​​«Мелкие обрывки памяти»: 20 топовых сторителлингов на русском

Сторителлинг в рэпе — это трек, текст которого рассказывает историю. Средством объединения отдельных строчек в рассказ может быть общее место действия, хронологическая последовательность событий и наличие героя (или все это вместе).

Читать дальше

Rammstein вернулись, и это пиздец

Этой фразой можно было бы ограничиться, потому что вернулись действительно те самые Rammstein: с этническими провокациями, эпичными клипами и, конечно, музыкой. Это все тот же маршевидный tanzmetal, будто бы нисколько не устаревший за последние 7 лет.

Rammstein посвящали песни Америке (очень много), России (кажется, всего одну), но еще никогда так прямо не затрагивали родную Германию, разве что через фольклорные мотивы ("Rosenrot").

В новом клипе, который по масштабу тянет на полнометражный sci-fi средней руки, намешано столько, что сходу не разгребешь — римские солдаты, средневековые монахи-каннибалы, советские космонавты, фашисты, евреи на эшафоте и негритянка в доспехах на белой лошади, скандирующая "Deutschland!" с мечом, поднятым к небу. Вся эта визуальная какофония откровенно разочаровывает. С эстетической точки зрения новый клип немцев очень сильно уступает любой из их классических визуализаций. Сказалась сценарная гигантомания — объединить в рамках клипа позднюю античность, средневековье, XX век и научную фантастику без ущерба для эстетики практически невозможно. Зато со смыслами тут, как всегда у Rammstein, полный порядок.

Текст Тилля Линдеманна строится на контрапункте с изображением и изобилует типичными для него противопоставлениями в духе «близко — далеко». «В душе ты разделена, в сердце едина, твое дыхание холодное, а сердце в пламени» поет солист Rammstein, обращаясь к Германии, пока на экране ушедшие и еще не наступившие эпохи сменяют друг друга в эпилептическом монтажном спринте. Затем исторические контексты начинают взаимопроникать друг в друга: космические ракеты запускаются на фоне казни евреев в фашистском концлагере, от чего рушится потолок в офисе германских промышленников, а рыцари сжигают космонавта и обнимаются с нацистами. Множество отсылок к старым клипам группы и черный юмор вроде стеклянного гроба со «спящей красавицей» негритянкой, летящего по земной орбите, вовремя сбивают градус пафоса, когда разгоряченный зритель после фразы "Deutschland über allen" уже готов звонить в комитет по борьбе с врагами толерантного мира.

Впрочем, комитет уже в курсе — ответственные за борьбу с антисемитизмом немецкие чиновники жестко высказались насчет опасного клипа еще вчера, когда в сети был только тизер. Кто-то сказал, что возвращение Rammstein пошло не по плану, однако за время отсутствия группы многие забыли, что политические провокации и Rammstein — это синонимы. Начиная от выбора названия группы (в честь авиабазы, на которой во время авиашоу погибло 80 человек) продолжая первым клипом, смонтированным из кадров нацистского шедевра Лени Рифеншталь, Rammstein всю карьеру двигаются на политическом троллинге 1488 уровня. Именно этим, помимо охуенный музыки, они и были ценны для поп-сцены — говорить об империалистическом характере американской глобализации, призраках тоталитаризма, сексуальных девиациях и религиозном фанатизме из групп такого масштаба не осмеливался никто. А Rammstein построили на этом карьеру. И, что отрадно, пока останавливаться не планируют. Новый альбом группы выйдет 17 мая.

​​Дисс на Порнорэп

Люди в интернете периодически пишут мне, что я занимаюсь хуйней и пишу хуйню, однако конкретики по этому поводу я почти не вижу. Я пожаловался на это в твиттере, и один товарищ, широко известный в узких кругах телеграм-чатов как Сергей Памфилов, пообещал накатать целую статью о том, почему я графоман, занимаюсь стыдной хуйней и далее по списку, при условии, что я ее у себя опубликую. Собственно, статья написана, я ее публикую. 

Возможно, вам покажется интересным мнение Сергея о том, что происходит в Порнорэпе. Возможно, у вас появятся собственные соображения по этому поводу, которыми можно поделиться в комментариях. У меня, конечно, тоже есть мысли, но для чистоты эксперимента я их высказывать не буду (по крайней мере не сейчас). Скажу только, что вторая часть статьи мне понравилась.

Читать статью

​​Бритни Спирс на вич-хаус тусе под ксанаксом — новый альбом Билли Айлиш

Билли Айлиш — 17-летняя певица, от чьего нового альбома СМИ (определенно) и американские подростки (предположительно) долбятся в экстазе который день. Феномен популярности Айлиш кажется ясным: новый уровень откровенности в соцсетях (синдромом Туррета — самый модный недуг 2019, записывайте) плюс дэшку мрачный образ девочки-интроверта с брекетами и затворнической бледностью лица. Есть спрос на «крутость», должен быть спрос и на аутсайдерство — вопрос наличия талантливых продавцов. Билли Айлиш продают талантливо, о чем лучше слов скажут цифры, которые какие-то совершенно ебанутые, но это совершенно не интересно. Про музыку.

Самое важное тут отметить, что Билли Айлиш в музыкальном плане — это 2 человека. Сама Билли и ее брат Финнеас, автор всего продакшена (это он на фотке внизу поста).

Поначалу сбивают с толку лоу-файные эффекты и провокационность текстов — слышать такое в бешено популярном, на уровне Джастина Бибера, поп-проекте мы не привыкли. Перегруженный бас в припеве "xanny" звучит так, будто в ушатанной «девятке» качаешься под демку кореша. Или растянутое "i'm the bad guy" в одноименном треке, после которого идет проигрыш, звучащий как нечто среднее между саундтреком к детской страшилке и еврейской музыкой на Пурим.

