🐐 | ФЕНОМЕН LIL WAYNE. КАК ОН ЗАХВАТИЛ РЭП В 2005–2012 ГОДАХ?

В середине нулевых Lil Wayne ещё не был тем человеком, чьё имя автоматически ассоциировалось с вершиной хип-хопа. Да, он уже давно состоял в Cash Money, выпускал альбомы и был частью Hot Boys, но дальше началось нечто, что сложно объяснить одной лишь удачей.

В 2005 году выходит Tha Carter II - альбом, на котором Wayne начинает превращаться в совершенно другого артиста. Он всё меньше похож на обычного рэпера из южного хип-хопа и всё больше экспериментирует с голосом, подачей и самими словами. Его куплеты превращаются в поток странных сравнений, панчлайнов и фраз, смысл которых иногда доходит не сразу. Он мог выдать настолько нелепую строчку, что ты смеялся, а через секунду понимал, насколько хитро она была придумана.

Но настоящий переворот происходил на микстейпах. Dedication 2, Da Drought 3, No Ceilings - Wayne брал чужие биты и буквально присваивал их себе. Он мог записывать десятки треков, менять голос, пробовать разные флоу и выдавать материал, который по качеству спокойно конкурировал с официальными релизами. Сегодня артисты годами строят вокруг альбома огромную кампанию, а Wayne в те годы мог за короткий промежуток выпустить столько музыки, что фанаты просто не успевали её переваривать.

В 2008 году случился Tha Carter III. Альбом продался тиражом более миллиона копий за первую неделю в США, получил «Грэмми» за лучший рэп-альбом, а «Lollipop» стал его первым синглом № 1 в Billboard Hot 100. Wayne уже не нужно было доказывать, что он умеет читать рэп. Он мог экспериментировать с Auto-Tune, делать поп-хиты и при этом оставаться рэпером, которого уважали за технику и фристайлы.

И вот что действительно важно: его влияние не закончилось на собственных хитах. Через Young Money он оказался рядом с Drake и Nicki Minaj в начале их карьеры. А манера Wayne менять голос, играть с мелодией, превращать флоу в самостоятельный инструмент и выпускать музыку без остановки стала ориентиром для огромного количества молодых артистов. Если прислушаться к рэпу следующих десяти лет, его след обнаруживается повсюду.

К 2012 году Wayne уже успел пройти путь от участника южной рэп-группы до одного из главных лиц целой эпохи. И сделал это не потому, что каждый его релиз был идеальным. Он просто постоянно двигался, экспериментировал и заставлял остальных догонять себя.

Сейчас легко воспринимать его приёмы как привычную часть рэпа. Но в те годы Lil Wayne помог сделать нормой то, что раньше казалось рискованным: петь, когда от тебя ждут рэпа, менять голос, выпускать бесконечные микстейпы и превращать собственную манеру исполнения в отдельный жанр.

Какой период Wayne для вас сильнее: микстейпы 2000-х или альбомы Tha Carter? 👀

🏆 | YE ПОДАЛ ЗАЯВКИ НА GRAMMY-2027

Ye претендует на номинации сразу в нескольких категориях 69-й церемонии Grammy.

BULLY (DELUXE) - «Альбом года», «Лучший рэп-альбом» и «Лучший инженерный альбом».

FATHER с Travis Scott - «Запись года», «Песня года», «Лучшая рэп-песня» и «Лучшее музыкальное видео».

Также в списке:

▪️ I CAN’T WAIT с Lauryn Hill - «Лучшее мелодичное рэп-исполнение»
▪️ ALL THE LOVE с André Troutman - «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»
▪️ KING - «Лучшее рэп-исполнение»

Как думаете, заслуживает ли Канье хоть одну из этих статуэток? 👀

💽| 3 ГОДА АЛЬБОМУ OFFSET - SET IT OFF

13 октября 2023 года Offset выпустил свой второй сольный альбом Set It Off. В треклист вошли Worth It, Say My Grace и другие композиции.

Альбом дебютировал на 5-м месте Billboard 200, набрав 70 тысяч эквивалентных альбомных единиц за первую неделю.

Какой трек с Set It Off вы до сих пор переслушиваете? 🔥

❤️‍🩹| ГОД БЕЗ D’ANGELO

Ровно год назад ушёл из жизни D’Angelo - одна из ключевых фигур R&B и нео-соула. Музыканту был 51 год. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы.

О его смерти сообщили бывший менеджер Kedar Massenburg и источники, близкие к семье артиста. D’Angelo оставил после себя музыку, которая изменила представление о современном R&B: от «Brown Sugar» до «Voodoo» и «Black Messiah».

