Вот запись вчерашнего стрима, мой сет примерно с 4:40 до 44-й минуты. Наконец-то появилась возможность поиграть все странные пластинки, которые скопились за время терапевтического шоппинга в самоизоляции, и в целом «рассказать» про них вне работы с текстом. Есть небольшие косячки в записи трансляции и сведении (никогда раньше не играл с трёх вертушек), но в целом слушать можно.
Треклист:
Four Horsemen — Matthew's Line | Holidays
Mohammad — Kawas Rivero Akvo | Antifrost
Bernard Fort — Brain Fever | Recollection GRM
Ellen Arkbro — Chords for Guitar | Subtext
Luc Ferrari — Unheimlich Schön | Recollection GRM
Ulises Carrion — First Spanish Lesson | Alga Marghen
Maria Monti — La pecora crede di essere un cavallo | Holidays
Bernard Parmegiani — Violostres | Recollection GRM
Rupert Clervaux — Make Nature Speak | Whities
Régis Renouard Larivière — Allégeance Volatile | Recollection GRM
Audrey Chen — ...Hand | Karlrecords
Katalin Ladik — UFO-Nonpoetica | Alga Marghen
Volodymyr Bystriakov — Behind the Looking Glass | Shukai
Ghédalia Tazartès — Un Amour Si Grand Qu'il Nie Son Objet | Dais
Arrigo Lora-Totino — Manesca | Holidays
Iannis Xenakis – Persepolis | Karlrecords
Ulises Carrion — Hamlet, For Two Voices | Alga Marghen
Four Horsemen — From Beast | Holidays
Треклист:
Four Horsemen — Matthew's Line | Holidays
Mohammad — Kawas Rivero Akvo | Antifrost
Bernard Fort — Brain Fever | Recollection GRM
Ellen Arkbro — Chords for Guitar | Subtext
Luc Ferrari — Unheimlich Schön | Recollection GRM
Ulises Carrion — First Spanish Lesson | Alga Marghen
Maria Monti — La pecora crede di essere un cavallo | Holidays
Bernard Parmegiani — Violostres | Recollection GRM
Rupert Clervaux — Make Nature Speak | Whities
Régis Renouard Larivière — Allégeance Volatile | Recollection GRM
Audrey Chen — ...Hand | Karlrecords
Katalin Ladik — UFO-Nonpoetica | Alga Marghen
Volodymyr Bystriakov — Behind the Looking Glass | Shukai
Ghédalia Tazartès — Un Amour Si Grand Qu'il Nie Son Objet | Dais
Arrigo Lora-Totino — Manesca | Holidays
Iannis Xenakis – Persepolis | Karlrecords
Ulises Carrion — Hamlet, For Two Voices | Alga Marghen
Four Horsemen — From Beast | Holidays
Forwarded from What's That Noise?
Приятная новость: скоро выходит документальный фильм "Sisters With Transistors", повествующий о женщинах-пионер(к)ах электронной музыки: Кларе Рокмор, Дафне Орам, Делии Дербишир, Элиан Радидж, Лори Шпигель и других. Даты премьер, насколько я понимаю, пока неизвестны, но очень надеюсь, что процесс не затянется слишком сильно и что российские прокатчики сработают оперативно.
Эта тема очень интересна. До середины двадцатого века женщины-композиторы не воспринимались обществом всерьез - разве что специалисты и гики могут вспомнить некоторых из них (за исключением разве что Клары Шуман, да и о ней чаще всего говорят в связке с ее мужем). И лишь с появлением электронной музыки они смогли, наконец, заставить с собой считаться и внесли огромный вклад в развитие как академической, так и популярной музыки. Но и тогда они не получили особой популярности - она начала понемногу приходить лишь в пару последних десятилетий. Так что выход такого фильма - это не отработка актуальной идеологической повестки, а попытка восстановления справедливости - ну и возможность познакомить зрителей с большим пластом прекрасной музыки. Уверен, что будет интересно
https://sisterswithtransistors.com
Эта тема очень интересна. До середины двадцатого века женщины-композиторы не воспринимались обществом всерьез - разве что специалисты и гики могут вспомнить некоторых из них (за исключением разве что Клары Шуман, да и о ней чаще всего говорят в связке с ее мужем). И лишь с появлением электронной музыки они смогли, наконец, заставить с собой считаться и внесли огромный вклад в развитие как академической, так и популярной музыки. Но и тогда они не получили особой популярности - она начала понемногу приходить лишь в пару последних десятилетий. Так что выход такого фильма - это не отработка актуальной идеологической повестки, а попытка восстановления справедливости - ну и возможность познакомить зрителей с большим пластом прекрасной музыки. Уверен, что будет интересно
https://sisterswithtransistors.com
Sisterswithtransistors
sisters with transistors
Cargo
В Москве очень не хватает ощущения «локальности» как связи с районом и его жителями. До переезда казалось диким, что можно жить в одном городе и не видеться с друзьями месяцами. Но теперь очевидно, что иногда даже в обычное время (не говоря уже о сегодняшней эпохе ковида) не хватает энергии, чтобы проехать условные десять станций метро и просто поболтать. Здесь есть и дополнительное измерение — насколько условное «чувство локтя» важно для формирования благотворной среды для образования творческих связей?
Можно порассуждать на примере Турина — города не самого большого, но и не самого маленького (чуть менее миллиона жителей). Для начала надо сказать, что итальянская экспериментальная сцена вообще в чем-то очень похожа на российскую — есть богатая история, которая началась и закончилась примерно в одно и то же время (и, к слову, примерно на одной и той же печальной ноте), есть несколько отдельных личностей, известных за границей, и есть огромный пласт интереснейших артистов, лейблов и сообществ, на которых, в общем-то, никто за пределами Италии внимание не обращает.
Итак, Турин.