Однако удивление от первой встречи, подогретое истерией в интернете, проходит быстро. И ты начинаешь слышать, что Билли Айлиш, которую подают как сенсацию в поп-музыке, принципиально не отличается от поп-музыки 15-летней давности. Отличная иллюстрация — трек "all good girls go to hell". Ничего не напоминает? Я долго пытался понять, что именно. В начале трека (20-25 секунда) Билли поет в манере солиста Maroon 5, потом пропевает "all the good girls go to hell" с интонацией Ланы Дель Рэй, при этом ударка и какой-то неуловимый вайб трека — один в один хит 2002-го One-T + Cool-T "The Magic Key". Билли и Финнеас талантливо миксуют мелодические приемчики Бритни Спирс и ко со звуковыми фишками андеграундной электроники в рамках одного трека, течение которого меняется по 4-5 раз. В итоге песня напоминает все сразу, и установить источник заимствования становится сложно. Во второй половине альбома треки более монотонные, в них меньше переходов, и слушать их все менее интересно. Предфинальная баллада "i love you" — вообще одно сплошное печальное завывание под сентиментальный гитарный перебор. Когда Айлиш с братом не угарают, заяхуяривая лоу-файные эффекты и вич-хаус клэпы поверх переработанной попсы 2000-х — композиции тут же оборачиваются банальщиной и теряют прыткость, присущую "bad guy". 

Компиляторство Билли и Финнеаса не отменяет того, что сделан альбом талантливо и его интересно слушать примерно до 6-7 трека. Однако это именно талантливая компиляция музыкальных эрудитов, а не рожденное изнутри нечто. В Билли Айлиш есть вайб, много иронии и свежесть, но нет подлинной уязвимости. Искренности, которую и продают поклонникам свеженького 17-летнего мяса для веганов, в этом конструкторе лего не ощущается. 

С другой стороны, как сказано выше, Билли Айлиш — это успешный поп-проект. Умный, стильный и провокационный по отношению к старой поп-сцене, несмотря на то, что он плоть от плоти Бритни Спирс. All in all, стильная попса всяко лучше попсы безвкусной и тупой. А музыка не всегда должна быть написана на разрыв аорты. Наедине с собой я послушаю Муцураева и Вайпера. В компании друзей — не обломаюсь с нового альбома Билли.

Billie Eilish "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
 | Я | VK

Вознесение гангстера — N1nt3nd0 «Папа на рэйве»

Глубокой ночью ты приходишь домой со съемок «Голоса». Смываешь пудру с ебальника. Целуешь спящих детей. Не заходишь в инстаграм. Завтра — самолет в другой город на концерт во «Дворце спорта». Послезавтра — съемки в Москве. Потом…а хуй его знает, что потом. Ты запираешься в студии и открываешь проект в своей DAW. Нет, не рекламу кока-колы для чемпионата мира.

«Папа на рэйве» — самое точное определение этого состояния. Съемки закончились. Дети уснули. Папа идет на рэйв.

Крупнейший исполнитель жанра, успешный бизнесмен, без пяти минут народный артист страны вместо нового альбома сентиментальных радио-хитов возвращается к экспериментальному проекту, единственный релиз которого выходил 8 лет назад. Вопрос нормального человека: «Зачем?».

Забитый вкруг «Олимпийский», телевизор, «Кремлевский дворец». Казалось бы, все эти вещи заставляют мыслить в логике «нормальных людей». Однако первая мысль после включения нового альбома Басты — «Вакуленко все еще не нормален».

Нинтендо парадоксальным образом сочетает в себе искренность и концептуальную замкнутость, закрытость. Баста — маска сентиментального Васи. Ноггано — маска карикатурного бандита поверх маски сентиментального Васи. Нинтендо — маска карикатурного бандита, запущенная на картриджной приставке. Маска поверх маски, персонаж в кубе, абстрактный герой. Прячась в ночной темноте студии, кутаясь в трехслойную концепцию, Вася преследует ту же цель, что и подросток, идущий на рэйв. Ускользая от солнечных лучей социума, раствориться во тьме, чтобы стать собой.

Второй Нинтендо — самый черный альбом Васи. Глубокий черный, как темнота в салоне гелика. Это монохромный город, жесткостью контрастов напоминающий "Sin City" Родригеса. Если на первом Нинтендо в нижнем питче был сделан только последний трек, то здесь запитчены все треки, кроме последнего. Такой сдержанный screwed-стайл, вязкий, как битум. Вроде бы настроение «трэп», но бесконечных трещоток вы не услышите. Ударные опускаются с тяжестью промышленного молота. Характерные южные сэмплы (вступление в «Мисс низ») сочетаются со звуками в духе индастриала, саунд внезапно заставляет вспомнить о группе dälek. Последние, впрочем, не читали поверх индустриального хип-хопа метафоричный гангста-рэп: «Район мой — каменный остров, зона выживших и переживших все монстров. Нас не зовут, но мы ходим в гости». Мрачная лирика, в которой юмора заметно меньше, чем на первом Нинтендо, не отпускает Васю весь альбом: «Я не заметил, как вырос и стал монстром…Наверное, потому что ты стал монстром — мир стал монстром». В этом концептуальном монологе бандита из черного-черного города просвечивает реальная жизнь Вакуленко. Глубокая внутренняя тьма, что не обнажается в более коммерческих проектах, но требует выхода. Вот, собственно, и ответ на вопрос «зачем».

Последние два трека — уникальные для Басты. «Жизнь / Короткий день» настроением и интонацией припева напоминает самую депрессивную Агату Кристи (вспомните «Секрет» и сравните с манерой Васи). Последняя композиция, заглавная, продолжает линию первого Нинтендо — завершать на религиозно-мистической ноте. Она разделена на 3 части: основная часть с автотюном на клауд-бите, затем проигрыш стилизованной «мемфис-капы» поверх рефрена «нинтендо, нинтендо». И трехминутный эмбиент, приканчивающий один из самых тяжелых и мощных релизов Вакуленко в карьере. «Мой рэйв, мой вестерн, God save gangsters» — герой Нинтендо умирает с молитвой на губах. С первыми лучами солнца рэйв завершается смертью и вознесением, окончательно трансформируя гангстера в мистическую фигуру. До следующего рэйва.

