Новый релиз Horus как квинтэссенция кризиса Белой Чувашии
Вышел совместный EP Horus и Заразы «Баланс чёрного». На 5-трековом релизе отметились почти все герои чебоксарского хип-хопа: сами авторы + Рипбит, Ка тет и самый кассовый чувашский рэппер ATL. Последнее время парни двигаются вместе: выпускают фиты, сайферы и даже вместе катают туры.
Сплочение Чувашии происходит на фоне многочисленных творческо-организационных проблем. Развалилась Dark Faders, одна из лучших продюсерских команд последних лет, снабжавшая чебоксарских эмси фирменным продом. Все ниже падает качество материала ATL — на последних релизах он застрял в колдовском лимбе самоповторов из которого не может выбраться уже пару лет. Horus после крутейшего дебютника в ноябре 2015-го толком не выдал ничего прорывного. Прошлогодний альбом «Прометей роняет факел» получил хорошие отзывы слушателей и журналистов, но лично мне не понравился отсутствием новых тем, немузыкальностью (за хуки, которые круто делал Ичи Макфлай на первом релизе Хоруса, на «Прометее» отвечал куда менее скилзовый Зараза) и в целом ощущением усталости самого Луперкаля от процесса. Бесконечно читать о неумолимом роке, серости провинциальных будней, нордической выдержке, мизантропии и презрении к «большому миру», конечно, можно, если ты Селин — вечный изгой, еретик, вынужденный бесприютно слоняться по чужым странам, в то время, как на Родине тебя ненавидят и держат за фашиста. Но Луперкаль не Селин.
Насколько я могу судить, жизнь чебоксарского фрилансера не столь драматична, а его будни гораздо лучше отражает песня «Никуда не надо» с нового релиза: «прости меня мир, но сегодня променял тебя я не глядя на мякоть одеяла». Забавно, но этот гимн хикканов вышел самой искренней и интересной песней на «Балансе чёрного». По крайней мере, в ней ребята снимают маски суровых сталкеров на обломках цивилизации и описывают свой реальный быт, вербализуя милую их сердцу философию изоляции.
Отдельные моменты на «Балансе чёрного» радуют: Зараза сильно вырос и как эмси, и как певец (цепкий хук во «Флэшбеке», а на упомянутом «Никуда не надо» он перечитал всех соседей по биту). Отдельные строчки Луперкаля («лишь одна отдушина — то что везет тебе знакомый пушер») тоже залетают, но если раньше впирал весь куплет, то сейчас — в лучшем случае по паре строчек на трек. Если на «Доме тысячи сквозняков» мизантропия и разочарование Луперкаля в образе циника, познавшего все радости мира и отказавшегося от них, цепляла неподдельным льдом строчек, то теперь, кажется, Луперкалю наскучил уже и сам рэп. И минус на минус в данном случае не дает плюс — слушать рэп о безысходной скуке интересно, только если самому автору не скучно. Но Луперкалю скучно. И ATL скучно. Чувашия увязла в собственном дискурсе, как сани посреди заснеженного поля в ночную метель. На этом фоне Зараза не приносит спасения — это подходящий игрок, чтобы выйти на замену во втором тайме, но не стержнеобразующий музыкант, который способен развернуть телегу в новом направлении.
Впрочем, в кризисе и возможном угасании Белой Чувашии нет ничего трагического. «Сдохнуть, когда все песни будут спеты — самый главный закон чтеца», — музыка возгорается и гаснет, подчиняясь естественному ходу вещей. Умереть может только живое, и в этом смысле, Белая Чувашия была ярким и одухотворяющим пламенем на карте рурэпа, в отличие от множества болотных огоньков музыкальных однодневок. Но делать вид, что все осталось, как было в лучшие годы, будет просто неуважением к прошлому. Прелюдии утратили былую пылкость, близость превратилась в рутину. Пора под корягу?
Horus & Зараза «Баланс чёрного»
| Я | VK
Вышел совместный EP Horus и Заразы «Баланс чёрного». На 5-трековом релизе отметились почти все герои чебоксарского хип-хопа: сами авторы + Рипбит, Ка тет и самый кассовый чувашский рэппер ATL. Последнее время парни двигаются вместе: выпускают фиты, сайферы и даже вместе катают туры.
