«Вееесеело, весееело, ни*уя не весееелоо» — Песня, которую поставил Хмот

И всем сразу же стало весело.

В эту субботу, а это, внимание, последняя суббота сентября, рабы Рабицы в полном составе принимают делегацию научных сотрудников из НИИ. Разобьёмся на три танцпола, станем шастать друг к другу всю ночь и весь следующий день, встречаться украдкой на бэках, играть музыку для танцев и все такое остальное. Орать, вобщем, как и полагается в любую последнюю субботу.
"Орущие двадцатые" - так назовут нашу эпоху люди будущего или кто там следующий по эволюционной лестнице, а мы пока никак не называем - времени нету, веселиться надо.

ADIL
Burago
Buttechno
Caspian
Dyad live
Sergey Golikov
HMOT
Humanoid Lyubovnik live
John Rock
Khamn
Lester
LOW 808
MILF
Nikita Bugaev live
OL
Ramonov
Ranishe Niyaak
Sariim
Sippin'silk
Time Crusader
Triš
Vtgnike

23:00 - 00:00 - 700р
00:00 - 08:00 - 1000р
08:00 - Конец - 500р. https://fb.me/e/2tRX951OZ

​​Завтрашний день — под вопросом.

Свежая работа известного концептуального художника Рикрита Тиравании скорее всего задумывалась в качестве тревожного комментария к пандемии (и, параллельно, одного из символов превращения «Бергхайна» из ночного клуба в арт-галерею). На деле же получилась идеальная иллюстрация «медленной отмены будущего» — энергетической импотенции западной «независимой» индустрии, попавшей в бесконечный луп.

Ник Срничек и Алекс Уильямс в своем «Манифесте акселерационистской политики» пишут о том, что схема современной им парадигмы возможна лишь в строгих рамках, очерченных логикой позднего капитализма: «мы ощущаем при этом лишь увеличение скорости локального горизонта — простое, бессмысленное стремление вперед, но никак не ускорение». Прямо сейчас зараженная гипервирусом (не только пандемия, но и инфодемия), фейковая ткань капиталистической реальности трещит под напором жижековского «I would prefer not to» — радикального отказа от действия.

Движение вперед вхолостую наконец-то прекратилось, и тот факт, что смысл этого движения уже давным-давно выветрился, уже не спрятать даже под самым большим баннером.

​​Сегодня большая радость — анонсировали выпуск нового альбома Серёжи Дёмина, культового персонажа сибирской сцены, про которого я уже писал выше в контексте FLY RUSSIA.

Думаю, что при желании я мог бы написать про Серёжу небольшую, но абсолютно правдивую книгу. Правда она была бы не очень похожа на биографию; скорее на роман в жанре магического реализма с драками между священниками и пограничниками в стриптиз-баре, встречами с друзьями рэпера Басты, стреляющими сигареты в антверпенском квартале «красных фонарей», столкновений с кучкой арабских гопников, прорывающихся к диджейскому пульту и многим многим другим. Можно рассказать и про фестиваль СТМ, и про Boiler Room, но историй, правда, слишком много. А еще одного из четырех (!) сережиных котов зовут Бенга.

Альбом выйдет 13 октября на кассетах и в цифре, страничка релиза по ссылке выше, вот здесь можно найти мини-микс всего альбома.

По традиции — коды для самых шустрых:

lch5-est7
qpcb-us3v
bfhl-elc9
5wc4-uest
8jjh-e7cb
tfbh-354w
25ds-cu5s
v743-7rdd
7msw-v4xc
xrq4-6aaw

Ну и вообще — в этой жизни я встречал только одного человека, которого бы одновременно качали на руках Лоренцо Сенни, Ваня Золото и пиар-директор фестиваля СТМ Таиса Реплянски.

REVIEW
Rosso Polare
Lettere Animali
(Klammklang)

Июльский дебют миланского импровизационного дуэта - теперь и на стеллаже. Об одном из самых неожиданных и удивительных релизов Klammklang в этом году - слово А.А:

Давайте признаемся – когда мы собираемся слушать свободную импровизацию, то нас в первую очередь интересует сама странность звука. Не техническая виртуозность исполнителя или его талант при отсутствии формальных знаний. Не заложенная в ткань исполняемого первоначальная идея – она иногда может быть вопиюще дурацкой даже по стандартам тех, кто любит все уморительное. Не красота музыки, или каким там термином вы пользуетесь взамен. От импрува мы прежде всего хотим, чтобы наш слух корежило и уховертило, чтобы это было непривычно. Если импровизационное произведение не учит нас слушать не укладывающийся в рамки стандартного музыкального языка мир – то грош ему цена при всех своих достоинствах.

