Через пару недель «История звука» пополнится новой, уже третьей книгой в серии — и пока дизайн обложек становится с каждым разом всё хуже (это горы? шалаш?), всё остальное, что под обложкой, лишь прибавляет в качестве. Очень радует, что это оригинальный, а не переводной материал: под красивым названием «Едва слышный гул» нас ждут размышления о природе и культурном контексте звука от исследователя и звукорежиссера «Мосфильма» Анатолия Рясова. Книга доступна в предзаказе по ссылке выше всего за 270 рублей.
И вот теперь КОНКУРС.
Разыгрываем три свеженьких экземпляра книги между теми, кто предложит самые классные варианты того, на что ещё, кроме предзаказа этой самой книги, можно сегодня потратить 270 рублей. Ответы принимаем в комментариях к этому посту до 1 июля, книжки отправим за свой счет куда угодно.
И вот теперь КОНКУРС.
Разыгрываем три свеженьких экземпляра книги между теми, кто предложит самые классные варианты того, на что ещё, кроме предзаказа этой самой книги, можно сегодня потратить 270 рублей. Ответы принимаем в комментариях к этому посту до 1 июля, книжки отправим за свой счет куда угодно.
На RA внезапно появился невероятный фильм Терре Темлиц, представляющий из себя что-то вроде абстрактного артист-тока на один час пятнадцать минут, осуществленного через обсуждение идей с друзьями и коллегами. Участвуют киберфеминистка и исследовательница Лоранс Рассел, арт-активист Донт Райн, Айко Цудзи с лейбла Comatonse, Марк Фелл и другие.
Фильм называется «Оставьте надежды и мечты», посмотреть можно на ютубе RA.
Фильм называется «Оставьте надежды и мечты», посмотреть можно на ютубе RA.
Еще две суперские летние лабы для тех, кто хочет совместить ленивый отдых с чем-то потенциально полезным:
Во-первых, появился отличный повод побывать в Тюмени — родине змеевика и старейшем российском городе Западной Сибири. Там будет проходить лаборатория с прекрасным названием «География неявных потоков», посвященная звуковой картографии и исследованиям слушающего тела.
Кураторская команда лаборатории просто супер — проект инициирован Олей Зубовой из группировки iBiom, с которой мы делали проект Unthinking/Unlearning и выставку «Соник-фикшн», и интермедийной и танц-художницей Катей Волковой («Клуб анонимно танцующих» и т.д.), которые позвали своих коллег Машу Карпович и Ваню Калашника (думаю, про них вы еще услышите в самое ближайшее время). Дедлайн подачи заявок до 15 июля, Западная Сибирь и Урал, не прозевайте.
Во-вторых, лучший московский кинофестиваль MIEFF объявил новый набор на свою программу «Внеклассных практик», в рамках которой мы будем вести небольшой двухдневный воркшоп по звуку. До дедлайна осталось чуть больше недели, все подробности на сайте.
Во-первых, появился отличный повод побывать в Тюмени — родине змеевика и старейшем российском городе Западной Сибири. Там будет проходить лаборатория с прекрасным названием «География неявных потоков», посвященная звуковой картографии и исследованиям слушающего тела.
Кураторская команда лаборатории просто супер — проект инициирован Олей Зубовой из группировки iBiom, с которой мы делали проект Unthinking/Unlearning и выставку «Соник-фикшн», и интермедийной и танц-художницей Катей Волковой («Клуб анонимно танцующих» и т.д.), которые позвали своих коллег Машу Карпович и Ваню Калашника (думаю, про них вы еще услышите в самое ближайшее время). Дедлайн подачи заявок до 15 июля, Западная Сибирь и Урал, не прозевайте.
Во-вторых, лучший московский кинофестиваль MIEFF объявил новый набор на свою программу «Внеклассных практик», в рамках которой мы будем вести небольшой двухдневный воркшоп по звуку. До дедлайна осталось чуть больше недели, все подробности на сайте.
