Выложил последний выпуск плейлиста на Spotify — в основном это компьютерная и электроакустическая музыка, выпущенная в этом году и так или иначе ускользнувшая от внимания широкого круга слушателей.
Внутри вы услышите записи акапельного пения в польской крепости, musique concréte от бывшего музыканта группы Godspeed You! Black Emperor, несколько аудиопоэм про тревожность, airbnb и названия музеев современного искусства, задорную алгоритмическую музыку про «морковный мир» от будущего доктора музыковедения из Бруклина, концептуальный, «тотальный» блэк-метал, вдохновленный Делёзом и микротональной музыкой, а еще царапание струн гитар, отъехавший голосовой синтез, много аудиозаписей повседневности на грани ASMR и то, что одна со-кураторка лейбла Klammklang называет «коллабом The Caretaker и Apocalyptica».
Отдельно хочу упомянуть релиз ливерпульского коллектива Raft of Trash, в основе которого лежит совершенно отшибленная, безумная даже по моим меркам идея: чуваки играли в SimCity 3000 и триггерили набор алгоритмов и мидишных секвенсоров игровыми звуками окружающей среды — воды, птиц, шума виртуального города итп.
Почти все треки плейлиста выпущены совсем небольшими пост-жанровыми издательствами, за которыми порекомендую следить: это польский Mondoj с их любовью к странным деталям, словацкие Mappa и Warm Winters Ltd. (история с SimCity 3000 как раз с последнего), кузница нового немецкого минимализма Second Editions, лондонское издательство 33-33 и так далее.
А вот и ссылка.
Внутри вы услышите записи акапельного пения в польской крепости, musique concréte от бывшего музыканта группы Godspeed You! Black Emperor, несколько аудиопоэм про тревожность, airbnb и названия музеев современного искусства, задорную алгоритмическую музыку про «морковный мир» от будущего доктора музыковедения из Бруклина, концептуальный, «тотальный» блэк-метал, вдохновленный Делёзом и микротональной музыкой, а еще царапание струн гитар, отъехавший голосовой синтез, много аудиозаписей повседневности на грани ASMR и то, что одна со-кураторка лейбла Klammklang называет «коллабом The Caretaker и Apocalyptica».
Отдельно хочу упомянуть релиз ливерпульского коллектива Raft of Trash, в основе которого лежит совершенно отшибленная, безумная даже по моим меркам идея: чуваки играли в SimCity 3000 и триггерили набор алгоритмов и мидишных секвенсоров игровыми звуками окружающей среды — воды, птиц, шума виртуального города итп.
Почти все треки плейлиста выпущены совсем небольшими пост-жанровыми издательствами, за которыми порекомендую следить: это польский Mondoj с их любовью к странным деталям, словацкие Mappa и Warm Winters Ltd. (история с SimCity 3000 как раз с последнего), кузница нового немецкого минимализма Second Editions, лондонское издательство 33-33 и так далее.
А вот и ссылка.
Сегодня у нас премьера видео, еще одного сингла со сборника VII, который выйдет в этот четверг. «На самом деле» — документация одноименной инсталляции Егора Клочихина, он же Foresteppe:
Видео доступно по ссылке.
«Нажав на любую из кнопок, вы запускаете процесс записи на магнитную аудиоплёнку фрагментов спичей, касающихся искусства, истории, культуры и языка. Аудиоплёнка, склеенная в единую петлю, последовательно воспроизводится тремя катушечными магнитофонами. В ходе воспроизведения аудиоплёнка проходит сквозь тракт из шпулек от швейных машинок, нанизанных на саморезы, образующих контуры надписи "НА САМОМ ДЕЛЕ". После прохождения аудиоплёнкой полного круга происходит стирание записанного одним из катушечных магнитофонов. Остаётся тишина, дребезжание шпулек и шум моторов»Видео доступно по ссылке.
Forwarded from psycho daily (Alisa 🙀 Po)
👀 Психопремьера: Margenrot — Odnogolosii [Klamm30]
Завершить очередной омраченный пандемией вечерок предлагаем сладкоголосым отъезжаловом в исполнении Люси Казарян.
Ко всем известному Степану отношения не имеет, зато связана кровными узами с другой талантливой музыканткой Кариной Казарян, которая KP Transmission.