N1NT3ND0 «Папа на рэйве»
 | Я | VK

Тусовки, перелеты, рэп — портрет новой сцены в документалке, снятой между Барселоной и Москвой

Варшавский фотограф и клипмейкер мамэтотолькодляфото @mijfp дропнул документалку о том, как провел 2018-й год. Самолеты между Барселоной, Варшавой, Киевом и Москвой, съемки клипов, уличные фристайлы, вечеринки — у Жени получилось зафиксировать пестрый портрет нового поколения. Здесь есть и характерный для современных рэпперов вайб, и истории, характеризующие новый музыкальный рынок: на глазах зрителя от клипов на ночной парковке до интервью вДудя взлетает Gone.Fludd.

В «Бэкстейдже» сошлось все, что нужно для крутого дока о рэпе: уникальный закулисный материал, хороший оператор, панковский монтаж и общая история. Местами хромает драматургия и ритм повествования, но приебываться к этому не хочется, учитывая, что аналогов «Бэкстейджу» в русском рэпе нет. Очень важно, что Женя объединил в своем доке таких разных ребят как Кизару, Федук, Gone.Fludd. Единственное, о чем жалеешь во время просмотра — о том, что подобный док не вышел раньше. Такого же видео, отображающего лайфстайл уральской или ростовской волны хип-хопа просто нет. Новому поколению в этом плане очень повезло.

​​Про Salem стоит знать три вещи.

1. Свое лучшее интервью они дали гей-зину BUTT, в котором Джон Холланд (длинноволосый парень на фото внизу) рассказал, как будучи подростком трахался на заправке с лесорубами. На вырученные деньги он покупал героин и кокаин.

2. Их музыка вдохновлена танцевальной гетто-культурой Чикаго.

3. Дебютный альбом Salem, вышедший в 2010-м, стал одним из определяющих для 10-х годов XXI века. О нем и пойдет речь.

«Я думаю, замедление музыки ведет к новым и важным вещам… В ускорении есть мощь, потому что твое сердце бьется быстрее, провоцируя выработку адреналина. Но быстрое и медленное — разновидности одного и того же», — когда Джон Холланд рассказывает о скорости и замедлении, он точно знает, о чем говорит (см. 1 пункт).

Помимо наркотиков, на музыкантов Салем сильно повлиял джук — чикагская версия дискотечной долбежки для скоростных торчков. Скорость джука в районе 160 bpm, и когда слышишь медленные, тягучие и жутковатые треки Salem, кажется, что они не имеют ничего общего с клубной культурой. На деле же Salem — вывернутый наизнанку джук, музыка если не позитивная, то, как минимум, не одноцветная и весьма экстравертная.

Этого не поняли многие последователи Salem, окрестившие их отцами вич-хауса. Превратно понятый вич-хаус в итоге свелся к узким субкультурным маркерам: черные шмотки, юникод-названия, цифровой ислам и куча треков с одинаковыми синтами и 808-ми. В итоге вич-хаус смыла мода, а дебютный альбом Salem "King Night", замешанный на джуке, трэпе, скрюстоне и дроуне своим готическим саундом продолжает вдохновлять новую поп-музыку. Подтверждение тому — Финнеас, аккуратно использующий характерные для Salem 808-клэпы и электроготический вайб в музыке для Билли Айлиш.

Более очевидное влияние Salem: второй и последующие альбомы Crystal Castles, которым удалось еще сильнее раскрыть экспрессию, заложенную в музыке гетто-электронщиков из Чикаго. А главное, Salem были убедительнее прочих в использовании наследия южного хип-хопа в электронной музыке. Они стали своего рода мостом между гетто-культурой и белой электроникой — такова оказалась их социокультурная white trash миссия. Жаль конечно, что для этого пришлось попробовать спидбол и секс с лесорубом. Но по-другому новая музыка не делается.

Salem "King Night"
 | Я | VK

Первый EP Gruppa Skryptonite

На самом деле, я хуй знает, что писать про это. Да и ебал это делать.
Можно, конечно, спросить: «как бы это зазвучало, не знай мы ничего об авторе?». Лично мне такой вопрос неинтересен т.к. Gr Skr — не только охуенно странная (странно охуенная?) музыка, но и процесс трансформации одного музыканта в совершенно другого, и этот процесс привлекателен сам по себе.

В этом проекте все от небрежного названия, словно унаследованного от старого демо-файла, до скупых текстов песен транслирует нежелание автора объяснять что-либо. Вешать жанровые ярлыки, силясь описать то, как Скрип расщепляет себя на атомы — сомнительная тема. Остается только молча закурить.

Я просто уже докурил и искал здесь мусорку.

 | Я | VK

​​gruppa skryptonite как преодоление жанра

«Вселенная началась с Хаоса. Любой разум начинается с безумия. Человек — это безумная форма существования».

Мне кажется, создать песню с неуловимой жанровой принадлежностью — само по себе достижение. Попробуйте сесть и написать песню, у вас обязательно получится что-то жанровое, потому что без опоры на жанровые установки двигать вперед линию ритма, мелодии, текста очень сложно. Жанровая музыка прекрасна, но успешный выход за ее пределы — вещь определенно более редкая и более сложная, чем освоение чистого жанра.