Новый плейлист из плавящего марева и морской пены, мерцающих рассветов и сгорающих дотла закатов. Из разбивающихся звёзд, сломанных крыльев и фантомных болей Садуллы, который проснулся в холодном поту посреди ночи: ему опять снились дроны. Из слёз, тихо падающих на срезанные клинки пчаков, и всех цветов и свечей, оставленных для тех, кого здесь уже нет.
Небольшие заметки на полях к новому плейлисту как приглашение к тому, чтобы вы послушали не только по одной композиции из представленных, но и работы целиком.
Невероятно радует лёгкость и дружелюбие, с которыми себя начала переизобретать петербуржская экспериментальная сцена. Понятное дело, что это субъективный взгляд со стороны, но от северной столицы веет какими-то неуловимыми ощущениями свободы, единства и, главное, разнообразия (говоря в переносном смысле, к условным изичам тянет больше, чем к условным дарковичам). Сегодняшняя рекомендация — каталоги лейблов Холодная Вода и Neoplasm, из которых я надёргал примерно четверть плейлиста.
Отдельный хайлайт — открывающий трек. Это композиция с нового альбома рижского продюсера Mori Mori, изданного как раз на «неоплазме» (её можно послушать, а можно посмотреть). Очень тонкая и чуткая работа, как любят сегодня говорить, «на периферии поп-музыки», которая ставит под сомнение суть отношений между этой самой «периферией» и так называемым «центром»:
I've made a
Magnet
To pull you
Closer
I've built the
Lighthouse
To become
Visible for
You
[...]
Please set me
Free
Невероятно радует лёгкость и дружелюбие, с которыми себя начала переизобретать петербуржская экспериментальная сцена. Понятное дело, что это субъективный взгляд со стороны, но от северной столицы веет какими-то неуловимыми ощущениями свободы, единства и, главное, разнообразия (говоря в переносном смысле, к условным изичам тянет больше, чем к условным дарковичам). Сегодняшняя рекомендация — каталоги лейблов Холодная Вода и Neoplasm, из которых я надёргал примерно четверть плейлиста.
Отдельный хайлайт — открывающий трек. Это композиция с нового альбома рижского продюсера Mori Mori, изданного как раз на «неоплазме» (её можно послушать, а можно посмотреть). Очень тонкая и чуткая работа, как любят сегодня говорить, «на периферии поп-музыки», которая ставит под сомнение суть отношений между этой самой «периферией» и так называемым «центром»:
I've made a
Magnet
To pull you
Closer
I've built the
Lighthouse
To become
Visible for
You
[...]
Please set me
Free
И немного свежести для москвичей:
Cегодня на «Флаконе» открывается звучащая выставка, собранная из странных звуковых объектов и инструментов, алгоритмов и многоканальных работ, мягких игрушек в клетках и надувных бассейнов с резиновыми уточками.
У выставки чудесное название — как дрожащий воздух заставляет дрожать наше сердце — и продлится она всего неделю, поэтому успевайте посетить. Кроме кучи классных молодых художников участвуют наши (в хорошем смысле) мэтры вроде любимого Александра Сенько, представляющего новую пьесу с партитурой, «вдохновленной способностью хакеров взламывать компьютер с помощью высокочастотных сигналов», и многие другие. А ещё, помимо экспозиционной части там еще и разнообразная лайв-программа: на открытии, например, будет играть Флэти, у которого недавно вышел шикарный новый альбом.
💓
Cегодня на «Флаконе» открывается звучащая выставка, собранная из странных звуковых объектов и инструментов, алгоритмов и многоканальных работ, мягких игрушек в клетках и надувных бассейнов с резиновыми уточками.