«Одноголосовый» звучит не то как вырванная из потока белого шума колыбельная, не то как панихида по репликанту из вселенной «Бегущего по лезвию». Клоканье, скрежет, всепоглощающий шум и прорывающаяся сквозь них мелодия: все как и положено трекам с Klammklang — реликтового московского лейбла, который уже 7 лет выпускает на кассетах вот такую странную музыку.
Собственно семилетию и посвящён новый сборник кламклэнговцев, на котором со дня на день выйдет «Одноголосый». Кассет всего сотня, стать обладателем одной из них, можно заказав на bandcamp или заглянув на виниловый маркет, который пройдёт в эти выходные на «Стрелке».
А теперь слово — Стасу Шарифулину, сооснователю Klammklang:
«Семь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается. Поэтому мы пришли к гибридному варианту: издать сборник, но не ретроспективу, а скорее чертежи будущего.
Мы все еще предпочитаем работать с пленкой. Пробовали винил, диски — интересно, но не то. Раньше я всегда говорил, что кассеты просто дешевле всего остального, но в последнее время все сильно поменялось. Конечно, стоимость выпуска ста кассет все еще ниже, чем у ста пластинок, но у нас разница уже почти несущественная: каждый раз придумываем всякие бонусы, плюс по переезду открыли для себя все типографские прелести типа премиум-картона и высокой печати. Для одного из альбомов, документации выставочной работы, мы порезали на части огромный кусок ткани, который входил в оригинальную инсталяцию. Сейчас смотрим всякие странные новые материалы на следующий год, типа модифицированной гибкой глины.
До сих пор удивляет, что наш, по сути, очень интровертный, очень DIY-подход получает так много обратной связи — например, переезжая несколько лет назад в Москву, я был уверен, что в таком огромном городе, где происходит ну слишком много всего, наши мероприятия просто потеряются в потоке. Но потом мы делаем пятилетие в «Рихтере», в какой-то момент выхожу на улицу и вижу очередь из людей на сто метров вдоль по Пятницкой, как будто это какая-то моднейшая танцевальная вечеринка. Или приходит демо-запись на почту, а в сопроводительном письме: «К вам порекомендовал обратиться куратор Cafe OTO». А потом выходит материал про лейбл на главной бандкампа, а потом обзор на альбом в журнале The Wire, а ты такой: «Оуууукей». Наверное, это какие-то провинциальные комплексы остались — даже этот комментарий мне сейчас кажется абсолютно неуместным флексом. Но видимо пора признать, что в целом мы молодцы, хотя и до вершин пока не добрались. Как «Тоттенхем»».
Завершить очередной омраченный пандемией вечерок предлагаем сладкоголосым отъезжаловом в исполнении Люси Казарян.
Ко всем известному Степану отношения не имеет, зато связана кровными узами с другой талантливой музыканткой Кариной Казарян, которая KP Transmission.
«Одноголосовый» звучит не то как вырванная из потока белого шума колыбельная, не то как панихида по репликанту из вселенной «Бегущего по лезвию». Клоканье, скрежет, всепоглощающий шум и прорывающаяся сквозь них мелодия: все как и положено трекам с Klammklang — реликтового московского лейбла, который уже 7 лет выпускает на кассетах вот такую странную музыку.
Собственно семилетию и посвящён новый сборник кламклэнговцев, на котором со дня на день выйдет «Одноголосый». Кассет всего сотня, стать обладателем одной из них, можно заказав на bandcamp или заглянув на виниловый маркет, который пройдёт в эти выходные на «Стрелке».
А теперь слово — Стасу Шарифулину, сооснователю Klammklang:
«Семь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается. Поэтому мы пришли к гибридному варианту: издать сборник, но не ретроспективу, а скорее чертежи будущего.
Мы все еще предпочитаем работать с пленкой. Пробовали винил, диски — интересно, но не то. Раньше я всегда говорил, что кассеты просто дешевле всего остального, но в последнее время все сильно поменялось. Конечно, стоимость выпуска ста кассет все еще ниже, чем у ста пластинок, но у нас разница уже почти несущественная: каждый раз придумываем всякие бонусы, плюс по переезду открыли для себя все типографские прелести типа премиум-картона и высокой печати. Для одного из альбомов, документации выставочной работы, мы порезали на части огромный кусок ткани, который входил в оригинальную инсталяцию. Сейчас смотрим всякие странные новые материалы на следующий год, типа модифицированной гибкой глины.
