Электрическая материя нового звука подчинилась усилиям композитора, в музыкальном плане Смоки тут просто летает. Роботоподобное пение в финале «#ВидаЛока», запитченный хук в «Это тоже пройдет», индустриальный саунд в духе "Yeezus" в «120» (на этот трек повлиял не только Канье, но и его жена, популяризатор стандарта «90-60-120», который тут оголтело превозносит рэппер). Отдельно отмечу лоу-файное вторжение незримой инстагерлы в «Шумихе». Дерзкий голос молодой девушки четко проговаривает «Пока завистливые змеи за спиной шипят, я мечтаю, я живу, так пусть все шумят!». Лучшего слогана для российского инстаграма не придумать. Трек, собственно, тоже про инстаграм: «300к сердец под фото», «если полюбишь трек, его может полюбить весь блок» (но не Папа Урбан). На мой взгляд, это стержневой трек альбома — тут Смоки окунается в приторную грязь инстаграма с головой, словно Тангейзер в лоно Венеры. Цифровая богиня нового мира сводит с ума купчинского парня, дожившего до 36 лет, чтобы умереть в объятьях своей главной зависимости.
В «Понимании медиа» Маклюэн пишет: «Уплотненный силой электричества, земной шар теперь — не более чем деревня».
В конце 90-х Yung Smoki трэповал в родной купчинской деревне, мечтая о деньгах и женщинах, но вместо их запаха вдыхал смертоносный холод бесконечной питерской зимы. Теперь цифровая деревня умещается у него на ладони, и ее тропические ландшафты переполнены юношескими грезами Саши в их ярчайших воплощениях. Мгновенный доступ к бесконечному каталогу доступных фитоняшек заставляет забыть о прочем: «твои полуголые фото в инсте меня делают диким».
Смоки откровенен в демонстрации своей зависимости и это вызывает...восхищение. Это безумный альбом, ведь лишь безумец может не стесняясь демонстрировать свои слабости, показательно ими упиваясь. И если развлекательный по звучанию «Белый блюз» может привести нас к интеллектуальным выводам, то эти выводы о том, как инстаграм-трайбализация (превращение планеты в перевозбужденную деревню под воздействием перманентных импульсов электрической стимуляции) низводит человека до обезьяны, а певца всех богов до певца одной лишь богини похоти.
bonus track: вышеизложенная концепция альбома, конечно, представляет очень спекулятивный взгляд на последнюю работу Смоки. В нее не вписывается как минимум Bonus Track, посвященный Децлу. В отдельных треках Смоки осмысляет свои слабости и по классике вещает о Б-ге, братьях, Вавилоне, йоге, разоблачает змей и завистливых сук. Однако с куда большей страстью и новизной он говорит об инстаграме, как новом источнике сексуального опыта, и это сладострастие в голосе не скрыть за проповедями.
Смоки Мо «Белый Блюз»
| Я | VK
В «Понимании медиа» Маклюэн пишет: «Уплотненный силой электричества, земной шар теперь — не более чем деревня».
В конце 90-х Yung Smoki трэповал в родной купчинской деревне, мечтая о деньгах и женщинах, но вместо их запаха вдыхал смертоносный холод бесконечной питерской зимы. Теперь цифровая деревня умещается у него на ладони, и ее тропические ландшафты переполнены юношескими грезами Саши в их ярчайших воплощениях. Мгновенный доступ к бесконечному каталогу доступных фитоняшек заставляет забыть о прочем: «твои полуголые фото в инсте меня делают диким».
Смоки откровенен в демонстрации своей зависимости и это вызывает...восхищение. Это безумный альбом, ведь лишь безумец может не стесняясь демонстрировать свои слабости, показательно ими упиваясь. И если развлекательный по звучанию «Белый блюз» может привести нас к интеллектуальным выводам, то эти выводы о том, как инстаграм-трайбализация (превращение планеты в перевозбужденную деревню под воздействием перманентных импульсов электрической стимуляции) низводит человека до обезьяны, а певца всех богов до певца одной лишь богини похоти.
bonus track: вышеизложенная концепция альбома, конечно, представляет очень спекулятивный взгляд на последнюю работу Смоки. В нее не вписывается как минимум Bonus Track, посвященный Децлу. В отдельных треках Смоки осмысляет свои слабости и по классике вещает о Б-ге, братьях, Вавилоне, йоге, разоблачает змей и завистливых сук. Однако с куда большей страстью и новизной он говорит об инстаграме, как новом источнике сексуального опыта, и это сладострастие в голосе не скрыть за проповедями.
Смоки Мо «Белый Блюз»
| Я | VK
🔞 XXX_КОНТЕНТ: культовый тумблер-блог про русский пиздец — URALVTG
По фону тарелки, расписанные под гжель. Вместо курсора — лого Nike. http://uralvtg.tumblr.com — в свое время культовый андеграунд-блог, а теперь внушительный архив визуальной культуры россиян.
Собиратель ценнейшей коллекции визуального фольклора постсоветской России — Даниил Аврамов, он же электронный музыкант vtgnike. Последний пост опубликован в 2014-м, этим же годом датируется новость на сайте Афиши: «Vtgnike задержан по подозрению в сбыте наркотиков»...
Трэш из «Одноклассников», фото политиков, обложки российских рэп-альбомов и кадры из советских мультиков, женское тело на фоне ковра как отдельный жанр российской эротики (russian carpet erotica), отдающие мистицизмом детские фото из семейных архивов и образцы русского народного фотошопа, умиляющего и ужасающего одновременно безграничным безумием девственной и в то же время до предела изуродованной фантазии. Все это вместе — настолько пиздецово, что аж охуенно. Сакральные ужасы и психоделические будни российского мира. Одним словом, БЫТИЕ.
Uralvtg — честный и незамутненный взгляд на российскую культуру. Здесь нет ни намерения очернить, ни желания создать банальный трэш-архив. Это сделано с любовью к России. Прочувствуйте эту страшную любовь.
По фону тарелки, расписанные под гжель. Вместо курсора — лого Nike. http://uralvtg.tumblr.com — в свое время культовый андеграунд-блог, а теперь внушительный архив визуальной культуры россиян.
Собиратель ценнейшей коллекции визуального фольклора постсоветской России — Даниил Аврамов, он же электронный музыкант vtgnike. Последний пост опубликован в 2014-м, этим же годом датируется новость на сайте Афиши: «Vtgnike задержан по подозрению в сбыте наркотиков»...
Трэш из «Одноклассников», фото политиков, обложки российских рэп-альбомов и кадры из советских мультиков, женское тело на фоне ковра как отдельный жанр российской эротики (russian carpet erotica), отдающие мистицизмом детские фото из семейных архивов и образцы русского народного фотошопа, умиляющего и ужасающего одновременно безграничным безумием девственной и в то же время до предела изуродованной фантазии. Все это вместе — настолько пиздецово, что аж охуенно. Сакральные ужасы и психоделические будни российского мира. Одним словом, БЫТИЕ.
Uralvtg — честный и незамутненный взгляд на российскую культуру. Здесь нет ни намерения очернить, ни желания создать банальный трэш-архив. Это сделано с любовью к России. Прочувствуйте эту страшную любовь.
❤1
Как дебютный альбом Смоки Мо стал классикой русского рэпа
Посягнул на святое тут слегка:
https://vk.com/@porno_rap-kara-te
Посягнул на святое тут слегка:
https://vk.com/@porno_rap-kara-te
Может ли рэппер быть художником
«В тебе столько символизма от того, что тебе нечего сказать»
Лучшим из западных рэпперов уже давно мало быть рэпперами. Их амбиции куда выше:
«A$AP Rocky» назвал себя величайшим современным художником».
«Travis Scott: «Я не хип-хоп. Я — художник».
Кань Уэст: «Когда я думаю о соревновании c другими, я думаю о Микеланджело и Пикассо».
Тайлер пошел дальше и просто взял имя The Creator (Создатель, Творец), отсылающее к раннехристианской идее о Боге-Творце. Создатель творит мир подобно тому, как художник пишет картину. В эпоху Возрождения эта идея получила развитие. Микеланджело, упомянутый в цитате Канье, запечатлел Бога-Творца и процесс Творения в знаменитой росписи Сикстинской капеллы. Стоя на строительных лесах под сводами храма, Микеланджело не мог не думать о том, что сотворенное им искусство приближает его самого к Создателю. Если человек создан по образу и подобию Б-жию, кто может быть ближе к Б-гу, чем Художник, творец по своему земному призванию?
Поэтому в переходе от статуса рэппера к статусу "artist", самым последовательным оказался Канье Уэст. Обложка "MBDTF", написанная (а не нарисованная!) неоэкспрессионистом Джорджем Кондо — ни что иное, как попытка утвердить свой статус больше-чем-рэппера. Канье провозглашает себя художником, и, наконец, богом (альбом "Yeezus"). И это логично, ибо главная черта подлинного искусства — божественность. Современное искусство вышло из религиозного, так что иначе быть не может. Подлинный художник — это пророк, глашатай Б-га. В мире, где «Б-г умер», таких людей называют «гениями» (от лат. genius — «дух»). В римской мифологии гении — это духи-хранители. То есть гений, как самый совершенный художник, непосредственно связан с божественным.
А что рэпперы? Могут ли они быть связаны с божественным т.е. с искусством? Еще недавно на этот вопрос большинство белых интеллектуалов однозначно отвечали «нет». Это сегодня мы называем рэпперов музыкантами, а еще 5 лет назад в России сказать, что рэп — это музыка, «приличному» человеку было стрёмно. Потому что раз музыка, значит искусство. А если искусство — значит рэпперы не просто читают глупые частушки, а претендуют на выражение духа времени. А это никак невозможно, ведь музыка и лирика рэпперов крайне примитивна. Такова была логика, которую неплохо описал Л. Н. Толстой в своем работе «Что такое искусство?»: «В Средние века в соответствии с бинарной структурой общества, разделенного на два социальных слоя — знатных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было «условным», «идеалистическим», то есть художественным, и народное. Последнее всегда было реалистическим».
Действительно, рэп — предельно реалистичен. Когда рэппер говорит о том, что ебет сук и курит дурь, это значит, что он ебет сук и курит дурь. Здесь нет символизма, аллюзий на классику, отсылок к сакральным текстам. В искусстве же элитарном главной чертой всегда является трансцендентность — выход за пределы изображаемого. Если на картине элитарного художника изображен огурец, то этот огурец изображен не просто так. Он концептуально связан с другими элементами картины, образующими единую систему, отражающую замысел. Если же рэппер Гуф зачитал, что съел на завтрак огурец, это будет значить лишь одно — рэппер Гуф сообщил нам, что он съел на завтрак огурец. На этом основании рэп долго считался примитивной культурной формой, которая не может дать человеку интеллектуальному ничего, кроме низкого удовольствия от иронического потребления.
Ситуация, впрочем, обстоит ровно противоположным образом: сегодня подлинным искусством является рэп, который себя в качестве «искусства» не преподносит. А вот люди, зовущие себя «художниками», воспроизводят не более чем мертвые концепты. Все происходит в соответствии с принципом из «Дао дэ цзин»: «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное. Когда все узнают, что доброе является добром, возникает и зло». Рэпперы — куда больше художники, чем те, кто себя так называет. Обоснование этого тезиса будет во второй части текста.
«В тебе столько символизма от того, что тебе нечего сказать»
Лучшим из западных рэпперов уже давно мало быть рэпперами. Их амбиции куда выше:
«A$AP Rocky» назвал себя величайшим современным художником».
«Travis Scott: «Я не хип-хоп. Я — художник».
Кань Уэст: «Когда я думаю о соревновании c другими, я думаю о Микеланджело и Пикассо».