Сплочение Чувашии происходит на фоне многочисленных творческо-организационных проблем. Развалилась Dark Faders, одна из лучших продюсерских команд последних лет, снабжавшая чебоксарских эмси фирменным продом. Все ниже падает качество материала ATL — на последних релизах он застрял в колдовском лимбе самоповторов из которого не может выбраться уже пару лет. Horus после крутейшего дебютника в ноябре 2015-го толком не выдал ничего прорывного. Прошлогодний альбом «Прометей роняет факел» получил хорошие отзывы слушателей и журналистов, но лично мне не понравился отсутствием новых тем, немузыкальностью (за хуки, которые круто делал Ичи Макфлай на первом релизе Хоруса, на «Прометее» отвечал куда менее скилзовый Зараза) и в целом ощущением усталости самого Луперкаля от процесса. Бесконечно читать о неумолимом роке, серости провинциальных будней, нордической выдержке, мизантропии и презрении к «большому миру», конечно, можно, если ты Селин — вечный изгой, еретик, вынужденный бесприютно слоняться по чужым странам, в то время, как на Родине тебя ненавидят и держат за фашиста. Но Луперкаль не Селин.
Насколько я могу судить, жизнь чебоксарского фрилансера не столь драматична, а его будни гораздо лучше отражает песня «Никуда не надо» с нового релиза: «прости меня мир, но сегодня променял тебя я не глядя на мякоть одеяла». Забавно, но этот гимн хикканов вышел самой искренней и интересной песней на «Балансе чёрного». По крайней мере, в ней ребята снимают маски суровых сталкеров на обломках цивилизации и описывают свой реальный быт, вербализуя милую их сердцу философию изоляции.
Отдельные моменты на «Балансе чёрного» радуют: Зараза сильно вырос и как эмси, и как певец (цепкий хук во «Флэшбеке», а на упомянутом «Никуда не надо» он перечитал всех соседей по биту). Отдельные строчки Луперкаля («лишь одна отдушина — то что везет тебе знакомый пушер») тоже залетают, но если раньше впирал весь куплет, то сейчас — в лучшем случае по паре строчек на трек. Если на «Доме тысячи сквозняков» мизантропия и разочарование Луперкаля в образе циника, познавшего все радости мира и отказавшегося от них, цепляла неподдельным льдом строчек, то теперь, кажется, Луперкалю наскучил уже и сам рэп. И минус на минус в данном случае не дает плюс — слушать рэп о безысходной скуке интересно, только если самому автору не скучно. Но Луперкалю скучно. И ATL скучно. Чувашия увязла в собственном дискурсе, как сани посреди заснеженного поля в ночную метель. На этом фоне Зараза не приносит спасения — это подходящий игрок, чтобы выйти на замену во втором тайме, но не стержнеобразующий музыкант, который способен развернуть телегу в новом направлении.
Впрочем, в кризисе и возможном угасании Белой Чувашии нет ничего трагического. «Сдохнуть, когда все песни будут спеты — самый главный закон чтеца», — музыка возгорается и гаснет, подчиняясь естественному ходу вещей. Умереть может только живое, и в этом смысле, Белая Чувашия была ярким и одухотворяющим пламенем на карте рурэпа, в отличие от множества болотных огоньков музыкальных однодневок. Но делать вид, что все осталось, как было в лучшие годы, будет просто неуважением к прошлому. Прелюдии утратили былую пылкость, близость превратилась в рутину. Пора под корягу?
Horus & Зараза «Баланс чёрного»
| Я | VK
Проект Увечье «Тяжкие телесные» — вспоминаем один из лучших образцов социального рэпа на русском
Слушая песни ультраправых активистов, неоязычников, исламских фундаменталистов и других радикалов, я ощущаю противоречивый микс чувств: ироничный угар вместе с внутренним подъемом этнически заряженной энергии. Слушая группу Банда Москвы я отождествляю себя с бритоголовым боном, а когда поет Муцураев, я отдаюсь его ваххабитскому пафосу. От песни про разрушение Иерусалима у меня вообще мурашки (при том, что в Иерусалиме у меня живет куча родственников). Эти песни, призванные разжигать огонь ненависти к чужим народам и политическим режимам, во мне вызывают чувство причастности к величию истории, в круговороте которой сталкиваются друг с другом субкультуры, племена, народы и государства, выясняя, кто сильнее. Враги друг другу необходимы, хотя бы для обретения достоинства. Уважение к достойному врагу, которого желаешь уничтожить — одно из самых возвышенных чувств, которые может испытать человек. «Тяжкие телесные» для меня важен сегодня и по этой причине тоже — ни один другой рэп-альбом не дает столь мощного заряда энергии такого плана. Это не гангста-рэп с его полуигровым образом хастлера. Тут пацаны на правильном шмоте за Русь глаголят.