До сих пор удивляет, что наш, по сути, очень интровертный, очень DIY-подход получает так много обратной связи — например, переезжая несколько лет назад в Москву, я был уверен, что в таком огромном городе, где происходит ну слишком много всего, наши мероприятия просто потеряются в потоке. Но потом мы делаем пятилетие в «Рихтере», в какой-то момент выхожу на улицу и вижу очередь из людей на сто метров вдоль по Пятницкой, как будто это какая-то моднейшая танцевальная вечеринка. Или приходит демо-запись на почту, а в сопроводительном письме: «К вам порекомендовал обратиться куратор Cafe OTO». А потом выходит материал про лейбл на главной бандкампа, а потом обзор на альбом в журнале The Wire, а ты такой: «Оуууукей». Наверное, это какие-то провинциальные комплексы остались — даже этот комментарий мне сейчас кажется абсолютно неуместным флексом. Но видимо пора признать, что в целом мы молодцы, хотя и до вершин пока не добрались. Как «Тоттенхем»».
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Forwarded from Выбор Mixmag
На лейбле Klammklang продюсер Сергей Демин выпустил свою новую работу, источником вдохновения для которой послужил джангл. Наверное, если бы Squarepusher зачем-то посетил подпольный рейв в Кройдоне, то на эмоциях записал бы что-то похожее. Артем Абрамов поговорил с продюсером о Сибири, шуме, быте, бите и ганджа басе.
https://mixmag.io/article/193950
https://mixmag.io/article/193950
Напечатали мега-лимитированную партию футболок Klammklang с «семилетним» принтом. Найти всю необходимую инфу и посмотреть фотки можно у нас на бандкэмпе или в инстаграме. Заказать можно там же, либо написать в лс @MouseOnMars — цена 2000 руб.
Вот так он рассказывает про то, как по «счастливой случайности» разработал одну из важнейших технологий музыки ХХ века:
Запись артист-тока можно послушать по ссылке.
А вот еще одно классное видео, всего три минуты.
«Сначала я подумал, что это какое-то искажение. Ну, решил я, наверное это артефакт работы системы. Но я провел еще несколько экспериментов и обнаружил, что слышу сложную [звуковую] волну из двух осцилляторов, у которой, наверное, восемь или десять гармоник. К этому моменту я еще не понимал, что все это можно объяснить математически через частотную модуляцию. Так что взяв с собой несколько примеров, я пошел к своему другу-инженеру [...] Мы нашли уравнение, объясняющее частотную модуляцию в радиовещании — и все совпало, это было идеальным объяснением»Запись артист-тока можно послушать по ссылке.
А вот еще одно классное видео, всего три минуты.
Сегодня вышел дебютный альбом проекта DeKalb Works, участники которого исследуют язык и то, как он проявляет себя в повседневности. Фокусируются в основном на диалектах, хаотично распределяя обрывки полевых записей по своему довольно любопытному музыкальному полотну (в пресс-релизе упоминают Ферраро и Hype Williams, но оставим это на их совести). Солирует здесь специфический акцент брумми — так называют жителей Бирмингема и других населенных пунктов графства Уэст-Мидландс. Неожиданно интересно для ленивого начала года.
Пластинка вышла на лондонском Where To Now?
Пластинка вышла на лондонском Where To Now?
Forwarded from Sobolev//Music
Коллеги из «Московских новостей» попросили меня написать колонку об итогах года. Поскольку я в своем канале тоже подвожу итоги года (и собираюсь, как я уже говорил, подводить их долго), этот текст прекрасно будет здесь смотреться. Против пассивного слушания, «Спотифая» и «Бэндкэмпа». Просим.
Выходит, что Spotify и Bandcamp живут по одним и тем же правилам. Как с ними бороться слушателю, который хочет уделять музыке время? Как с ними бороться музыканту, который хочет, чтобы слушатели уделяли его музыке время?
Выходит, что Spotify и Bandcamp живут по одним и тем же правилам. Как с ними бороться слушателю, который хочет уделять музыке время? Как с ними бороться музыканту, который хочет, чтобы слушатели уделяли его музыке время?
Moscow Daily News
Посмотри в глаза чудовищ
Музыкальный обозреватель Олег Соболев рассуждает о том, чем опасно пассивное слушание.