Тайлер пошел дальше и просто взял имя The Creator (Создатель, Творец), отсылающее к раннехристианской идее о Боге-Творце. Создатель творит мир подобно тому, как художник пишет картину. В эпоху Возрождения эта идея получила развитие. Микеланджело, упомянутый в цитате Канье, запечатлел Бога-Творца и процесс Творения в знаменитой росписи Сикстинской капеллы. Стоя на строительных лесах под сводами храма, Микеланджело не мог не думать о том, что сотворенное им искусство приближает его самого к Создателю. Если человек создан по образу и подобию Б-жию, кто может быть ближе к Б-гу, чем Художник, творец по своему земному призванию?
Поэтому в переходе от статуса рэппера к статусу "artist", самым последовательным оказался Канье Уэст. Обложка "MBDTF", написанная (а не нарисованная!) неоэкспрессионистом Джорджем Кондо — ни что иное, как попытка утвердить свой статус больше-чем-рэппера. Канье провозглашает себя художником, и, наконец, богом (альбом "Yeezus"). И это логично, ибо главная черта подлинного искусства — божественность. Современное искусство вышло из религиозного, так что иначе быть не может. Подлинный художник — это пророк, глашатай Б-га. В мире, где «Б-г умер», таких людей называют «гениями» (от лат. genius — «дух»). В римской мифологии гении — это духи-хранители. То есть гений, как самый совершенный художник, непосредственно связан с божественным.
А что рэпперы? Могут ли они быть связаны с божественным т.е. с искусством? Еще недавно на этот вопрос большинство белых интеллектуалов однозначно отвечали «нет». Это сегодня мы называем рэпперов музыкантами, а еще 5 лет назад в России сказать, что рэп — это музыка, «приличному» человеку было стрёмно. Потому что раз музыка, значит искусство. А если искусство — значит рэпперы не просто читают глупые частушки, а претендуют на выражение духа времени. А это никак невозможно, ведь музыка и лирика рэпперов крайне примитивна. Такова была логика, которую неплохо описал Л. Н. Толстой в своем работе «Что такое искусство?»: «В Средние века в соответствии с бинарной структурой общества, разделенного на два социальных слоя — знатных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было «условным», «идеалистическим», то есть художественным, и народное. Последнее всегда было реалистическим».
Действительно, рэп — предельно реалистичен. Когда рэппер говорит о том, что ебет сук и курит дурь, это значит, что он ебет сук и курит дурь. Здесь нет символизма, аллюзий на классику, отсылок к сакральным текстам. В искусстве же элитарном главной чертой всегда является трансцендентность — выход за пределы изображаемого. Если на картине элитарного художника изображен огурец, то этот огурец изображен не просто так. Он концептуально связан с другими элементами картины, образующими единую систему, отражающую замысел. Если же рэппер Гуф зачитал, что съел на завтрак огурец, это будет значить лишь одно — рэппер Гуф сообщил нам, что он съел на завтрак огурец. На этом основании рэп долго считался примитивной культурной формой, которая не может дать человеку интеллектуальному ничего, кроме низкого удовольствия от иронического потребления.
Ситуация, впрочем, обстоит ровно противоположным образом: сегодня подлинным искусством является рэп, который себя в качестве «искусства» не преподносит. А вот люди, зовущие себя «художниками», воспроизводят не более чем мертвые концепты. Все происходит в соответствии с принципом из «Дао дэ цзин»: «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное. Когда все узнают, что доброе является добром, возникает и зло». Рэпперы — куда больше художники, чем те, кто себя так называет. Обоснование этого тезиса будет во второй части текста.
❤1
Может ли рэппер быть художником ч.2
Когда я начал этим заниматься, мне не было пятнадцати
Но тяга была одеваться хорошо, хотелось трахаться и нюхать порошок
Итак, чтобы разобраться, в чем рэпперы как художники превосходят представителей современного элитарного искусства, нужно понять, что такое художник в принципе. Слово «художник» происходит от старославянского «хѫдогъ» (опытный, искусный). Это заимствование из германских языков восходит к обозначению руки (нем. "Hand"). Далее. Слово "art" (искусство), восходит к латинскому "ars", что значит ««умение как результат практики и изучения». В греческом «искусство» звучит как "techně", что также означает «мастерство», «умение». В дальнейшем от "techně" происходит наше «технология».
Выводы из параграфа выше:
1. Изначально художник — это мастер работы с материалом.
2. Искусство происходит от технологии. А технология — это способ обработки материала, позволяющий получить из него предмет искусства. Этимологически «художник» и «искусство» указывают на понятие, которое мы сегодня обозначаем словом «ремесленник» — тот, кто владеет ремеслом, технологией производства.
Таким образом, художник — это в первую очередь тот, кто владеет ремеслом. Сегодня существует устойчивая дихотомия «ремесленник — творец». Никто не хочет быть ремесленником и все хотят быть творцами.
В чем разница между ремесленником и «творцом»? Ремесленник одержим материалом. Творец одержим самовыражением.
В последнем фильме Триера есть хорошая фраза на эту тему: «материал обладает собственной волей». Так вот, ремесленник, а точнее, подлинный художник, следует в первую очередь воле материала и исходит из формы, а не пытается выразить себя. Самовыражение — это миф, созданный эпохой индивидуализма. Реальное искусство не имеет к «самовыражению» никакого отношения.
И рэп — то самое реальное искусство.
Быть реальным — это утверждать себя в мире через работу с материалом. Подлинный рэппер думает в первую очередь о том, как сшить бит и голос в уникальную монолитную конструкцию. Содержание приходит следом.
У современных элитарных «художников» все наоборот. Они не умеют работать ни с каким материалом в принципе, потому что их материал — все что угодно. На выставке современного искусства мы видим мультимедийные инсталляции из огромного разнообразия материалов: света, красок, металла, звука, VR-технологий. Современные художники не знают, за что им взяться, потому что у них нет никаких ограничений. Отсутствие ограничений они превозносят как благо, в то время как это их проклятье. Рэп благословлен нищетой и невежеством — главными ограничениями, которые задали ему вектор работы с материалом.
Живая культура всегда зарождалась из преодоления ограничений среды и технологии. Светские живописцы постепенно преодолевали ограничения церковной культуры, советские режиссеры преодолевали ограничения идеологические и студийные. Открытие масляных красок в Европе привело к созданию выразительнейших полотен эпохи Возрождения. Изобретение фотографии породило новый вид искусства и сильнейшим образом повлияло на живопись. Наконец, без электричества ни одного из жанров современной поп-музыки просто никогда бы не было.
Критика хип-хопа как бездуховного искусства абсолютно несостоятельна, тем более со стороны тех, кто дух поставил выше технологии, а самовыражение выше умения работы с материалом. Лучшие из MC (не случайно в этом сокращении есть слово "master") — примеры виртуозной работы с материалом. Что может противопоставить этому элитарное искусство, кроме невнятных экспериментов, которым требуются простыни аннотаций для того, чтобы зритель не чувствовал, что его наебывают. А ведь и правда наебывают.
Насквозь интеллектуальное искусство — это искусство мертвых, искусство, лишенное своего материала или существующее в рамках устаревших технологий. Рэпу не нужно ссылаться на авторитеты, концепции и теории, чтобы быть услышанным. Рэп — искусство живых, ведь он обладает живой традицией работы с материалом и технологией, которая адекватна времени.
Когда я начал этим заниматься, мне не было пятнадцати
Но тяга была одеваться хорошо, хотелось трахаться и нюхать порошок
Итак, чтобы разобраться, в чем рэпперы как художники превосходят представителей современного элитарного искусства, нужно понять, что такое художник в принципе. Слово «художник» происходит от старославянского «хѫдогъ» (опытный, искусный). Это заимствование из германских языков восходит к обозначению руки (нем. "Hand"). Далее. Слово "art" (искусство), восходит к латинскому "ars", что значит ««умение как результат практики и изучения». В греческом «искусство» звучит как "techně", что также означает «мастерство», «умение». В дальнейшем от "techně" происходит наше «технология».
Выводы из параграфа выше:
1. Изначально художник — это мастер работы с материалом.
2. Искусство происходит от технологии. А технология — это способ обработки материала, позволяющий получить из него предмет искусства. Этимологически «художник» и «искусство» указывают на понятие, которое мы сегодня обозначаем словом «ремесленник» — тот, кто владеет ремеслом, технологией производства.
Таким образом, художник — это в первую очередь тот, кто владеет ремеслом. Сегодня существует устойчивая дихотомия «ремесленник — творец». Никто не хочет быть ремесленником и все хотят быть творцами.
В чем разница между ремесленником и «творцом»? Ремесленник одержим материалом. Творец одержим самовыражением.
В последнем фильме Триера есть хорошая фраза на эту тему: «материал обладает собственной волей». Так вот, ремесленник, а точнее, подлинный художник, следует в первую очередь воле материала и исходит из формы, а не пытается выразить себя. Самовыражение — это миф, созданный эпохой индивидуализма. Реальное искусство не имеет к «самовыражению» никакого отношения.
И рэп — то самое реальное искусство.
Быть реальным — это утверждать себя в мире через работу с материалом. Подлинный рэппер думает в первую очередь о том, как сшить бит и голос в уникальную монолитную конструкцию. Содержание приходит следом.
У современных элитарных «художников» все наоборот. Они не умеют работать ни с каким материалом в принципе, потому что их материал — все что угодно. На выставке современного искусства мы видим мультимедийные инсталляции из огромного разнообразия материалов: света, красок, металла, звука, VR-технологий. Современные художники не знают, за что им взяться, потому что у них нет никаких ограничений. Отсутствие ограничений они превозносят как благо, в то время как это их проклятье. Рэп благословлен нищетой и невежеством — главными ограничениями, которые задали ему вектор работы с материалом.
Живая культура всегда зарождалась из преодоления ограничений среды и технологии. Светские живописцы постепенно преодолевали ограничения церковной культуры, советские режиссеры преодолевали ограничения идеологические и студийные. Открытие масляных красок в Европе привело к созданию выразительнейших полотен эпохи Возрождения. Изобретение фотографии породило новый вид искусства и сильнейшим образом повлияло на живопись. Наконец, без электричества ни одного из жанров современной поп-музыки просто никогда бы не было.
Критика хип-хопа как бездуховного искусства абсолютно несостоятельна, тем более со стороны тех, кто дух поставил выше технологии, а самовыражение выше умения работы с материалом. Лучшие из MC (не случайно в этом сокращении есть слово "master") — примеры виртуозной работы с материалом. Что может противопоставить этому элитарное искусство, кроме невнятных экспериментов, которым требуются простыни аннотаций для того, чтобы зритель не чувствовал, что его наебывают. А ведь и правда наебывают.
Насквозь интеллектуальное искусство — это искусство мертвых, искусство, лишенное своего материала или существующее в рамках устаревших технологий. Рэпу не нужно ссылаться на авторитеты, концепции и теории, чтобы быть услышанным. Рэп — искусство живых, ведь он обладает живой традицией работы с материалом и технологией, которая адекватна времени.
❤1
Автосервис-дрилл от Нурминского — это возрождение хип-хопа в России
В новом клипе рэппер из Татарстана, материализовавшийся из 100 гигабайтного зип-архива пацанских цитатников, показал, что разминка на мотивах локального шансона закончена, и он готов взрывать по-настоящему. То, что началось в «Ауфф», получило логичное развитие в «за 105 двор» — треке, который уже сегодня вечером будет на всех улицах России за пределами Садового.
Клип начинается с типичного Нурминского в духе кальян-рэпа. Но в районе 50 секунды бит меняется. На кадрах, напоминающих фильм «Беспредел», с пацанами в черных курточках на заснеженном дворе, становится ясно, что…сука, где мой ТРАВМАТ, ШАХА И ПАЦАНЫ, я хочу слушать это в тачке, блядь! Пока большая часть актуальных артистов соревнуется друг с другом в сомнительном контесте «кто быстрее спиздит новые фишки западных модников», Нурминский превращает Чикаго-2010 в Татарстан-2019 и выдает лютый PATSANSKIY DRILL для русских тазов. Решение в 228 раз более оригинальное, чем очередной минималистик-трэп высер от вашего знакомого фрешмена.