У выставки чудесное название — как дрожащий воздух заставляет дрожать наше сердце — и продлится она всего неделю, поэтому успевайте посетить. Кроме кучи классных молодых художников участвуют наши (в хорошем смысле) мэтры вроде любимого Александра Сенько, представляющего новую пьесу с партитурой, «вдохновленной способностью хакеров взламывать компьютер с помощью высокочастотных сигналов», и многие другие. А ещё, помимо экспозиционной части там еще и разнообразная лайв-программа: на открытии, например, будет играть Флэти, у которого недавно вышел шикарный новый альбом.
💓
Итальянский футбол этим летом раздаёт стиль: выездная форма «Ювентуса» сезона 2021/22 вдохновлена андеграундной музыкальной сценой Турина — в рекламной кампании приняли участие Дани Мана, Сара Бертаццини, парни с лейбла Gang of Ducks и т.д.
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
STELLAGE / CANT / ШУМ
Рады сообщить, что мы объединяем силы с независимым книжным издательством ШУМ и арт-проектом CANT (Zurkas Tepla), чтобы на карте Москвы появилась новая точка. После двух лет работы онлайн мы открыли настоящий магазин, в котором продаётся самая очаровательная музыка на свете. Книги издательства ШУМ на наших полках раньше, чем где бы то ни было и по самым низким ценам. Офис лейбла CANT — это отдельная история, которую мы расскажем чуть позже. Ещё мы единственный в мире магазин, где есть The Wormwall, а большинство релизов издательства The Tapeworm можно послушать на прекрасном Sony TC-D5 PRO II.
Адрес магазина: Большая полянка 43 с 2
Режим работы: ср—вс; c 12:00 до 21:00
Теперь на сайте нашего магазина stellage.store вы можете оформить самовывоз. Если вы хотите, чтобы ваши релизы/книги продавались в нашем магазине, пишите на почту info@stellage.store.
Рады сообщить, что мы объединяем силы с независимым книжным издательством ШУМ и арт-проектом CANT (Zurkas Tepla), чтобы на карте Москвы появилась новая точка. После двух лет работы онлайн мы открыли настоящий магазин, в котором продаётся самая очаровательная музыка на свете. Книги издательства ШУМ на наших полках раньше, чем где бы то ни было и по самым низким ценам. Офис лейбла CANT — это отдельная история, которую мы расскажем чуть позже. Ещё мы единственный в мире магазин, где есть The Wormwall, а большинство релизов издательства The Tapeworm можно послушать на прекрасном Sony TC-D5 PRO II.
Адрес магазина: Большая полянка 43 с 2
Режим работы: ср—вс; c 12:00 до 21:00
Теперь на сайте нашего магазина stellage.store вы можете оформить самовывоз. Если вы хотите, чтобы ваши релизы/книги продавались в нашем магазине, пишите на почту info@stellage.store.
Сегодня словацкий лейбл Warm Winters Ltd анонсировал выпуск моего первого полноформатного альбома This Music Greets Death. Знаю, звучит странновато, но до этого момента действительно выходили только сплиты, мини-альбомы и EP, поэтому момент очень волнительный.
Основная эмоция — то, как же повезло в рамках одного небольшого проекта поработать с каким-то запредельным количеством прекрасных людей. И еще то, что всё это вышло как-то само по себе: в комфортном ритме, без планирования и спешки, продуманных кампаний и вообще оглядки на что-либо, расположенное вне хрупкой инфраструктуры альбома.
Например, почти полгода не находилось подходящего артворка, но было ощущение, что нужно просто подождать и посмотреть по сторонам. В итоге в какой-то момент мы оказались в одном пространстве с удивительной художницей Кариной Садреевой–Нуриевой, и всё встало на свои место. С дизайном примерно то же самое — в последний момент стало очевидно, что это должна быть Виолетта Постнова, с которой мы вместе преподаём в Школе дизайна (а ещё я большой фанат её группы «Злурад»).