Дебютный альбом ПУ куда сложнее и противоречивей навешенного на него ярлыка «националистический рэп». Если забить треки с релиза в поиск ВК, многие песни выскакивают с unicode-свастикой в названии. Неудивительно, что в официальном паблике Horus'a (некогда Луперкаля) «Тяжкие телесные» — единственный альбом, отсутствующий в аудиозаписях. Записав «ТТ», Луперкаль нажил себе кучу проблем в виде одноклеточных почитателей Адольфа и Перуна. Слушатели с окоченевшими зигами вместо рук и жиденьким бульончиком из Майн Кампфа и Плана Даллеса вместо мозга ему точно были не нужны.
Впрочем, чтобы заиметь таких слушателей, Проект Увечье тоже сделал не мало. И если тексты самого Луперкаля были хотя бы двусмысленны и выдавали интеллект автора, то соратники по Проекту, как правило, хуячили в лоб. ЗОГ, Русь, замесы с «чертями» кавказцами. Лупер временами тоже не отставал: «Человек не уживется со стаей горилл и макак, ну а жить-то как? Поневоле захочешь АК, преподать урок если работать лениться АКАБ». Наци-рэпперы с квадратным флоу могли сколько угодно кричать про ЗОГ, но по-настоящему убедителен был Луперкаль с его начитанностью и умением рифмовать. Можете себе представить (или вспомнить) силу коллективного напалма, когда Луперкаль фитанул с евреем Оксимироном.
В русском рэпе начала 2010-х, для которого был типичен укуренный депресняк, Проект Увечье сразу выделился жесткой подачей и активной идеологией. Участники ПУ не палили щи, поэтому Луперкаль представлялся эдаким начитанным околофутбольщиком, наводящим правильные движения в своем личном Хартланде. Это сейчас мы знаем, что Алексей — чебоксарский хиккан-фрилансер с пузиком, а тогда воображение рисовало образ чуть ли не русского Рассела Кроу из Romper Stomper. Стоит отметить и талант КаЧе, который хоть и читал про Перуна, но делал это технически весьма плотно (к тому же строчки про языческих богов или жену, которая зашивает разодранный в драке стоник, доставляли нереально).
Если отвлечься от политики и обстоятельств вокруг альбома, «Тяжкие телесные», безусловно, один самых жестких и технически качественных социальных рэп-альбомов в истории рурэпа. Треки «Сектор осени», «Стрижка», «Маршрутка», «Хартланд» выходят далеко за пределы националистических тем. Это очень техничный, по-спортивному злой рэп, написанный с болью о Родине. Ну а трек «11» по сей день стабильно вызывает мурашки при прослушивании. Какими бы неоднозначными ни были мотивы и личности авторов «ТТ», он точно вошел в историю рурэпа не только как социально-политическая провокация, но в первую очередь, как выдающийся рэп-альбом на сложную тему.
Проект Увечье «Тяжкие телесные»
VK
Слушая песни ультраправых активистов, неоязычников, исламских фундаменталистов и других радикалов, я ощущаю противоречивый микс чувств: ироничный угар вместе с внутренним подъемом этнически заряженной энергии. Слушая группу Банда Москвы я отождествляю себя с бритоголовым боном, а когда поет Муцураев, я отдаюсь его ваххабитскому пафосу. От песни про разрушение Иерусалима у меня вообще мурашки (при том, что в Иерусалиме у меня живет куча родственников). Эти песни, призванные разжигать огонь ненависти к чужим народам и политическим режимам, во мне вызывают чувство причастности к величию истории, в круговороте которой сталкиваются друг с другом субкультуры, племена, народы и государства, выясняя, кто сильнее. Враги друг другу необходимы, хотя бы для обретения достоинства. Уважение к достойному врагу, которого желаешь уничтожить — одно из самых возвышенных чувств, которые может испытать человек. «Тяжкие телесные» для меня важен сегодня и по этой причине тоже — ни один другой рэп-альбом не дает столь мощного заряда энергии такого плана. Это не гангста-рэп с его полуигровым образом хастлера. Тут пацаны на правильном шмоте за Русь глаголят.