Во-первых, здесь есть точка притяжения глобального масштаба — фестиваль Club2Club с хедлайнерами формата Афекса Твина, приезд которого рекламируют проекцией логотипа на Моле Антонеллиана, главную архитектурную достопримечательность города. Есть несколько локальных «очагов». Например, район Барриера-ди-Милано на севере — бывшая промышленная и складская зона, сегодня почти полностью занятая художественными студиями, галереями и мастерскими; вся разрисованная граффити и, например, «отодате» Акио Судзуки. Конечно, есть область вокруг Порта-Нуова, главного железнодорожного вокзала Турина, где прямо по ходу популярных туристических маршуртов располагаются все основные клубы, музеи современного искусства, концертные площадки и музыкальные магазины, продающие всё в разбросе от пластинок до модульных синтезаторов. Там же открылось новое «место силы» Combo, что-то среднее между «Солянкой» и «НИИ», плюс бюджетный отель. Всю эту часть города можно обойти пешком, наверное, за час.
Самый крутой район, и снова в пешеходной доступности от Порта-Нуова (реально, около пяти минут), это Сан Сальварио — бывшее еврейское гетто с (относительно) дешевой арендой, в которое начали приезжать и селиться музыканты и художники всех мастей — например, Николас Джаар. Там есть чудесное локальное заведение ISOLA, на первый взгляд ничего особенного, но прямых аналогов пока не встречал. Наверное, его можно назвать баром, но с небольшими оговорками. Скажем, там есть магазин, в котором можно приобрести продукцию местных (в основном север Италии, Пьемонт и Ломбардия) независимых издательств — зины, футболки, пластинки и кассеты лейблов вроде Gang of Ducks, Presto!?, Holidays и т.п.
Парни из Gang of Ducks вообще имеют прямое отношение к «Исоле» — Алессио Каповилла (он же XIII) был в числе тех, кто это место открывал, и первое время даже готовил там еду. В числе руководителей есть еще один участник G.o.D. — не помню как его зовут, но помню, что он коллекционирует современное искусство, и именно благодаря ему внутри такое шикарное оформление: под потолком закреплены разные объекты и скульптуры, в красивых рамках на стенах висят, например, выцветшая полароидная фотография, сделанная в Турине Дэвидом Боуи, и лицензированный видеоарт Франсиса Алюса. Справа от входа расположен огромный зеркальный куб, внутри которого спрятан тату-салон — рисунками на коже занимается Яри Маласпина, он же OOBE, артист лейблов 1080p и Opal Tapes.
Можно порассуждать на примере Турина — города не самого большого, но и не самого маленького (чуть менее миллиона жителей). Для начала надо сказать, что итальянская экспериментальная сцена вообще в чем-то очень похожа на российскую — есть богатая история, которая началась и закончилась примерно в одно и то же время (и, к слову, примерно на одной и той же печальной ноте), есть несколько отдельных личностей, известных за границей, и есть огромный пласт интереснейших артистов, лейблов и сообществ, на которых, в общем-то, никто за пределами Италии внимание не обращает.
Итак, Турин.
Во-первых, здесь есть точка притяжения глобального масштаба — фестиваль Club2Club с хедлайнерами формата Афекса Твина, приезд которого рекламируют проекцией логотипа на Моле Антонеллиана, главную архитектурную достопримечательность города. Есть несколько локальных «очагов». Например, район Барриера-ди-Милано на севере — бывшая промышленная и складская зона, сегодня почти полностью занятая художественными студиями, галереями и мастерскими; вся разрисованная граффити и, например, «отодате» Акио Судзуки. Конечно, есть область вокруг Порта-Нуова, главного железнодорожного вокзала Турина, где прямо по ходу популярных туристических маршуртов располагаются все основные клубы, музеи современного искусства, концертные площадки и музыкальные магазины, продающие всё в разбросе от пластинок до модульных синтезаторов. Там же открылось новое «место силы» Combo, что-то среднее между «Солянкой» и «НИИ», плюс бюджетный отель. Всю эту часть города можно обойти пешком, наверное, за час.
Самый крутой район, и снова в пешеходной доступности от Порта-Нуова (реально, около пяти минут), это Сан Сальварио — бывшее еврейское гетто с (относительно) дешевой арендой, в которое начали приезжать и селиться музыканты и художники всех мастей — например, Николас Джаар. Там есть чудесное локальное заведение ISOLA, на первый взгляд ничего особенного, но прямых аналогов пока не встречал. Наверное, его можно назвать баром, но с небольшими оговорками. Скажем, там есть магазин, в котором можно приобрести продукцию местных (в основном север Италии, Пьемонт и Ломбардия) независимых издательств — зины, футболки, пластинки и кассеты лейблов вроде Gang of Ducks, Presto!?, Holidays и т.п.
Парни из Gang of Ducks вообще имеют прямое отношение к «Исоле» — Алессио Каповилла (он же XIII) был в числе тех, кто это место открывал, и первое время даже готовил там еду. В числе руководителей есть еще один участник G.o.D. — не помню как его зовут, но помню, что он коллекционирует современное искусство, и именно благодаря ему внутри такое шикарное оформление: под потолком закреплены разные объекты и скульптуры, в красивых рамках на стенах висят, например, выцветшая полароидная фотография, сделанная в Турине Дэвидом Боуи, и лицензированный видеоарт Франсиса Алюса. Справа от входа расположен огромный зеркальный куб, внутри которого спрятан тату-салон — рисунками на коже занимается Яри Маласпина, он же OOBE, артист лейблов 1080p и Opal Tapes.
Если, стоя на улице перед входом в «Исолу», сделать пять шагов направо, то вы окажетесь перед дверью, которая ведет в подъезд Даниэле Маны. Прямо напротив одного из окон в квартире Маны, на другой стороне улицы — студия еще одного местного молодого композитора, Франческо Фантини. Улицы в Турине достаточно узкие, поэтому иногда из открытого окна можно услышать звуки синтезаторных секвенций.
