Туринцы там совсем уже оборзели со своим коммунизмом.

К вопросам целеполагания — главное в этой жизни найти человека, который будет смотреть на вас так же, как Холли Херндон на создателя технологии FM-синтеза Джона Чаунинга.

​​Вот так он рассказывает про то, как по «счастливой случайности» разработал одну из важнейших технологий музыки ХХ века:

«Сначала я подумал, что это какое-то искажение. Ну, решил я, наверное это артефакт работы системы. Но я провел еще несколько экспериментов и обнаружил, что слышу сложную [звуковую] волну из двух осцилляторов, у которой, наверное, восемь или десять гармоник. К этому моменту я еще не понимал, что все это можно объяснить математически через частотную модуляцию. Так что взяв с собой несколько примеров, я пошел к своему другу-инженеру [...] Мы нашли уравнение, объясняющее частотную модуляцию в радиовещании — и все совпало, это было идеальным объяснением»

Запись артист-тока можно послушать по ссылке.
А вот еще одно классное видео, всего три минуты.

​​Сегодня вышел дебютный альбом проекта DeKalb Works, участники которого исследуют язык и то, как он проявляет себя в повседневности. Фокусируются в основном на диалектах, хаотично распределяя обрывки полевых записей по своему довольно любопытному музыкальному полотну (в пресс-релизе упоминают Ферраро и Hype Williams, но оставим это на их совести). Солирует здесь специфический акцент брумми — так называют жителей Бирмингема и других населенных пунктов графства Уэст-Мидландс. Неожиданно интересно для ленивого начала года.

Пластинка вышла на лондонском Where To Now?

​​Коллеги из «Московских новостей» попросили меня написать колонку об итогах года. Поскольку я в своем канале тоже подвожу итоги года (и собираюсь, как я уже говорил, подводить их долго), этот текст прекрасно будет здесь смотреться. Против пассивного слушания, «Спотифая» и «Бэндкэмпа». Просим.

Выходит, что Spotify и Bandcamp живут по одним и тем же правилам. Как с ними бороться слушателю, который хочет уделять музыке время? Как с ними бороться музыканту, который хочет, чтобы слушатели уделяли его музыке время?

​​Наверное, самая интересная тема из дискурс-программы проходяшего сейчас в онлайне фестиваля CTM — как перепридумать современный софт (и музыкальное образование в целом), находясь в точке, в которой почти все сегодняшние практики создания музыки выстроены на фундаменте западной традиции. Заход с софтом действительно интересный, хотя, опережая саму дискуссию, есть ощущение, что авторы проигнорируют исторический контекст компьютерной музыки. В целом, почему-то есть липкое ощущение того, что интересная тема может перейти в несколько лицемерное русло — хотя, как мне только что написал один умный человек, все зависит от того, кого здесь считать объектом лицемерия.

Пожалуй, вопрос еще и в том, о каком софте мы говорим. Все DAW, ну, или, например, модульный синтез как логичный итог додекафонии — вопросов нет. Технология сэмплирования тоже до сих пор вызывает смешанные чувства, особенно если рассматривать все эти бесконечные «этнические биты» в свете постколониальной теории. SuperCollider или Max — здесь можно спорить. Много ли онтологических различий между «максовским» пустым тимплейтом и «тихими» партитурами Кейджа, чья музыкальная космогония есть коктейль из восточных, в первую очередь, концепций (таоизм, дзен, Индия)? Или вот еще. Принципы Шеффера, на которых строится композиторская логика сегодняшнего дня — то есть логика саунд-дизайнерская — огромный вопрос. Франция, безусловно, находится на Западе, но ведь вопросы материальности звука имеют бóльшее отношение к, например, иранским мугамным дастгяхам, учитывавшим акустические свойства инструмента (поэтому так много пауз, чтобы дать струнам прозвучать). Ну, или, насколько большой вклад в то, что мы сегодня называем «экспериментальной» музыкой внесли электроакустические импровизации Ongaku Group, текстовые партитуры Миеко Сиоми, трансгрессия физических повреждений носителя в цифровую среду у Ясунао Тоне?

