Мак Миллер был глубоко вовлечен в создание своей музыки и в значительной степени самостоятельным продюсером, даже в самые коммерчески успешные годы. Уже к началу 2010-х он создал собственную студийную среду и проводил там длительные сессии, часто записываясь непрерывно в течение нескольких дней. Было известно, что он многократно перерабатывал материал, отбрасывал уже законченные треки и выстраивал песни заново с нуля

Со временем такая рабочая методика привела к формированию большого архива неизданной музыки в нескольких жанрах, включая джаз, соул, эмбиент и экспериментальный хип-хоп. Многие из этих записей были полностью сформированы, но намеренно оставлены неизданными

Мак говорил о том, что ценит сам процесс создания больше, чем результат, рассматривая значительную часть своей работы как этап развития, а не как нечто предназначенное для публики

Такой долгосрочный, ориентированный на процесс подход напрямую повлиял на сдержанное, сфокусированное звучание альбомов Swimming и Circles, которые отражали годы экспериментов, а не резкое стилистическое изменение

Рэперы и их дома детства

Дом детства для рэперов - это отправная точка их истории и музыки.
Например, Clipse вернулись в дом своего детства для эмоционального трибьюта родителям в клипе “Birds Don’t Sing”.
Eminem, как известно, использовал свой дом детства на Dresden St. в Детройте 19946 на обложках двух альбомов.
А любой фанат J. Cole подтвердит, что 2014 Forest Hills Drive - это не просто случайный адрес.

«Это было своего рода восстановление справедливости - выкупить дом обратно, потому что мне никогда не нравилось, как у нас его забрали», - рассказывал Cole журналу Vice в 2015 году, после того как снова приобрёл дом своего детства.
«Я прожил в этом доме почти семь лучших лет своей жизни - с одиннадцати до восемнадцати. Именно там я начал читать рэп, сделал свой первый бит, написал первую песню, у меня появилась первая девушка…»

Возвращение слушателей и зрителей к истокам - это одновременно и демонстрация силы, и проявление уязвимости.

Как бы банально это ни звучало, действительно нет места лучше, чем дом ❤️

Don Toliver - OCTANE

На официальном сайте Atlantic Records вышел развернутый материал, посвящённый пятому студийному альбому Don Toliver - OCTANE, релиз которого состоится 23 января.

В тексте альбом описывается как цельное художественное высказывание и новая глава в карьере артиста. Don Toliver продолжает развивать собственную вселенную - насыщенную, ночную и эмоциональную, где мелодии растягиваются, бас нарастает, а звук одновременно ощущается футуристичным и прочно укоренённым в настоящем.

«Это не будущее и не прошлое - это прямо сейчас».

Работая над OCTANE, артист сосредоточился на передаче собственной энергии. Альбом основан на мелодичном психоделическом trap-R&B с кинематографичным продакшеном и неожиданными эйфоричными сэмплами. Отбор звучания Don осуществлял вместе со своим давним продюсером и инженером Дереком «206Derek» Андерсоном, включая в палитру влияний актуальные для него записи - от клубных треков до Charli XCX и британской певицы Essosa.

Отдельное место в концепции OCTANE занимает автомобильная культура. Вдохновением стали спорткары и ралли Group B, которые задали визуальный и эмоциональный вектор альбома.

«Я хочу, чтобы вам было весело с тем, чем вы занимаетесь. Неважно — спорткар это, ралли, тусовка или запись музыки в уединённом месте. Всё это — про творчество и про приключение жизни».

Работа над проектом проходила во время европейского тура, а также в Калифорнии - в Carmel-by-the-Sea, Лос-Анджелесе и на горе Mount Wilson, где Don Toliver выстроил полноценное творческое пространство с видом на город.

Цветовая и визуальная эстетика альбома строится вокруг тёплых жёлтых оттенков - от настроения трека «Tiramisu» до кастомных автомобилей артиста, включая Audi S1 Quattro, Porsche и Serrato.

Впервые в карьере Don Toliver самостоятельно спродюсировал два трека - «ATM» и «Call Back», последний из которых ранее был представлен в Германии. Оба трека артист называет одними из своих любимых, наряду с «Long Way to Calabasas».