В комментах и тг-чатах как только не описывают новый релиз Скрипа: инди, трип-хоп, арт-поп, психоделический фанк, соул… Анонсы крупных порталов предусмотрительно отмалчиваются, ограничиваясь скупым «это не рэп». Всеобщее смятение сигнализирует о столкновении аудитории российской поп-музыки с чем-то новым, хотя удивить ее в последние пару лет все сложнее. Рэпперы записывают рок, поп-группы читают рэп, edm-продюсеры берутся за гитары и ебошат метал. Нынешняя музыка Скрипа не вписывается ни в один из этих процессов. Трек "Podruga" с натяжкой можно назвать инди-роком из-за гитары и ударных в припеве, напоминающих условный Ariel Pink. Все остальное поддается определению с трудом. Технически Скрип остается в поле поп-музыки со структурной куплет-припев-куплет, но и эта схема соблюдается им очень условно.

Есть мнение, что все жанры поп-музыки придуманы музыкальными журналистами и маркетологами. Так было, например, с трип-хопом: исполнители этого «жанра» ни о каком трип-хопе не слышали, описывая себя через принадлежность к хип-хоп-андеграунду. Вот и Адилю, вышедшему из хип-хопа, сейчас пытаются навесить разнообразные ярлыки, упаковывая его мистический иррациональный опыт в мертвую смысловую обертку. Сознание следует привычным паттернам мышления, разговор строится из фраз, услышанных ранее, а рецензиям сложно обойтись без точек опоры в виде жанров. Музыка — такой же язык, и музыканты как правило оперируют теми музыкальными фразами, которые им известны из слушательского опыта. Преодолеть диктатуру мыслительных паттернов, прорвавшись в пространство бессознательного, и придать внутренней пустоте форму звука — вот, к чему стремится Скрип в рамках Gruppa Skryptonite.

Жанр — это устоявшаяся и привычная для восприятия форма описания жизненного опыта в художественном пространстве. Его преимущество в легкости считывания, но его главный недостаток — в создании буфера между безумием подлинной реальности и нашим восприятием. Жанр упорядочивает хаос, неизбежно срезая диапазон первичного сигнала до пределов, в которых мы способны его воспринять. Адиль пытается считать первичный сигнал и передать его в максимально возможном диапазоне, от чего некоторые песни, особенно финальная "Zasnezhennye Parusa", при первых прослушиваниях могут казаться дисгармоничным аудио-безумием. Скрип исследует пределы гармонии, ходит по краю поп-формата, свешиваясь за борт и балансируя между мелодией и шумом, глядя в ему одному доступные бездны, одновременно кодируя увиденное там на доступном здесь языке. Короче говоря, Скрип занимается довольно сложными и опасными вещами, а наблюдать за этим одновременно волнительно и страшно, как за канатоходцем, застывшим над многолюдной площадью. «Человек — это канат над пропастью». Это уже гораздо больше, чем просто музыка. А может, привычная нам «музыка» — гораздо меньше, чем музыка? Почему мы должны принимать подделку за подлинник лишь в виду отсутствия последнего?

​​«Афоня» — сюрреальная трагикомедия о лишнем человеке в брежневской России

На этой неделе ушел из жизни очень важный советский режиссер — Георгий Данелия. «Афоня» — один из его лучших фильмов.

Абсурдная параллель, но при просмотре фильма Данелии часто вспоминаешь «Большого Лебовски» Коэнов.

Афоня (Леонид Куравлев) — слесарь-водопроводчик средних лет, ведущий довольно праздный образ жизни. Он пренебрегает своими служебными обязанностями, берет взятки, бережет себя от переработок и регулярно залетает на «доску почета» после пьяных похождений на танцах. Мужчины над ним посмеиваются и избегают, женщин притягивает его распиздяйское обаяние, а единственным другом Афони становится сожитель (Евгений Леонов), которого выгнала жена из дома.

Афоня — это Лебовски с поправкой на время и экономический строй. В отличие от своего дальнего родственника из Калифорнии, он работает, но делает это с рукавами, демонстративно спущенными до колен. Как и Лебовски, он внешне беззаботный гедонист, любящий простые радости жизни и презирающий общество, которое норовит сделать из него «благопристойного» человека. Но главное, что роднит фильмы Данелии и Коэнов, снятые с разницей в 25 лет, это сновиденческий сюр, присущий обоим лентам.

Вспомните «Лебовски»: сцена у порнографа, после которой Дюдя в наркотическом угаре пролетает между ног танцовщиц, превращаясь в живое подобие шара для боулинга. Да и сам сюжет Коэнов местами больше напоминает сон, чем реальность. В «Афоне» есть схожие моменты, выбивающиеся из плавного хода советской комедии. В основном они связаны с линией «неоязычницы» — девушки, квартира которой украшена чрезмерным славянским декором, и к которой Афоня постоянно ходит починить тот или иной элемент водопровода. Эти сцены, снятые с кринжовыми паузами и акцентами, напоминают прелюдию к советскому порно, если бы такое существовало. Вводятся они без логических зацепок в виде употребленного наркотика: сновиденческие элементы вторгаются в повествование без предупреждения. Видеть такое в советском фильме 1975 года очень непривычно. Юмор Данелии местами чрезмерен, но абсолютно уникален в своей игривой психоделической интонации.

На этом параллели с «Лебовски» заканчиваются. Если Дюдя вляпался в приключения, потерял товарища, но жизнь его вернулась к привычному ритму, то Афоня не находит себе места в обществе развитого социализма. Уход от ответственности приводит к трагическому бегству от самого себя. Вторая часть фильма от комедии плавно уходит в экзистенциальную драму. «Афоня» — это не только веселая карикатура на брежневское время, поражающая едкостью сатиры, но и драма о потерянном человеке.

​​Тимур Муцураев — против современного мира

Сильных русских песен про чеченскую войну нет, как нет честных передач на федеральных каналах. В одной из безымянных песен о чеченской кампании солдат обращается к политикам:

Не святая война, она была нужна лишь вам
враг знал, за что он сражался — что оставалось нам?

Это песни солдат, которые не хотят воевать. Авторам можно по-человечески посочувствовать, но подпевать им не хочется. Неудивительно, что многочисленные свидетельства говорят о том, что среди солдат федеральных войск были популярны другие песни. Те, которые исполнял чеченский боевик Тимур Муцураев.