Иногда в «Исоле» проводят полноценные концерты (один раз даже прикатили рояль из соседней консерватории), часто на огонек заглядывают известные андеграундные артисты, но сегодня обычная пятница. Диджей, сидя на диванчике у стены, сводит средиземноморский фолк с фри-джазом и последним релизом Катерины Барбьери. За барной стойкой сидит скучающий Джаар, ковыряясь в телефоне. На улице парни из Gang of Ducks обсуждают условия будущего шоукейса с продюсером фестиваля Club2Club. Рядом оживленный спор на почве футбола — сошлись Даниэле Мана и Александро Триподи, директор галереи Cripta747 в Барриера-ди-Милано, — один болеет за «Ювентус», второй за «Торино», это идеологическое противостояние. Через пару минут Даниэле отлучится на пару минут, чтобы вернуться обратно со своей собакой — нужно выгулять её перед сном.
Вечерние посиделки в барах Сан Сальварио вызывают странные чувства. Потягивая фирменный исоловский «негрони-американо» (поверх обычного негрони наливают лагер), Франческо Фантини рассказывает про Лоренцо Сенни, который все никак не может доехать из Милана для какой-то студийной сессии.
«Но я, конечно, его понимаю — очень долго, целых полтора часа на поезде».
Иногда в «Исоле» проводят полноценные концерты (один раз даже прикатили рояль из соседней консерватории), часто на огонек заглядывают известные андеграундные артисты, но сегодня обычная пятница. Диджей, сидя на диванчике у стены, сводит средиземноморский фолк с фри-джазом и последним релизом Катерины Барбьери. За барной стойкой сидит скучающий Джаар, ковыряясь в телефоне. На улице парни из Gang of Ducks обсуждают условия будущего шоукейса с продюсером фестиваля Club2Club. Рядом оживленный спор на почве футбола — сошлись Даниэле Мана и Александро Триподи, директор галереи Cripta747 в Барриера-ди-Милано, — один болеет за «Ювентус», второй за «Торино», это идеологическое противостояние. Через пару минут Даниэле отлучится на пару минут, чтобы вернуться обратно со своей собакой — нужно выгулять её перед сном.
Вечерние посиделки в барах Сан Сальварио вызывают странные чувства. Потягивая фирменный исоловский «негрони-американо» (поверх обычного негрони наливают лагер), Франческо Фантини рассказывает про Лоренцо Сенни, который все никак не может доехать из Милана для какой-то студийной сессии.
«Но я, конечно, его понимаю — очень долго, целых полтора часа на поезде».
Писал всё это в том числе и ради того, чтобы рассказать про новую пластинку на Gang of Ducks, но немного увлёкся. Так вот, позавчера вышел альбом-коллаборация Алессио с несравненной Анной Хомлер, записанный как раз в Турине в рамках её небольшого европейского тура.
У Анны любопытные представления относительно роли искусства в жизни и, в целом, мироустройства. В центре её космологии — идея о том, что у каждого человека есть условная «семья», братья и сестры, но не по крови, а по духу, разбросанные по всему миру. Нас как бы «разъединили» при рождении, и музыкальная, художественная практика — всё это есть способы восстановления утерянных соединений. Принадлежность к «spiritual family» не зависит от возраста, гендера, нации, расы и всего прочего. В расширенную «семью» входят даже умершие, к которым Анна взывает в некоторых своих перформансах (один из таких сеансов был на фестивале Urvakan). В этом свете коллаборация с Але выглядит не случайностью, а скорее очередным этапом воссоединения, новой фазой её проекта длиною в жизнь.
Все пьесы, предложенные слушателям на Vasi Communicati, получились очень тонкими, порой даже нежными (волшебный финальный трек). Это не самый привычный для Анны стиль. Чаще она работает в более энергично-ритуальном формате работы со звучащим, который в последнее время нарекли «музыкой четвертого мира»; и конечно, определенные отсылки к этому, с вашего позволения, «жанру» есть и на новой пластинке (как минимум, вторая композиция альбома). Но в целом вместо чуть поднадоевшего конструирования вымышленных миров здесь нам рассказывают историю о том, как двое людей нашли друг друга. И не так важно, что по возрасту Анна могла бы быть бабушкой Але; это прекрасный пример того, как два авторских мира сливаются воедино, при этом, проявляя максимальную взаимную заботу друг к другу, порой буквально уступая друг другу место в композиции.
Анна часто рассказывает, что «хлебная женщина», главный персонаж её музыки — это собирательный, архетипичный образ матери, поющей колыбельную своему ребенку. Именно колыбельных — таких, например, как первая совместная работа дуэта, выпущенная на прошлогоднем сборнике работ Анны швейцарским лейблом Präsens Editionen — на новой пластинке, пожалуй, нет. Но здесь абсолютно точно прослеживается тончайшая работа с архетипами, выверенный баланс между универсальными ассоциациями и персональными, интимными переживаниями, уникальными для каждого слушателя.
Например, лично мне музыка Анны всегда кажется очень русской. Этому есть объяснения — начиная с того, например, что она внучка русских эмигрантов, до банального «хлеб всему голова». Поэтому даже не удивился, когда вдруг узнал, что мать Але зовут Светлана, и она переехала в Италию из Подмосковья еще в глубокие восьмидесятые.
Духовная связь, что уж тут поделаешь.
У Анны любопытные представления относительно роли искусства в жизни и, в целом, мироустройства. В центре её космологии — идея о том, что у каждого человека есть условная «семья», братья и сестры, но не по крови, а по духу, разбросанные по всему миру. Нас как бы «разъединили» при рождении, и музыкальная, художественная практика — всё это есть способы восстановления утерянных соединений. Принадлежность к «spiritual family» не зависит от возраста, гендера, нации, расы и всего прочего. В расширенную «семью» входят даже умершие, к которым Анна взывает в некоторых своих перформансах (один из таких сеансов был на фестивале Urvakan). В этом свете коллаборация с Але выглядит не случайностью, а скорее очередным этапом воссоединения, новой фазой её проекта длиною в жизнь.