Что касается клипа, то лучшие моменты в нем — упомянутая сцена во дворе и кадр, где Нурминский читает с капота «порш кайена». Еще есть интересные кадры в качалке и помещении, напоминающем автосервис (вообще Нурминский делает рэп в жанре автомойка-дрилл). Что касается сюжетной линии, то она снята и подана довольно колхозно. Но после такого трека, вопрос по-настоящему крутого клипа Нурминского — это вопрос грамотности его менеджмента. Лично я за Ладо Кватания — в рекламе с Хабибом режиссер показал, что снимать исламских пацанов ему удается не хуже, чем еврейских рептилоидов.
В последних кадрах Нурминский показывает еще и третий трек. Там влияние актуального трэпа заметно сильнее (под занавес вылетает даже сакраментальное «гррррр!»). Несмотря на это, Нурминский звучит куда аутентичней и уличней продукции, продвигаемой модными венерическими паблосами. Короче, брат, ждем альбом всем двором.
p.s. просто посмотрите это видео и перестаньте гореть
В новом клипе рэппер из Татарстана, материализовавшийся из 100 гигабайтного зип-архива пацанских цитатников, показал, что разминка на мотивах локального шансона закончена, и он готов взрывать по-настоящему. То, что началось в «Ауфф», получило логичное развитие в «за 105 двор» — треке, который уже сегодня вечером будет на всех улицах России за пределами Садового.
Клип начинается с типичного Нурминского в духе кальян-рэпа. Но в районе 50 секунды бит меняется. На кадрах, напоминающих фильм «Беспредел», с пацанами в черных курточках на заснеженном дворе, становится ясно, что…сука, где мой ТРАВМАТ, ШАХА И ПАЦАНЫ, я хочу слушать это в тачке, блядь! Пока большая часть актуальных артистов соревнуется друг с другом в сомнительном контесте «кто быстрее спиздит новые фишки западных модников», Нурминский превращает Чикаго-2010 в Татарстан-2019 и выдает лютый PATSANSKIY DRILL для русских тазов. Решение в 228 раз более оригинальное, чем очередной минималистик-трэп высер от вашего знакомого фрешмена.
Что касается клипа, то лучшие моменты в нем — упомянутая сцена во дворе и кадр, где Нурминский читает с капота «порш кайена». Еще есть интересные кадры в качалке и помещении, напоминающем автосервис (вообще Нурминский делает рэп в жанре автомойка-дрилл). Что касается сюжетной линии, то она снята и подана довольно колхозно. Но после такого трека, вопрос по-настоящему крутого клипа Нурминского — это вопрос грамотности его менеджмента. Лично я за Ладо Кватания — в рекламе с Хабибом режиссер показал, что снимать исламских пацанов ему удается не хуже, чем еврейских рептилоидов.
В последних кадрах Нурминский показывает еще и третий трек. Там влияние актуального трэпа заметно сильнее (под занавес вылетает даже сакраментальное «гррррр!»). Несмотря на это, Нурминский звучит куда аутентичней и уличней продукции, продвигаемой модными венерическими паблосами. Короче, брат, ждем альбом всем двором.
p.s. просто посмотрите это видео и перестаньте гореть
YouTube
Нурминский - За 105 двор (официальный клип)
🔥Новый клип: Нурминский – Валим: https://www.youtube.com/watch?v=T4rOUd_c83Q
Дебютный альбом Нурминского «Пацаны с улиц выбиваются в люди»
💽 Слушайте на всех площадках: https://fanlink.to/nurminski_album
Все клипы Нурминского по порядку: https://www.you…
Дебютный альбом Нурминского «Пацаны с улиц выбиваются в люди»
💽 Слушайте на всех площадках: https://fanlink.to/nurminski_album
Все клипы Нурминского по порядку: https://www.you…
Новый этап в истории русского рэпа: автокопирование
В подкасте говорили с Редькиным на эту тему: когда чуваки воруют у предыдущего поколения — это не круто, круто, когда они воруют у поколения, которое было за 20 лет до них. Big Baby Tape на «Голубом Урганте» зачитал куплет Мистера Малого, который вышел, когда Тэйп еще не родился. И это только начало.
Раньше русский рэп был вынужден вдохновляться и подпитываться традициями американского с отставанием на 10 лет. Своей рэп-традиции тупо не было. За последние несколько лет русскоязычная рэп-сцена, во-первых, резко сократила информационное отставание благодаря соцсетям, а во-вторых наработала собственную историю, пригодную для переработки. В «южном» звуке это группы вроде G-style Mafia, White Niggaz и V-Style. С другой стороны — «Городская тоска» (представьте ремикс на этот трек в 2019-м), Каста, дебютный альбом Гуфа, да хоть первые релизы Чемодана и ТГК. Такой материал уже можно переупаковывать в условиях нового времени (и это уже по-своему начали делать спешно сбрившие косички фрешмены). Звучать это будет круче, чем адаптация и пересборка вутанга русскими рэпперами нулевых. Куда интереснее услышать сегодняшних пацанов, которые пересоберут музло своих соотечественников 15-20 летней давности, добавив к этому новые фишки из последних течений трэпа.
Недавно мы писали про Нинтендо и его опередивший время проект, где он засэмплировал «Буду погибать молодым». Нас ждет много такого — вся классика от «Кара-Тэ» до «Что нам делать в Греции», от «Дешево и сердито» до «Эдвард руки ножницы бумага» пойдет под нож — и это будет круто!
В подкасте говорили с Редькиным на эту тему: когда чуваки воруют у предыдущего поколения — это не круто, круто, когда они воруют у поколения, которое было за 20 лет до них. Big Baby Tape на «Голубом Урганте» зачитал куплет Мистера Малого, который вышел, когда Тэйп еще не родился. И это только начало.
Раньше русский рэп был вынужден вдохновляться и подпитываться традициями американского с отставанием на 10 лет. Своей рэп-традиции тупо не было. За последние несколько лет русскоязычная рэп-сцена, во-первых, резко сократила информационное отставание благодаря соцсетям, а во-вторых наработала собственную историю, пригодную для переработки. В «южном» звуке это группы вроде G-style Mafia, White Niggaz и V-Style. С другой стороны — «Городская тоска» (представьте ремикс на этот трек в 2019-м), Каста, дебютный альбом Гуфа, да хоть первые релизы Чемодана и ТГК. Такой материал уже можно переупаковывать в условиях нового времени (и это уже по-своему начали делать спешно сбрившие косички фрешмены). Звучать это будет круче, чем адаптация и пересборка вутанга русскими рэпперами нулевых. Куда интереснее услышать сегодняшних пацанов, которые пересоберут музло своих соотечественников 15-20 летней давности, добавив к этому новые фишки из последних течений трэпа.
Недавно мы писали про Нинтендо и его опередивший время проект, где он засэмплировал «Буду погибать молодым». Нас ждет много такого — вся классика от «Кара-Тэ» до «Что нам делать в Греции», от «Дешево и сердито» до «Эдвард руки ножницы бумага» пойдет под нож — и это будет круто!
YouTube
Bad B. ПРО... - Городская Тоска (Official Video)
Композиция "Городская Тоска" вошла в альбом проекта Bad B. ПРО... - Чисто ПРО... (1996 год). Музыка - Chill-Will и Михей, стихи - ШЕFF, оператор - Сергей Бледнов, режиссер - Влад Валов и Владлен Разгулин.
Альбом Bad B. ПРО... - Городская Тоска в iTunes: …
Альбом Bad B. ПРО... - Городская Тоска в iTunes: …
Хардкор, цинизм, ультранасилие — дегуманизация искусства в фильме Ex Drummer
К успешному писателю в гости без предупреждения заявляются трое люмпенов-инвалидов. Они ищут ударника в свою рок-группу и предлагают писателю вступить в их ряды. Предложение тем более нелепое, что люмпены выдвигают требование: у писателя должна быть инвалидность, иначе он выпадает из концепта. Подумав вечер, писатель соглашается и предлагает название для группы: «Феминисты». Все что происходит далее — история погружения ницшеанского сверхчеловека в жизнь существ, которые воспринимаются им в качестве подопытных насекомых.
Противопоставление благополучной элиты и социального дна — контрапункт, на котором держится действие. Белоснежные стены минималистичной квартиры писателя отражают его холодный ум, элитарность и духовную пустоту. Ему нужны эти калеки, потому что в них, увечных, невежественных, неприкрыто порочных, отвратительных генных отбросах бурлит такая же как они грязная, зловонная, липкая жизнь. Та жизнь, которой он, узник интеллектуальной цитадели, лишен. Однако писатель относится к своему путешествию на дно социума с рациональностью садиста-исследователя: эти калеки для него — рабочее топливо и средство удовлетворения извращенных фантазий. Их бытие для писателя ничего не стоит — художественный образ важнее жизни насекомого.
«Насекомые» на фоне циничного ницшеанца тоже особого сочувствия не вызывают. Режиссер делает все, чтобы выставить их гротескными дикарями, чуждыми элементарных основ гуманизма, проявления которого так необходимы, чтобы вызвать зрительское сочувствие. Однако эти калеки, абсолютно бесполезные и никчемные во всем остальном, одну вещь все же умеют делать божественно — играть. И свою песню про монголоида с одной хромосомой, написанную словно про них самих, они каждый раз поют как последний, заговорчески и в то же время угрожающе поглядывая друг на друга в почти ритуальном экстазе. Апогей этой панк-мистерии — предфинальная сцена фестиваля, на котором одна за другой сменяют друг друга группы, творящие на сцене хардкор-апокалипсис на радость безумной и дикой толпе (охуенность саундтрека — это отдельная тема).
Противопоставление популярного философа инвалидам-маргиналам прозрачно указывает на бесчеловечность, безжизненность и безбожность интеллектуального искусства, требующего человеческих жертв на алтарь своего культа. Искусство, ставшее арбитром и маяком в обществе победившего гуманизма насквозь лживо, если его творцы во имя вдохновения вытирают ноги о главную святыню гуманистического общества — ценность человеческой жизни.
Первый раз я посмотрел Экс Драммер, когда мне было 16. Тогда я охуел. Показывал его всем друзьям, они охуевали тоже. С тех пор я так и не сформулировал, чем он меня притягивает. В этом фильме есть почти все, что интересует меня: социальная биполярность, маргиналы, играющие божественную музыку, противопоставленные интеллектуалу, творящему мертвые концепты, наконец, магнетическая киногения. С другой стороны, наркоманы, гомосексуалисты, насильники, панки, инвалиды, мертвые дети, притоны, грязный секс — типичный набор шок-контента заебавшего еще в 2000-х жанра книг «в оранжевой обложке». Но именно в Экс Драммере он работает, именно здесь он доведен до предела, и херачит наотмашь, в своей комбинации оставаясь загадкой для ошеломленного после просмотра зрителя. Для меня этот фильм после 20-го просмотра уже как иероглиф. Или зеркало. Я не могу его описать, не могу свести к одной идее, и попытка абзацем выше — абсолютно беспомощная. И это лишнее подтверждение (по крайней мере для меня), что этот с виду далеко не утонченный фильм — особенный. Настоящий. Аудио-визуальный опыт, который невозможно вербализировать.
К успешному писателю в гости без предупреждения заявляются трое люмпенов-инвалидов. Они ищут ударника в свою рок-группу и предлагают писателю вступить в их ряды. Предложение тем более нелепое, что люмпены выдвигают требование: у писателя должна быть инвалидность, иначе он выпадает из концепта. Подумав вечер, писатель соглашается и предлагает название для группы: «Феминисты». Все что происходит далее — история погружения ницшеанского сверхчеловека в жизнь существ, которые воспринимаются им в качестве подопытных насекомых.
Противопоставление благополучной элиты и социального дна — контрапункт, на котором держится действие. Белоснежные стены минималистичной квартиры писателя отражают его холодный ум, элитарность и духовную пустоту. Ему нужны эти калеки, потому что в них, увечных, невежественных, неприкрыто порочных, отвратительных генных отбросах бурлит такая же как они грязная, зловонная, липкая жизнь. Та жизнь, которой он, узник интеллектуальной цитадели, лишен. Однако писатель относится к своему путешествию на дно социума с рациональностью садиста-исследователя: эти калеки для него — рабочее топливо и средство удовлетворения извращенных фантазий. Их бытие для писателя ничего не стоит — художественный образ важнее жизни насекомого.