Дебютный альбом ПУ куда сложнее и противоречивей навешенного на него ярлыка «националистический рэп». Если забить треки с релиза в поиск ВК, многие песни выскакивают с unicode-свастикой в названии. Неудивительно, что в официальном паблике Horus'a (некогда Луперкаля) «Тяжкие телесные» — единственный альбом, отсутствующий в аудиозаписях. Записав «ТТ», Луперкаль нажил себе кучу проблем в виде одноклеточных почитателей Адольфа и Перуна. Слушатели с окоченевшими зигами вместо рук и жиденьким бульончиком из Майн Кампфа и Плана Даллеса вместо мозга ему точно были не нужны.
Впрочем, чтобы заиметь таких слушателей, Проект Увечье тоже сделал не мало. И если тексты самого Луперкаля были хотя бы двусмысленны и выдавали интеллект автора, то соратники по Проекту, как правило, хуячили в лоб. ЗОГ, Русь, замесы с «чертями» кавказцами. Лупер временами тоже не отставал: «Человек не уживется со стаей горилл и макак, ну а жить-то как? Поневоле захочешь АК, преподать урок если работать лениться АКАБ». Наци-рэпперы с квадратным флоу могли сколько угодно кричать про ЗОГ, но по-настоящему убедителен был Луперкаль с его начитанностью и умением рифмовать. Можете себе представить (или вспомнить) силу коллективного напалма, когда Луперкаль фитанул с евреем Оксимироном.
В русском рэпе начала 2010-х, для которого был типичен укуренный депресняк, Проект Увечье сразу выделился жесткой подачей и активной идеологией. Участники ПУ не палили щи, поэтому Луперкаль представлялся эдаким начитанным околофутбольщиком, наводящим правильные движения в своем личном Хартланде. Это сейчас мы знаем, что Алексей — чебоксарский хиккан-фрилансер с пузиком, а тогда воображение рисовало образ чуть ли не русского Рассела Кроу из Romper Stomper. Стоит отметить и талант КаЧе, который хоть и читал про Перуна, но делал это технически весьма плотно (к тому же строчки про языческих богов или жену, которая зашивает разодранный в драке стоник, доставляли нереально).
Если отвлечься от политики и обстоятельств вокруг альбома, «Тяжкие телесные», безусловно, один самых жестких и технически качественных социальных рэп-альбомов в истории рурэпа. Треки «Сектор осени», «Стрижка», «Маршрутка», «Хартланд» выходят далеко за пределы националистических тем. Это очень техничный, по-спортивному злой рэп, написанный с болью о Родине. Ну а трек «11» по сей день стабильно вызывает мурашки при прослушивании. Какими бы неоднозначными ни были мотивы и личности авторов «ТТ», он точно вошел в историю рурэпа не только как социально-политическая провокация, но в первую очередь, как выдающийся рэп-альбом на сложную тему.
Проект Увечье «Тяжкие телесные»
VK
❤3🐳1
Японские постеры фильмов Андрея Тарковского Вим Вендерс посвятил свой знаменитый фильм «Небо над Берлином» трём «ангелам кино» — Франсуа Трюффо, Ясудзиро Одзу и Андрею Тарковскому. Фамилии двух последних, как мне кажется, оказались рядом не случайно. Лаконичность и тихая выразительность японского искусства была близка самому несоветскому из советских режиссеров. Тяга Тарковского к Японии проявилась и во время съемок «Соляриса» — ему удалось добиться разрешения на съемку городских сцен в Токио. Читая известную книгу Тарковского «Запечатленное время» о природе кинематографа, вы снова наткнетесь на его референсы к японскому искусству: «меня восхищает решительный отказ даже от намека на тот конечный смысл образа, который, как шарада, постепенно бы поддавался расшифровыванию. Хокку выращивает свои образы таким способом, что они не означают ничего, кроме самих себя, одновременно выражая так много, что невозможно уловить их конечный смысл».
😐1
Художник между тщеславием, властью и Б-гом — «Андрей Рублев» Андрея Тарковского
Нужно быть маниакально педантичным в деталях, когда снимаешь фильм, действие которого происходит в прошлом. Исторические картины зачастую напоминают дешевый и пародийный (или дорогой и пафосный) спектакль. Природа кино требует достоверности материи, спроецированной на пленку. Любая фальшь в интонациях и мимике актеров, декорациях и костюмах, мгновенно считывается зрителем. Поэтому 99% исторических фильмов носят компромиссно-презрительный ярлык «костюмированное кино». «Андрей Рублев» — редкое историческое кино, которое обходится без этой приставки.