Все пьесы, предложенные слушателям на Vasi Communicati, получились очень тонкими, порой даже нежными (волшебный финальный трек). Это не самый привычный для Анны стиль. Чаще она работает в более энергично-ритуальном формате работы со звучащим, который в последнее время нарекли «музыкой четвертого мира»; и конечно, определенные отсылки к этому, с вашего позволения, «жанру» есть и на новой пластинке (как минимум, вторая композиция альбома). Но в целом вместо чуть поднадоевшего конструирования вымышленных миров здесь нам рассказывают историю о том, как двое людей нашли друг друга. И не так важно, что по возрасту Анна могла бы быть бабушкой Але; это прекрасный пример того, как два авторских мира сливаются воедино, при этом, проявляя максимальную взаимную заботу друг к другу, порой буквально уступая друг другу место в композиции.
Анна часто рассказывает, что «хлебная женщина», главный персонаж её музыки — это собирательный, архетипичный образ матери, поющей колыбельную своему ребенку. Именно колыбельных — таких, например, как первая совместная работа дуэта, выпущенная на прошлогоднем сборнике работ Анны швейцарским лейблом Präsens Editionen — на новой пластинке, пожалуй, нет. Но здесь абсолютно точно прослеживается тончайшая работа с архетипами, выверенный баланс между универсальными ассоциациями и персональными, интимными переживаниями, уникальными для каждого слушателя.
Например, лично мне музыка Анны всегда кажется очень русской. Этому есть объяснения — начиная с того, например, что она внучка русских эмигрантов, до банального «хлеб всему голова». Поэтому даже не удивился, когда вдруг узнал, что мать Але зовут Светлана, и она переехала в Италию из Подмосковья еще в глубокие восьмидесятые.
Духовная связь, что уж тут поделаешь.
Завтра и послезавтра мы устраиваем онлайн-презентацию наших «звуковых» профилей бакалавриата и магистратуры на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Коротко о том, что будет происходить:
На презентации бакалаврского профиля собирается буквально преподавательский олл-старс. Например, Ильдар Зайнетдинов из @gostzvuk расскажет про то, как он собирается обучать студентов основам аудиобрендинга (если кто-то не знал, Ильдар со-руководит российским подразделением аудиобрендингового агентства Sixième Son), Зуркас Тепла представит свой авторский курс по экспериментальным практикам работы со звуком, а Флэти, вместе с руководителем профиля Андриешем Гандрабуром — свой проектный практикум по музыкальному продакшну. Еще мы подключим студентов, которые (с успехом) закончили первый курс и послушаем отрывки из их лучших учебных работ.
На магистратуре все будет попроще, но не менее интересно — например, Юля Глухова расскажет, как она придумала уникальный курс по полевой звукозаписи, Алексей Наджаров — о том, как в занятиях звуковым искусством может пригодиться опыт академического музыкального образования. Еще будут vtol и Анастасия Алехина, которые расскажут про свой совместный курс по работе с электроникой, наш специалист по генеративной музыке и представитель прекрасного сообщества SA ))))) Александр Сенько и, конечно, мы с Женей Былиной.
Присоединяйтесь к нам в ютуб-трансляции и, если хочется, расскажите об этом своим друзьям, знакомым и вообще всем, кому потенциально может быть интересно поработать со звуком в рамках академического образования.
На фото — работа phason нашего будущего преподавателя Димы Морозова, он же vtol. Надеюсь, что через какое-то время подобную красоту смогут произвести на свет и наши выпускники.
Коротко о том, что будет происходить:
На презентации бакалаврского профиля собирается буквально преподавательский олл-старс. Например, Ильдар Зайнетдинов из @gostzvuk расскажет про то, как он собирается обучать студентов основам аудиобрендинга (если кто-то не знал, Ильдар со-руководит российским подразделением аудиобрендингового агентства Sixième Son), Зуркас Тепла представит свой авторский курс по экспериментальным практикам работы со звуком, а Флэти, вместе с руководителем профиля Андриешем Гандрабуром — свой проектный практикум по музыкальному продакшну. Еще мы подключим студентов, которые (с успехом) закончили первый курс и послушаем отрывки из их лучших учебных работ.
На магистратуре все будет попроще, но не менее интересно — например, Юля Глухова расскажет, как она придумала уникальный курс по полевой звукозаписи, Алексей Наджаров — о том, как в занятиях звуковым искусством может пригодиться опыт академического музыкального образования. Еще будут vtol и Анастасия Алехина, которые расскажут про свой совместный курс по работе с электроникой, наш специалист по генеративной музыке и представитель прекрасного сообщества SA ))))) Александр Сенько и, конечно, мы с Женей Былиной.
Присоединяйтесь к нам в ютуб-трансляции и, если хочется, расскажите об этом своим друзьям, знакомым и вообще всем, кому потенциально может быть интересно поработать со звуком в рамках академического образования.
На фото — работа phason нашего будущего преподавателя Димы Морозова, он же vtol. Надеюсь, что через какое-то время подобную красоту смогут произвести на свет и наши выпускники.
В России наконец-то заработал Spotify.
По такому поводу решил собрать одноименный этому каналу динамический плейлист, который будет обновляться раз в месяц. Каждый раз это будет подборка из 15 треков: новых и старых, известных и не очень, по большей части экспериментальных, но без особой претензии. Хочется, чтобы их можно было слушать в любой ситуации — дома или на прогулке, из динамиков ноутбука или этих ваших «эйрподсов», включать гостям или просто ставить фоном.
В июльском плейлисте — баскский фолк, саундтрек к старинному артхаусному аниме, шумовой рэп, песни на выдуманных языках, минимализм для баяна и инструмента с сотней струн, немного свежеизиданной электроакустики и просто композиции любимых музыкантов. Про некоторые из релизов, в которые входят эти композиции, надеюсь, расскажу в ближайшее время подробнее.