Наверное, самая интересная тема из дискурс-программы проходяшего сейчас в онлайне фестиваля CTM — как перепридумать современный софт (и музыкальное образование в целом), находясь в точке, в которой почти все сегодняшние практики создания музыки выстроены на фундаменте западной традиции. Заход с софтом действительно интересный, хотя, опережая саму дискуссию, есть ощущение, что авторы проигнорируют исторический контекст компьютерной музыки. В целом, почему-то есть липкое ощущение того, что интересная тема может перейти в несколько лицемерное русло — хотя, как мне только что написал один умный человек, все зависит от того, кого здесь считать объектом лицемерия.
Пожалуй, вопрос еще и в том, о каком софте мы говорим. Все DAW, ну, или, например, модульный синтез как логичный итог додекафонии — вопросов нет. Технология сэмплирования тоже до сих пор вызывает смешанные чувства, особенно если рассматривать все эти бесконечные «этнические биты» в свете постколониальной теории. SuperCollider или Max — здесь можно спорить. Много ли онтологических различий между «максовским» пустым тимплейтом и «тихими» партитурами Кейджа, чья музыкальная космогония есть коктейль из восточных, в первую очередь, концепций (таоизм, дзен, Индия)? Или вот еще. Принципы Шеффера, на которых строится композиторская логика сегодняшнего дня — то есть логика саунд-дизайнерская — огромный вопрос. Франция, безусловно, находится на Западе, но ведь вопросы материальности звука имеют бóльшее отношение к, например, иранским мугамным дастгяхам, учитывавшим акустические свойства инструмента (поэтому так много пауз, чтобы дать струнам прозвучать). Ну, или, насколько большой вклад в то, что мы сегодня называем «экспериментальной» музыкой внесли электроакустические импровизации Ongaku Group, текстовые партитуры Миеко Сиоми, трансгрессия физических повреждений носителя в цифровую среду у Ясунао Тоне?
Не знаю пока к чему веду — не получается отрефлексировать и выдать хоть сколько-то внятную формулировку, все на уровне ощущений. Наверное, частично к тому, что мультикультурализм родился не в XXI веке, задолго до введения в обиход словечек вроде bias и agenda. Или к тому, что обмен идеями это в первую очередь классно, и концептуальные смузи в стиле Кейджа или Йоко всегда только двигали мысль вперед. А может быть просто по-человечески обидно, что на фестивале участвует всего один представитель родины Авраамова, Шолпо и Термена, тогда как все вопросы геополитики — это в первую очередь вопросы распределения ресурсов. В общем, xz.
С сегодняшнего дня открываю комментарии к постам — если у вас есть какие-то мысли на тот или иной счет, не стесняйтесь ими делиться. Вот этот пост точно хотелось бы хоть как-то отрефлексировать. В качестве дополнительной затравки оставлю любимую цитату Франсуа Бонне из «Порядка звуков»:
Кстати, подписывайтесь на телеграм-канал фестиваля — @ctmfestival. Несмотря на ежегодную порцию критики, это все еще один из основных мировых форумов всего, что связано со странными звуками, их последовательностями и контекстом.
Пожалуй, вопрос еще и в том, о каком софте мы говорим. Все DAW, ну, или, например, модульный синтез как логичный итог додекафонии — вопросов нет. Технология сэмплирования тоже до сих пор вызывает смешанные чувства, особенно если рассматривать все эти бесконечные «этнические биты» в свете постколониальной теории. SuperCollider или Max — здесь можно спорить. Много ли онтологических различий между «максовским» пустым тимплейтом и «тихими» партитурами Кейджа, чья музыкальная космогония есть коктейль из восточных, в первую очередь, концепций (таоизм, дзен, Индия)? Или вот еще. Принципы Шеффера, на которых строится композиторская логика сегодняшнего дня — то есть логика саунд-дизайнерская — огромный вопрос. Франция, безусловно, находится на Западе, но ведь вопросы материальности звука имеют бóльшее отношение к, например, иранским мугамным дастгяхам, учитывавшим акустические свойства инструмента (поэтому так много пауз, чтобы дать струнам прозвучать). Ну, или, насколько большой вклад в то, что мы сегодня называем «экспериментальной» музыкой внесли электроакустические импровизации Ongaku Group, текстовые партитуры Миеко Сиоми, трансгрессия физических повреждений носителя в цифровую среду у Ясунао Тоне?