По поводу музыки — тут есть старые и новые треки, сольные работы и несколько ситуативных коллабораций: например, композиция, сделанная на основе экспериментов Коли Козлова с синтезом птичьего пения, расширенная и отредактированная версия редкого сеанса нашего совместного музицирования с Зуркасом и пьеса Climb Higher, доступная для прослушивания на бандкампе уже сейчас в качестве сингла — окончательную форму ей придал потусторонний рефрен Саши Perila.
Открывают и закрывают альбом две, как мне сейчас кажется, ключевые работы. Это тоже коллабы, записанные при участии замечательного поэта и композитора Руперта Клерво (если вы ещё не слышали его сольник на AD93, срочно этим займитесь). Руперт написал и записал два стихотворения, основанные на наших переписках о запретах и возможностях, прошлом и будущем, слове и звуке, конце и новом начале. В итоге два этих трека (один из них записан при участии моей любимой артистки ever) выйдут в качестве отдельного релиза на пластинке, у которой свой собственный артворк, номер каталога и небольшой буклет с текстами стихов на английском и русском.
Мастерингом, кстати, тоже занимался Руперт, и тут тоже пришлось подождать, потому что в ответственный момент в процесс вмешалась медуза, которая ужалила его во время плавания и сделала временно недееспособным (уже всё хорошо).
Никаких ожиданий от альбома у меня нет. Единственное, хочется надеяться, что те, кому захочется его послушать, получат через невиданные мне энергетические каналы хотя бы небольшую часть того огромного количества чистой радости, сгенерированной в процессе создания.
Эта музыка приветствует смерть, но она искрится: гравием, интервалом, лазурью.
Основная эмоция — то, как же повезло в рамках одного небольшого проекта поработать с каким-то запредельным количеством прекрасных людей. И еще то, что всё это вышло как-то само по себе: в комфортном ритме, без планирования и спешки, продуманных кампаний и вообще оглядки на что-либо, расположенное вне хрупкой инфраструктуры альбома.
Например, почти полгода не находилось подходящего артворка, но было ощущение, что нужно просто подождать и посмотреть по сторонам. В итоге в какой-то момент мы оказались в одном пространстве с удивительной художницей Кариной Садреевой–Нуриевой, и всё встало на свои место. С дизайном примерно то же самое — в последний момент стало очевидно, что это должна быть Виолетта Постнова, с которой мы вместе преподаём в Школе дизайна (а ещё я большой фанат её группы «Злурад»).
По поводу музыки — тут есть старые и новые треки, сольные работы и несколько ситуативных коллабораций: например, композиция, сделанная на основе экспериментов Коли Козлова с синтезом птичьего пения, расширенная и отредактированная версия редкого сеанса нашего совместного музицирования с Зуркасом и пьеса Climb Higher, доступная для прослушивания на бандкампе уже сейчас в качестве сингла — окончательную форму ей придал потусторонний рефрен Саши Perila.
Открывают и закрывают альбом две, как мне сейчас кажется, ключевые работы. Это тоже коллабы, записанные при участии замечательного поэта и композитора Руперта Клерво (если вы ещё не слышали его сольник на AD93, срочно этим займитесь). Руперт написал и записал два стихотворения, основанные на наших переписках о запретах и возможностях, прошлом и будущем, слове и звуке, конце и новом начале. В итоге два этих трека (один из них записан при участии моей любимой артистки ever) выйдут в качестве отдельного релиза на пластинке, у которой свой собственный артворк, номер каталога и небольшой буклет с текстами стихов на английском и русском.
Мастерингом, кстати, тоже занимался Руперт, и тут тоже пришлось подождать, потому что в ответственный момент в процесс вмешалась медуза, которая ужалила его во время плавания и сделала временно недееспособным (уже всё хорошо).
Никаких ожиданий от альбома у меня нет. Единственное, хочется надеяться, что те, кому захочется его послушать, получат через невиданные мне энергетические каналы хотя бы небольшую часть того огромного количества чистой радости, сгенерированной в процессе создания.
Эта музыка приветствует смерть, но она искрится: гравием, интервалом, лазурью.