Подписывайтесь и присылайте отзывы — это в каком-то смысле эксперимент, поэтому будет классно получить обратную связь.
По такому поводу решил собрать одноименный этому каналу динамический плейлист, который будет обновляться раз в месяц. Каждый раз это будет подборка из 15 треков: новых и старых, известных и не очень, по большей части экспериментальных, но без особой претензии. Хочется, чтобы их можно было слушать в любой ситуации — дома или на прогулке, из динамиков ноутбука или этих ваших «эйрподсов», включать гостям или просто ставить фоном.
В июльском плейлисте — баскский фолк, саундтрек к старинному артхаусному аниме, шумовой рэп, песни на выдуманных языках, минимализм для баяна и инструмента с сотней струн, немного свежеизиданной электроакустики и просто композиции любимых музыкантов. Про некоторые из релизов, в которые входят эти композиции, надеюсь, расскажу в ближайшее время подробнее.
Подписывайтесь и присылайте отзывы — это в каком-то смысле эксперимент, поэтому будет классно получить обратную связь.
В сети появился первый выпуск альманаха «огонь», авторы которого исследуют связь между поэзией и музыкой. Внутри много интересного, но вот на что посоветовал бы обратить внимание в первую очередь:
🔥 Перевод важного текста исследовательницы звука Саломеи Фёгелин о том, что называют «звуковым вымыслом» (sonic fictions) — это такой комплекс практическо-ориентированных идей о том, как сегодня можно адекватно описывать звучащее.
🔥 Интервью Жени Былины с британским поэтом, музыкантом и мастеринг-инженером Рупертом Клерво, чей прошлогодний альбом «After Masterpieces» стал одной из моих любимых экспериментальных пластинок за последние, пожалуй, лет десять. Интересная и крайне обстоятельная беседа о разном — о самоидентификации художника и постколониальных практиках, об отсылках к античности и потенциальных горизонтах литературы и музыки.
🔥 Русскоязычные переводы поэтических текстов все того же Руперта из упомянутого выше альбома. Эти тексты шли вместе с пластинкой в формате приложенного буклета, на сайте есть и оригинальные (английские) версии.
Если у вас есть возможность, коллектив альманаха можно поддержать небольшим денежным пожертвованем — для этого есть раздел Donate на главной странице.
🔥 Перевод важного текста исследовательницы звука Саломеи Фёгелин о том, что называют «звуковым вымыслом» (sonic fictions) — это такой комплекс практическо-ориентированных идей о том, как сегодня можно адекватно описывать звучащее.
🔥 Интервью Жени Былины с британским поэтом, музыкантом и мастеринг-инженером Рупертом Клерво, чей прошлогодний альбом «After Masterpieces» стал одной из моих любимых экспериментальных пластинок за последние, пожалуй, лет десять. Интересная и крайне обстоятельная беседа о разном — о самоидентификации художника и постколониальных практиках, об отсылках к античности и потенциальных горизонтах литературы и музыки.
🔥 Русскоязычные переводы поэтических текстов все того же Руперта из упомянутого выше альбома. Эти тексты шли вместе с пластинкой в формате приложенного буклета, на сайте есть и оригинальные (английские) версии.
Если у вас есть возможность, коллектив альманаха можно поддержать небольшим денежным пожертвованем — для этого есть раздел Donate на главной странице.
Forwarded from Флакон
14 августа сразу в трех пространствах «Флакона» пройдет особое музыкальное событие — экспериментальный мини-фестиваль со специальной программой от участников творческого объединения «Наука и Искусство».
Историческая справка:
В 2015 году одно из пустующих зданий в Наставническом переулке превращается в «мультифункциональное пространство» с несколько необычным названием «Наука и Искусство» (можно просто НИИ). Новое место практически сразу станет одной из главных точек притяжения московской «творческой» молодежи, а чуть позже и вовсе начнет напрямую влиять на культурный ландшафт города. Лучшее описание тогдашнего НИИ даст его основатель, промоутер и музыкант Александр Хмелевский: «Важен не внешний антураж, а то, ради чего ты пришёл — будь то музыка, картины или друзья». Через четыре года, в которые уместятся сотни вечеринок и концертов, выставок и перформансов, проектов-коллабораций с ключевыми российскими культурными институциями вроде музея «Гараж» и многого другого, НИИ закроет свои двери — а участники сообщества объявят о бессрочном творческом отпуске.
14 августа на «Флаконе» пройдет первое за долгое время музыкальное событие под эгидой НИИ — встреча «научных сотрудников» (так иронично называют себя сами участники объединения) в формате масштабного музыкального мероприятия.
Нужно сказать, что во многом именно в НИИ сформировался авангард московской музыкальной культуры второй половины 2010-х. Так, пространство стало базой для лейбла ГОСТ ЗВУК — на данный момент, пожалуй, самого заметного музыкального издательства на постсоветском пространстве, которым управляет Ильдар Зайнетдинов (он же low808), еще один со-основатель пространства. Эта же среда существенно повлияла на формирование артистов калибра Kedr Livansky и Buttechno — оба переросли рамки московской независимой сцены и собрали внушительное портфолио из публикаций в западной прессе и выступлений на международных фестивалях. Образовательные эксперименты в стенах НИИ стали предтечей первой академической программы по саунд-арту и саунд-дизайну, запустившейся в прошлом году на базе университета НИУ ВШЭ. Здесь же можно упомянуть многочисленные выставки, премьерные кинопоказы, и даже специальные гибридные события, объединявшие музыку, например, с миром современного искусства или высокой моды — и еще многое другое.