Не знаю пока к чему веду — не получается отрефлексировать и выдать хоть сколько-то внятную формулировку, все на уровне ощущений. Наверное, частично к тому, что мультикультурализм родился не в XXI веке, задолго до введения в обиход словечек вроде bias и agenda. Или к тому, что обмен идеями это в первую очередь классно, и концептуальные смузи в стиле Кейджа или Йоко всегда только двигали мысль вперед. А может быть просто по-человечески обидно, что на фестивале участвует всего один представитель родины Авраамова, Шолпо и Термена, тогда как все вопросы геополитики — это в первую очередь вопросы распределения ресурсов. В общем, xz.
С сегодняшнего дня открываю комментарии к постам — если у вас есть какие-то мысли на тот или иной счет, не стесняйтесь ими делиться. Вот этот пост точно хотелось бы хоть как-то отрефлексировать. В качестве дополнительной затравки оставлю любимую цитату Франсуа Бонне из «Порядка звуков»:
«Ухо должно снова стать тем, чем оно является — привилегированным органом страха. Оно должно оставить позади метафизические ориентиры гармонии сфер, эзотерический алфавит двенадцатитоновой системы, авторитарный подход к демиургической композиции и т.д. Слушание есть опыт переживания того, как звук появляется»Кстати, подписывайтесь на телеграм-канал фестиваля — @ctmfestival. Несмотря на ежегодную порцию критики, это все еще один из основных мировых форумов всего, что связано со странными звуками, их последовательностями и контекстом.
Про донаты вы всё уже и без меня знаете, а душнить, ссылаясь на Беньямина и взирающего на осколки истории ангела, мне кажется сейчас несколько неэтичным и скучным.
Поэтому просто пара мыслей, которые крутятся в голове последние дни. Ни на что не претендую, коуч из меня никудышный, но пишите в комментарии к посту (кажется, на этот раз нормальные), если вдруг захочется.
Первое. Пожалуйста, рассказывайте миру о своих новых релизах, работах, текстах выставках и проектах — это УМЕСТНО. В моем детстве носить серьгу в ухе или красить волосы было самоубийством. Это был конец девяностых в маленьком сибирском городке, гопники делали все возможное, чтобы мир вокруг них не становился ярким, странным, непонятным. Им нужна была одинаковая, конформная (и комфортная) серость. Все дикое, квирное, чудаковатое, загадочное, не-обычное — очень банально, но все это реально добавляет красок в серость за окном. А еще все это очень хотят схоронить под плинтусом выросшие гопники, потому что они этого боятся. Это атака на их границы, вспомните хотя бы про soft power.
При этом фразы из серии «искусство не спасет мир» произносят те же люди, которые «не ожидали ничего другого», для которых все происходяшее «вообще не новость». Не нужно их за это травить, но и прислушиваться тоже едва ли стоит. Пусть расскажут об этом, например, ленинградцам, которые впервые слушали седьмую симфонию, или военнопленным, которым не повезло попасть на премьеру «Квартета на конец времени». В конце концов, художники (сейчас в широком смысле слова) — они еще и летописцы. Кому-то нужно будет изобрести новый язык, описывающий все эти разрезы, разрывы и разломы уютной повседневности, как в свое время это сделали, скажем, Беккет и Целан, любимые герои моих последних лекций.
Второе. Буду до последнего вздоха топить за то, что нам всем (включая автора этого канала, конечно же) нужно учиться заботиться друг о друге и не обесценивать чужой опыт. Чувствовать страх, злость, обиду, одиночество и неуверенность в завтрашнем дне — это нормально, и каждый переживает это по-своему. Даже мелкий хулиган, запертый в теле взрослого мужика в нелепой каске. В этом смысле, если скриншот с пожертвованием в сторис кажется показухой, это ваше право — но возможно это всего-навсего способ хотя бы немного снять тревожность, получить хоть какой-то контроль над ситуацией. Заявить о своей солидарности. Создать связь.
Больше всего хотелось бы, чтобы общество будущего строилось на фундаменте любви. Тотальной и децентрализованной заботы о себе и других. Чтобы завтрашний день сплетался из миллиардов новых, глубинных и неотслеживаемых каналов связи: микросетей, которые невозможно заблокировать и микросообществ, которые невозможно расформировать.
Потому что оставаться одному всегда страшно. История судьбы все того же Беньямина разбивает сердце — спасаясь бегством от нацистов, ночуя в отеле рядом с франко-испанской границей, он принял смертельную дозу морфина, когда узнал о том, что пограничники не собираются пропускать беженцев, и он неизбежно окажется в концлагере.