В этом плане миланский дуэт Rosso Polare идет еще дальше. Чезаре Лопополо и Анна Ведзози сходу нас предупреждают, что альбом «Lettere Animali» – как раз вот такой вот «мирослушательский» объект от и до. Двоица говорит, что при записи «Животных писем» они пытались отключить рациональное сознание, хотели довериться инстинкту, написать почти случайную утопию о мире, где человек сосуществует с животными в понимании и гармонии – основанных как раз на взаимном слышании производимых друг другом звуков.

Rosso Polare стоит отметить хотя бы уже за этот куда как более доброжелательный взгляд на экологическую повестку – другие на будущее человека в мире смотрят куда как пессимистичней. Кроме того – разделение в их музыке этого самого «животного» и «человеческого» формально отсутствует. Набор составляющих у «Lettere Animali» достаточно прост – полевые и голосовые (но не только – в паре мест вы можете слышать явственный звук маха крыльев, например) записи животных, электроакустические пульсации, периодические гитарные вспышки. Но все перечисленное сплетено в одну материю удивительно аккуратно.

И это не просто метафора – добрую часть «Lettere Animali» заполняет средиземноморская музыка. Импровизация Rosso Polare построена как раз на греческой городской музыке, магрибских и левантских ритамах, итальянских легких жанрах. Импровизация, построенная на народной или специфической музыке сообществ Средиземноморья вообще характерна для итальянской экспериментальной музыки – из современного таким пользуется добрая часть движения Italian Occult Psychedelia. Но если предшественники дуэта использовали локальную музыку именно для подчеркивания ее уникальности, то Rosso Polare даже не всегда используют характерные инструменты, сводя заимствования по всем портам средиземноморья лишь до структуры. Словно и впрямь отбрасывают слишком человеческое и играют не для людей, а для всего остального вокруг. Несчетная вереница артистов сегодня заявляет о том, что пишет музыку для природы и ее составляющих – и зачастую их музыка звучит так же ужасающе привычно, как и их заявления. Но не в случае Rosso Polare – их взгляд на музыку «не для нас» действительно притягательно странен. Смотрели ли вы когда-нибудь на мир через глаза животных? Да половина массовой культуры использует этот троп. А вот слышали ли вы мир чужим ухом? То-то же.

Артем Абрамов для STELLAGE

Ты как?

https://theblueprint.ru/culture/music/plejlist-zurkas-tepla

‘It’s not always easy to ascribe a sense of worth to what we’re doing in any given moment. It can feel safer and easier to fall back on ground trodden by others, after all there are often fewer decisions to be made in such circumstances, but there’s more to be gained from failure than familiarity. Be brave, failures are reminders we’re still alive and kicking.’

В этой потрясающей мини-книжке, адресованной молодым художникам, собраны слова поддержки и напоминания о важном от Лоуренса Инглиша, куратора лейбла Room40. Книжка написана в 2011, но напутствия из неё не потеряли актуальности до сих пор (и вряд ли когда-либо потеряют). Простой и аккуратный стиль языка делают её абсолютно универсальной; иметь такой гид под рукой будет приятно, на мой взгляд, любому человеку, чей жизненный путь связан со сферой культурного производства.

​​«... звуку не требуется дополнение в виде кадров, чтобы быть интересным. Это сам по себе фантастический материал»

Это фраза из интервью создателей фильма «Материалы экспедиции», собранного из 37-часового аудиоархива этнографической экспедиции в Новую Гвинею пятидесятилетней давности. За исключением одной единственной сцены, в фильме практически нет никакого визуального материала — только записи из архива, сопровождающиеся титрами. Это к разговору о том, что нужно прислушиваться к миру, а не смотреть на него.

​​Все еще не могу набраться смелости, чтобы удалить свой аккаунт, поэтому держите очередной плейлист. Сегодня это музыка настолько хрупкая, что иногда может показаться, что ее и вовсе не существует. Она ускользает, прячется в разломах, разрывах, расколах между жанрами, между самим звуком и тишиной. Она не привязана к пространству и инструменту, не содержит в себе композитора и исполнителя. Просто есть, здесь и сейчас.

В который раз убеждаюсь, что главное в работе со звуком — научиться уважать тишину. Все-таки Люсье был прав, когда писал, что важнее внимательно слушать, чем производить звуки.

