ века в музее Новокубанска и очень много послушать: птиц, цикад, горный ветер и многое другое. Например, самолёты — ровный гул приземляющихся и резкий шум тех, что преодолевают звуковой барьер. Сам текст оригинальной пьесы пока от нас ускользает, почти в стиле магического реализма, но процесс здесь, кажется, даже интереснее результата.
Если вам по какой-то причине интересна судьба проекта — подписывайтесь на канал в телеграме. Там же можно обратить внимание, например, на специальную и неожиданно популярную рубрику, в которой мы ведём рейтинг кубанских и кавказских минералок. Все посты данной рубрики собраны в канале по хэштегу солёныйкрай — к данному моменту уже успели сделать обзор аж на пятнадцать доступных в розничной продаже напитков.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тизер — соло Никиты на кларнете для плато Лаго–Наки.
Ещё один пример из области политической агентности звука — новая пьеса иранского композитора и саунд-художника Араша Азади, посвященная убийству известного афганского музыканта, певца и активиста Фавада Андараби. Если вы не читали, талибы вломились к Фаваду в дом, вытащили его на улицу и расстреляли.
Вот так сам Араш описывает свою «Пьесу для лидера Талибана»:
«Такая жестокость по отношению к музыке и музыкантам не нова, она восходит к экстремистским группам времен исламского вторжения в Иран. Тот же сценарий. Это называется религиозным контролем удовольствий. Подобные типы правительств основывают свою идеологию на управлении удовольствием, которое с их точки зрения представляет собой молитвы и религиозные песни, все остальное нужно подвергнуть жесткому контролю или запретить.
<...> Это символический акт, в котором я прошу его (лидера «Талибана» — прим. xz) взять инструмент, провести по струнам и поиграть некоторое время, а затем посмотреть как он себя чувствует. В моем воображаемом мире он увидит эту партитуру и попробует её сыграть, а затем почувствует звук — и этот звук исцелит его злость на этот опасный колониальный мир».
Вот так сам Араш описывает свою «Пьесу для лидера Талибана»:
«Такая жестокость по отношению к музыке и музыкантам не нова, она восходит к экстремистским группам времен исламского вторжения в Иран. Тот же сценарий. Это называется религиозным контролем удовольствий. Подобные типы правительств основывают свою идеологию на управлении удовольствием, которое с их точки зрения представляет собой молитвы и религиозные песни, все остальное нужно подвергнуть жесткому контролю или запретить.
<...> Это символический акт, в котором я прошу его (лидера «Талибана» — прим. xz) взять инструмент, провести по струнам и поиграть некоторое время, а затем посмотреть как он себя чувствует. В моем воображаемом мире он увидит эту партитуру и попробует её сыграть, а затем почувствует звук — и этот звук исцелит его злость на этот опасный колониальный мир».
Forwarded from И.
Седьмая симфония Шостаковича – это политическая агентность звука?
Обожаю ваши комментарии. В моей системе координат — безусловно, да. Как и, например, «Квартет на конец времени» Мессиана. Если есть ещё классные примеры, пишите.
Сегодня на Klammklang вышел второй альбом Margenrot под названием «Обход» — не только захватывающая экспедиция в мир удивительных звуков, текстур, ритмических паттернов и сюжетов, но и пронзительная, очень личная работа.
Пока мы готовим с Люсей специальный материал, послушайте альбом на нашем бандкампе — там же можно купить очень красивые кассеты со стикерпаком и мощным оформлением от Васи Кондрашова.
Пачка промокодов для самых расторопных:
Пока мы готовим с Люсей специальный материал, послушайте альбом на нашем бандкампе — там же можно купить очень красивые кассеты со стикерпаком и мощным оформлением от Васи Кондрашова.
Пачка промокодов для самых расторопных:
78z3-6rjd
lu25-kl9c
45m9-6mgx
4r8z-y62q
clnu-76xz
ecav-vkmg
8h78-6yk3
t4w3-gf64
2ph5-um9m
6kgn-hd77
k3kl-vcpv
uayj-6c38
m9k6-yxdn
9ynt-bvwe
n2ay-h9d3
5m9y-vt4s
bgtn-62jd
dunm-kh9c
sma6-6jgx
sr9k-yk2q
Forwarded from silence resounded
Вчера на любимом Klammklang вышел второй лонгплей Люси Казарян-Топчян aka Margenrot под названием «Obkhod». Альбом удивительной силы – для него мне довелось впервые сочинять описание. Это произошло глубокой ночью на втором этаже дома в посёлке Малиновка под Зеленоградском, после долгого передвижения вдоль моря, исследования прилегающих территорий, перепрыгивания луж и подобного. Я помню мощный удар музыки – текст появился почти непроизвольно в результате этого удара длиной в 30 минут.