Это были песни врага, но в них была сила и близкие русским смыслы. Та самая священная война, о которой нашим солдатам приходилось лишь грезить. Были самолеты, БТРы и минометы, но не было внутреннего чувства справедливости. Поэтому русские песни о войне — слабые, как любые захватнические песни, в них нет того священного пафоса, который был в песнях о ВОВ. А вот песни Муцураева — сильные. Не из-за текстов или музыки. А именно из-за чувства внутренней правды, которым наполнен его хриплый звучный голос и воинственный гитарный бой.

Интересно, что жалобный мотив русских песен о Чечне нашел отражение в одной из песен Тимура. Она написана якобы на основании письма, найденного в сумке русского солдата-срочника. Муцураев явно знал толк в психологических диссах:

О Б-же правый, да это ж наши танки,
Их 300, все подбиты и горят
Подняв глаза я вижу напдись на крыше:
«Эй, ребята, добро пожаловать в ад!»

Эти строчки, исполняемые от лица безусого русского срочника, приобретают страшную амбивалентность в устах чеченского барда, который поет их одновременно с жалостью и презрением к врагу. Художественная сила песни «Мама, приезжай», как и многих других песен Муцураева — в этом противоречии. Ты слушаешь песни врага, но у тебя мурашки по коже от чувства благородной силы и этнической гордости, которым они наполнены.

Тимура Муцураева связывают с советской бардовской песней. Сам автор в редком интервью 1998 года признается, что выучился игре на гитаре, подбирая перебор из песни Metallica "One", а также много слушал Нирвану. Действительно, вступление в песне «Я уйду» — это "Smells like teen spirit". Грустный перебор в «Кораблях поминания» звучит иначе после упоминания Муцураева о Металлике. А песня «Город живет» написана по мотивам «Муравейника» Цоя, только слова немного другие:

Я не люблю эту войну, но от русских я тоже устал
И пускай я скоро умру, но с собой я бы многих забрал

Если и говорить о влиянии советских песен на Муцураева, то это скорее песни ВОВ. К примеру, в том же «Сержень-Юрте» Муцураев цитирует «Здесь птицы не поют». А вообще Тимур особенно ни на кого не похож. Характерный тембр с чеченским акцентом и южной распевностью, гулкий реверб на студийных записях, словно отражающий голос барда от величественных уступов Кавказа и множащий его во мглистой тьме, агрессивная исламистская тематика и гордые брутальные тексты:

Пусть даже каменные горы
Расплавятся в огне сражений
Но никакие в мире орды
Нас не поставят на колени

Сегодня Муцураева слушают и чеченцы, несмотря на резкое расхождение с политической ситуацией в республике, и русские, несмотря на опасное противоречие с собственной национальной идентичностью. Популярность Тимура отчасти напоминает ревайвл Летова. Как и в случае с Гробом, дух песен гордого чеченца абсолютно противоположен шоу-бизнесу и потребительской идеологии. Это то самое «восстание против современного мира» с возрождением традиционного патриархального дискурса войны, чести и долга. Но еще больше интерес к Муцураеву разжигает замалчивание войны, призрак которой не оставляет Россию. Люди хотят честного разговора о запретном, и песни полузапрещенного барда дают им такую возможность.

​​МС Сенечка одно из главных открытий года. Его новый альбом — это антиньюскул

Норм-рэп — это рэп, который читает не гангстер, барыга или умник с наполеоновскими закидонами, а обычный чел. Раньше я считал рэп такого плана унылой хуйней, но МС Сенечка меня переубедил. Его новый альбом «Хип-хоп будни» — пример того, каким клевым может быть рэп рандомного парня, накидывающего рандомные строчки в рандомной квартире, где не происходит ничего.

Альбом притягивает в первую очередь музыкой. Для 18-летнего Сени Лисейчева это уже второй проект. Первый называется Yung Ferry, но вопреки имени, он не про ньюскульный рэп, а про инди и ретровэйв. В этом плане Сеня уникальный музыкант — хип-хоп биты он пишет не менее убедительно, чем электронные инди-аранжировки. 

Минуса Сенечки напоминают "lo fi hip hop radio" на ютубе. Из наших на ум приходят Kovsh Beats — кто помнит, была такая группировка продюсеров, близкая к Черной Экономике. Избитого слова «ламповый» здесь избежать сложно. 808-cowbell, характерный для демонического мемфиса, в битах Сенечки звучит как-то по-доброму, встраивая их в актуальную хип-хоп-парадигму. Теплое сведение, винтажные west coast синты и сэмплы, напоминающие саундтреки советских мультфильмов про космос. Не зря выпустили альбом в День космонавтики.

«Хип-хоп будни» в музыкальном плане — это антиньюскул. Сенечка взял все звуки, идейно противоположные трэпу, и пересобрал в современной конфигурации. Такое можно проделать только внимательно изучив ньюскул. И в этом смысле антиньюскул Сенечки — тот же ньюскул. Но более интересный и изобретательный. Противопоставление трэп-сцене сильнее всего акцентировано в треке «Автотюн» — единственном «диссе» на миролюбивом домашнем релизе. Это остроумный и качевый дисс на автотюнщиков с рефреном «я не буду юзать автотюн» (ирония еще и в том, что третий проект Лисейчева Флексер-88 целиком посвящен экспериментам с автотюном).

Потенциальным хитом «Хип-хоп будней» кажется сингл «Хэдбэнгер». Как написал Илья Линговский @logbookk, диггер, первым от(к)рывший Сенечку: «пока еще не встречал человека, которому удалось послушать «Хэдбэнгер» меньше пяти раз подряд». Приходится с ним согласится. Кроме упомянутого «Автотюна», в голову западает «Генератор флекса» и легкомысленный трек «Утро», текст которого написан в лучших традициях тин-хоп-дуэта Bad Boys. 

