Ровно десять лет и одну неделю назад на лейбле Error Broadcast вышел сборник FLY RUSSIA — по сути, первая большая компиляция исключительно местной «модной» электроники, попавшая во все возможные списки альбомов года в российских медиа и, например, послужившая поводом для публикации самого первого, опять же, масштабного фичера про нашу сцену на Pitchfork — тогда это казалось абсолютно космическим достижением.
«Флай Раша» стала моим первым серьезным кураторским опытом. Отбирать треки помогали Сережа Демин и Альберт Хасанов, тогдашние коллеги по блогу Gimme5, а также наши московские друзья и коллеги — сообщество RAD в лице Артема Рязанова и Ильдара Зайнетдинова (на его базе последний через несколько лет запустит свой ГОСТ). Дизайн обложки на основе фирменного стиля блога разработал Рома Любимов. Сегодня его студия делает брендинг, например, для «Кухни на районе» и парка «Сокольники».
В то время мы всячески пропагандировали децентрализацию, поэтому презентацию решили делать не в Москве, а в Красноярске. Помню, что в уже давно забытое кафе «Час пик» тогда набилось столько народа, что было невозможно дышать и передвигаться. Из столицы на презентацию приехал 17-летний Moa Pillar — это было его первое живое выступление, ради которого ему пришлось ехать четыре дня в плацкартном вагоне (а затем обратно), а после еще и помогать таскать колонки. Трек Феди открывал сборник, как раз в то время мы подписали контракт о дистриьбьюции своей музыки с калифорнийским лейблом Alpha Pup и готовили его первый релиз, так что это казалось логичным шагом.
Сама музыка, представленная на сборнике, лично для меня сегодня звучит достаточно наивно — в то время мы все фанатели от экспериментального, ломаного хип-хопа в духе Флай Ло, в моде был звук «восьмибитных» синтезаторов и все подобное.
Но важна не музыка, а сам контекст. Многие люди, к мнению которых я склонен прислушиваться, считают, что выпуск «Флай Раши» послужил катализатором множества процессов, которые превратят несколько разрозненных коллективов и продюсеров-одиночек в то, что через несколько лет гордо нарекут «сценой». Пожалуй, не могу согласиться с этим тезисом на все сто процентов, но свой вклад сборник точно внес — по крайней мере, дал понять, что скромничать нам здесь точно не стоит.
«Флай Раша» стала моим первым серьезным кураторским опытом. Отбирать треки помогали Сережа Демин и Альберт Хасанов, тогдашние коллеги по блогу Gimme5, а также наши московские друзья и коллеги — сообщество RAD в лице Артема Рязанова и Ильдара Зайнетдинова (на его базе последний через несколько лет запустит свой ГОСТ). Дизайн обложки на основе фирменного стиля блога разработал Рома Любимов. Сегодня его студия делает брендинг, например, для «Кухни на районе» и парка «Сокольники».
В то время мы всячески пропагандировали децентрализацию, поэтому презентацию решили делать не в Москве, а в Красноярске. Помню, что в уже давно забытое кафе «Час пик» тогда набилось столько народа, что было невозможно дышать и передвигаться. Из столицы на презентацию приехал 17-летний Moa Pillar — это было его первое живое выступление, ради которого ему пришлось ехать четыре дня в плацкартном вагоне (а затем обратно), а после еще и помогать таскать колонки. Трек Феди открывал сборник, как раз в то время мы подписали контракт о дистриьбьюции своей музыки с калифорнийским лейблом Alpha Pup и готовили его первый релиз, так что это казалось логичным шагом.
Сама музыка, представленная на сборнике, лично для меня сегодня звучит достаточно наивно — в то время мы все фанатели от экспериментального, ломаного хип-хопа в духе Флай Ло, в моде был звук «восьмибитных» синтезаторов и все подобное.
Но важна не музыка, а сам контекст. Многие люди, к мнению которых я склонен прислушиваться, считают, что выпуск «Флай Раши» послужил катализатором множества процессов, которые превратят несколько разрозненных коллективов и продюсеров-одиночек в то, что через несколько лет гордо нарекут «сценой». Пожалуй, не могу согласиться с этим тезисом на все сто процентов, но свой вклад сборник точно внес — по крайней мере, дал понять, что скромничать нам здесь точно не стоит.