«Насекомые» на фоне циничного ницшеанца тоже особого сочувствия не вызывают. Режиссер делает все, чтобы выставить их гротескными дикарями, чуждыми элементарных основ гуманизма, проявления которого так необходимы, чтобы вызвать зрительское сочувствие. Однако эти калеки, абсолютно бесполезные и никчемные во всем остальном, одну вещь все же умеют делать божественно — играть. И свою песню про монголоида с одной хромосомой, написанную словно про них самих, они каждый раз поют как последний, заговорчески и в то же время угрожающе поглядывая друг на друга в почти ритуальном экстазе. Апогей этой панк-мистерии — предфинальная сцена фестиваля, на котором одна за другой сменяют друг друга группы, творящие на сцене хардкор-апокалипсис на радость безумной и дикой толпе (охуенность саундтрека — это отдельная тема).
Противопоставление популярного философа инвалидам-маргиналам прозрачно указывает на бесчеловечность, безжизненность и безбожность интеллектуального искусства, требующего человеческих жертв на алтарь своего культа. Искусство, ставшее арбитром и маяком в обществе победившего гуманизма насквозь лживо, если его творцы во имя вдохновения вытирают ноги о главную святыню гуманистического общества — ценность человеческой жизни.
Первый раз я посмотрел Экс Драммер, когда мне было 16. Тогда я охуел. Показывал его всем друзьям, они охуевали тоже. С тех пор я так и не сформулировал, чем он меня притягивает. В этом фильме есть почти все, что интересует меня: социальная биполярность, маргиналы, играющие божественную музыку, противопоставленные интеллектуалу, творящему мертвые концепты, наконец, магнетическая киногения. С другой стороны, наркоманы, гомосексуалисты, насильники, панки, инвалиды, мертвые дети, притоны, грязный секс — типичный набор шок-контента заебавшего еще в 2000-х жанра книг «в оранжевой обложке». Но именно в Экс Драммере он работает, именно здесь он доведен до предела, и херачит наотмашь, в своей комбинации оставаясь загадкой для ошеломленного после просмотра зрителя. Для меня этот фильм после 20-го просмотра уже как иероглиф. Или зеркало. Я не могу его описать, не могу свести к одной идее, и попытка абзацем выше — абсолютно беспомощная. И это лишнее подтверждение (по крайней мере для меня), что этот с виду далеко не утонченный фильм — особенный. Настоящий. Аудио-визуальный опыт, который невозможно вербализировать.
❤3
Девушка из Москвы убивает людей рэпом. Ей всего 18
Alizáde — внатуре первая девушка, читающая на русском, за рэп которой не стыдно. Она очаровательно поет, харизматично читает и органично стреляет трэпом на 360, что на битах, что в инстаграм-трансляшках.
Первый раз Alizáde засветилась перед более широкой аудиторией на релизе Тэйпа «Hoodrich Tales» летом 2018-го, где ее очень умеренно и осторожно использованный голос в припеве «Trap Medals» принес треку особую любовь слушателей. С тех пор умеренность и осторожность в демонстрации нового материала — один из основных принципов Alizáde. На данный момент в сети у нее всего 2 сольных трека, пара фитов и пара сниппетов. При столь незначительном количестве материала, андеграунд-ажиотаж вокруг Alizáde впечатляет. Под 4к подписчиков в паблике ВК и, что важнее, повышенная активность слушателей в комментариях, требующих релиза — все говорит о том, что EP Alizáde, который должен вот-вот выйти, порвет куда более широкую аудиторию. О чем речь, если текст трека «Avocado» есть на Genius, но самого трека в сети нет (фаны переписали его с трансляции).
В чем проблема русскоязычных девушек-рэпперов? Они либо не умеют читать, либо теряют женственность, попадая в ловушку патриархального рэп-дискурса. Alizáde успешно избегает последнего — ее репрезенты стильные и отнюдь не кажутся маскулинными. Возможно, тут дело в восточном вайбе и игровой подаче материала, которая очень напоминает Тэйпа (и, конечно, не случайно). Но самое главное — Alizáde делает все органично, потому что, в отличие от большинства предшественниц, занимается той музыкой, под звуки которой росла. Короче, советуем следить. Впрочем, после выхода релиза это будет не сложно — его запостят все.
Alizáde — внатуре первая девушка, читающая на русском, за рэп которой не стыдно. Она очаровательно поет, харизматично читает и органично стреляет трэпом на 360, что на битах, что в инстаграм-трансляшках.
Первый раз Alizáde засветилась перед более широкой аудиторией на релизе Тэйпа «Hoodrich Tales» летом 2018-го, где ее очень умеренно и осторожно использованный голос в припеве «Trap Medals» принес треку особую любовь слушателей. С тех пор умеренность и осторожность в демонстрации нового материала — один из основных принципов Alizáde. На данный момент в сети у нее всего 2 сольных трека, пара фитов и пара сниппетов. При столь незначительном количестве материала, андеграунд-ажиотаж вокруг Alizáde впечатляет. Под 4к подписчиков в паблике ВК и, что важнее, повышенная активность слушателей в комментариях, требующих релиза — все говорит о том, что EP Alizáde, который должен вот-вот выйти, порвет куда более широкую аудиторию. О чем речь, если текст трека «Avocado» есть на Genius, но самого трека в сети нет (фаны переписали его с трансляции).
В чем проблема русскоязычных девушек-рэпперов? Они либо не умеют читать, либо теряют женственность, попадая в ловушку патриархального рэп-дискурса. Alizáde успешно избегает последнего — ее репрезенты стильные и отнюдь не кажутся маскулинными. Возможно, тут дело в восточном вайбе и игровой подаче материала, которая очень напоминает Тэйпа (и, конечно, не случайно). Но самое главное — Alizáde делает все органично, потому что, в отличие от большинства предшественниц, занимается той музыкой, под звуки которой росла. Короче, советуем следить. Впрочем, после выхода релиза это будет не сложно — его запостят все.
❤6
«Мелкие обрывки памяти»: 20 топовых сторителлингов на русском
Сторителлинг в рэпе — это трек, текст которого рассказывает историю. Средством объединения отдельных строчек в рассказ может быть общее место действия, хронологическая последовательность событий и наличие героя (или все это вместе).
Читать дальше
Сторителлинг в рэпе — это трек, текст которого рассказывает историю. Средством объединения отдельных строчек в рассказ может быть общее место действия, хронологическая последовательность событий и наличие героя (или все это вместе).
Читать дальше
Rammstein вернулись, и это пиздец
Этой фразой можно было бы ограничиться, потому что вернулись действительно те самые Rammstein: с этническими провокациями, эпичными клипами и, конечно, музыкой. Это все тот же маршевидный tanzmetal, будто бы нисколько не устаревший за последние 7 лет.
Rammstein посвящали песни Америке (очень много), России (кажется, всего одну), но еще никогда так прямо не затрагивали родную Германию, разве что через фольклорные мотивы ("Rosenrot").
В новом клипе, который по масштабу тянет на полнометражный sci-fi средней руки, намешано столько, что сходу не разгребешь — римские солдаты, средневековые монахи-каннибалы, советские космонавты, фашисты, евреи на эшафоте и негритянка в доспехах на белой лошади, скандирующая "Deutschland!" с мечом, поднятым к небу. Вся эта визуальная какофония откровенно разочаровывает. С эстетической точки зрения новый клип немцев очень сильно уступает любой из их классических визуализаций. Сказалась сценарная гигантомания — объединить в рамках клипа позднюю античность, средневековье, XX век и научную фантастику без ущерба для эстетики практически невозможно. Зато со смыслами тут, как всегда у Rammstein, полный порядок.
Текст Тилля Линдеманна строится на контрапункте с изображением и изобилует типичными для него противопоставлениями в духе «близко — далеко». «В душе ты разделена, в сердце едина, твое дыхание холодное, а сердце в пламени» поет солист Rammstein, обращаясь к Германии, пока на экране ушедшие и еще не наступившие эпохи сменяют друг друга в эпилептическом монтажном спринте. Затем исторические контексты начинают взаимопроникать друг в друга: космические ракеты запускаются на фоне казни евреев в фашистском концлагере, от чего рушится потолок в офисе германских промышленников, а рыцари сжигают космонавта и обнимаются с нацистами. Множество отсылок к старым клипам группы и черный юмор вроде стеклянного гроба со «спящей красавицей» негритянкой, летящего по земной орбите, вовремя сбивают градус пафоса, когда разгоряченный зритель после фразы "Deutschland über allen" уже готов звонить в комитет по борьбе с врагами толерантного мира.
Впрочем, комитет уже в курсе — ответственные за борьбу с антисемитизмом немецкие чиновники жестко высказались насчет опасного клипа еще вчера, когда в сети был только тизер. Кто-то сказал, что возвращение Rammstein пошло не по плану, однако за время отсутствия группы многие забыли, что политические провокации и Rammstein — это синонимы. Начиная от выбора названия группы (в честь авиабазы, на которой во время авиашоу погибло 80 человек) продолжая первым клипом, смонтированным из кадров нацистского шедевра Лени Рифеншталь, Rammstein всю карьеру двигаются на политическом троллинге 1488 уровня. Именно этим, помимо охуенный музыки, они и были ценны для поп-сцены — говорить об империалистическом характере американской глобализации, призраках тоталитаризма, сексуальных девиациях и религиозном фанатизме из групп такого масштаба не осмеливался никто. А Rammstein построили на этом карьеру. И, что отрадно, пока останавливаться не планируют. Новый альбом группы выйдет 17 мая.
Этой фразой можно было бы ограничиться, потому что вернулись действительно те самые Rammstein: с этническими провокациями, эпичными клипами и, конечно, музыкой. Это все тот же маршевидный tanzmetal, будто бы нисколько не устаревший за последние 7 лет.
Rammstein посвящали песни Америке (очень много), России (кажется, всего одну), но еще никогда так прямо не затрагивали родную Германию, разве что через фольклорные мотивы ("Rosenrot").
В новом клипе, который по масштабу тянет на полнометражный sci-fi средней руки, намешано столько, что сходу не разгребешь — римские солдаты, средневековые монахи-каннибалы, советские космонавты, фашисты, евреи на эшафоте и негритянка в доспехах на белой лошади, скандирующая "Deutschland!" с мечом, поднятым к небу. Вся эта визуальная какофония откровенно разочаровывает. С эстетической точки зрения новый клип немцев очень сильно уступает любой из их классических визуализаций. Сказалась сценарная гигантомания — объединить в рамках клипа позднюю античность, средневековье, XX век и научную фантастику без ущерба для эстетики практически невозможно. Зато со смыслами тут, как всегда у Rammstein, полный порядок.
Текст Тилля Линдеманна строится на контрапункте с изображением и изобилует типичными для него противопоставлениями в духе «близко — далеко». «В душе ты разделена, в сердце едина, твое дыхание холодное, а сердце в пламени» поет солист Rammstein, обращаясь к Германии, пока на экране ушедшие и еще не наступившие эпохи сменяют друг друга в эпилептическом монтажном спринте. Затем исторические контексты начинают взаимопроникать друг в друга: космические ракеты запускаются на фоне казни евреев в фашистском концлагере, от чего рушится потолок в офисе германских промышленников, а рыцари сжигают космонавта и обнимаются с нацистами. Множество отсылок к старым клипам группы и черный юмор вроде стеклянного гроба со «спящей красавицей» негритянкой, летящего по земной орбите, вовремя сбивают градус пафоса, когда разгоряченный зритель после фразы "Deutschland über allen" уже готов звонить в комитет по борьбе с врагами толерантного мира.