Фильм, действующими лицами которого являются средневековые русские иконописцы и ремесленники, изначально носил дерзкое название «Страсти по Андрею». Режиссер не случайно избрал тезку героем своего фильма — «Андрея Рублева» он снимал о себе. Слишком узнаваемы проблемы, с которыми сталкиваются монахи-иконописцы в отдельных новеллах картины: это и цеховые интриги, и вопросы осуществления идеологических госзаказов, и невозможный выбор между служением искусству и гуманным отношением к людям, которые в процессе работы становятся не более чем безвольными инструментами осуществления замысла.
Вопрос богоугодности и гуманности искусства — один из ключевых для фильма. По злой иронии судьбы, этот вопрос был поставлен еще до того, как фильм был закончен. При каких обстоятельствах была заживо сожжена корова во время съемок татарской резни спорят до сих пор. После просмотра этих кадров, не вошедших в финальной монтаж, многие отрекаются от Тарковского, он перестает существовать для людей как художник. В самой картине вопрос деспотичного отношения художника к окружающему миру поднимается в том числе в финальной новелле про мальчика, владеющего секретом колокольного литья. Безусый пацан безжалостно руководит огромной бригадой рабочих, которые в невозможных условиях силятся осуществить замысел юного гения.
Сценаристы «Рублева» выписывают целый ряд образов, у каждого из которых своя проблематика. Феофан Грек — познавший все радости и печали мира старец, пришедший к тому же выводу, что и автор знаменитой книги Ветхого Завета («суета сует — все суета!»). Данила Черный, соратник Рублева, ревнующий его к вниманию со стороны легендарного иконописца Феофана Грека. Инок Кирилл, лишенный таланта писать иконы, и от того переполненный завистью к Рублеву. Наконец, сам Рублев, преодолевающий многочисленные искушения (один из сильнейших эпизодов — сцена языческого обряда, в который Рублев был затянут омутом глаз славянской девушки, манящей инока в прибрежные заросли) и муки совести за то, что будучи наделен талантом, не может направить его на служение к Б-гу и поддается тщеславию.
Однако ключевой для фильма, как мне кажется, является самая первая сцена «Рублева». Она ставит все основные вопросы.
В небе над храмом парит самодельный воздушный шар. Привязанный тросами к земле, он рвется в небо. Создатель летающей махины, инок в монашеском одеянии, поднимается на вершину храма. Cо всех сторон к нему бегут княжеские люди. Они намерены удержать летательный аппарат на тросах, не дав дерзкому изобретателю осуществить задуманную крамолу. Начинается потасовка между помощниками инока и представителями власти. Но инок спокоен — он уже на вершине. Взобравшись в шар, он обрубает последний трос и с воплем восторга воспаряет на землей. Он пролетает мимо выбитых в стене священных ликов, возносится над храмом, на высоту, с которой происходящая не земле потасовка кажется мышиной возней. Инока больше не волнует ни судьба своих соратников, ни власть, для которой он оказался вне досягаемости. Творец летит над полями и лугами, над стадами коров, над маленькими людьми, которые тщетно пытаются докричаться до него. Однако эйфория художника, сумевшего вырваться из социальных пут, длится не долго — горячий воздух внутри самодельного шара иссякает, и груда черной материи, перевязанной тросами, обрушивается на землю, погребая под собой своего создателя.
Нужно быть маниакально педантичным в деталях, когда снимаешь фильм, действие которого происходит в прошлом. Исторические картины зачастую напоминают дешевый и пародийный (или дорогой и пафосный) спектакль. Природа кино требует достоверности материи, спроецированной на пленку. Любая фальшь в интонациях и мимике актеров, декорациях и костюмах, мгновенно считывается зрителем. Поэтому 99% исторических фильмов носят компромиссно-презрительный ярлык «костюмированное кино». «Андрей Рублев» — редкое историческое кино, которое обходится без этой приставки.
Фильм, действующими лицами которого являются средневековые русские иконописцы и ремесленники, изначально носил дерзкое название «Страсти по Андрею». Режиссер не случайно избрал тезку героем своего фильма — «Андрея Рублева» он снимал о себе. Слишком узнаваемы проблемы, с которыми сталкиваются монахи-иконописцы в отдельных новеллах картины: это и цеховые интриги, и вопросы осуществления идеологических госзаказов, и невозможный выбор между служением искусству и гуманным отношением к людям, которые в процессе работы становятся не более чем безвольными инструментами осуществления замысла.