Вторая новость — тоже связанная с альбомом, и с его спонтанностью, медленностью и естественными процессами, приводящими к образованию прочных связей.
12 августа в кинотеатре «Иллюзион» (и потом ещё 13 августа в Центре документального кино) пройдет премьера фильма Revolution 0, который сняла Элина Большенкова — моя подруга и прекрасная интердисциплинарная художница, работающая не только с движущимся изображением, но и, например, со звуком. Изначально это был другой трек, и вообще, работа для дипломного проекта Элины, но в итоге процесс привёл к созданию полноценного фильма, который к тому же отобрали для участия в российском конкурсе любимого кинофестиваля MIEFF — вот это прикол.
Зацените тизер и приходите нас поддержать.
12 августа в кинотеатре «Иллюзион» (и потом ещё 13 августа в Центре документального кино) пройдет премьера фильма Revolution 0, который сняла Элина Большенкова — моя подруга и прекрасная интердисциплинарная художница, работающая не только с движущимся изображением, но и, например, со звуком. Изначально это был другой трек, и вообще, работа для дипломного проекта Элины, но в итоге процесс привёл к созданию полноценного фильма, который к тому же отобрали для участия в российском конкурсе любимого кинофестиваля MIEFF — вот это прикол.
Зацените тизер и приходите нас поддержать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Показ прошёл очень классно, Элина лучшая. В комментариях можно нас поздравить! ✨
Знаю, что на этот канал в том числе подписаны мои коллеги, поэтому пост для них. Скажите, а что вы думаете по поводу обсуждаемой уже вторую неделю ситуации с перформансом Диденко?
Меня вот больше всего в хорошем смысле удивляет то, что это не спонтанный пожар в интернете, а результат работы вполне конкретных представительниц сообщества — причём эта работа ведётся уже не первый год, поступательно и добросовестно, и при этом поддерживается большинством профессионалок и профессионалов. Возможно я не прав, но лично мне сложно представить что-то подобное в звуковой (а тем более музыкальной) среде, где по традиции каждый сам за себя, а работать без гонорара или за копейки, «испытывая искреннюю радость», это вообще как бы нормально.
За последние годы могу вспомнить разве что небольшой ажиотаж вокруг ситуации с крупным московским фестивалем, который не выплатил гонорары целой группе выступающих — уже не помню, чем разрешилась ситуация, но на самом фестивале судя по всему это никак не сказалось.
В целом играть бесплатно это давно новая классика, но даже там, где платят, это чаще всего сопровождается достаточно травмирующим опытом. Например, всегда поражало то, как на одной сцене буквально друг за другом могут выступать местный артист и зарубежный, и у второго гонорар будет в десятки (в некоторых случаях и сотни) раз больше, и это почему-то считается нормальной рыночной ситуацией. Почти никто не говорит о том, что многие резонансные события с крутыми зарубежными лайнапами становятся максимально отравляющими для локального сообщества. Когда местные видят, что кому-то за то же самое платят в пятьдесят раз больше только из-за birth lottery, к ним приходит окончательное осознание того, что в наших условиях они никогда не получат признания и поддержки, всегда будут считаться кем-то второсортным, не требующим достойной оплаты, и вообще должны сказать спасибо, что про них вспомнили. Конечно, скажете вы, популярность формирует рынок, а уже рынок — финальный гонорар. Наверное, да, но почему-то кажется, что условный «привозной» артист с лейбла PAN до сих пор неизвестен здесь абсолютному большинству, и в этом смысле нет никакой разницы между этим артистом и кем-то местным — впрочем, местные даже приведут свою тусовку. Опять же логично, что человек с более обширным портфолио будет получать бОльший гонорар, но «больше» — это в два, в три, ну может быть в пять раз, но не в пятьдесят. Знаю нескольких людей, которые фактически бросили заниматься музыкой после нескольких таких приколов, но такое ощущение, что они боятся признаться в этом даже самим себе. Понимаю, конечно, что «наши лучшие машины сделаны из солнечного света», но энергию солнца сложно есть, и ещё сложнее расплачиваться ей за квартиру.