Впрочем, комитет уже в курсе — ответственные за борьбу с антисемитизмом немецкие чиновники жестко высказались насчет опасного клипа еще вчера, когда в сети был только тизер. Кто-то сказал, что возвращение Rammstein пошло не по плану, однако за время отсутствия группы многие забыли, что политические провокации и Rammstein — это синонимы. Начиная от выбора названия группы (в честь авиабазы, на которой во время авиашоу погибло 80 человек) продолжая первым клипом, смонтированным из кадров нацистского шедевра Лени Рифеншталь, Rammstein всю карьеру двигаются на политическом троллинге 1488 уровня. Именно этим, помимо охуенный музыки, они и были ценны для поп-сцены — говорить об империалистическом характере американской глобализации, призраках тоталитаризма, сексуальных девиациях и религиозном фанатизме из групп такого масштаба не осмеливался никто. А Rammstein построили на этом карьеру. И, что отрадно, пока останавливаться не планируют. Новый альбом группы выйдет 17 мая.
YouTube
Rammstein - Deutschland (Official Video)
Order the album: https://ramm.st/RammsteinAlbum
✚ Website: http://www.rammstein.com
✚ RammsteinShop: http://shop.rammstein.de
✚ Instagram: http://www.instagram.com/rammsteinofficial
✚ TikTok: http://www.tiktok.com/@rammstein
✚ Facebook: http://www.faceb…
✚ Website: http://www.rammstein.com
✚ RammsteinShop: http://shop.rammstein.de
✚ Instagram: http://www.instagram.com/rammsteinofficial
✚ TikTok: http://www.tiktok.com/@rammstein
✚ Facebook: http://www.faceb…
Дисс на Порнорэп
Люди в интернете периодически пишут мне, что я занимаюсь хуйней и пишу хуйню, однако конкретики по этому поводу я почти не вижу. Я пожаловался на это в твиттере, и один товарищ, широко известный в узких кругах телеграм-чатов как Сергей Памфилов, пообещал накатать целую статью о том, почему я графоман, занимаюсь стыдной хуйней и далее по списку, при условии, что я ее у себя опубликую. Собственно, статья написана, я ее публикую.
Возможно, вам покажется интересным мнение Сергея о том, что происходит в Порнорэпе. Возможно, у вас появятся собственные соображения по этому поводу, которыми можно поделиться в комментариях. У меня, конечно, тоже есть мысли, но для чистоты эксперимента я их высказывать не буду (по крайней мере не сейчас). Скажу только, что вторая часть статьи мне понравилась.
Читать статью
Люди в интернете периодически пишут мне, что я занимаюсь хуйней и пишу хуйню, однако конкретики по этому поводу я почти не вижу. Я пожаловался на это в твиттере, и один товарищ, широко известный в узких кругах телеграм-чатов как Сергей Памфилов, пообещал накатать целую статью о том, почему я графоман, занимаюсь стыдной хуйней и далее по списку, при условии, что я ее у себя опубликую. Собственно, статья написана, я ее публикую.
Возможно, вам покажется интересным мнение Сергея о том, что происходит в Порнорэпе. Возможно, у вас появятся собственные соображения по этому поводу, которыми можно поделиться в комментариях. У меня, конечно, тоже есть мысли, но для чистоты эксперимента я их высказывать не буду (по крайней мере не сейчас). Скажу только, что вторая часть статьи мне понравилась.
Читать статью
Бритни Спирс на вич-хаус тусе под ксанаксом — новый альбом Билли Айлиш
Билли Айлиш — 17-летняя певица, от чьего нового альбома СМИ (определенно) и американские подростки (предположительно) долбятся в экстазе который день. Феномен популярности Айлиш кажется ясным: новый уровень откровенности в соцсетях (синдромом Туррета — самый модный недуг 2019, записывайте) плюс дэшку мрачный образ девочки-интроверта с брекетами и затворнической бледностью лица. Есть спрос на «крутость», должен быть спрос и на аутсайдерство — вопрос наличия талантливых продавцов. Билли Айлиш продают талантливо, о чем лучше слов скажут цифры, которые какие-то совершенно ебанутые, но это совершенно не интересно. Про музыку.
Самое важное тут отметить, что Билли Айлиш в музыкальном плане — это 2 человека. Сама Билли и ее брат Финнеас, автор всего продакшена (это он на фотке внизу поста).
Поначалу сбивают с толку лоу-файные эффекты и провокационность текстов — слышать такое в бешено популярном, на уровне Джастина Бибера, поп-проекте мы не привыкли. Перегруженный бас в припеве "xanny" звучит так, будто в ушатанной «девятке» качаешься под демку кореша. Или растянутое "i'm the bad guy" в одноименном треке, после которого идет проигрыш, звучащий как нечто среднее между саундтреком к детской страшилке и еврейской музыкой на Пурим.
Однако удивление от первой встречи, подогретое истерией в интернете, проходит быстро. И ты начинаешь слышать, что Билли Айлиш, которую подают как сенсацию в поп-музыке, принципиально не отличается от поп-музыки 15-летней давности. Отличная иллюстрация — трек "all good girls go to hell". Ничего не напоминает? Я долго пытался понять, что именно. В начале трека (20-25 секунда) Билли поет в манере солиста Maroon 5, потом пропевает "all the good girls go to hell" с интонацией Ланы Дель Рэй, при этом ударка и какой-то неуловимый вайб трека — один в один хит 2002-го One-T + Cool-T "The Magic Key". Билли и Финнеас талантливо миксуют мелодические приемчики Бритни Спирс и ко со звуковыми фишками андеграундной электроники в рамках одного трека, течение которого меняется по 4-5 раз. В итоге песня напоминает все сразу, и установить источник заимствования становится сложно. Во второй половине альбома треки более монотонные, в них меньше переходов, и слушать их все менее интересно. Предфинальная баллада "i love you" — вообще одно сплошное печальное завывание под сентиментальный гитарный перебор. Когда Айлиш с братом не угарают, заяхуяривая лоу-файные эффекты и вич-хаус клэпы поверх переработанной попсы 2000-х — композиции тут же оборачиваются банальщиной и теряют прыткость, присущую "bad guy".
Компиляторство Билли и Финнеаса не отменяет того, что сделан альбом талантливо и его интересно слушать примерно до 6-7 трека. Однако это именно талантливая компиляция музыкальных эрудитов, а не рожденное изнутри нечто. В Билли Айлиш есть вайб, много иронии и свежесть, но нет подлинной уязвимости. Искренности, которую и продают поклонникам свеженького 17-летнего мяса для веганов, в этом конструкторе лего не ощущается.
С другой стороны, как сказано выше, Билли Айлиш — это успешный поп-проект. Умный, стильный и провокационный по отношению к старой поп-сцене, несмотря на то, что он плоть от плоти Бритни Спирс. All in all, стильная попса всяко лучше попсы безвкусной и тупой. А музыка не всегда должна быть написана на разрыв аорты. Наедине с собой я послушаю Муцураева и Вайпера. В компании друзей — не обломаюсь с нового альбома Билли.
Billie Eilish "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
| Я | VK
Билли Айлиш — 17-летняя певица, от чьего нового альбома СМИ (определенно) и американские подростки (предположительно) долбятся в экстазе который день. Феномен популярности Айлиш кажется ясным: новый уровень откровенности в соцсетях (синдромом Туррета — самый модный недуг 2019, записывайте) плюс дэшку мрачный образ девочки-интроверта с брекетами и затворнической бледностью лица. Есть спрос на «крутость», должен быть спрос и на аутсайдерство — вопрос наличия талантливых продавцов. Билли Айлиш продают талантливо, о чем лучше слов скажут цифры, которые какие-то совершенно ебанутые, но это совершенно не интересно. Про музыку.
Самое важное тут отметить, что Билли Айлиш в музыкальном плане — это 2 человека. Сама Билли и ее брат Финнеас, автор всего продакшена (это он на фотке внизу поста).
Поначалу сбивают с толку лоу-файные эффекты и провокационность текстов — слышать такое в бешено популярном, на уровне Джастина Бибера, поп-проекте мы не привыкли. Перегруженный бас в припеве "xanny" звучит так, будто в ушатанной «девятке» качаешься под демку кореша. Или растянутое "i'm the bad guy" в одноименном треке, после которого идет проигрыш, звучащий как нечто среднее между саундтреком к детской страшилке и еврейской музыкой на Пурим.
Однако удивление от первой встречи, подогретое истерией в интернете, проходит быстро. И ты начинаешь слышать, что Билли Айлиш, которую подают как сенсацию в поп-музыке, принципиально не отличается от поп-музыки 15-летней давности. Отличная иллюстрация — трек "all good girls go to hell". Ничего не напоминает? Я долго пытался понять, что именно. В начале трека (20-25 секунда) Билли поет в манере солиста Maroon 5, потом пропевает "all the good girls go to hell" с интонацией Ланы Дель Рэй, при этом ударка и какой-то неуловимый вайб трека — один в один хит 2002-го One-T + Cool-T "The Magic Key". Билли и Финнеас талантливо миксуют мелодические приемчики Бритни Спирс и ко со звуковыми фишками андеграундной электроники в рамках одного трека, течение которого меняется по 4-5 раз. В итоге песня напоминает все сразу, и установить источник заимствования становится сложно. Во второй половине альбома треки более монотонные, в них меньше переходов, и слушать их все менее интересно. Предфинальная баллада "i love you" — вообще одно сплошное печальное завывание под сентиментальный гитарный перебор. Когда Айлиш с братом не угарают, заяхуяривая лоу-файные эффекты и вич-хаус клэпы поверх переработанной попсы 2000-х — композиции тут же оборачиваются банальщиной и теряют прыткость, присущую "bad guy".
Компиляторство Билли и Финнеаса не отменяет того, что сделан альбом талантливо и его интересно слушать примерно до 6-7 трека. Однако это именно талантливая компиляция музыкальных эрудитов, а не рожденное изнутри нечто. В Билли Айлиш есть вайб, много иронии и свежесть, но нет подлинной уязвимости. Искренности, которую и продают поклонникам свеженького 17-летнего мяса для веганов, в этом конструкторе лего не ощущается.
С другой стороны, как сказано выше, Билли Айлиш — это успешный поп-проект. Умный, стильный и провокационный по отношению к старой поп-сцене, несмотря на то, что он плоть от плоти Бритни Спирс. All in all, стильная попса всяко лучше попсы безвкусной и тупой. А музыка не всегда должна быть написана на разрыв аорты. Наедине с собой я послушаю Муцураева и Вайпера. В компании друзей — не обломаюсь с нового альбома Билли.
Billie Eilish "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
| Я | VK
❤3
Вознесение гангстера — N1nt3nd0 «Папа на рэйве»
Глубокой ночью ты приходишь домой со съемок «Голоса». Смываешь пудру с ебальника. Целуешь спящих детей. Не заходишь в инстаграм. Завтра — самолет в другой город на концерт во «Дворце спорта». Послезавтра — съемки в Москве. Потом…а хуй его знает, что потом. Ты запираешься в студии и открываешь проект в своей DAW. Нет, не рекламу кока-колы для чемпионата мира.
«Папа на рэйве» — самое точное определение этого состояния. Съемки закончились. Дети уснули. Папа идет на рэйв.
Крупнейший исполнитель жанра, успешный бизнесмен, без пяти минут народный артист страны вместо нового альбома сентиментальных радио-хитов возвращается к экспериментальному проекту, единственный релиз которого выходил 8 лет назад. Вопрос нормального человека: «Зачем?».
Забитый вкруг «Олимпийский», телевизор, «Кремлевский дворец». Казалось бы, все эти вещи заставляют мыслить в логике «нормальных людей». Однако первая мысль после включения нового альбома Басты — «Вакуленко все еще не нормален».
Нинтендо парадоксальным образом сочетает в себе искренность и концептуальную замкнутость, закрытость. Баста — маска сентиментального Васи. Ноггано — маска карикатурного бандита поверх маски сентиментального Васи. Нинтендо — маска карикатурного бандита, запущенная на картриджной приставке. Маска поверх маски, персонаж в кубе, абстрактный герой. Прячась в ночной темноте студии, кутаясь в трехслойную концепцию, Вася преследует ту же цель, что и подросток, идущий на рэйв. Ускользая от солнечных лучей социума, раствориться во тьме, чтобы стать собой.