Не знаю пока к чему веду — не получается отрефлексировать и выдать хоть сколько-то внятную формулировку, все на уровне ощущений. Наверное, частично к тому, что мультикультурализм родился не в XXI веке, задолго до введения в обиход словечек вроде bias и agenda. Или к тому, что обмен идеями это в первую очередь классно, и концептуальные смузи в стиле Кейджа или Йоко всегда только двигали мысль вперед. А может быть просто по-человечески обидно, что на фестивале участвует всего один представитель родины Авраамова, Шолпо и Термена, тогда как все вопросы геополитики — это в первую очередь вопросы распределения ресурсов. В общем, xz.

С сегодняшнего дня открываю комментарии к постам — если у вас есть какие-то мысли на тот или иной счет, не стесняйтесь ими делиться. Вот этот пост точно хотелось бы хоть как-то отрефлексировать. В качестве дополнительной затравки оставлю любимую цитату Франсуа Бонне из «Порядка звуков»:

«Ухо должно снова стать тем, чем оно является — привилегированным органом страха. Оно должно оставить позади метафизические ориентиры гармонии сфер, эзотерический алфавит двенадцатитоновой системы, авторитарный подход к демиургической композиции и т.д. Слушание есть опыт переживания того, как звук появляется»

Кстати, подписывайтесь на телеграм-канал фестиваля — @ctmfestival. Несмотря на ежегодную порцию критики, это все еще один из основных мировых форумов всего, что связано со странными звуками, их последовательностями и контекстом.

​​К предыдущему посту — дикое интервью Штокхаузена, записанное во время посещения японской студии NHK и опубликованное на RBMA. «... discovered the planetary being in himself» — господи, какой стыд.

​​Про донаты вы всё уже и без меня знаете, а душнить, ссылаясь на Беньямина и взирающего на осколки истории ангела, мне кажется сейчас несколько неэтичным и скучным.

Поэтому просто пара мыслей, которые крутятся в голове последние дни. Ни на что не претендую, коуч из меня никудышный, но пишите в комментарии к посту (кажется, на этот раз нормальные), если вдруг захочется.

Первое. Пожалуйста, рассказывайте миру о своих новых релизах, работах, текстах выставках и проектах — это УМЕСТНО. В моем детстве носить серьгу в ухе или красить волосы было самоубийством. Это был конец девяностых в маленьком сибирском городке, гопники делали все возможное, чтобы мир вокруг них не становился ярким, странным, непонятным. Им нужна была одинаковая, конформная (и комфортная) серость. Все дикое, квирное, чудаковатое, загадочное, не-обычное — очень банально, но все это реально добавляет красок в серость за окном. А еще все это очень хотят схоронить под плинтусом выросшие гопники, потому что они этого боятся. Это атака на их границы, вспомните хотя бы про soft power.

При этом фразы из серии «искусство не спасет мир» произносят те же люди, которые «не ожидали ничего другого», для которых все происходяшее «вообще не новость». Не нужно их за это травить, но и прислушиваться тоже едва ли стоит. Пусть расскажут об этом, например, ленинградцам, которые впервые слушали седьмую симфонию, или военнопленным, которым не повезло попасть на премьеру «Квартета на конец времени». В конце концов, художники (сейчас в широком смысле слова) — они еще и летописцы. Кому-то нужно будет изобрести новый язык, описывающий все эти разрезы, разрывы и разломы уютной повседневности, как в свое время это сделали, скажем, Беккет и Целан, любимые герои моих последних лекций.

Второе. Буду до последнего вздоха топить за то, что нам всем (включая автора этого канала, конечно же) нужно учиться заботиться друг о друге и не обесценивать чужой опыт. Чувствовать страх, злость, обиду, одиночество и неуверенность в завтрашнем дне — это нормально, и каждый переживает это по-своему. Даже мелкий хулиган, запертый в теле взрослого мужика в нелепой каске. В этом смысле, если скриншот с пожертвованием в сторис кажется показухой, это ваше право — но возможно это всего-навсего способ хотя бы немного снять тревожность, получить хоть какой-то контроль над ситуацией. Заявить о своей солидарности. Создать связь.