Музыка, впрочем, всегда была на первом месте. Коллективный кураторский подход гарантировал не только качественный контент (известны истории, когда популярные в столице промо-группы или даже большие звезды получали отказ из-за несоответствия стандартам «научных сотрудников»), но и жанровое многообразие. Вечера академической музыки плавно перетекали в танцевальные вечеринки, которые, в свою очередь, превращались в импровизационные сессии или экспериментальные концерты. За четыре года активности пространство в Наставническом переулке посетили и многие известные зарубежные артисты — от героев танцевального андеграунда Kassem Mosse, Galcher Lustwerk и Delroy Edwards до больших имен экспериментальной сцены вроде Huerco S и Lorenzo Senni.
Программа НИИ на «Флаконе», впрочем, фокусируется на локальных талантах — помимо уже упомянутых выше российских артистов, свои новые программы представят артисты лейблов ГОСТ ЗВУК, Klammklang (еще одного местного издательства, для которого НИИ стало основной платформой), а также многочисленные друзья и «старшие научные сотрудники».
Полный лайн-ап и ссылка на билеты в ивенте.
Историческая справка:
В 2015 году одно из пустующих зданий в Наставническом переулке превращается в «мультифункциональное пространство» с несколько необычным названием «Наука и Искусство» (можно просто НИИ). Новое место практически сразу станет одной из главных точек притяжения московской «творческой» молодежи, а чуть позже и вовсе начнет напрямую влиять на культурный ландшафт города. Лучшее описание тогдашнего НИИ даст его основатель, промоутер и музыкант Александр Хмелевский: «Важен не внешний антураж, а то, ради чего ты пришёл — будь то музыка, картины или друзья». Через четыре года, в которые уместятся сотни вечеринок и концертов, выставок и перформансов, проектов-коллабораций с ключевыми российскими культурными институциями вроде музея «Гараж» и многого другого, НИИ закроет свои двери — а участники сообщества объявят о бессрочном творческом отпуске.
14 августа на «Флаконе» пройдет первое за долгое время музыкальное событие под эгидой НИИ — встреча «научных сотрудников» (так иронично называют себя сами участники объединения) в формате масштабного музыкального мероприятия.
Нужно сказать, что во многом именно в НИИ сформировался авангард московской музыкальной культуры второй половины 2010-х. Так, пространство стало базой для лейбла ГОСТ ЗВУК — на данный момент, пожалуй, самого заметного музыкального издательства на постсоветском пространстве, которым управляет Ильдар Зайнетдинов (он же low808), еще один со-основатель пространства. Эта же среда существенно повлияла на формирование артистов калибра Kedr Livansky и Buttechno — оба переросли рамки московской независимой сцены и собрали внушительное портфолио из публикаций в западной прессе и выступлений на международных фестивалях. Образовательные эксперименты в стенах НИИ стали предтечей первой академической программы по саунд-арту и саунд-дизайну, запустившейся в прошлом году на базе университета НИУ ВШЭ. Здесь же можно упомянуть многочисленные выставки, премьерные кинопоказы, и даже специальные гибридные события, объединявшие музыку, например, с миром современного искусства или высокой моды — и еще многое другое.
Музыка, впрочем, всегда была на первом месте. Коллективный кураторский подход гарантировал не только качественный контент (известны истории, когда популярные в столице промо-группы или даже большие звезды получали отказ из-за несоответствия стандартам «научных сотрудников»), но и жанровое многообразие. Вечера академической музыки плавно перетекали в танцевальные вечеринки, которые, в свою очередь, превращались в импровизационные сессии или экспериментальные концерты. За четыре года активности пространство в Наставническом переулке посетили и многие известные зарубежные артисты — от героев танцевального андеграунда Kassem Mosse, Galcher Lustwerk и Delroy Edwards до больших имен экспериментальной сцены вроде Huerco S и Lorenzo Senni.
Программа НИИ на «Флаконе», впрочем, фокусируется на локальных талантах — помимо уже упомянутых выше российских артистов, свои новые программы представят артисты лейблов ГОСТ ЗВУК, Klammklang (еще одного местного издательства, для которого НИИ стало основной платформой), а также многочисленные друзья и «старшие научные сотрудники».
Полный лайн-ап и ссылка на билеты в ивенте.
Forwarded from My pet spider
Если у вас есть желание и возможность финансово поддержать репрессированых товарищей из Беларуси, то сделать это можно тут.
В пятницу впервые за много лет отыграл танцевальный сет на большой вечеринке (а не на дне рождении Былины, при всей любви). Так как вы продолжаете писать и спрашивать треки из сета, этому и будет посвящен августовский плейлист. Получилось так, что здесь в основном попса. К сожалению, самого интересного просто нет в спотифае — например, коллаба Рассела Хасвела с Масами Акитой, работ Digital Mystikz, ангарской эмовайленс-группы BURAN и Марка Леки. Но общее впечатление составить можно.
Подписывайтесь и приходите плясать в следующий раз.
Подписывайтесь и приходите плясать в следующий раз.
Краткий воскресный дайджест.
Во-первых, сегодня в летнем кинотеатре «Гаража» покажут фильм «Мама, я подружилась с призраками», и там же пройдет Q&A-сессия. Событие интересно по многим причинам — например, это дебют Винтажнайка в качестве кинокомпозитора «большого» метра. У режиссера Саши Воронова получилось собрать своевременное высказывание об усталости от мира после катастрофы, которое предлагают рассматривать с позиций т.н. «новых онтологий» — хотя, кажется, когда призраки стали частью повседневности, уместнее говорить о новых хонтологиях.
Во-вторых, очень кратко о новой музыке:
Влад Добровольский выпускает первую часть своих прекрасных «натурсмфоний» на словацком лейбле Mappa, Серёжа Дёмин дебютирует на берлинском oqko (ребята предложили ему издаться после нашего совместного шоукейса прошлой осенью), а ещё на свет появилась прекрасная новая работа очень продуктивного в этом году Никиты Бугаева — застывающий на глазах (но далеко не статичный) минимализм, собранный из хрупких отзвуков.