Обход – это и мягкое ускользание, и избегание враждебных зон. Это продолжающийся процесс изобретения, это также и манёвр – когда ты выбираешь обмануть, а не быть обманутым. Это генерация возможных путей, которые могут привести в точку назначения, разворачивающаяся воображаемая карта.
Люся работает с полевыми записями, исполняет электроакустическую композицию, поёт поп-песню с запоминающимся текстом, идет дальше в индастриал; её продолжает увлекать армянская традиционная музыка. Удивительным образом, явные культурные референсы и формы не добавляют альбому однозначности и конкретики, он существует где-то по ту сторону и вне любых временных рамок. Люся обходит, избегает прямые пути и предпочитает ускользание в неопределённое. Перекраивает пространство-время – для меня в слушании подобные ощущения всегда самые ценные.
Отдельно хочется сказать про дизайн – кассету красивее, я, кажется, в руках не держала. Приобрести можно на bandcamp-страничке лейбла и в онлайн- и физическом магазине STELLAGE.
Обход – это и мягкое ускользание, и избегание враждебных зон. Это продолжающийся процесс изобретения, это также и манёвр – когда ты выбираешь обмануть, а не быть обманутым. Это генерация возможных путей, которые могут привести в точку назначения, разворачивающаяся воображаемая карта.
Люся работает с полевыми записями, исполняет электроакустическую композицию, поёт поп-песню с запоминающимся текстом, идет дальше в индастриал; её продолжает увлекать армянская традиционная музыка. Удивительным образом, явные культурные референсы и формы не добавляют альбому однозначности и конкретики, он существует где-то по ту сторону и вне любых временных рамок. Люся обходит, избегает прямые пути и предпочитает ускользание в неопределённое. Перекраивает пространство-время – для меня в слушании подобные ощущения всегда самые ценные.
Отдельно хочется сказать про дизайн – кассету красивее, я, кажется, в руках не держала. Приобрести можно на bandcamp-страничке лейбла и в онлайн- и физическом магазине STELLAGE.
margenrot
Obkhod, by margenrot
8 track album
Обещал неделю Евгения Былины и забыл — держите его подборку пяти рекомендованных книг по исследованиям звука, опубликованную в «Горьком». Стоит почитать хотя бы ради Жениного интро:
«Мертвая буква языка словно бы противоположна ускользающей материи и событийной природе звука. Вполне вероятно, именно поэтому важнейший конфликт в истории искусства между двумя предельно близкими, и в то же время далекими формами выражения — поэзией и музыкой — может разрешиться только молчанием».
«Мертвая буква языка словно бы противоположна ускользающей материи и событийной природе звука. Вполне вероятно, именно поэтому важнейший конфликт в истории искусства между двумя предельно близкими, и в то же время далекими формами выражения — поэзией и музыкой — может разрешиться только молчанием».
Чуть не забыл, вчера на скромном, но симпатичном нидерландском ресурсе Zenevloed прошла премьера еще одного трека с моего дебютного альбома, приуроченная к Всемирному Дню уничтожения военной игрушки.
Работа называется «Онейрополис», и это еще один коллаб — на этот раз с великим Zurkas Tepla. Трек посвящен красному цвету, которым сгорают огромные, шумные, страшные и вызывающие невыносимое чувство тревоги аномальные сущности из стекла, бетона и плоти.
Саш ❤️❤️❤️
Работа называется «Онейрополис», и это еще один коллаб — на этот раз с великим Zurkas Tepla. Трек посвящен красному цвету, которым сгорают огромные, шумные, страшные и вызывающие невыносимое чувство тревоги аномальные сущности из стекла, бетона и плоти.
Саш ❤️❤️❤️
Известный, наверное, большинству подписчиков этого канала онлайн-проект URSSS выложил документацию грандиозного музыкального перформанса миланского дуэта Rosso Polare.
Больше всего поражает то, что несмотря на обилие электронных и акустических инструментов в кадре, главным инструментом Анны и Чезаре является, кажется, активное слушание: звучащих действий друг друга, пространства и музыкальной ткани, которая создается в процессе. Всё по заветам Люсье — внимательно слушать важнее, чем производить звуки.