На следующий день границу открыли.
Берегите себя ❤️
Поэтому просто пара мыслей, которые крутятся в голове последние дни. Ни на что не претендую, коуч из меня никудышный, но пишите в комментарии к посту (кажется, на этот раз нормальные), если вдруг захочется.
Первое. Пожалуйста, рассказывайте миру о своих новых релизах, работах, текстах выставках и проектах — это УМЕСТНО. В моем детстве носить серьгу в ухе или красить волосы было самоубийством. Это был конец девяностых в маленьком сибирском городке, гопники делали все возможное, чтобы мир вокруг них не становился ярким, странным, непонятным. Им нужна была одинаковая, конформная (и комфортная) серость. Все дикое, квирное, чудаковатое, загадочное, не-обычное — очень банально, но все это реально добавляет красок в серость за окном. А еще все это очень хотят схоронить под плинтусом выросшие гопники, потому что они этого боятся. Это атака на их границы, вспомните хотя бы про soft power.
При этом фразы из серии «искусство не спасет мир» произносят те же люди, которые «не ожидали ничего другого», для которых все происходяшее «вообще не новость». Не нужно их за это травить, но и прислушиваться тоже едва ли стоит. Пусть расскажут об этом, например, ленинградцам, которые впервые слушали седьмую симфонию, или военнопленным, которым не повезло попасть на премьеру «Квартета на конец времени». В конце концов, художники (сейчас в широком смысле слова) — они еще и летописцы. Кому-то нужно будет изобрести новый язык, описывающий все эти разрезы, разрывы и разломы уютной повседневности, как в свое время это сделали, скажем, Беккет и Целан, любимые герои моих последних лекций.
Второе. Буду до последнего вздоха топить за то, что нам всем (включая автора этого канала, конечно же) нужно учиться заботиться друг о друге и не обесценивать чужой опыт. Чувствовать страх, злость, обиду, одиночество и неуверенность в завтрашнем дне — это нормально, и каждый переживает это по-своему. Даже мелкий хулиган, запертый в теле взрослого мужика в нелепой каске. В этом смысле, если скриншот с пожертвованием в сторис кажется показухой, это ваше право — но возможно это всего-навсего способ хотя бы немного снять тревожность, получить хоть какой-то контроль над ситуацией. Заявить о своей солидарности. Создать связь.
Больше всего хотелось бы, чтобы общество будущего строилось на фундаменте любви. Тотальной и децентрализованной заботы о себе и других. Чтобы завтрашний день сплетался из миллиардов новых, глубинных и неотслеживаемых каналов связи: микросетей, которые невозможно заблокировать и микросообществ, которые невозможно расформировать.
Потому что оставаться одному всегда страшно. История судьбы все того же Беньямина разбивает сердце — спасаясь бегством от нацистов, ночуя в отеле рядом с франко-испанской границей, он принял смертельную дозу морфина, когда узнал о том, что пограничники не собираются пропускать беженцев, и он неизбежно окажется в концлагере.
На следующий день границу открыли.
Берегите себя ❤️
Скоро на RVNG Intl выйдет очень мощный релиз, сольный альбом Эндрю Ханта, он же Dialect — если помните, я уже писал про его дикий проект Raft of Trash, где чуваки играют в Sim City 3000 и триггерят алгоритмы макса звуками из игры.
На бэнде найдете прекрасный видео-тизер и ссылку на предзаказ.
На бэнде найдете прекрасный видео-тизер и ссылку на предзаказ.
Цветы посреди хаоса ✨🌱🌺
Сегодня в DIG пройдет презентация пластинки с названием «The Red Fern Road», которую записал мой большой друг, очень чуткий музыкант-мультиинструменталист (и звукоинженер) Миша Султан. Альбом выпущен на «домашнем» лейбле магазина, так что копию можно будет приобрести прямо на месте. Начало в 20:00, вход бесплатный.
Завтра в HSE ART GALLERY откроется выставка «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры», где на странной (в хорошем смысле) многоканальной системе будут звучать commissioned работы Паши Милякова, Влада Добровольского, Perila, Lisokot, Вани Ерофеева и наших прекрасных студентов магистратуры и бакалавриата. Как можно догадаться из названия, вся история заворачивается вокруг конструирования миров — звука как фантазийного агента и интроспективного наблюдения за попытками уха вырасти из «органа страха» в нечто большее. Кроме непосредственно самой системы, там будет историческая секция про исследование пространственного звука — в общем, заходите.