Плейлист этого месяца с обложкой в «фирменных» цветах G5 состоит из новейшего материала продюсеров, которые десять лет назад стали частью описанного выше события. Прежде чем вы отпишитесь раз и навсегда, сразу замечу, что в этом месяце он получился максимально экспериментальным — не в плане музыки, но в плане подхода.
Предлагаю считать этот плейлист исследованием.
Десять лет назад все эти музыканты, хоть и условно, но все же принадлежали к одной «сцене», работая в рамках приблизительно одного звучания. Даже в то время чьи-то треки нравились меньше, чьи-то больше, но в целом это действительно работало как сборник — вплоть до разумного, хоть и выбесившего замечания тогдашнего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева о том, что треки «ужасно сложно» отличить друг от друга.
Поэтому предлагаю использовать плейлист в качестве наглядного примера того, как со временем может измениться продюсерский стиль. Не хочется вдаваться в классификацию и делать каких-либо выводов, потому что путь у всех разный.
Никакой ностальгии, только факты:
Одни продолжили работать над авторским почерком и очень сильно эволюционировали в рамках собственного стиля — лучшие примеры в плейлисте это, наверное, ОЛ, Сережа Демин и Винтажнайк (последние двое значатся в компиляции под своими старыми псевдонимами Appleyard и Myown).
Другие, что называется, «поймали дух времени». Здесь можно рассуждать, чью стратегию можно назвать скорее успешной (среди других, лично для меня, это Nocow и Maguett, который сегодня dx2ov), а чью — скорее кринжовой (без комментариев).
Кто-то откатился от тогдашних экспериментов к проверенному стилю, в котором привычно и комфортно — скажем, Kontext, он же DIssident (с релиза которого, кстати, стартовал Klammklang, если кто-то помнит). Другие начали заниматься коммерцией, и это тоже нормально.
Два дуэта — Wols и Demokracy — перестали существовать. И если Женя Щукин и Саша Точилкин все-таки собрались в новую формацию Narcissi, то наш с упомянутым выше Альбертом Хасановым проект Demokracy уже вряд ли вернется в каком бы то ни было виде — музыка закончилась вместе с дружбой. Есть и те, кто перестал активно выпускать музыку — тот же Альберт (до сих пор считаю, что со своим проектом Damscray он был одним из самых сильных продюсеров поколения) и Save Slaves, с которым мы потеряли контакт (если читаешь это, отзовись).
В общем, вот такая FLY RUSSIA десять лет спустя.
Порядок треков в плейлисте соответствует тому, как продюсеры были расположены на оригинальном сборнике. Постарался собрать самые последние работы, доступные на Spotify, так что никакой «кураторской» выборки в этот раз особо нет.
Предлагаю считать этот плейлист исследованием.
Десять лет назад все эти музыканты, хоть и условно, но все же принадлежали к одной «сцене», работая в рамках приблизительно одного звучания. Даже в то время чьи-то треки нравились меньше, чьи-то больше, но в целом это действительно работало как сборник — вплоть до разумного, хоть и выбесившего замечания тогдашнего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева о том, что треки «ужасно сложно» отличить друг от друга.
Поэтому предлагаю использовать плейлист в качестве наглядного примера того, как со временем может измениться продюсерский стиль. Не хочется вдаваться в классификацию и делать каких-либо выводов, потому что путь у всех разный.
Никакой ностальгии, только факты:
Одни продолжили работать над авторским почерком и очень сильно эволюционировали в рамках собственного стиля — лучшие примеры в плейлисте это, наверное, ОЛ, Сережа Демин и Винтажнайк (последние двое значатся в компиляции под своими старыми псевдонимами Appleyard и Myown).
Другие, что называется, «поймали дух времени». Здесь можно рассуждать, чью стратегию можно назвать скорее успешной (среди других, лично для меня, это Nocow и Maguett, который сегодня dx2ov), а чью — скорее кринжовой (без комментариев).