Второй Нинтендо — самый черный альбом Васи. Глубокий черный, как темнота в салоне гелика. Это монохромный город, жесткостью контрастов напоминающий "Sin City" Родригеса. Если на первом Нинтендо в нижнем питче был сделан только последний трек, то здесь запитчены все треки, кроме последнего. Такой сдержанный screwed-стайл, вязкий, как битум. Вроде бы настроение «трэп», но бесконечных трещоток вы не услышите. Ударные опускаются с тяжестью промышленного молота. Характерные южные сэмплы (вступление в «Мисс низ») сочетаются со звуками в духе индастриала, саунд внезапно заставляет вспомнить о группе dälek. Последние, впрочем, не читали поверх индустриального хип-хопа метафоричный гангста-рэп: «Район мой — каменный остров, зона выживших и переживших все монстров. Нас не зовут, но мы ходим в гости». Мрачная лирика, в которой юмора заметно меньше, чем на первом Нинтендо, не отпускает Васю весь альбом: «Я не заметил, как вырос и стал монстром…Наверное, потому что ты стал монстром — мир стал монстром». В этом концептуальном монологе бандита из черного-черного города просвечивает реальная жизнь Вакуленко. Глубокая внутренняя тьма, что не обнажается в более коммерческих проектах, но требует выхода. Вот, собственно, и ответ на вопрос «зачем».
Последние два трека — уникальные для Басты. «Жизнь / Короткий день» настроением и интонацией припева напоминает самую депрессивную Агату Кристи (вспомните «Секрет» и сравните с манерой Васи). Последняя композиция, заглавная, продолжает линию первого Нинтендо — завершать на религиозно-мистической ноте. Она разделена на 3 части: основная часть с автотюном на клауд-бите, затем проигрыш стилизованной «мемфис-капы» поверх рефрена «нинтендо, нинтендо». И трехминутный эмбиент, приканчивающий один из самых тяжелых и мощных релизов Вакуленко в карьере. «Мой рэйв, мой вестерн, God save gangsters» — герой Нинтендо умирает с молитвой на губах. С первыми лучами солнца рэйв завершается смертью и вознесением, окончательно трансформируя гангстера в мистическую фигуру. До следующего рэйва.
N1NT3ND0 «Папа на рэйве»
| Я | VK
Глубокой ночью ты приходишь домой со съемок «Голоса». Смываешь пудру с ебальника. Целуешь спящих детей. Не заходишь в инстаграм. Завтра — самолет в другой город на концерт во «Дворце спорта». Послезавтра — съемки в Москве. Потом…а хуй его знает, что потом. Ты запираешься в студии и открываешь проект в своей DAW. Нет, не рекламу кока-колы для чемпионата мира.
«Папа на рэйве» — самое точное определение этого состояния. Съемки закончились. Дети уснули. Папа идет на рэйв.
Крупнейший исполнитель жанра, успешный бизнесмен, без пяти минут народный артист страны вместо нового альбома сентиментальных радио-хитов возвращается к экспериментальному проекту, единственный релиз которого выходил 8 лет назад. Вопрос нормального человека: «Зачем?».
Забитый вкруг «Олимпийский», телевизор, «Кремлевский дворец». Казалось бы, все эти вещи заставляют мыслить в логике «нормальных людей». Однако первая мысль после включения нового альбома Басты — «Вакуленко все еще не нормален».
Нинтендо парадоксальным образом сочетает в себе искренность и концептуальную замкнутость, закрытость. Баста — маска сентиментального Васи. Ноггано — маска карикатурного бандита поверх маски сентиментального Васи. Нинтендо — маска карикатурного бандита, запущенная на картриджной приставке. Маска поверх маски, персонаж в кубе, абстрактный герой. Прячась в ночной темноте студии, кутаясь в трехслойную концепцию, Вася преследует ту же цель, что и подросток, идущий на рэйв. Ускользая от солнечных лучей социума, раствориться во тьме, чтобы стать собой.
Второй Нинтендо — самый черный альбом Васи. Глубокий черный, как темнота в салоне гелика. Это монохромный город, жесткостью контрастов напоминающий "Sin City" Родригеса. Если на первом Нинтендо в нижнем питче был сделан только последний трек, то здесь запитчены все треки, кроме последнего. Такой сдержанный screwed-стайл, вязкий, как битум. Вроде бы настроение «трэп», но бесконечных трещоток вы не услышите. Ударные опускаются с тяжестью промышленного молота. Характерные южные сэмплы (вступление в «Мисс низ») сочетаются со звуками в духе индастриала, саунд внезапно заставляет вспомнить о группе dälek. Последние, впрочем, не читали поверх индустриального хип-хопа метафоричный гангста-рэп: «Район мой — каменный остров, зона выживших и переживших все монстров. Нас не зовут, но мы ходим в гости». Мрачная лирика, в которой юмора заметно меньше, чем на первом Нинтендо, не отпускает Васю весь альбом: «Я не заметил, как вырос и стал монстром…Наверное, потому что ты стал монстром — мир стал монстром». В этом концептуальном монологе бандита из черного-черного города просвечивает реальная жизнь Вакуленко. Глубокая внутренняя тьма, что не обнажается в более коммерческих проектах, но требует выхода. Вот, собственно, и ответ на вопрос «зачем».
Последние два трека — уникальные для Басты. «Жизнь / Короткий день» настроением и интонацией припева напоминает самую депрессивную Агату Кристи (вспомните «Секрет» и сравните с манерой Васи). Последняя композиция, заглавная, продолжает линию первого Нинтендо — завершать на религиозно-мистической ноте. Она разделена на 3 части: основная часть с автотюном на клауд-бите, затем проигрыш стилизованной «мемфис-капы» поверх рефрена «нинтендо, нинтендо». И трехминутный эмбиент, приканчивающий один из самых тяжелых и мощных релизов Вакуленко в карьере. «Мой рэйв, мой вестерн, God save gangsters» — герой Нинтендо умирает с молитвой на губах. С первыми лучами солнца рэйв завершается смертью и вознесением, окончательно трансформируя гангстера в мистическую фигуру. До следующего рэйва.
N1NT3ND0 «Папа на рэйве»
| Я | VK
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Папа на рэйве» (N1NT3ND0) в Apple Music
Альбом · 2019 · Песен: 9
❤1
Тусовки, перелеты, рэп — портрет новой сцены в документалке, снятой между Барселоной и Москвой
Варшавский фотограф и клипмейкер мамэтотолькодляфото @mijfp дропнул документалку о том, как провел 2018-й год. Самолеты между Барселоной, Варшавой, Киевом и Москвой, съемки клипов, уличные фристайлы, вечеринки — у Жени получилось зафиксировать пестрый портрет нового поколения. Здесь есть и характерный для современных рэпперов вайб, и истории, характеризующие новый музыкальный рынок: на глазах зрителя от клипов на ночной парковке до интервью вДудя взлетает Gone.Fludd.
В «Бэкстейдже» сошлось все, что нужно для крутого дока о рэпе: уникальный закулисный материал, хороший оператор, панковский монтаж и общая история. Местами хромает драматургия и ритм повествования, но приебываться к этому не хочется, учитывая, что аналогов «Бэкстейджу» в русском рэпе нет. Очень важно, что Женя объединил в своем доке таких разных ребят как Кизару, Федук, Gone.Fludd. Единственное, о чем жалеешь во время просмотра — о том, что подобный док не вышел раньше. Такого же видео, отображающего лайфстайл уральской или ростовской волны хип-хопа просто нет. Новому поколению в этом плане очень повезло.
Варшавский фотограф и клипмейкер мамэтотолькодляфото @mijfp дропнул документалку о том, как провел 2018-й год. Самолеты между Барселоной, Варшавой, Киевом и Москвой, съемки клипов, уличные фристайлы, вечеринки — у Жени получилось зафиксировать пестрый портрет нового поколения. Здесь есть и характерный для современных рэпперов вайб, и истории, характеризующие новый музыкальный рынок: на глазах зрителя от клипов на ночной парковке до интервью вДудя взлетает Gone.Fludd.
В «Бэкстейдже» сошлось все, что нужно для крутого дока о рэпе: уникальный закулисный материал, хороший оператор, панковский монтаж и общая история. Местами хромает драматургия и ритм повествования, но приебываться к этому не хочется, учитывая, что аналогов «Бэкстейджу» в русском рэпе нет. Очень важно, что Женя объединил в своем доке таких разных ребят как Кизару, Федук, Gone.Fludd. Единственное, о чем жалеешь во время просмотра — о том, что подобный док не вышел раньше. Такого же видео, отображающего лайфстайл уральской или ростовской волны хип-хопа просто нет. Новому поколению в этом плане очень повезло.
YouTube
Фильм «Backstage» (feat Kizaru, GONE.Fludd, ЛСП, Feduk, Big Baby Tape, 044 ROSE)
directed by мамэтотолькодляфото (https://vk.com/mijfp // https://www.instagram.com/mijfp)
edit by мамэтотолькодляфото & pq (https://vk.com/pqpqpqpqpqpqpqpq)
cover by WASTEBOYS (https://www.instagram.com/wasteboyz/)
«Backstage» - документальный фильм с участием…
edit by мамэтотолькодляфото & pq (https://vk.com/pqpqpqpqpqpqpqpq)
cover by WASTEBOYS (https://www.instagram.com/wasteboyz/)
«Backstage» - документальный фильм с участием…
Про Salem стоит знать три вещи.
1. Свое лучшее интервью они дали гей-зину BUTT, в котором Джон Холланд (длинноволосый парень на фото внизу) рассказал, как будучи подростком трахался на заправке с лесорубами. На вырученные деньги он покупал героин и кокаин.
2. Их музыка вдохновлена танцевальной гетто-культурой Чикаго.
3. Дебютный альбом Salem, вышедший в 2010-м, стал одним из определяющих для 10-х годов XXI века. О нем и пойдет речь.
«Я думаю, замедление музыки ведет к новым и важным вещам… В ускорении есть мощь, потому что твое сердце бьется быстрее, провоцируя выработку адреналина. Но быстрое и медленное — разновидности одного и того же», — когда Джон Холланд рассказывает о скорости и замедлении, он точно знает, о чем говорит (см. 1 пункт).
Помимо наркотиков, на музыкантов Салем сильно повлиял джук — чикагская версия дискотечной долбежки для скоростных торчков. Скорость джука в районе 160 bpm, и когда слышишь медленные, тягучие и жутковатые треки Salem, кажется, что они не имеют ничего общего с клубной культурой. На деле же Salem — вывернутый наизнанку джук, музыка если не позитивная, то, как минимум, не одноцветная и весьма экстравертная.
Этого не поняли многие последователи Salem, окрестившие их отцами вич-хауса. Превратно понятый вич-хаус в итоге свелся к узким субкультурным маркерам: черные шмотки, юникод-названия, цифровой ислам и куча треков с одинаковыми синтами и 808-ми. В итоге вич-хаус смыла мода, а дебютный альбом Salem "King Night", замешанный на джуке, трэпе, скрюстоне и дроуне своим готическим саундом продолжает вдохновлять новую поп-музыку. Подтверждение тому — Финнеас, аккуратно использующий характерные для Salem 808-клэпы и электроготический вайб в музыке для Билли Айлиш.
Более очевидное влияние Salem: второй и последующие альбомы Crystal Castles, которым удалось еще сильнее раскрыть экспрессию, заложенную в музыке гетто-электронщиков из Чикаго. А главное, Salem были убедительнее прочих в использовании наследия южного хип-хопа в электронной музыке. Они стали своего рода мостом между гетто-культурой и белой электроникой — такова оказалась их социокультурная white trash миссия. Жаль конечно, что для этого пришлось попробовать спидбол и секс с лесорубом. Но по-другому новая музыка не делается.