Что касается текстов, то, как уже было сказано выше, здесь ничего не происходит. Самое мощное событие в нарративе «Хип-хоп будней» — столкновение с тараканом на кухне (впрочем, в этот кафкианский момент герой сам чуть не превращается в таракана). А песня «Скорость» посвящена всего лишь катанию на санках. На альбоме нет ни одного матерного слова, ни одной суки или хотя бы обычной девушки, ни слова о деньгах. Зато есть бесконечный флекс, репрезенты, танцы, дух соперничества и самый каноничный вид рэпа — рэп о рэпе. МС Сенечка возвращается к самым истокам, когда сук и блинги еще не изобрели, но флексить уже хотелось. Если бы в СССР начала 80-х был рэп, он был бы таким.

МС Сенечка «Хип-хоп будни»
 | Я | VK

​​В Советском Союзе каждый ребенок мечтал стать космонавтом. Был такой идеал человека — сильный, умный, добрый, преданный науке и стране, устремленный в космическую бесконечность. Не знаю, кем мечтают стать дети сейчас, но мечты о космонавтах мы проебали вместе с верой в коммунизм и космической программой. 

Может поэтому Космонавты назвались Космонавтами. В каком-то плане их песни об этой пропасти между старыми идеалами и новой реальностью, детскими мечтами и взрослой жизнью в новой России. Ламповые биты с сэмплами из советского кино, грубые голоса с приморским говором, набор патриархальных примочек — спорт, армия, «под жопой черный крузер на охуенном литье». Космонавты в рамках русского рэпа — это попытка быть настоящим, заранее обреченная на провал. Повесть о настоящем человеке против плюшек, шлюшек и мелкого криминала. Рыцарское тру против необходимости торговать еблом. «Не хочу жить на гроши, прикрываясь личиной поэта, но щас вообще не об этом». Космонавты цепляют противоречиями — внешне здоровые быки на спорте без комплексов, на деле с кучей сомнений в башке и уязвимым нутром. «С виду ухоженный — внутри разъебанный напрочь, как родная подушка под сменными наволочками».

Это про зазор между собственными представлениями о настоящем человеке и самим собой настоящим. «В открытом космосе висим на тонком канате». Реальность как холодный космос, детские мечты и убеждения — хрупкий защитный скафандр. Рано или поздно он обязательно треснет.

Глянцевые мечты о советских космонавтах смыл опыт нефтегазового капитализма. И может космонавтами мы не станем, но все еще можем стать собой. У Космонавтов получилось. «Главное помни: не проеби свой причал, если ты его отыскал!». Так что космонавтам и всем, кто в открытом космосе висит на тонком канате — пис. 

Космонавты в День космонавтов вам дарят подарки ребят, бля (с)

плейлист VK

Самое странное, что я увидел в интернете за эту неделю. Если вы, как и я, не знали, как может звучать и выглядеть монгольский экспериментальный трэп, то спешите видеть.

Экстатическое путешествие под звуки шаманских напевов закручивается на улицах Москвы, которые с трудом угадываются в гиперконтрастной сепии. Магические пасы на фоне тоталитарных громад высоток, храмов и тепловых электростанций под медитативный гитарный бой создают ощущение разворачивающегося перед камерой тайного ритуала, оставшегося незамеченным, но необратимо изменившего ноосферу.

​​Христос Воскресе! 👑🔥

«В жизни меня интересуют две вещи: религия и кино», — слова Мартина Скорцезе, режиссера одной из самых ненавидимых лент в истории кинематографа. «Последнее искушение Христа» он снял со второй попытки, преодолев сопротивление американской студийной системы, христианской ортодоксии и религиозных экстремистов. Фильм об Иисусе, снятый католиком по сценарию протестанта на основе книги православного грека.

Две главных темы в творчестве Скорцезе: гангстеры и религия. Кто такой гангстер? Это человек, преступающий закон (преступник). Но преступив закон, гангстер попадает в пространство беззакония, и если он гангстер благородный (а Скорцезе про таких и снимает), то он вынужден устанавливать Новый закон под давлением окружающего беззакония (вернуться же в лоно Старого закона он не может, так как тот не справедлив). Дальше нужно расшифровывать? По сути в «Последнем искушении Христа» Скорцезе продолжил снимать о гангстерах, только на этот раз в их роли выступил Иисус и апостолы. Они даже ведут себя по-гангстерски: сцена входа в Иерусалим сопровождается погромом уличных торговцев Иисусом и его командой, все как в настоящих криминальных фильмах, разве что вместо «кадиллака» — ослик. «Не мир пришел Я принести, но меч», — одна из самых противоречивых цитат Христа явно по душе воинственному религиозному чувству Скорцезе.

Однако главная мысль, которой поражает «Последнее искушение Христа», заложена в названии фильма. Этим искушением становится не дьявольское искушение властью над миром, как в Библии («если Ты поклонишься мне, то всё будет Твоё»), а придуманная создателями фильма мечта Иисуса, уже распятого на кресте, но еще живого, о «нормальной» жизни. Эта мечта растягивается на полчаса повествования, в котором Иисус предстает в образе мирянина с женой и детьми. В этой альтернативной Вселенной он отказался от своей миссии и счастливо прожил многие годы до самой старости.

Мысль о том, что Иисус мог отречься от спасения человечества ради простых радостей мирской жизни очень важна, ведь она позволяет верующему соотнести себя со Спасителем, глубже понять его человеческую природу. Скорцезе хотел показать, что сомнения свойственны даже избранным, а если это так, то каждый человек может уподобиться лучшему из людей. Впрочем, огромное количество верующих не увидели в фильме Скорцезе ничего, кроме алчности и ненависти. Еще до окончания монтажа против фильма развернулась кампания небывалых масштабов с участием известных проповедников и служителей церкви. Крупнейшие кинотеатральные сети США отказались брать ленту в прокат, с телеэкранов лились оскорбления в адрес создателей фильма, Скорцезе называли психопатом, а самые радикальные призывали к расправе над режиссером. Забавно, как часто вера обращается в собственную противоположность, когда затрагиваются ее основы.