Кто-то откатился от тогдашних экспериментов к проверенному стилю, в котором привычно и комфортно — скажем, Kontext, он же DIssident (с релиза которого, кстати, стартовал Klammklang, если кто-то помнит). Другие начали заниматься коммерцией, и это тоже нормально.
Два дуэта — Wols и Demokracy — перестали существовать. И если Женя Щукин и Саша Точилкин все-таки собрались в новую формацию Narcissi, то наш с упомянутым выше Альбертом Хасановым проект Demokracy уже вряд ли вернется в каком бы то ни было виде — музыка закончилась вместе с дружбой. Есть и те, кто перестал активно выпускать музыку — тот же Альберт (до сих пор считаю, что со своим проектом Damscray он был одним из самых сильных продюсеров поколения) и Save Slaves, с которым мы потеряли контакт (если читаешь это, отзовись).
В общем, вот такая FLY RUSSIA десять лет спустя.
Порядок треков в плейлисте соответствует тому, как продюсеры были расположены на оригинальном сборнике. Постарался собрать самые последние работы, доступные на Spotify, так что никакой «кураторской» выборки в этот раз особо нет.
Простите, красноярское кафе называлось «Чао», а Александр Горбачев не был главным редактором. Время не щадит мою память.
Forwarded from Фаза ·•°
«Вееесеело, весееело, ни*уя не весееелоо» — Песня, которую поставил Хмот
Forwarded from РАБИЦА
В эту субботу, а это, внимание, последняя суббота сентября, рабы Рабицы в полном составе принимают делегацию научных сотрудников из НИИ. Разобьёмся на три танцпола, станем шастать друг к другу всю ночь и весь следующий день, встречаться украдкой на бэках, играть музыку для танцев и все такое остальное. Орать, вобщем, как и полагается в любую последнюю субботу.
"Орущие двадцатые" - так назовут нашу эпоху люди будущего или кто там следующий по эволюционной лестнице, а мы пока никак не называем - времени нету, веселиться надо.
ADIL
Burago
Buttechno
Caspian
Dyad live
Sergey Golikov
HMOT
Humanoid Lyubovnik live
John Rock
Khamn
Lester
LOW 808
MILF
Nikita Bugaev live
OL
Ramonov
Ranishe Niyaak
Sariim
Sippin'silk
Time Crusader
Triš
Vtgnike
23:00 - 00:00 - 700р
00:00 - 08:00 - 1000р
08:00 - Конец - 500р. https://fb.me/e/2tRX951OZ
"Орущие двадцатые" - так назовут нашу эпоху люди будущего или кто там следующий по эволюционной лестнице, а мы пока никак не называем - времени нету, веселиться надо.
ADIL
Burago
Buttechno
Caspian
Dyad live
Sergey Golikov
HMOT
Humanoid Lyubovnik live
John Rock
Khamn
Lester
LOW 808
MILF
Nikita Bugaev live
OL
Ramonov
Ranishe Niyaak
Sariim
Sippin'silk
Time Crusader
Triš
Vtgnike
23:00 - 00:00 - 700р
00:00 - 08:00 - 1000р
08:00 - Конец - 500р. https://fb.me/e/2tRX951OZ
Завтрашний день — под вопросом.
Свежая работа известного концептуального художника Рикрита Тиравании скорее всего задумывалась в качестве тревожного комментария к пандемии (и, параллельно, одного из символов превращения «Бергхайна» из ночного клуба в арт-галерею). На деле же получилась идеальная иллюстрация «медленной отмены будущего» — энергетической импотенции западной «независимой» индустрии, попавшей в бесконечный луп.
Ник Срничек и Алекс Уильямс в своем «Манифесте акселерационистской политики» пишут о том, что схема современной им парадигмы возможна лишь в строгих рамках, очерченных логикой позднего капитализма: «мы ощущаем при этом лишь увеличение скорости локального горизонта — простое, бессмысленное стремление вперед, но никак не ускорение». Прямо сейчас зараженная гипервирусом (не только пандемия, но и инфодемия), фейковая ткань капиталистической реальности трещит под напором жижековского «I would prefer not to» — радикального отказа от действия.