Наверняка у всех есть подборка любимых личных кейсов — у меня за десять лет собралась целая коллекция, от ставшего внутренним мемом «бэкстейджа для иностранцев» на одном питерском фестивале до ситуации, когда организаторы сначала выплатили мне полную сумму гонорара, а затем написали и попросили перечислить половину обратно. Но я очень хочу именно конструктива, а поэтому не готов публично клеймить промоутеров — опять же, считаю, что тут инициатива должна идти от самих артистов. Например, я вот сегодня нахожусь в привилегированном относительно многих других коллег положении и могу отказываться от выступлений, если меня что-то не устраивает — и одновременно с этим отлично понимаю, что у абсолютного большинства такой возможности нет. Это же отлично понимают недобросовестные промоутеры, которые занимаются эксплуатацией, а дальше такие принципы как по цепочке становятся общим вектором для всех остальных: «если ХХХ и YYY так делают, значит нам тоже можно».
Может быть уже пора начать собираться (хотя бы в интернете) и говорить о солидарности, справедливости и трудовой этике? Ещё раз, хочется не бросаться взаимными обвинениями, а подойти как-то конструктивно — впрочем, делиться собственными переживаниями это тоже важно.
Вот такой вопрос на выходные.
Меня вот больше всего в хорошем смысле удивляет то, что это не спонтанный пожар в интернете, а результат работы вполне конкретных представительниц сообщества — причём эта работа ведётся уже не первый год, поступательно и добросовестно, и при этом поддерживается большинством профессионалок и профессионалов. Возможно я не прав, но лично мне сложно представить что-то подобное в звуковой (а тем более музыкальной) среде, где по традиции каждый сам за себя, а работать без гонорара или за копейки, «испытывая искреннюю радость», это вообще как бы нормально.
За последние годы могу вспомнить разве что небольшой ажиотаж вокруг ситуации с крупным московским фестивалем, который не выплатил гонорары целой группе выступающих — уже не помню, чем разрешилась ситуация, но на самом фестивале судя по всему это никак не сказалось.
В целом играть бесплатно это давно новая классика, но даже там, где платят, это чаще всего сопровождается достаточно травмирующим опытом. Например, всегда поражало то, как на одной сцене буквально друг за другом могут выступать местный артист и зарубежный, и у второго гонорар будет в десятки (в некоторых случаях и сотни) раз больше, и это почему-то считается нормальной рыночной ситуацией. Почти никто не говорит о том, что многие резонансные события с крутыми зарубежными лайнапами становятся максимально отравляющими для локального сообщества. Когда местные видят, что кому-то за то же самое платят в пятьдесят раз больше только из-за birth lottery, к ним приходит окончательное осознание того, что в наших условиях они никогда не получат признания и поддержки, всегда будут считаться кем-то второсортным, не требующим достойной оплаты, и вообще должны сказать спасибо, что про них вспомнили. Конечно, скажете вы, популярность формирует рынок, а уже рынок — финальный гонорар. Наверное, да, но почему-то кажется, что условный «привозной» артист с лейбла PAN до сих пор неизвестен здесь абсолютному большинству, и в этом смысле нет никакой разницы между этим артистом и кем-то местным — впрочем, местные даже приведут свою тусовку. Опять же логично, что человек с более обширным портфолио будет получать бОльший гонорар, но «больше» — это в два, в три, ну может быть в пять раз, но не в пятьдесят. Знаю нескольких людей, которые фактически бросили заниматься музыкой после нескольких таких приколов, но такое ощущение, что они боятся признаться в этом даже самим себе. Понимаю, конечно, что «наши лучшие машины сделаны из солнечного света», но энергию солнца сложно есть, и ещё сложнее расплачиваться ей за квартиру.