«Мир есть град, в котором от церкви отлучают еретиков.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей неразумных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей непокорных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей непорочных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей невиновных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей несгибаемых.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей, такой кары недостойных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей, отлучения недостойных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей пречистой веры.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей, хвалы достойных.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей, достойных прославленья.
Мир есть град, в котором от церкви отлучают людей, не отступившихся от правой веры Христовой».

​​"Co'n'Dorn" — возможно, важнейший альбом в русскоязычной поп-музыке 2010-х

Иван Дорн много лет угрожает выпустить рэп-альбом, но делать ему этого все же не стоит. Хотя бы потому, что его дебют по духу был абсолютным рэпом, оставаясь блистательной поп-записью по форме. В этом был кайф и парадокс. На «Кондорне», который превратил артиста в звезду федеральных каналов, Ваня клеил «сочных» дам, жарил ультрамальвин и обаятельно матерился в аутро. А самое главное — животного грува на «Кондорне» больше, чем у большинства русских рэпперов.

Творческая свобода на грани разнузданности не помешала Дорну стать большой эстрадной звездой, однако последний факт не дал многим музыкальным гикам по достоинству оценить его дебют. Удивительно, но те же мозги, что позволяют кайфовать от Сurrent 93 или Aphex Twin, не дают разглядеть фешенебельный саунд за агрессивными ротациями на Муз-ТВ. Я сам был жутко предвзят к Дорну, воспринимая его строго в качестве автора блядских хитов для крымских дискотек. Слава Б-гу, у меня есть хорошие друзья далекие от снобизма, и одна летняя поездка в старой «девятке» на дачу кардинально изменила мое отношение к Ване.

«Кондорн» — это начало эпохи новой русскоязычной поп-музыки, которая длится по сей день. Дорн вернул стиль в попсу, показав, что музыка из телевизора не обязательно должна быть безвкусной и примитивной. Его тонкая, пластичная работа с текстом однозначно повлияла на развитие русскоязычной поп-сцены. А его путь от мгновенного взлета в топы хип-парадов к радикальным экспериментам продолжает побуждать других музыкантов к честному поиску себя.

Я давно слушаю screwed-версии отдельных треков с «Кондорна», особенно мне нравится, как звучит «Северное сияние» в замедленной версии. Так что прикрепляю к посту screwed-копию альбома без некоторых треков.

VK screwed

​​Big Baby Tape взял структуру трека у американского ноунейма по имени leavemealone. Со вчерашнего дня на него сыпятся обвинения в плагиате, благосклонные в прошлом слушатели отрекаются от рэппера. Действительно, вступление и хук идентичны: сравните сами (раз и два). Однако это не делает Тэйпа байтером. А все потому, что трек москвича получился гораздо интересней «оригинала». Разберем по частям.

Вступление: здесь Тэйп, как и в «оригинальном» треке, использует всего один инструмент и несколько нот, задающих зловещее начало. Однако наш рэппер ощутимо разнообразил мелодию, а самое главное — использовал более богатый по звучанию синтезатор, напоминающий звуки японских игровых консолей из 80-х. Инструмент, который использовал leavemealone, звучит бедно, а мелодия состоит всего из двух нот. Тэйп взял его идею с вступлением и развил до полноценной музыкальной фразы, на фоне которой «оригинал» — не более чем набросок.

Далее во вступлении leavemealone использует модуляцию сэмпла (13-14 секунда). Этот же прием использует Тэйп, но развивает его, увеличивая скорость модуляции и сокращая длительность сэмпла. Таким образом модуляция становится полноценным мостом между вступлением и началом хука. В конце Тэйп добавляет звук входящего сообщения из древнего мессенджера ICQ, что создает дополнительный акцент на начале хука. Переход от вступления к основной части трека у Тэйпа получился динамичнее и разнообразнее, на фоне этого leavemealone добирался от вступления к хуку на костылях.

Наконец, сам хук. Его ритмика скопирована Тэйпом полностью, и даже звучание главного слова переведено на русский ("face" — «вес»). Но вслушайтесь в бит. Плоский бас-кик и слабо акцентированный снэйр, тонущий в гудящем басе — так звучит leavemealone. Четкий, маршевый кик и хлесткий как пощечина снэйр, интеллигентно качающий бас — это звучание Тэйпа. Помимо основного эдлиба «эй» он использует дополнительный приглушенный слой эдлбибов и варьирует эдлибы на основной капе. В результате хук Тэйпа объемнее и свежее американского.

«Оригинальный» трек, из которого BBT якобы все украл, звучит как типичное soundcloud-govno, вышедшее из моды уже года как полтора. Тэйп звучит как Тэйп. Узнаваемый стиль сведения, характерное для его треков «консольное» звучание», свой почерк, который не спутаешь ни с кем на нашей сцене. Именно почерк и отличает оригинальную работу от копирки. Почерк, а не структура, вариации которой ограничены. Музыка, начиная с изобретения ремикса и сэмплирования, это совсем не про мелодии и оригинальный ритм (если он вообще существует), а про сведение, саунд и вайб. У Тэйпа свой вайб есть, у американского ноунэйпа нет и в помине. Украсть Тэйп у leavemealone ничего не мог, потому что там нечего красть.

Новый порнокаст! Обсуждаем нашумевший кейс «Big Baby Tape и плагиат» с Ромой Марабуто @ant_marabouto, создателем одноименного паблика и автором статей для FFM.