Движение вперед вхолостую наконец-то прекратилось, и тот факт, что смысл этого движения уже давным-давно выветрился, уже не спрятать даже под самым большим баннером.
Свежая работа известного концептуального художника Рикрита Тиравании скорее всего задумывалась в качестве тревожного комментария к пандемии (и, параллельно, одного из символов превращения «Бергхайна» из ночного клуба в арт-галерею). На деле же получилась идеальная иллюстрация «медленной отмены будущего» — энергетической импотенции западной «независимой» индустрии, попавшей в бесконечный луп.
Ник Срничек и Алекс Уильямс в своем «Манифесте акселерационистской политики» пишут о том, что схема современной им парадигмы возможна лишь в строгих рамках, очерченных логикой позднего капитализма: «мы ощущаем при этом лишь увеличение скорости локального горизонта — простое, бессмысленное стремление вперед, но никак не ускорение». Прямо сейчас зараженная гипервирусом (не только пандемия, но и инфодемия), фейковая ткань капиталистической реальности трещит под напором жижековского «I would prefer not to» — радикального отказа от действия.
Движение вперед вхолостую наконец-то прекратилось, и тот факт, что смысл этого движения уже давным-давно выветрился, уже не спрятать даже под самым большим баннером.
Сегодня большая радость — анонсировали выпуск нового альбома Серёжи Дёмина, культового персонажа сибирской сцены, про которого я уже писал выше в контексте FLY RUSSIA.
Думаю, что при желании я мог бы написать про Серёжу небольшую, но абсолютно правдивую книгу. Правда она была бы не очень похожа на биографию; скорее на роман в жанре магического реализма с драками между священниками и пограничниками в стриптиз-баре, встречами с друзьями рэпера Басты, стреляющими сигареты в антверпенском квартале «красных фонарей», столкновений с кучкой арабских гопников, прорывающихся к диджейскому пульту и многим многим другим. Можно рассказать и про фестиваль СТМ, и про Boiler Room, но историй, правда, слишком много. А еще одного из четырех (!) сережиных котов зовут Бенга.
Альбом выйдет 13 октября на кассетах и в цифре, страничка релиза по ссылке выше, вот здесь можно найти мини-микс всего альбома.
По традиции — коды для самых шустрых:
Думаю, что при желании я мог бы написать про Серёжу небольшую, но абсолютно правдивую книгу. Правда она была бы не очень похожа на биографию; скорее на роман в жанре магического реализма с драками между священниками и пограничниками в стриптиз-баре, встречами с друзьями рэпера Басты, стреляющими сигареты в антверпенском квартале «красных фонарей», столкновений с кучкой арабских гопников, прорывающихся к диджейскому пульту и многим многим другим. Можно рассказать и про фестиваль СТМ, и про Boiler Room, но историй, правда, слишком много. А еще одного из четырех (!) сережиных котов зовут Бенга.
Альбом выйдет 13 октября на кассетах и в цифре, страничка релиза по ссылке выше, вот здесь можно найти мини-микс всего альбома.
По традиции — коды для самых шустрых:
lch5-est7
qpcb-us3v
bfhl-elc9
5wc4-uest
8jjh-e7cb
tfbh-354w
25ds-cu5s
v743-7rdd
7msw-v4xc
xrq4-6aaw
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
REVIEW
Rosso Polare
Lettere Animali
(Klammklang)
Июльский дебют миланского импровизационного дуэта - теперь и на стеллаже. Об одном из самых неожиданных и удивительных релизов Klammklang в этом году - слово А.А:
Rosso Polare
Lettere Animali
(Klammklang)
Июльский дебют миланского импровизационного дуэта - теперь и на стеллаже. Об одном из самых неожиданных и удивительных релизов Klammklang в этом году - слово А.А:
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
Давайте признаемся – когда мы собираемся слушать свободную импровизацию, то нас в первую очередь интересует сама странность звука. Не техническая виртуозность исполнителя или его талант при отсутствии формальных знаний. Не заложенная в ткань исполняемого первоначальная идея – она иногда может быть вопиюще дурацкой даже по стандартам тех, кто любит все уморительное. Не красота музыки, или каким там термином вы пользуетесь взамен. От импрува мы прежде всего хотим, чтобы наш слух корежило и уховертило, чтобы это было непривычно. Если импровизационное произведение не учит нас слушать не укладывающийся в рамки стандартного музыкального языка мир – то грош ему цена при всех своих достоинствах.