Наверняка у всех есть подборка любимых личных кейсов — у меня за десять лет собралась целая коллекция, от ставшего внутренним мемом «бэкстейджа для иностранцев» на одном питерском фестивале до ситуации, когда организаторы сначала выплатили мне полную сумму гонорара, а затем написали и попросили перечислить половину обратно. Но я очень хочу именно конструктива, а поэтому не готов публично клеймить промоутеров — опять же, считаю, что тут инициатива должна идти от самих артистов. Например, я вот сегодня нахожусь в привилегированном относительно многих других коллег положении и могу отказываться от выступлений, если меня что-то не устраивает — и одновременно с этим отлично понимаю, что у абсолютного большинства такой возможности нет. Это же отлично понимают недобросовестные промоутеры, которые занимаются эксплуатацией, а дальше такие принципы как по цепочке становятся общим вектором для всех остальных: «если ХХХ и YYY так делают, значит нам тоже можно».
Может быть уже пора начать собираться (хотя бы в интернете) и говорить о солидарности, справедливости и трудовой этике? Ещё раз, хочется не бросаться взаимными обвинениями, а подойти как-то конструктивно — впрочем, делиться собственными переживаниями это тоже важно.
Вот такой вопрос на выходные.
Далее в этом канале объявляются дни Евгения Былины: количество постов об эстетических диспозитивах, сенсориальных возможностях и контингетном опыте повседневности увеличивается втрое.
Прежде всего, радостная новость — после длительного, связанного сами знаете с чем перерыва, в эфир оффлайн-событий возвращается любимая «Музыка для конца света». На этот раз рассуждать об эсхатологических сценариях с помощью звучащего будет мощнейший состав участников с прекрасным Володей Лучанским в качестве условного хедлайнера. Есть и хедлайнер теневой: обязательно обратите внимание на Марию Карпович, про неё я уже писал, Маша работает с архивом голосов птиц и не только — и за её творчеством предлагаю следить самым пристальным образом, работы там просто супер. Не обойдется и без лайва самого маскота этого канала и виновника торжества — Женя обещал сыграть на рояле, но может быть будет и что-то другое, в любом случае интересное.
Всё пройдет в «Граунд Солянке» в рамках MIEFF, вход стоит три сотки — не жадничайте.
Прежде всего, радостная новость — после длительного, связанного сами знаете с чем перерыва, в эфир оффлайн-событий возвращается любимая «Музыка для конца света». На этот раз рассуждать об эсхатологических сценариях с помощью звучащего будет мощнейший состав участников с прекрасным Володей Лучанским в качестве условного хедлайнера. Есть и хедлайнер теневой: обязательно обратите внимание на Марию Карпович, про неё я уже писал, Маша работает с архивом голосов птиц и не только — и за её творчеством предлагаю следить самым пристальным образом, работы там просто супер. Не обойдется и без лайва самого маскота этого канала и виновника торжества — Женя обещал сыграть на рояле, но может быть будет и что-то другое, в любом случае интересное.
Всё пройдет в «Граунд Солянке» в рамках MIEFF, вход стоит три сотки — не жадничайте.
Хочу рассказать про один из своих текущих и самых волнительных проектов — прямо сейчас в составе стихийно образовавшегося художественного коллектива (кроме меня в него входят участники арт-группы ЗИП, Даша Юрийчук из «кафе-мороженого» и Никита Рассказов из V–A–C) исследуем Краснодарский край, чтобы собрать материал для экспериментальной постановки по мотивам «Маруси–казачки», пьесы начала ХХ века, написанной кубанским революционером и драматургом-любителем Митрофаном Сединым.