🎧 Айтюнс
📳 Саундклауд

​Дух Кита Флинта отлетел прямиком в ребят из BCHRRS, которые внезапно ожили и выпустили разрывной сингл. Их первый трек, где речитатив был совмещен с мрачной электроникой, вышел в прошлом году. В новой работе BCHRRS развивают концепцию. Эмси-аноним скупым речитативом сквозь цифровые искажения набрасывает картину ночной техно-мессы и в тему цитирует The Prodigy. Цифровая бочка долбит злостно, как инопланетные отбойники на пляже Half-Life 2, а дарквэйв бас пульсирует в висках, погружая слушателя в изрешеченную лазерами тьму техно-утопии.

Киберпанк за последние годы настолько опошлен хуевыми копиями, что упоминать о нем стремно, но здесь именно тот случай, когда мощь звучания и точность образов оправдывают это слово.

Сейчас BCHRRS готовят дебютный EP, релиз обещают летом.

Слушать на всех площадках

Проблема с Френдзоной не в пропаганде наркотиков и раннего секса. Информации по этой теме и без них достаточно, найти ее может любой третьеклассник за 5 секунд. Проблема с Френдзоной в том, что это просто безвкусная, бессодержательная группа с мерзкой приторной эстетикой, воспитывающая глупых и пустых людей. И что пугает: каждая деталь в имидже и музыке этой группы неудачников-уебков, которые теперь пускают слезы счастья при виде зала, забитого детьми-зомби, сделана с расчетом. И этот расчет оправдался. И виновата в этом не Френдзона — виноваты в этом родители, которые пичкали своих детей инфернальными мультиками с шаблонными бессодержательными 3д-болванами вместо героев, транслирующих реальные ценности.

Ведь «детскую культуру» — игрушки, мультики, передачи — создают взрослые, а не дети. Детские мультики, сказки — отражение самых потаенных, сокровенных фантазий взрослых о сами себе, того, что они хотели бы вложить в собственное продолжение. У ребенка нет границ восприятия, в него можно вложить целую Вселенную. Границы есть только у ебанатов-взрослых, живущих в диком страхе перед всем живым и настоящим. Поэтому вместо тревожных, странных, но невероятно живых советских мультиков вроде «Ежика в тумане» или страшных и трогательных сказок Андерсена, воспитывающих в детской душе способность чувствовать чужую боль, все что мы можем предложить нашим детям сегодня — это проекция собственной пустоты и бессодержательности, когда страх перед безумием и хаосом мира вытесняется яркими, цветастыми монстрами-олигофренами с шутками про то, как кто-то пернул. Когда я случайно попадаю на трейлеры детских мультиков перед сеансом кино, мне хочется сжечь кинотеатр, потому что спокойно на этот пиздец смотреть невозможно. А следствие этих адописных мультиков и дебильных утренних передач — популярность групп, вроде Френдзоны. Так что вопрос должен быть не о запрете, абсолютно бессмысленном и неэффективном, а о гораздо более фундаментальных вещах: о честной и добросовестной детской культуре. Потому что сначала вы пиздите собственным детям из страха перед сложностью мира, а потом из них вырастает Галат.

2019 — год, когда Оксимирон и Дудь ретвитят клип Слима «Намедни», в котором Марио-Медведев скачет по платформам, собирая монеты для Принцессы-Путина под припев «воровал, ворую и буду воровать». В комментах пишут, что у Вадика «железные яйца». Клип сделан кустарно, а песню мне, как слушателю Слима с 10-летним стажем, сложно назвать выдающейся. Стало быть, дело во времени, когда банальное «власть ворует» в музыке стало смелым высказыванием, а рэп, отличный от трэп-мейнстрима ощущается, как что-то свежее.

Слим — известный мастер социального рэпа. Вот и обложка «Тяжелого люкса» сигнализирует об еще одном едком социальном высказывании из окна немецкого внедорожника. Фирменная слимовская формула «шубы vs шабня» выражена в изображении мусорной свалки, где среди черных пластиковых мешков валяются дорогие сумки и пакеты из ЦУМа.

Альбом начинается бодро: по-хорошему попсовый «Перламутровый пепел» и ода бурной юности из 90-х «Школа», слегка запоротая однообразным рефреном «старая школа, старая школа». Но чем глубже в треклист, тем меньше запоминающихся минусов и строчек, больше пафоса и соплей, градус которых в этот раз приближается практически к «Авторадио» (припев в треке «Под звездами). Привета из-за решетки от Бразильца во второй половине альбома ждешь как передышку между подходами, и в целом это ожидание оправдывается, но после него идет фит с Трутнем, который вместо жестких терок за жизнь в этот раз кинул Слиму любовную лирику, в итоге уровень шансона на альбоме повысился. Что касается социальных треков, придираться к ним особенно не хочется, но той жесткости и точности, что была в лучших работах Вадика, в них не ощущается.

На мой взгляд, ощущение вторичности «Тяжелого люкса» по отношению к старым альбомам Слима, возникает из-за отсутствия новых ходов в звуке. Если во времена Центра и позднее Слим искал и успешно находил свою особую интонацию в минусах, то на последних релизах он больше подстраивается под актуальные тренды, особо их не чувствуя. Эксперименты с хаус-бочкой и 808-ми больше похожи на желание соответствовать времени, которое Вадиму плюс-минус безразлично. Что его действительно интересует — это политика, история, новостной трэш. Но вся эта текстовая составляющая страдает из-за попыток пересадить ритмику на новые биты, которые в любом случае звучат как адаптация трэпа к вкусам людей, киснущих в московских пробках под «Русское радио». И это направление, наверное, оправданно — ведь слушатели Слима уже далеко не дети. И как я понял из разговоров со своими друзьями, альбом гораздо больше зашел тем из них, кто работает в офисе, ездит на работу на машине и испытывает, скажем так, весомое финансовое давление. В этом смысле «Тяжелый люкс» — альбом скорее для «бэшек», Садового кольца и бизнес-залов «Шереметьево», чем для наушников, метро и коворкинга.

Slimus «Тяжелый люкс»
 | Я | VK