Salem "King Night"
| Я | VK
1. Свое лучшее интервью они дали гей-зину BUTT, в котором Джон Холланд (длинноволосый парень на фото внизу) рассказал, как будучи подростком трахался на заправке с лесорубами. На вырученные деньги он покупал героин и кокаин.
2. Их музыка вдохновлена танцевальной гетто-культурой Чикаго.
3. Дебютный альбом Salem, вышедший в 2010-м, стал одним из определяющих для 10-х годов XXI века. О нем и пойдет речь.
«Я думаю, замедление музыки ведет к новым и важным вещам… В ускорении есть мощь, потому что твое сердце бьется быстрее, провоцируя выработку адреналина. Но быстрое и медленное — разновидности одного и того же», — когда Джон Холланд рассказывает о скорости и замедлении, он точно знает, о чем говорит (см. 1 пункт).
Помимо наркотиков, на музыкантов Салем сильно повлиял джук — чикагская версия дискотечной долбежки для скоростных торчков. Скорость джука в районе 160 bpm, и когда слышишь медленные, тягучие и жутковатые треки Salem, кажется, что они не имеют ничего общего с клубной культурой. На деле же Salem — вывернутый наизнанку джук, музыка если не позитивная, то, как минимум, не одноцветная и весьма экстравертная.
Этого не поняли многие последователи Salem, окрестившие их отцами вич-хауса. Превратно понятый вич-хаус в итоге свелся к узким субкультурным маркерам: черные шмотки, юникод-названия, цифровой ислам и куча треков с одинаковыми синтами и 808-ми. В итоге вич-хаус смыла мода, а дебютный альбом Salem "King Night", замешанный на джуке, трэпе, скрюстоне и дроуне своим готическим саундом продолжает вдохновлять новую поп-музыку. Подтверждение тому — Финнеас, аккуратно использующий характерные для Salem 808-клэпы и электроготический вайб в музыке для Билли Айлиш.
Более очевидное влияние Salem: второй и последующие альбомы Crystal Castles, которым удалось еще сильнее раскрыть экспрессию, заложенную в музыке гетто-электронщиков из Чикаго. А главное, Salem были убедительнее прочих в использовании наследия южного хип-хопа в электронной музыке. Они стали своего рода мостом между гетто-культурой и белой электроникой — такова оказалась их социокультурная white trash миссия. Жаль конечно, что для этого пришлось попробовать спидбол и секс с лесорубом. Но по-другому новая музыка не делается.
Salem "King Night"
| Я | VK
❤1
Первый EP Gruppa Skryptonite
На самом деле, я хуй знает, что писать про это. Да и ебал это делать.
Можно, конечно, спросить: «как бы это зазвучало, не знай мы ничего об авторе?». Лично мне такой вопрос неинтересен т.к. Gr Skr — не только охуенно странная (странно охуенная?) музыка, но и процесс трансформации одного музыканта в совершенно другого, и этот процесс привлекателен сам по себе.
В этом проекте все от небрежного названия, словно унаследованного от старого демо-файла, до скупых текстов песен транслирует нежелание автора объяснять что-либо. Вешать жанровые ярлыки, силясь описать то, как Скрип расщепляет себя на атомы — сомнительная тема. Остается только молча закурить.
Я просто уже докурил и искал здесь мусорку.
| Я | VK
На самом деле, я хуй знает, что писать про это. Да и ебал это делать.
Можно, конечно, спросить: «как бы это зазвучало, не знай мы ничего об авторе?». Лично мне такой вопрос неинтересен т.к. Gr Skr — не только охуенно странная (странно охуенная?) музыка, но и процесс трансформации одного музыканта в совершенно другого, и этот процесс привлекателен сам по себе.
В этом проекте все от небрежного названия, словно унаследованного от старого демо-файла, до скупых текстов песен транслирует нежелание автора объяснять что-либо. Вешать жанровые ярлыки, силясь описать то, как Скрип расщепляет себя на атомы — сомнительная тема. Остается только молча закурить.
Я просто уже докурил и искал здесь мусорку.
| Я | VK
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Solitude - EP» (Gruppa Skryptonite) в Apple Music
Альбом · 2019 · Песен: 6
gruppa skryptonite как преодоление жанра
«Вселенная началась с Хаоса. Любой разум начинается с безумия. Человек — это безумная форма существования».
Мне кажется, создать песню с неуловимой жанровой принадлежностью — само по себе достижение. Попробуйте сесть и написать песню, у вас обязательно получится что-то жанровое, потому что без опоры на жанровые установки двигать вперед линию ритма, мелодии, текста очень сложно. Жанровая музыка прекрасна, но успешный выход за ее пределы — вещь определенно более редкая и более сложная, чем освоение чистого жанра.
В комментах и тг-чатах как только не описывают новый релиз Скрипа: инди, трип-хоп, арт-поп, психоделический фанк, соул… Анонсы крупных порталов предусмотрительно отмалчиваются, ограничиваясь скупым «это не рэп». Всеобщее смятение сигнализирует о столкновении аудитории российской поп-музыки с чем-то новым, хотя удивить ее в последние пару лет все сложнее. Рэпперы записывают рок, поп-группы читают рэп, edm-продюсеры берутся за гитары и ебошат метал. Нынешняя музыка Скрипа не вписывается ни в один из этих процессов. Трек "Podruga" с натяжкой можно назвать инди-роком из-за гитары и ударных в припеве, напоминающих условный Ariel Pink. Все остальное поддается определению с трудом. Технически Скрип остается в поле поп-музыки со структурной куплет-припев-куплет, но и эта схема соблюдается им очень условно.
Есть мнение, что все жанры поп-музыки придуманы музыкальными журналистами и маркетологами. Так было, например, с трип-хопом: исполнители этого «жанра» ни о каком трип-хопе не слышали, описывая себя через принадлежность к хип-хоп-андеграунду. Вот и Адилю, вышедшему из хип-хопа, сейчас пытаются навесить разнообразные ярлыки, упаковывая его мистический иррациональный опыт в мертвую смысловую обертку. Сознание следует привычным паттернам мышления, разговор строится из фраз, услышанных ранее, а рецензиям сложно обойтись без точек опоры в виде жанров. Музыка — такой же язык, и музыканты как правило оперируют теми музыкальными фразами, которые им известны из слушательского опыта. Преодолеть диктатуру мыслительных паттернов, прорвавшись в пространство бессознательного, и придать внутренней пустоте форму звука — вот, к чему стремится Скрип в рамках Gruppa Skryptonite.
Жанр — это устоявшаяся и привычная для восприятия форма описания жизненного опыта в художественном пространстве. Его преимущество в легкости считывания, но его главный недостаток — в создании буфера между безумием подлинной реальности и нашим восприятием. Жанр упорядочивает хаос, неизбежно срезая диапазон первичного сигнала до пределов, в которых мы способны его воспринять. Адиль пытается считать первичный сигнал и передать его в максимально возможном диапазоне, от чего некоторые песни, особенно финальная "Zasnezhennye Parusa", при первых прослушиваниях могут казаться дисгармоничным аудио-безумием. Скрип исследует пределы гармонии, ходит по краю поп-формата, свешиваясь за борт и балансируя между мелодией и шумом, глядя в ему одному доступные бездны, одновременно кодируя увиденное там на доступном здесь языке. Короче говоря, Скрип занимается довольно сложными и опасными вещами, а наблюдать за этим одновременно волнительно и страшно, как за канатоходцем, застывшим над многолюдной площадью. «Человек — это канат над пропастью». Это уже гораздо больше, чем просто музыка. А может, привычная нам «музыка» — гораздо меньше, чем музыка? Почему мы должны принимать подделку за подлинник лишь в виду отсутствия последнего?
«Вселенная началась с Хаоса. Любой разум начинается с безумия. Человек — это безумная форма существования».
Мне кажется, создать песню с неуловимой жанровой принадлежностью — само по себе достижение. Попробуйте сесть и написать песню, у вас обязательно получится что-то жанровое, потому что без опоры на жанровые установки двигать вперед линию ритма, мелодии, текста очень сложно. Жанровая музыка прекрасна, но успешный выход за ее пределы — вещь определенно более редкая и более сложная, чем освоение чистого жанра.
В комментах и тг-чатах как только не описывают новый релиз Скрипа: инди, трип-хоп, арт-поп, психоделический фанк, соул… Анонсы крупных порталов предусмотрительно отмалчиваются, ограничиваясь скупым «это не рэп». Всеобщее смятение сигнализирует о столкновении аудитории российской поп-музыки с чем-то новым, хотя удивить ее в последние пару лет все сложнее. Рэпперы записывают рок, поп-группы читают рэп, edm-продюсеры берутся за гитары и ебошат метал. Нынешняя музыка Скрипа не вписывается ни в один из этих процессов. Трек "Podruga" с натяжкой можно назвать инди-роком из-за гитары и ударных в припеве, напоминающих условный Ariel Pink. Все остальное поддается определению с трудом. Технически Скрип остается в поле поп-музыки со структурной куплет-припев-куплет, но и эта схема соблюдается им очень условно.
Есть мнение, что все жанры поп-музыки придуманы музыкальными журналистами и маркетологами. Так было, например, с трип-хопом: исполнители этого «жанра» ни о каком трип-хопе не слышали, описывая себя через принадлежность к хип-хоп-андеграунду. Вот и Адилю, вышедшему из хип-хопа, сейчас пытаются навесить разнообразные ярлыки, упаковывая его мистический иррациональный опыт в мертвую смысловую обертку. Сознание следует привычным паттернам мышления, разговор строится из фраз, услышанных ранее, а рецензиям сложно обойтись без точек опоры в виде жанров. Музыка — такой же язык, и музыканты как правило оперируют теми музыкальными фразами, которые им известны из слушательского опыта. Преодолеть диктатуру мыслительных паттернов, прорвавшись в пространство бессознательного, и придать внутренней пустоте форму звука — вот, к чему стремится Скрип в рамках Gruppa Skryptonite.
Жанр — это устоявшаяся и привычная для восприятия форма описания жизненного опыта в художественном пространстве. Его преимущество в легкости считывания, но его главный недостаток — в создании буфера между безумием подлинной реальности и нашим восприятием. Жанр упорядочивает хаос, неизбежно срезая диапазон первичного сигнала до пределов, в которых мы способны его воспринять. Адиль пытается считать первичный сигнал и передать его в максимально возможном диапазоне, от чего некоторые песни, особенно финальная "Zasnezhennye Parusa", при первых прослушиваниях могут казаться дисгармоничным аудио-безумием. Скрип исследует пределы гармонии, ходит по краю поп-формата, свешиваясь за борт и балансируя между мелодией и шумом, глядя в ему одному доступные бездны, одновременно кодируя увиденное там на доступном здесь языке. Короче говоря, Скрип занимается довольно сложными и опасными вещами, а наблюдать за этим одновременно волнительно и страшно, как за канатоходцем, застывшим над многолюдной площадью. «Человек — это канат над пропастью». Это уже гораздо больше, чем просто музыка. А может, привычная нам «музыка» — гораздо меньше, чем музыка? Почему мы должны принимать подделку за подлинник лишь в виду отсутствия последнего?
🐳6
«Афоня» — сюрреальная трагикомедия о лишнем человеке в брежневской России
На этой неделе ушел из жизни очень важный советский режиссер — Георгий Данелия. «Афоня» — один из его лучших фильмов.
Абсурдная параллель, но при просмотре фильма Данелии часто вспоминаешь «Большого Лебовски» Коэнов.
Афоня (Леонид Куравлев) — слесарь-водопроводчик средних лет, ведущий довольно праздный образ жизни. Он пренебрегает своими служебными обязанностями, берет взятки, бережет себя от переработок и регулярно залетает на «доску почета» после пьяных похождений на танцах. Мужчины над ним посмеиваются и избегают, женщин притягивает его распиздяйское обаяние, а единственным другом Афони становится сожитель (Евгений Леонов), которого выгнала жена из дома.