​​Вместе с любимым STELLAGE Store запустили новую рубрику, идею которой бессовестно подрезали у «невидимого джукбокса» журнала Wire. В рамках jukeboXZ мы предлагаем близкому нам по духу деятелю культуры или искусства угадать композицию по 30-секундному фрагменту. Если в процессе такого слепого прослушивания объект нашего эксперимента не может распознать работу, предлагаем просто описать услышанное своими словами.

Для старта мы пригласили Влада Добровольского — московского звукового художника и куратора из Москвы, выпустившего в этом году два прекрасных альбома–«натурсимфонии»: сначала вышла третья часть у нас на Klammklang, а в конце лета первая на моем новом любимом лейбле, словацком Mappa Editions. Очень рекомендую прочитать прекрасные рецензии на обе работы все на том же стеллаже, авторства Евгения Былины и Олега Соболева.

Результат Влада — 5 из 10.

​​Сегодняшнее обновление онлайн-журнала фонда V–A–C Sreda принесло нам новый подкаст, очень музыкальный по своей сути. Участники — электроскрипачка, композитор Валентина Гончарова и куратор музыкальных программ фонда V–A–C Никита Рассказов.

Разговор коснулся советского авангарда, коллективного творчества разных композиторов, поиска своего языка в импровизации и музыки как науки. По ссылке — весь подкаст.

​​Присоединился в качестве автора к одной очень интересной редакции — первый выпуск выйдет уже совсем скоро, а пока можно следить за апдейтами на сайте. И обязательно познакомьтесь с дискографией лейбла Mappa Editions, если до сих пор этого не сделали.

​​Анонсировали сегодня последний релиз года — сборник под семилетие лейбла с лаконичным названием VII. На борту сразу несколько дебютантов, новые работы Margenrot, Zurkas Tepla, Фелисити Манган, Никиты Бугаева, а еще несколько интересных документаций и неожиданных дуэтов: например, Влад Добровольский записал замечательную (и веселую) композицию с японским маэстро Шугаи Кеном, а мой любимый мексиканско-берлинский звуковой художник Уго Эскинка заколлабил с прекрасной Одри Чень. Пока что открыт только один трек, но самые любопытные могут послушать тизер на саундклауде, плюс на следующей неделе будет видео.

Дата релиза — 10 декабря. Будут очень красивые кассеты с зином и взорванным стикерпаком от художницы и нашего (наверное, уже можно так говорить) штатного фотографа Алены Колесо.

По традиции, немного даунлоад-кодов для самых шустрых:

cdcx-wkh3
phps-x8ms
rcfc-erkd
dsdc-3dzh
hzql-c2w3

​​В течение последних месяцев в рамках диплома я создавала визуальное исследование про визуализацию звука в анимации (потому что профессия аниматора налагает определенные обязательства). Я считаю, что этой теме необходим большой текст на русском языке – к сожалению, переведенной литературы не очень много, это проблема. В формат исследования органично встроилась лишь малая часть найденного.

Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.

Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.

Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.

​​Выложил последний выпуск плейлиста на Spotify — в основном это компьютерная и электроакустическая музыка, выпущенная в этом году и так или иначе ускользнувшая от внимания широкого круга слушателей.

Внутри вы услышите записи акапельного пения в польской крепости, musique concréte от бывшего музыканта группы Godspeed You! Black Emperor, несколько аудиопоэм про тревожность, airbnb и названия музеев современного искусства, задорную алгоритмическую музыку про «морковный мир» от будущего доктора музыковедения из Бруклина, концептуальный, «тотальный» блэк-метал, вдохновленный Делёзом и микротональной музыкой, а еще царапание струн гитар, отъехавший голосовой синтез, много аудиозаписей повседневности на грани ASMR и то, что одна со-кураторка лейбла Klammklang называет «коллабом The Caretaker и Apocalyptica».

Отдельно хочу упомянуть релиз ливерпульского коллектива Raft of Trash, в основе которого лежит совершенно отшибленная, безумная даже по моим меркам идея: чуваки играли в SimCity 3000 и триггерили набор алгоритмов и мидишных секвенсоров игровыми звуками окружающей среды — воды, птиц, шума виртуального города итп.

Почти все треки плейлиста выпущены совсем небольшими пост-жанровыми издательствами, за которыми порекомендую следить: это польский Mondoj с их любовью к странным деталям, словацкие Mappa и Warm Winters Ltd. (история с SimCity 3000 как раз с последнего), кузница нового немецкого минимализма Second Editions, лондонское издательство 33-33 и так далее.

А вот и ссылка.