Больше всего поражает то, что несмотря на обилие электронных и акустических инструментов в кадре, главным инструментом Анны и Чезаре является, кажется, активное слушание: звучащих действий друг друга, пространства и музыкальной ткани, которая создается в процессе. Всё по заветам Люсье — внимательно слушать важнее, чем производить звуки.
Завтра в «Мутаборе» пройдёт первое мероприятие из новой серии Happy Hours, которую курирует Никита Рассказов. Серия очень интересная, каждый её эпизод будет представлять из себя нечто вроде коллективного художественного исследования одной из обширных категорий звучащего — так, первая часть называется «От 0 до 100», и она посвящена низким частотам.
Лайнап будет работать по принципу пространственно-временного коллажа: у каждой из участниц и участников будет ограниченный тайминг, собственная локация и тот или иной инструмент, связанный с общей историей — от духовых и струнных до экспериментальных синтезаторов и цифровых алгоритмов.
Раскрывать тему позвали меня (поработаю с обскурными методами цифрового синтеза), виолончелистку Юлию Мигунову, участника Московского ансамбля современной музыки и саунд-художника Ваню Бушуева (он будет в паре с прекрасной Юлей Глуховой) и замечательных электронных музыкантов Веру Вишневую и Ивана Павлова, который СоН. В свете последних событий не лишним будет заметить, что всем участникам (включая визуальную художницу) предлагается нормальный гонорар — здорово, что есть ещё кураторы, которые заботятся о трудовой этике.
Билеты подорожали, но я поделюсь промо-кодами со скидкой 50% с тремя людьми, которые пришлют в комментарии три своих любимых эмодзи одним сообщением.
Лайнап будет работать по принципу пространственно-временного коллажа: у каждой из участниц и участников будет ограниченный тайминг, собственная локация и тот или иной инструмент, связанный с общей историей — от духовых и струнных до экспериментальных синтезаторов и цифровых алгоритмов.
Раскрывать тему позвали меня (поработаю с обскурными методами цифрового синтеза), виолончелистку Юлию Мигунову, участника Московского ансамбля современной музыки и саунд-художника Ваню Бушуева (он будет в паре с прекрасной Юлей Глуховой) и замечательных электронных музыкантов Веру Вишневую и Ивана Павлова, который СоН. В свете последних событий не лишним будет заметить, что всем участникам (включая визуальную художницу) предлагается нормальный гонорар — здорово, что есть ещё кураторы, которые заботятся о трудовой этике.
Билеты подорожали, но я поделюсь промо-кодами со скидкой 50% с тремя людьми, которые пришлют в комментарии три своих любимых эмодзи одним сообщением.
Хочу рассказать про пару интернет-радиостанций, за которыми хочется следить.
Во-первых, массивный респект кураторкам и кураторам «Радио Фантазии» — максимально отлетевшего с точки зрения формата проекта, где самая свежая и интересная «экспериментальная» музыка уютно сожительствует с рэпом, подборками голосовых и полевых записей, экстремальными жанрами, ток-шоу и вообще всем, что можно (и нельзя) представить. Обычно все радиостанции подобного рода неумолимо скатываются либо в эстетское душнилово, либо в разгульный кринж — но не в этом случае. Селекшн настолько тонкий, что слушателю будто предлагается осциллировать между двумя вышеописанными состояниями в бесконечном становлении то тем, то другим — надоевшая «серая зона» становится постоянной пропиской.
Ребята не частят с выпусками, планируя поступательно собирать архив (а затем запускать отдельный вебсайт с постоянной трансляцией), поэтому на клауде сейчас доступно для прослушивания всего пять миксов. Но я слышал и другие, готовящиеся к выпуску — если хочется верить на слово, то да, это реально НАСТОЛЬКО хорошо. Из уже доступных миксов очень рекомендую мощнейший звуковой коллаж ручной сборки от питерского лейбла Холодная Вода (там есть несколько анрелизов лейбла, если вы следите), и подборку от одной из самых многообещающих московских молодых артисток ria dar — если вы не слышали её бомбический дебютный селф-релиз, состоящий из различных обработок одной-единственной полевой записи с нападением утки, то вы что-то точно потеряли.
«Фантазия» территориально привязана к краснодарскому ЦСИ «Типография», там же планируются шоукейсы и прочее — но кураторская команда тут как минимум междугородняя, так что, надеюсь, ребята будут устраивать свои приколы и в других локациях. Хотя, чем не еще один прекрасный повод сгонять в Краснодар?