За прошедшие несколько дней уже успели записать реку Белую, которую сковывает Майкопская ГЭС, побывать на плато Лаго–Наки, где на высоте 1700 метров растёт особый белый клён, из которого делают лучшие музыкальные инструменты, исследовать водопады Руфабго, немного полапать американскую фисгармонию начала ХХ века в музее Новокубанска и очень много послушать: птиц, цикад, горный ветер и многое другое. Например, самолёты — ровный гул приземляющихся и резкий шум тех, что преодолевают звуковой барьер. Сам текст оригинальной пьесы пока от нас ускользает, почти в стиле магического реализма, но процесс здесь, кажется, даже интереснее результата.
Если вам по какой-то причине интересна судьба проекта — подписывайтесь на канал в телеграме. Там же можно обратить внимание, например, на специальную и неожиданно популярную рубрику, в которой мы ведём рейтинг кубанских и кавказских минералок. Все посты данной рубрики собраны в канале по хэштегу солёныйкрай — к данному моменту уже успели сделать обзор аж на пятнадцать доступных в розничной продаже напитков.
За прошедшие несколько дней уже успели записать реку Белую, которую сковывает Майкопская ГЭС, побывать на плато Лаго–Наки, где на высоте 1700 метров растёт особый белый клён, из которого делают лучшие музыкальные инструменты, исследовать водопады Руфабго, немного полапать американскую фисгармонию начала ХХ века в музее Новокубанска и очень много послушать: птиц, цикад, горный ветер и многое другое. Например, самолёты — ровный гул приземляющихся и резкий шум тех, что преодолевают звуковой барьер. Сам текст оригинальной пьесы пока от нас ускользает, почти в стиле магического реализма, но процесс здесь, кажется, даже интереснее результата.
Если вам по какой-то причине интересна судьба проекта — подписывайтесь на канал в телеграме. Там же можно обратить внимание, например, на специальную и неожиданно популярную рубрику, в которой мы ведём рейтинг кубанских и кавказских минералок. Все посты данной рубрики собраны в канале по хэштегу солёныйкрай — к данному моменту уже успели сделать обзор аж на пятнадцать доступных в розничной продаже напитков.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тизер — соло Никиты на кларнете для плато Лаго–Наки.
Ещё один пример из области политической агентности звука — новая пьеса иранского композитора и саунд-художника Араша Азади, посвященная убийству известного афганского музыканта, певца и активиста Фавада Андараби. Если вы не читали, талибы вломились к Фаваду в дом, вытащили его на улицу и расстреляли.
Вот так сам Араш описывает свою «Пьесу для лидера Талибана»:
«Такая жестокость по отношению к музыке и музыкантам не нова, она восходит к экстремистским группам времен исламского вторжения в Иран. Тот же сценарий. Это называется религиозным контролем удовольствий. Подобные типы правительств основывают свою идеологию на управлении удовольствием, которое с их точки зрения представляет собой молитвы и религиозные песни, все остальное нужно подвергнуть жесткому контролю или запретить.
<...> Это символический акт, в котором я прошу его (лидера «Талибана» — прим. xz) взять инструмент, провести по струнам и поиграть некоторое время, а затем посмотреть как он себя чувствует. В моем воображаемом мире он увидит эту партитуру и попробует её сыграть, а затем почувствует звук — и этот звук исцелит его злость на этот опасный колониальный мир».
Вот так сам Араш описывает свою «Пьесу для лидера Талибана»:
«Такая жестокость по отношению к музыке и музыкантам не нова, она восходит к экстремистским группам времен исламского вторжения в Иран. Тот же сценарий. Это называется религиозным контролем удовольствий. Подобные типы правительств основывают свою идеологию на управлении удовольствием, которое с их точки зрения представляет собой молитвы и религиозные песни, все остальное нужно подвергнуть жесткому контролю или запретить.
<...> Это символический акт, в котором я прошу его (лидера «Талибана» — прим. xz) взять инструмент, провести по струнам и поиграть некоторое время, а затем посмотреть как он себя чувствует. В моем воображаемом мире он увидит эту партитуру и попробует её сыграть, а затем почувствует звук — и этот звук исцелит его злость на этот опасный колониальный мир».