Полное расписание, список всех участников, описания и тизеры работ вы найдете, пройдя вот по этой ссылке. Вход тоже бесплатный, выставка работает всего три недели.
Сегодня в DIG пройдет презентация пластинки с названием «The Red Fern Road», которую записал мой большой друг, очень чуткий музыкант-мультиинструменталист (и звукоинженер) Миша Султан. Альбом выпущен на «домашнем» лейбле магазина, так что копию можно будет приобрести прямо на месте. Начало в 20:00, вход бесплатный.
Завтра в HSE ART GALLERY откроется выставка «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры», где на странной (в хорошем смысле) многоканальной системе будут звучать commissioned работы Паши Милякова, Влада Добровольского, Perila, Lisokot, Вани Ерофеева и наших прекрасных студентов магистратуры и бакалавриата. Как можно догадаться из названия, вся история заворачивается вокруг конструирования миров — звука как фантазийного агента и интроспективного наблюдения за попытками уха вырасти из «органа страха» в нечто большее. Кроме непосредственно самой системы, там будет историческая секция про исследование пространственного звука — в общем, заходите.
Полное расписание, список всех участников, описания и тизеры работ вы найдете, пройдя вот по этой ссылке. Вход тоже бесплатный, выставка работает всего три недели.
Forwarded from What's That Noise?
Два альбома полевых записей из мира позднего капитализма
LEGO White Noise (2021)
Помните, какие приятные звуки издают кубики Lego при пересыпании и прочих взаимодействиях друг с другом? Все-таки их дизайнеры знают свое дело и продумали даже такой момент. Здесь собрано три с половиной часа этих звуков - умиротворяющий ASMR-опыт
Lidl - Allt annat är olidligt (2019)
А здесь собраны записи из шведского супермаркета Lidl. Разговоры на кассе, шум отрываемых пакетов, постукивание тележек и просто звуковой фон магазина. Альбом называется "Все остальное невыносимо" - что бы это ни значило.
Все это выглядит как своего рода корпоративный ответ вэйпорвэйву: вы пародируете звуковой фон торговых центров, а вот вам их реальные звуки. Насколько я понимаю, такие "немузыкальные" альбомы пользуются на стримингах большой популярностью и, соответственно, приносят большие прибыли - желание людей отвлечься от переизбытка звуковой информации, разумеется не могло не быть монетизировано. Впрочем, осознание этого не мешает извлечь из этих релизов пользу и для себя - все-таки звуки здесь интересные. И записаны хорошо
#fieldrecordings
LEGO White Noise (2021)
Помните, какие приятные звуки издают кубики Lego при пересыпании и прочих взаимодействиях друг с другом? Все-таки их дизайнеры знают свое дело и продумали даже такой момент. Здесь собрано три с половиной часа этих звуков - умиротворяющий ASMR-опыт
Lidl - Allt annat är olidligt (2019)
А здесь собраны записи из шведского супермаркета Lidl. Разговоры на кассе, шум отрываемых пакетов, постукивание тележек и просто звуковой фон магазина. Альбом называется "Все остальное невыносимо" - что бы это ни значило.
Все это выглядит как своего рода корпоративный ответ вэйпорвэйву: вы пародируете звуковой фон торговых центров, а вот вам их реальные звуки. Насколько я понимаю, такие "немузыкальные" альбомы пользуются на стримингах большой популярностью и, соответственно, приносят большие прибыли - желание людей отвлечься от переизбытка звуковой информации, разумеется не могло не быть монетизировано. Впрочем, осознание этого не мешает извлечь из этих релизов пользу и для себя - все-таки звуки здесь интересные. И записаны хорошо
#fieldrecordings
Forwarded from radio.syg.ma
Голоса и звуки из Восточной Европы — Албании, Польши, России, Румынии и Чехии — в первом эпизоде новой регулярной программы POKORA.
https://radio.syg.ma/episodes/pokora-001
https://radio.syg.ma/episodes/pokora-001
radio.syg.ma
POKORA 001 – radio.syg.ma
The first episode of POKORA consists mainly of voices and sounds from Eastern Europe — Russia, Poland, Czech Republic, Romania, Albania — reflecting the power and the multi-faceted beauty of the region.