Второе радио в сегодняшнем посте тоже не из Москвы/Петербурга, и это радует. У проекта tapetown из Калининграда уже имеется массивная коллекция миксов и записей шоукейсов, свой сайт с трансляцией и прочие необходимые вещи. Подборка настолько обширная, что какой-то единый вектор разглядеть сложно — а скорее я просто пока что не разобрался. В основном музон тоже странненький — для начала порекомендую подборки от кассетной королевы Каси Екстович, артиста лейбла Neoplasm qwqwqwqwa, и особенно — тончайшее мультижанровое полотно от Димы Мораша, подмосковного музыканта, который любит собак, фэнтези-футбол и тяготеет к фактурной и плавной музыке, обитающей где-то в районе хэштега «эмбиент».
Во-первых, массивный респект кураторкам и кураторам «Радио Фантазии» — максимально отлетевшего с точки зрения формата проекта, где самая свежая и интересная «экспериментальная» музыка уютно сожительствует с рэпом, подборками голосовых и полевых записей, экстремальными жанрами, ток-шоу и вообще всем, что можно (и нельзя) представить. Обычно все радиостанции подобного рода неумолимо скатываются либо в эстетское душнилово, либо в разгульный кринж — но не в этом случае. Селекшн настолько тонкий, что слушателю будто предлагается осциллировать между двумя вышеописанными состояниями в бесконечном становлении то тем, то другим — надоевшая «серая зона» становится постоянной пропиской.
Ребята не частят с выпусками, планируя поступательно собирать архив (а затем запускать отдельный вебсайт с постоянной трансляцией), поэтому на клауде сейчас доступно для прослушивания всего пять миксов. Но я слышал и другие, готовящиеся к выпуску — если хочется верить на слово, то да, это реально НАСТОЛЬКО хорошо. Из уже доступных миксов очень рекомендую мощнейший звуковой коллаж ручной сборки от питерского лейбла Холодная Вода (там есть несколько анрелизов лейбла, если вы следите), и подборку от одной из самых многообещающих московских молодых артисток ria dar — если вы не слышали её бомбический дебютный селф-релиз, состоящий из различных обработок одной-единственной полевой записи с нападением утки, то вы что-то точно потеряли.
«Фантазия» территориально привязана к краснодарскому ЦСИ «Типография», там же планируются шоукейсы и прочее — но кураторская команда тут как минимум междугородняя, так что, надеюсь, ребята будут устраивать свои приколы и в других локациях. Хотя, чем не еще один прекрасный повод сгонять в Краснодар?
Второе радио в сегодняшнем посте тоже не из Москвы/Петербурга, и это радует. У проекта tapetown из Калининграда уже имеется массивная коллекция миксов и записей шоукейсов, свой сайт с трансляцией и прочие необходимые вещи. Подборка настолько обширная, что какой-то единый вектор разглядеть сложно — а скорее я просто пока что не разобрался. В основном музон тоже странненький — для начала порекомендую подборки от кассетной королевы Каси Екстович, артиста лейбла Neoplasm qwqwqwqwa, и особенно — тончайшее мультижанровое полотно от Димы Мораша, подмосковного музыканта, который любит собак, фэнтези-футбол и тяготеет к фактурной и плавной музыке, обитающей где-то в районе хэштега «эмбиент».
Документирую свои практики создания ситуаций этого года — если интересно, почитайте про «Гиперспецифическое», работу с динамическими распределениями и звуковым самозванством. Ситуация происходила в Краснодаре весной этого года и представляла из себя дневник становления местных любителей автозвука авангардными композиторами. По ссылке выше есть немного фотографий, описание процесса с демо-инструментарием, а ещё там можно найти плейлист с музыкой Лёши Джея — абсолютно романтического персонажа, который не смог поучаствовать в проекте из-за неожиданной диверсии.
Судя по всему, в каком-то обозримом будущем появится и расширенная документация с мультимедийной составляющей — пока не до конца понимаем как лучше всего это всё оформить. Хочется передать спасибо команде «Типографии» и лично Мише Курилову за помощь и вдохновение.
Фотографии Алены Колесо.
Судя по всему, в каком-то обозримом будущем появится и расширенная документация с мультимедийной составляющей — пока не до конца понимаем как лучше всего это всё оформить. Хочется передать спасибо команде «Типографии» и лично Мише Курилову за помощь и вдохновение.
Фотографии Алены Колесо.