В этом плане миланский дуэт Rosso Polare идет еще дальше. Чезаре Лопополо и Анна Ведзози сходу нас предупреждают, что альбом «Lettere Animali» – как раз вот такой вот «мирослушательский» объект от и до. Двоица говорит, что при записи «Животных писем» они пытались отключить рациональное сознание, хотели довериться инстинкту, написать почти случайную утопию о мире, где человек сосуществует с животными в понимании и гармонии – основанных как раз на взаимном слышании производимых друг другом звуков.
Rosso Polare стоит отметить хотя бы уже за этот куда как более доброжелательный взгляд на экологическую повестку – другие на будущее человека в мире смотрят куда как пессимистичней. Кроме того – разделение в их музыке этого самого «животного» и «человеческого» формально отсутствует. Набор составляющих у «Lettere Animali» достаточно прост – полевые и голосовые (но не только – в паре мест вы можете слышать явственный звук маха крыльев, например) записи животных, электроакустические пульсации, периодические гитарные вспышки. Но все перечисленное сплетено в одну материю удивительно аккуратно.
И это не просто метафора – добрую часть «Lettere Animali» заполняет средиземноморская музыка. Импровизация Rosso Polare построена как раз на греческой городской музыке, магрибских и левантских ритамах, итальянских легких жанрах. Импровизация, построенная на народной или специфической музыке сообществ Средиземноморья вообще характерна для итальянской экспериментальной музыки – из современного таким пользуется добрая часть движения Italian Occult Psychedelia. Но если предшественники дуэта использовали локальную музыку именно для подчеркивания ее уникальности, то Rosso Polare даже не всегда используют характерные инструменты, сводя заимствования по всем портам средиземноморья лишь до структуры. Словно и впрямь отбрасывают слишком человеческое и играют не для людей, а для всего остального вокруг. Несчетная вереница артистов сегодня заявляет о том, что пишет музыку для природы и ее составляющих – и зачастую их музыка звучит так же ужасающе привычно, как и их заявления. Но не в случае Rosso Polare – их взгляд на музыку «не для нас» действительно притягательно странен. Смотрели ли вы когда-нибудь на мир через глаза животных? Да половина массовой культуры использует этот троп. А вот слышали ли вы мир чужим ухом? То-то же.
Артем Абрамов для STELLAGE
В этом плане миланский дуэт Rosso Polare идет еще дальше. Чезаре Лопополо и Анна Ведзози сходу нас предупреждают, что альбом «Lettere Animali» – как раз вот такой вот «мирослушательский» объект от и до. Двоица говорит, что при записи «Животных писем» они пытались отключить рациональное сознание, хотели довериться инстинкту, написать почти случайную утопию о мире, где человек сосуществует с животными в понимании и гармонии – основанных как раз на взаимном слышании производимых друг другом звуков.
Rosso Polare стоит отметить хотя бы уже за этот куда как более доброжелательный взгляд на экологическую повестку – другие на будущее человека в мире смотрят куда как пессимистичней. Кроме того – разделение в их музыке этого самого «животного» и «человеческого» формально отсутствует. Набор составляющих у «Lettere Animali» достаточно прост – полевые и голосовые (но не только – в паре мест вы можете слышать явственный звук маха крыльев, например) записи животных, электроакустические пульсации, периодические гитарные вспышки. Но все перечисленное сплетено в одну материю удивительно аккуратно.