Во-первых, сегодня в летнем кинотеатре «Гаража» покажут фильм «Мама, я подружилась с призраками», и там же пройдет Q&A-сессия. Событие интересно по многим причинам — например, это дебют Винтажнайка в качестве кинокомпозитора «большого» метра. У режиссера Саши Воронова получилось собрать своевременное высказывание об усталости от мира после катастрофы, которое предлагают рассматривать с позиций т.н. «новых онтологий» — хотя, кажется, когда призраки стали частью повседневности, уместнее говорить о новых хонтологиях.
Во-вторых, очень кратко о новой музыке:
Влад Добровольский выпускает первую часть своих прекрасных «натурсмфоний» на словацком лейбле Mappa, Серёжа Дёмин дебютирует на берлинском oqko (ребята предложили ему издаться после нашего совместного шоукейса прошлой осенью), а ещё на свет появилась прекрасная новая работа очень продуктивного в этом году Никиты Бугаева — застывающий на глазах (но далеко не статичный) минимализм, собранный из хрупких отзвуков.
Forwarded from Evgeny Bylina
Подумал, что можно раз в году переопубликовывать картинку. Радикализация концепции.
Forwarded from ТОПОТ
Какой классный проект представили Иван Бушуев, флейтист Московского Ансамбля Новой Музыки (МАСМ) и саунд-артистка Юлия Глухова — з в у к а с р е д а — набор звуковых открыток из самых разных мест нашей планеты. Каждый трек называется точными географическими данными, где он был записан — в Перми недалеко от Китайского рынка, где-то в подворотнях Южного Бутово, в районе Центрума немецкого города Тюбинген, где-то в глуши на берегу реки Исеть в Свердловской области или даже на Камчатке. И далее по списку — просто вводите координаты в гугл и путешествуйте в звуковой среде полевых записей, вслушиваясь в колокольный перезвон, методично-мелодичную работу холодильников, шум машин (как шум моря) — остальное можно нафантазировать. Звучит релиз на удивление музыкально и легко, красиво и цельно.
Альбом ребята действительно издали на открытках, каждая из которых является небольшим виниловым lathe-диском. Всего в конверте таких открыток 9 штучек — каждая с индивидуальным оформлением.
Альбом ребята действительно издали на открытках, каждая из которых является небольшим виниловым lathe-диском. Всего в конверте таких открыток 9 штучек — каждая с индивидуальным оформлением.
звукасреда
среды звуков vol.1, by з в у к а с р е д а
9 track album
Ровно десять лет и одну неделю назад на лейбле Error Broadcast вышел сборник FLY RUSSIA — по сути, первая большая компиляция исключительно местной «модной» электроники, попавшая во все возможные списки альбомов года в российских медиа и, например, послужившая поводом для публикации самого первого, опять же, масштабного фичера про нашу сцену на Pitchfork — тогда это казалось абсолютно космическим достижением.
«Флай Раша» стала моим первым серьезным кураторским опытом. Отбирать треки помогали Сережа Демин и Альберт Хасанов, тогдашние коллеги по блогу Gimme5, а также наши московские друзья и коллеги — сообщество RAD в лице Артема Рязанова и Ильдара Зайнетдинова (на его базе последний через несколько лет запустит свой ГОСТ). Дизайн обложки на основе фирменного стиля блога разработал Рома Любимов. Сегодня его студия делает брендинг, например, для «Кухни на районе» и парка «Сокольники».
В то время мы всячески пропагандировали децентрализацию, поэтому презентацию решили делать не в Москве, а в Красноярске. Помню, что в уже давно забытое кафе «Час пик» тогда набилось столько народа, что было невозможно дышать и передвигаться. Из столицы на презентацию приехал 17-летний Moa Pillar — это было его первое живое выступление, ради которого ему пришлось ехать четыре дня в плацкартном вагоне (а затем обратно), а после еще и помогать таскать колонки. Трек Феди открывал сборник, как раз в то время мы подписали контракт о дистриьбьюции своей музыки с калифорнийским лейблом Alpha Pup и готовили его первый релиз, так что это казалось логичным шагом.
Сама музыка, представленная на сборнике, лично для меня сегодня звучит достаточно наивно — в то время мы все фанатели от экспериментального, ломаного хип-хопа в духе Флай Ло, в моде был звук «восьмибитных» синтезаторов и все подобное.
Но важна не музыка, а сам контекст. Многие люди, к мнению которых я склонен прислушиваться, считают, что выпуск «Флай Раши» послужил катализатором множества процессов, которые превратят несколько разрозненных коллективов и продюсеров-одиночек в то, что через несколько лет гордо нарекут «сценой». Пожалуй, не могу согласиться с этим тезисом на все сто процентов, но свой вклад сборник точно внес — по крайней мере, дал понять, что скромничать нам здесь точно не стоит.
«Флай Раша» стала моим первым серьезным кураторским опытом. Отбирать треки помогали Сережа Демин и Альберт Хасанов, тогдашние коллеги по блогу Gimme5, а также наши московские друзья и коллеги — сообщество RAD в лице Артема Рязанова и Ильдара Зайнетдинова (на его базе последний через несколько лет запустит свой ГОСТ). Дизайн обложки на основе фирменного стиля блога разработал Рома Любимов. Сегодня его студия делает брендинг, например, для «Кухни на районе» и парка «Сокольники».
В то время мы всячески пропагандировали децентрализацию, поэтому презентацию решили делать не в Москве, а в Красноярске. Помню, что в уже давно забытое кафе «Час пик» тогда набилось столько народа, что было невозможно дышать и передвигаться. Из столицы на презентацию приехал 17-летний Moa Pillar — это было его первое живое выступление, ради которого ему пришлось ехать четыре дня в плацкартном вагоне (а затем обратно), а после еще и помогать таскать колонки. Трек Феди открывал сборник, как раз в то время мы подписали контракт о дистриьбьюции своей музыки с калифорнийским лейблом Alpha Pup и готовили его первый релиз, так что это казалось логичным шагом.