Больше всего хотелось бы, чтобы общество будущего строилось на фундаменте любви. Тотальной и децентрализованной заботы о себе и других. Чтобы завтрашний день сплетался из миллиардов новых, глубинных и неотслеживаемых каналов связи: микросетей, которые невозможно заблокировать и микросообществ, которые невозможно расформировать.

Потому что оставаться одному всегда страшно. История судьбы все того же Беньямина разбивает сердце — спасаясь бегством от нацистов, ночуя в отеле рядом с франко-испанской границей, он принял смертельную дозу морфина, когда узнал о том, что пограничники не собираются пропускать беженцев, и он неизбежно окажется в концлагере.

На следующий день границу открыли.

Берегите себя ❤️

​​Скоро на RVNG Intl выйдет очень мощный релиз, сольный альбом Эндрю Ханта, он же Dialect — если помните, я уже писал про его дикий проект Raft of Trash, где чуваки играют в Sim City 3000 и триггерят алгоритмы макса звуками из игры.

На бэнде найдете прекрасный видео-тизер и ссылку на предзаказ.

​​Цветы посреди хаоса ✨🌱🌺

Сегодня в DIG пройдет презентация пластинки с названием «The Red Fern Road», которую записал мой большой друг, очень чуткий музыкант-мультиинструменталист (и звукоинженер) Миша Султан. Альбом выпущен на «домашнем» лейбле магазина, так что копию можно будет приобрести прямо на месте. Начало в 20:00, вход бесплатный.

Завтра в HSE ART GALLERY откроется выставка «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры», где на странной (в хорошем смысле) многоканальной системе будут звучать commissioned работы Паши Милякова, Влада Добровольского, Perila, Lisokot, Вани Ерофеева и наших прекрасных студентов магистратуры и бакалавриата. Как можно догадаться из названия, вся история заворачивается вокруг конструирования миров — звука как фантазийного агента и интроспективного наблюдения за попытками уха вырасти из «органа страха» в нечто большее. Кроме непосредственно самой системы, там будет историческая секция про исследование пространственного звука — в общем, заходите.

Полное расписание, список всех участников, описания и тизеры работ вы найдете, пройдя вот по этой ссылке. Вход тоже бесплатный, выставка работает всего три недели.

​​Замолчал голос, грусть, сила и глубина которого пронзали насквозь.

💔

Голоса и звуки из Восточной Европы — Албании, Польши, России, Румынии и Чехии — в первом эпизоде новой регулярной программы POKORA.

https://radio.syg.ma/episodes/pokora-001

​​Сегодня в «Слезах» новая EROTIKA Ø с золотым составом участников и прекрасным поводом — все вырученные средства будут направлены в российские правозащитные организации ОВД-Инфо и Комитет против пыток.

Кстати, буду впервые с мая 2019 года играть в Москве лайв — держите тизер.

​​Сегодня день рождения у дорогого Никиты Бугаева — в этом году мы наконец-то выпускаем его долгожданный полноформатный альбом, а пока что, если вдруг захотите его поздравить, советуем зайти на его бандкамп-страничку и прикупить что-нибудь для своей коллекции. Например, недавно он наконец-то выложил мои любимые импровизационные записи с Plumbutter, вот это прям советую.

​​На вчерашней благотворительной «Эротике» собрали аж 130,000 ₽. Как и было обещано, все деньги ушли в вышеупомянутые организации. Огромное спасибо всем, кто пришел и не постеснялся задонатить — говорят, что некоторые гости сразу протягивали 5К «без сдачи». А еще было очень много хорошей музыки.

Серёжа, Егор и вся команда Erotika — вы лучшие 🇷🇺❤️