Афоня — это Лебовски с поправкой на время и экономический строй. В отличие от своего дальнего родственника из Калифорнии, он работает, но делает это с рукавами, демонстративно спущенными до колен. Как и Лебовски, он внешне беззаботный гедонист, любящий простые радости жизни и презирающий общество, которое норовит сделать из него «благопристойного» человека. Но главное, что роднит фильмы Данелии и Коэнов, снятые с разницей в 25 лет, это сновиденческий сюр, присущий обоим лентам.
Вспомните «Лебовски»: сцена у порнографа, после которой Дюдя в наркотическом угаре пролетает между ног танцовщиц, превращаясь в живое подобие шара для боулинга. Да и сам сюжет Коэнов местами больше напоминает сон, чем реальность. В «Афоне» есть схожие моменты, выбивающиеся из плавного хода советской комедии. В основном они связаны с линией «неоязычницы» — девушки, квартира которой украшена чрезмерным славянским декором, и к которой Афоня постоянно ходит починить тот или иной элемент водопровода. Эти сцены, снятые с кринжовыми паузами и акцентами, напоминают прелюдию к советскому порно, если бы такое существовало. Вводятся они без логических зацепок в виде употребленного наркотика: сновиденческие элементы вторгаются в повествование без предупреждения. Видеть такое в советском фильме 1975 года очень непривычно. Юмор Данелии местами чрезмерен, но абсолютно уникален в своей игривой психоделической интонации.
На этом параллели с «Лебовски» заканчиваются. Если Дюдя вляпался в приключения, потерял товарища, но жизнь его вернулась к привычному ритму, то Афоня не находит себе места в обществе развитого социализма. Уход от ответственности приводит к трагическому бегству от самого себя. Вторая часть фильма от комедии плавно уходит в экзистенциальную драму. «Афоня» — это не только веселая карикатура на брежневское время, поражающая едкостью сатиры, но и драма о потерянном человеке.
На этой неделе ушел из жизни очень важный советский режиссер — Георгий Данелия. «Афоня» — один из его лучших фильмов.
Абсурдная параллель, но при просмотре фильма Данелии часто вспоминаешь «Большого Лебовски» Коэнов.
Афоня (Леонид Куравлев) — слесарь-водопроводчик средних лет, ведущий довольно праздный образ жизни. Он пренебрегает своими служебными обязанностями, берет взятки, бережет себя от переработок и регулярно залетает на «доску почета» после пьяных похождений на танцах. Мужчины над ним посмеиваются и избегают, женщин притягивает его распиздяйское обаяние, а единственным другом Афони становится сожитель (Евгений Леонов), которого выгнала жена из дома.
Афоня — это Лебовски с поправкой на время и экономический строй. В отличие от своего дальнего родственника из Калифорнии, он работает, но делает это с рукавами, демонстративно спущенными до колен. Как и Лебовски, он внешне беззаботный гедонист, любящий простые радости жизни и презирающий общество, которое норовит сделать из него «благопристойного» человека. Но главное, что роднит фильмы Данелии и Коэнов, снятые с разницей в 25 лет, это сновиденческий сюр, присущий обоим лентам.
Вспомните «Лебовски»: сцена у порнографа, после которой Дюдя в наркотическом угаре пролетает между ног танцовщиц, превращаясь в живое подобие шара для боулинга. Да и сам сюжет Коэнов местами больше напоминает сон, чем реальность. В «Афоне» есть схожие моменты, выбивающиеся из плавного хода советской комедии. В основном они связаны с линией «неоязычницы» — девушки, квартира которой украшена чрезмерным славянским декором, и к которой Афоня постоянно ходит починить тот или иной элемент водопровода. Эти сцены, снятые с кринжовыми паузами и акцентами, напоминают прелюдию к советскому порно, если бы такое существовало. Вводятся они без логических зацепок в виде употребленного наркотика: сновиденческие элементы вторгаются в повествование без предупреждения. Видеть такое в советском фильме 1975 года очень непривычно. Юмор Данелии местами чрезмерен, но абсолютно уникален в своей игривой психоделической интонации.
На этом параллели с «Лебовски» заканчиваются. Если Дюдя вляпался в приключения, потерял товарища, но жизнь его вернулась к привычному ритму, то Афоня не находит себе места в обществе развитого социализма. Уход от ответственности приводит к трагическому бегству от самого себя. Вторая часть фильма от комедии плавно уходит в экзистенциальную драму. «Афоня» — это не только веселая карикатура на брежневское время, поражающая едкостью сатиры, но и драма о потерянном человеке.
❤2🐳1
Тимур Муцураев — против современного мира
Сильных русских песен про чеченскую войну нет, как нет честных передач на федеральных каналах. В одной из безымянных песен о чеченской кампании солдат обращается к политикам:
Не святая война, она была нужна лишь вам
враг знал, за что он сражался — что оставалось нам?
Это песни солдат, которые не хотят воевать. Авторам можно по-человечески посочувствовать, но подпевать им не хочется. Неудивительно, что многочисленные свидетельства говорят о том, что среди солдат федеральных войск были популярны другие песни. Те, которые исполнял чеченский боевик Тимур Муцураев.
Это были песни врага, но в них была сила и близкие русским смыслы. Та самая священная война, о которой нашим солдатам приходилось лишь грезить. Были самолеты, БТРы и минометы, но не было внутреннего чувства справедливости. Поэтому русские песни о войне — слабые, как любые захватнические песни, в них нет того священного пафоса, который был в песнях о ВОВ. А вот песни Муцураева — сильные. Не из-за текстов или музыки. А именно из-за чувства внутренней правды, которым наполнен его хриплый звучный голос и воинственный гитарный бой.
Интересно, что жалобный мотив русских песен о Чечне нашел отражение в одной из песен Тимура. Она написана якобы на основании письма, найденного в сумке русского солдата-срочника. Муцураев явно знал толк в психологических диссах:
О Б-же правый, да это ж наши танки,
Их 300, все подбиты и горят
Подняв глаза я вижу напдись на крыше:
«Эй, ребята, добро пожаловать в ад!»
Эти строчки, исполняемые от лица безусого русского срочника, приобретают страшную амбивалентность в устах чеченского барда, который поет их одновременно с жалостью и презрением к врагу. Художественная сила песни «Мама, приезжай», как и многих других песен Муцураева — в этом противоречии. Ты слушаешь песни врага, но у тебя мурашки по коже от чувства благородной силы и этнической гордости, которым они наполнены.
Тимура Муцураева связывают с советской бардовской песней. Сам автор в редком интервью 1998 года признается, что выучился игре на гитаре, подбирая перебор из песни Metallica "One", а также много слушал Нирвану. Действительно, вступление в песне «Я уйду» — это "Smells like teen spirit". Грустный перебор в «Кораблях поминания» звучит иначе после упоминания Муцураева о Металлике. А песня «Город живет» написана по мотивам «Муравейника» Цоя, только слова немного другие:
Я не люблю эту войну, но от русских я тоже устал
И пускай я скоро умру, но с собой я бы многих забрал
Если и говорить о влиянии советских песен на Муцураева, то это скорее песни ВОВ. К примеру, в том же «Сержень-Юрте» Муцураев цитирует «Здесь птицы не поют». А вообще Тимур особенно ни на кого не похож. Характерный тембр с чеченским акцентом и южной распевностью, гулкий реверб на студийных записях, словно отражающий голос барда от величественных уступов Кавказа и множащий его во мглистой тьме, агрессивная исламистская тематика и гордые брутальные тексты:
Пусть даже каменные горы
Расплавятся в огне сражений
Но никакие в мире орды
Нас не поставят на колени
Сегодня Муцураева слушают и чеченцы, несмотря на резкое расхождение с политической ситуацией в республике, и русские, несмотря на опасное противоречие с собственной национальной идентичностью. Популярность Тимура отчасти напоминает ревайвл Летова. Как и в случае с Гробом, дух песен гордого чеченца абсолютно противоположен шоу-бизнесу и потребительской идеологии. Это то самое «восстание против современного мира» с возрождением традиционного патриархального дискурса войны, чести и долга. Но еще больше интерес к Муцураеву разжигает замалчивание войны, призрак которой не оставляет Россию. Люди хотят честного разговора о запретном, и песни полузапрещенного барда дают им такую возможность.
Сильных русских песен про чеченскую войну нет, как нет честных передач на федеральных каналах. В одной из безымянных песен о чеченской кампании солдат обращается к политикам:
Не святая война, она была нужна лишь вам
враг знал, за что он сражался — что оставалось нам?
Это песни солдат, которые не хотят воевать. Авторам можно по-человечески посочувствовать, но подпевать им не хочется. Неудивительно, что многочисленные свидетельства говорят о том, что среди солдат федеральных войск были популярны другие песни. Те, которые исполнял чеченский боевик Тимур Муцураев.
Это были песни врага, но в них была сила и близкие русским смыслы. Та самая священная война, о которой нашим солдатам приходилось лишь грезить. Были самолеты, БТРы и минометы, но не было внутреннего чувства справедливости. Поэтому русские песни о войне — слабые, как любые захватнические песни, в них нет того священного пафоса, который был в песнях о ВОВ. А вот песни Муцураева — сильные. Не из-за текстов или музыки. А именно из-за чувства внутренней правды, которым наполнен его хриплый звучный голос и воинственный гитарный бой.
Интересно, что жалобный мотив русских песен о Чечне нашел отражение в одной из песен Тимура. Она написана якобы на основании письма, найденного в сумке русского солдата-срочника. Муцураев явно знал толк в психологических диссах:
О Б-же правый, да это ж наши танки,
Их 300, все подбиты и горят
Подняв глаза я вижу напдись на крыше:
«Эй, ребята, добро пожаловать в ад!»
Эти строчки, исполняемые от лица безусого русского срочника, приобретают страшную амбивалентность в устах чеченского барда, который поет их одновременно с жалостью и презрением к врагу. Художественная сила песни «Мама, приезжай», как и многих других песен Муцураева — в этом противоречии. Ты слушаешь песни врага, но у тебя мурашки по коже от чувства благородной силы и этнической гордости, которым они наполнены.
Тимура Муцураева связывают с советской бардовской песней. Сам автор в редком интервью 1998 года признается, что выучился игре на гитаре, подбирая перебор из песни Metallica "One", а также много слушал Нирвану. Действительно, вступление в песне «Я уйду» — это "Smells like teen spirit". Грустный перебор в «Кораблях поминания» звучит иначе после упоминания Муцураева о Металлике. А песня «Город живет» написана по мотивам «Муравейника» Цоя, только слова немного другие:
Я не люблю эту войну, но от русских я тоже устал
И пускай я скоро умру, но с собой я бы многих забрал
Если и говорить о влиянии советских песен на Муцураева, то это скорее песни ВОВ. К примеру, в том же «Сержень-Юрте» Муцураев цитирует «Здесь птицы не поют». А вообще Тимур особенно ни на кого не похож. Характерный тембр с чеченским акцентом и южной распевностью, гулкий реверб на студийных записях, словно отражающий голос барда от величественных уступов Кавказа и множащий его во мглистой тьме, агрессивная исламистская тематика и гордые брутальные тексты:
Пусть даже каменные горы
Расплавятся в огне сражений
Но никакие в мире орды
Нас не поставят на колени
Сегодня Муцураева слушают и чеченцы, несмотря на резкое расхождение с политической ситуацией в республике, и русские, несмотря на опасное противоречие с собственной национальной идентичностью. Популярность Тимура отчасти напоминает ревайвл Летова. Как и в случае с Гробом, дух песен гордого чеченца абсолютно противоположен шоу-бизнесу и потребительской идеологии. Это то самое «восстание против современного мира» с возрождением традиционного патриархального дискурса войны, чести и долга. Но еще больше интерес к Муцураеву разжигает замалчивание войны, призрак которой не оставляет Россию. Люди хотят честного разговора о запретном, и песни полузапрещенного барда дают им такую возможность.
❤16😐4