И это не просто метафора – добрую часть «Lettere Animali» заполняет средиземноморская музыка. Импровизация Rosso Polare построена как раз на греческой городской музыке, магрибских и левантских ритамах, итальянских легких жанрах. Импровизация, построенная на народной или специфической музыке сообществ Средиземноморья вообще характерна для итальянской экспериментальной музыки – из современного таким пользуется добрая часть движения Italian Occult Psychedelia. Но если предшественники дуэта использовали локальную музыку именно для подчеркивания ее уникальности, то Rosso Polare даже не всегда используют характерные инструменты, сводя заимствования по всем портам средиземноморья лишь до структуры. Словно и впрямь отбрасывают слишком человеческое и играют не для людей, а для всего остального вокруг. Несчетная вереница артистов сегодня заявляет о том, что пишет музыку для природы и ее составляющих – и зачастую их музыка звучит так же ужасающе привычно, как и их заявления. Но не в случае Rosso Polare – их взгляд на музыку «не для нас» действительно притягательно странен. Смотрели ли вы когда-нибудь на мир через глаза животных? Да половина массовой культуры использует этот троп. А вот слышали ли вы мир чужим ухом? То-то же.
Артем Абрамов для STELLAGE
Forwarded from awful sound
‘It’s not always easy to ascribe a sense of worth to what we’re doing in any given moment. It can feel safer and easier to fall back on ground trodden by others, after all there are often fewer decisions to be made in such circumstances, but there’s more to be gained from failure than familiarity. Be brave, failures are reminders we’re still alive and kicking.’
В этой потрясающей мини-книжке, адресованной молодым художникам, собраны слова поддержки и напоминания о важном от Лоуренса Инглиша, куратора лейбла Room40. Книжка написана в 2011, но напутствия из неё не потеряли актуальности до сих пор (и вряд ли когда-либо потеряют). Простой и аккуратный стиль языка делают её абсолютно универсальной; иметь такой гид под рукой будет приятно, на мой взгляд, любому человеку, чей жизненный путь связан со сферой культурного производства.
В этой потрясающей мини-книжке, адресованной молодым художникам, собраны слова поддержки и напоминания о важном от Лоуренса Инглиша, куратора лейбла Room40. Книжка написана в 2011, но напутствия из неё не потеряли актуальности до сих пор (и вряд ли когда-либо потеряют). Простой и аккуратный стиль языка делают её абсолютно универсальной; иметь такой гид под рукой будет приятно, на мой взгляд, любому человеку, чей жизненный путь связан со сферой культурного производства.
Lawrence English
A Young Person's Guide To Hustling (In Music And The Arts) Digital Artist Book, by Lawrence English
1 track album
Это фраза из интервью создателей фильма «Материалы экспедиции», собранного из 37-часового аудиоархива этнографической экспедиции в Новую Гвинею пятидесятилетней давности. За исключением одной единственной сцены, в фильме практически нет никакого визуального материала — только записи из архива, сопровождающиеся титрами. Это к разговору о том, что нужно прислушиваться к миру, а не смотреть на него.
«... звуку не требуется дополнение в виде кадров, чтобы быть интересным. Это сам по себе фантастический материал»Это фраза из интервью создателей фильма «Материалы экспедиции», собранного из 37-часового аудиоархива этнографической экспедиции в Новую Гвинею пятидесятилетней давности. За исключением одной единственной сцены, в фильме практически нет никакого визуального материала — только записи из архива, сопровождающиеся титрами. Это к разговору о том, что нужно прислушиваться к миру, а не смотреть на него.
Все еще не могу набраться смелости, чтобы удалить свой аккаунт, поэтому держите очередной плейлист. Сегодня это музыка настолько хрупкая, что иногда может показаться, что ее и вовсе не существует. Она ускользает, прячется в разломах, разрывах, расколах между жанрами, между самим звуком и тишиной. Она не привязана к пространству и инструменту, не содержит в себе композитора и исполнителя. Просто есть, здесь и сейчас.
В который раз убеждаюсь, что главное в работе со звуком — научиться уважать тишину. Все-таки Люсье был прав, когда писал, что важнее внимательно слушать, чем производить звуки.
В который раз убеждаюсь, что главное в работе со звуком — научиться уважать тишину. Все-таки Люсье был прав, когда писал, что важнее внимательно слушать, чем производить звуки.