Сама музыка, представленная на сборнике, лично для меня сегодня звучит достаточно наивно — в то время мы все фанатели от экспериментального, ломаного хип-хопа в духе Флай Ло, в моде был звук «восьмибитных» синтезаторов и все подобное.
Но важна не музыка, а сам контекст. Многие люди, к мнению которых я склонен прислушиваться, считают, что выпуск «Флай Раши» послужил катализатором множества процессов, которые превратят несколько разрозненных коллективов и продюсеров-одиночек в то, что через несколько лет гордо нарекут «сценой». Пожалуй, не могу согласиться с этим тезисом на все сто процентов, но свой вклад сборник точно внес — по крайней мере, дал понять, что скромничать нам здесь точно не стоит.
Плейлист этого месяца с обложкой в «фирменных» цветах G5 состоит из новейшего материала продюсеров, которые десять лет назад стали частью описанного выше события. Прежде чем вы отпишитесь раз и навсегда, сразу замечу, что в этом месяце он получился максимально экспериментальным — не в плане музыки, но в плане подхода.
Предлагаю считать этот плейлист исследованием.
Десять лет назад все эти музыканты, хоть и условно, но все же принадлежали к одной «сцене», работая в рамках приблизительно одного звучания. Даже в то время чьи-то треки нравились меньше, чьи-то больше, но в целом это действительно работало как сборник — вплоть до разумного, хоть и выбесившего замечания тогдашнего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева о том, что треки «ужасно сложно» отличить друг от друга.
Поэтому предлагаю использовать плейлист в качестве наглядного примера того, как со временем может измениться продюсерский стиль. Не хочется вдаваться в классификацию и делать каких-либо выводов, потому что путь у всех разный.
Никакой ностальгии, только факты:
Одни продолжили работать над авторским почерком и очень сильно эволюционировали в рамках собственного стиля — лучшие примеры в плейлисте это, наверное, ОЛ, Сережа Демин и Винтажнайк (последние двое значатся в компиляции под своими старыми псевдонимами Appleyard и Myown).
Другие, что называется, «поймали дух времени». Здесь можно рассуждать, чью стратегию можно назвать скорее успешной (среди других, лично для меня, это Nocow и Maguett, который сегодня dx2ov), а чью — скорее кринжовой (без комментариев).
Кто-то откатился от тогдашних экспериментов к проверенному стилю, в котором привычно и комфортно — скажем, Kontext, он же DIssident (с релиза которого, кстати, стартовал Klammklang, если кто-то помнит). Другие начали заниматься коммерцией, и это тоже нормально.
Два дуэта — Wols и Demokracy — перестали существовать. И если Женя Щукин и Саша Точилкин все-таки собрались в новую формацию Narcissi, то наш с упомянутым выше Альбертом Хасановым проект Demokracy уже вряд ли вернется в каком бы то ни было виде — музыка закончилась вместе с дружбой. Есть и те, кто перестал активно выпускать музыку — тот же Альберт (до сих пор считаю, что со своим проектом Damscray он был одним из самых сильных продюсеров поколения) и Save Slaves, с которым мы потеряли контакт (если читаешь это, отзовись).
В общем, вот такая FLY RUSSIA десять лет спустя.
Порядок треков в плейлисте соответствует тому, как продюсеры были расположены на оригинальном сборнике. Постарался собрать самые последние работы, доступные на Spotify, так что никакой «кураторской» выборки в этот раз особо нет.
Предлагаю считать этот плейлист исследованием.
Десять лет назад все эти музыканты, хоть и условно, но все же принадлежали к одной «сцене», работая в рамках приблизительно одного звучания. Даже в то время чьи-то треки нравились меньше, чьи-то больше, но в целом это действительно работало как сборник — вплоть до разумного, хоть и выбесившего замечания тогдашнего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева о том, что треки «ужасно сложно» отличить друг от друга.
Поэтому предлагаю использовать плейлист в качестве наглядного примера того, как со временем может измениться продюсерский стиль. Не хочется вдаваться в классификацию и делать каких-либо выводов, потому что путь у всех разный.
Никакой ностальгии, только факты:
Одни продолжили работать над авторским почерком и очень сильно эволюционировали в рамках собственного стиля — лучшие примеры в плейлисте это, наверное, ОЛ, Сережа Демин и Винтажнайк (последние двое значатся в компиляции под своими старыми псевдонимами Appleyard и Myown).
Другие, что называется, «поймали дух времени». Здесь можно рассуждать, чью стратегию можно назвать скорее успешной (среди других, лично для меня, это Nocow и Maguett, который сегодня dx2ov), а чью — скорее кринжовой (без комментариев).
Кто-то откатился от тогдашних экспериментов к проверенному стилю, в котором привычно и комфортно — скажем, Kontext, он же DIssident (с релиза которого, кстати, стартовал Klammklang, если кто-то помнит). Другие начали заниматься коммерцией, и это тоже нормально.
Два дуэта — Wols и Demokracy — перестали существовать. И если Женя Щукин и Саша Точилкин все-таки собрались в новую формацию Narcissi, то наш с упомянутым выше Альбертом Хасановым проект Demokracy уже вряд ли вернется в каком бы то ни было виде — музыка закончилась вместе с дружбой. Есть и те, кто перестал активно выпускать музыку — тот же Альберт (до сих пор считаю, что со своим проектом Damscray он был одним из самых сильных продюсеров поколения) и Save Slaves, с которым мы потеряли контакт (если читаешь это, отзовись).
В общем, вот такая FLY RUSSIA десять лет спустя.
Порядок треков в плейлисте соответствует тому, как продюсеры были расположены на оригинальном сборнике. Постарался собрать самые последние работы, доступные на Spotify, так что никакой «кураторской» выборки в этот раз особо нет.
Простите, красноярское кафе называлось «Чао», а Александр Горбачев не был главным редактором. Время не щадит мою память.