Его дискография не была огромной, но каждая пластинка занимала особое место в жанре. D’Angelo умел соединять соул, фанк и хип-хоп так, что его музыка звучала вне времени, а влияние до сих пор ощущается в работах новых артистов.

Покойся с миром, D’Angelo. 🕊️

💨 | КТО НА САМОМ ДЕЛЕ НА ОБЛОЖКЕ DIE LIT?

Мужчина из толпы на культовой обложке Playboi Carti - не Дэйв Грол из Foo Fighters, как многие могли подумать, а актёр Франсиско Маркано.

Даже спустя годы после выхода Die Lit фанаты продолжают замечать детали культовой обложки. 🍭

⬛ | UTOPIA - А ЧТО, ЕСЛИ ЭТО ПОСЛЕДНИЙ ВЕЛИКИЙ АЛЬБОМ KANYE WEST, КОТОРЫЙ ВЫПУСТИЛ TRAVIS SCOTT?

Есть одна забавная вещь в истории UTOPIA: прошло уже достаточно времени, а разговоры об альбоме всё равно регулярно сводятся к Канье. Не к тому, как Трэвис вырос сам по себе, не к тому, что он собрал на пластинке, а к вопросу: сколько здесь от Ye?

И если включить альбом с таким настроем, отсылки действительно начинают лезть отовсюду. Но самое интересное здесь даже не сходство. Трэвис будто взял направление, в котором Канье двигался во времена Yeezus, и решил проверить, насколько далеко его можно довести, если убрать почти все ограничения.

⚙️ CIRCUS MAXIMUS - BLACK SKINHEAD НА МАКСИМАЛКАХ?

В Circus Maximus сходство с Black Skinhead слышно практически сразу. Те же индустриальные удары, нервный ритм, ощущение, будто бит сейчас развалится на части. Только у Трэвиса всё это звучит так, словно музыку проектировали не для комнаты, а для огромного стадиона.

С MODERN JAM история ещё интереснее. Трек связан с музыкальными идеями, которые крутились вокруг работы Канье над Yeezus. И вот тут уже начинаешь задумываться: насколько далеко тянется влияние Ye, если его старые наработки спустя годы продолжают жить на чужих альбомах?

При этом UTOPIA не ощущается простым пересказом Yeezus. Канье тогда будто хотел вывернуть рэп наизнанку, а Трэвис взял похожую звуковую эстетику и встроил её в собственный мир - психоделический, огромный, местами почти нечеловеческий. Если Yeezus давил на тебя в упор, то UTOPIA делает это с расстояния в несколько десятков метров, но слабее от этого не становится.

🎼 ТРЭВИС - НЕ ТОЛЬКО ГОЛОС, НО И РЕЖИССЁР

Главная ошибка - оценивать UTOPIA исключительно по тому, как Трэвис читает рэп. Его сильная сторона всегда заключалась в другом: он умеет собирать вокруг себя людей, звуки и идеи, которые по отдельности могут казаться несовместимыми.

На альбоме работают десятки участников, но он не рассыпается на сборник случайных коллабораций. Трэвис выступает куратором: направляет продакшн, выбирает нужные голоса, сталкивает разные эстетики и выстраивает последовательность так, чтобы альбом ощущался единым пространством. В этом он действительно напоминает Канье, который давно превратил создание альбомов в работу режиссёра, а не просто исполнителя.

Но есть принципиальная разница. Ye часто строил свои альбомы вокруг собственной личности, противоречий и постоянного желания сломать ожидания. Трэвис гораздо больше заинтересован в атмосфере. Его голос может стать ещё одним инструментом внутри бита, а сам артист - проводником по созданному им миру.

🖤 ТАК ЧЬЯ ЭТО ВСЁ-ТАКИ UTOPIA?

Называть UTOPIA альбомом Канье под чужим именем - слишком просто. Но и делать вид, что Трэвис пришёл к этому звучанию в вакууме, тоже странно. Влияние Ye здесь не нужно выискивать с лупой: оно в самом подходе к музыке, в желании превратить альбом в отдельную вселенную, где каждый звук работает на общую картину.

И, возможно, именно поэтому UTOPIA так интересно слушать именно сейчас. Канье когда-то задавал направление, а Трэвис оказался одним из тех, кто сумел не просто перенять его идеи, но и сделать их частью собственной карьеры. При этом возникает немного неудобный вопрос: если бы UTOPIA вышла под именем Kanye West, называли бы её возвращением к Yeezus или обвиняли бы в том, что Канье повторяется?

А может, самое интересное в другом: Трэвис выпустил альбом, который заставляет нас снова обсуждать Канье, даже когда самого Канье на нём нет. И это, пожалуй, многое говорит о них обоих.