Вместе с любимым STELLAGE Store запустили новую рубрику, идею которой бессовестно подрезали у «невидимого джукбокса» журнала Wire. В рамках jukeboXZ мы предлагаем близкому нам по духу деятелю культуры или искусства угадать композицию по 30-секундному фрагменту. Если в процессе такого слепого прослушивания объект нашего эксперимента не может распознать работу, предлагаем просто описать услышанное своими словами.
Для старта мы пригласили Влада Добровольского — московского звукового художника и куратора из Москвы, выпустившего в этом году два прекрасных альбома–«натурсимфонии»: сначала вышла третья часть у нас на Klammklang, а в конце лета первая на моем новом любимом лейбле, словацком Mappa Editions. Очень рекомендую прочитать прекрасные рецензии на обе работы все на том же стеллаже, авторства Евгения Былины и Олега Соболева.
Результат Влада — 5 из 10.
Для старта мы пригласили Влада Добровольского — московского звукового художника и куратора из Москвы, выпустившего в этом году два прекрасных альбома–«натурсимфонии»: сначала вышла третья часть у нас на Klammklang, а в конце лета первая на моем новом любимом лейбле, словацком Mappa Editions. Очень рекомендую прочитать прекрасные рецензии на обе работы все на том же стеллаже, авторства Евгения Былины и Олега Соболева.
Результат Влада — 5 из 10.
Forwarded from ГЭС-2
Сегодняшнее обновление онлайн-журнала фонда V–A–C Sreda принесло нам новый подкаст, очень музыкальный по своей сути. Участники — электроскрипачка, композитор Валентина Гончарова и куратор музыкальных программ фонда V–A–C Никита Рассказов.
Разговор коснулся советского авангарда, коллективного творчества разных композиторов, поиска своего языка в импровизации и музыки как науки. По ссылке — весь подкаст.
Разговор коснулся советского авангарда, коллективного творчества разных композиторов, поиска своего языка в импровизации и музыки как науки. По ссылке — весь подкаст.
Присоединился в качестве автора к одной очень интересной редакции — первый выпуск выйдет уже совсем скоро, а пока можно следить за апдейтами на сайте. И обязательно познакомьтесь с дискографией лейбла Mappa Editions, если до сих пор этого не сделали.
Forwarded from What's That Noise?
Зима (формально) наступила, каникулы близко, в связи с чем возникла идея рассказать о некоторых необычных праздничных альбомах, которые могут для кого-то альтернативой заезженным стандартам. Так что запускаю предпраздничную рубрику под тэгом #holidays (хотя на полноценный музыкальный адвент-календарь моих познаний в теме, боюсь, не хватит). А здесь будет пополняемый плейлист с песнями, о которых вы могли не знать (старое-доброе, впрочем, тоже есть)
Spotify
Holidays
Holidays · Playlist · 57 songs · 16 likes
Анонсировали сегодня последний релиз года — сборник под семилетие лейбла с лаконичным названием VII. На борту сразу несколько дебютантов, новые работы Margenrot, Zurkas Tepla, Фелисити Манган, Никиты Бугаева, а еще несколько интересных документаций и неожиданных дуэтов: например, Влад Добровольский записал замечательную (и веселую) композицию с японским маэстро Шугаи Кеном, а мой любимый мексиканско-берлинский звуковой художник Уго Эскинка заколлабил с прекрасной Одри Чень. Пока что открыт только один трек, но самые любопытные могут послушать тизер на саундклауде, плюс на следующей неделе будет видео.
Дата релиза — 10 декабря. Будут очень красивые кассеты с зином и взорванным стикерпаком от художницы и нашего (наверное, уже можно так говорить) штатного фотографа Алены Колесо.
По традиции, немного даунлоад-кодов для самых шустрых:
Дата релиза — 10 декабря. Будут очень красивые кассеты с зином и взорванным стикерпаком от художницы и нашего (наверное, уже можно так говорить) штатного фотографа Алены Колесо.
По традиции, немного даунлоад-кодов для самых шустрых:
cdcx-wkh3
phps-x8ms
rcfc-erkd
dsdc-3dzh
hzql-c2w3