Вопрос богоугодности и гуманности искусства — один из ключевых для фильма. По злой иронии судьбы, этот вопрос был поставлен еще до того, как фильм был закончен. При каких обстоятельствах была заживо сожжена корова во время съемок татарской резни спорят до сих пор. После просмотра этих кадров, не вошедших в финальной монтаж, многие отрекаются от Тарковского, он перестает существовать для людей как художник. В самой картине вопрос деспотичного отношения художника к окружающему миру поднимается в том числе в финальной новелле про мальчика, владеющего секретом колокольного литья. Безусый пацан безжалостно руководит огромной бригадой рабочих, которые в невозможных условиях силятся осуществить замысел юного гения.
Сценаристы «Рублева» выписывают целый ряд образов, у каждого из которых своя проблематика. Феофан Грек — познавший все радости и печали мира старец, пришедший к тому же выводу, что и автор знаменитой книги Ветхого Завета («суета сует — все суета!»). Данила Черный, соратник Рублева, ревнующий его к вниманию со стороны легендарного иконописца Феофана Грека. Инок Кирилл, лишенный таланта писать иконы, и от того переполненный завистью к Рублеву. Наконец, сам Рублев, преодолевающий многочисленные искушения (один из сильнейших эпизодов — сцена языческого обряда, в который Рублев был затянут омутом глаз славянской девушки, манящей инока в прибрежные заросли) и муки совести за то, что будучи наделен талантом, не может направить его на служение к Б-гу и поддается тщеславию.
Однако ключевой для фильма, как мне кажется, является самая первая сцена «Рублева». Она ставит все основные вопросы.
В небе над храмом парит самодельный воздушный шар. Привязанный тросами к земле, он рвется в небо. Создатель летающей махины, инок в монашеском одеянии, поднимается на вершину храма. Cо всех сторон к нему бегут княжеские люди. Они намерены удержать летательный аппарат на тросах, не дав дерзкому изобретателю осуществить задуманную крамолу. Начинается потасовка между помощниками инока и представителями власти. Но инок спокоен — он уже на вершине. Взобравшись в шар, он обрубает последний трос и с воплем восторга воспаряет на землей. Он пролетает мимо выбитых в стене священных ликов, возносится над храмом, на высоту, с которой происходящая не земле потасовка кажется мышиной возней. Инока больше не волнует ни судьба своих соратников, ни власть, для которой он оказался вне досягаемости. Творец летит над полями и лугами, над стадами коров, над маленькими людьми, которые тщетно пытаются докричаться до него. Однако эйфория художника, сумевшего вырваться из социальных пут, длится не долго — горячий воздух внутри самодельного шара иссякает, и груда черной материи, перевязанной тросами, обрушивается на землю, погребая под собой своего создателя.
😐1
Охуенная рецензия на альбом бронзовой обезьяны, залипшей в инстаграме
Итак, 8 вещей, которые вам нужно знать о 8-м альбоме ментора команды «в полосатых купальниках»:
1. Это лучший альбом Смоки Мо со времен «Младшего».
2. Возможно, «Белый блюз» — лучшее, что делал Смоки с «Времени тигра».
3. Тексты Смоки продолжают добрую традицию последних двух релизов — это дистиллированная вода «Архыз». Тут даже близко нет шедевров в духе: «И я хочу, чтобы весь этот день был на пределе,
как ребенок, забытый один в конфетном отделе».
4. Александр Цихов вернул себе статус одного из лучших саунд-продюсеров русского рэпа.
5. Припевы на альбоме настолько же кайфовые, насколько пустые куплеты.
6. Там, где Смоки не читает про «внутренний голос» и «спокойствие Будды», он читает про еблю с инстателками. А это довольно много где.
7. Это самый сексуально озабоченный альбом в русском рэпе со времен «Черники». Но не настолько кринжовый.
8. Главным двигателем «Белого блюза» стала жизнь Смоки в цифровом инстагареме.
Далее можно не читать т.к. занудная хуерга про германскую мифологию, электрическую трайбализацию и влияние соцсетей на мозг купчинского экс-гопника DETECTED.
История Смоки Мо — это миф о Тангейзере. Средневековое предание о германском миннезанге, который был соблазнен Венерой по дороге на состязание певцов. Околдованный богиней желания, Тангейзер пробыл в недрах ее грота долгих 7 лет. Очнувшись от чар и осознав, что погубил свою бессмертную душу, Тангейзер ринулся в Ватикан выпрашивать прощение у Папы Урбана (да-да, у Папы УРБАНА). Однако УРБАН отказал певцу в отпущении грехов (ты предал урбан, сын), и раздавленный горем Тангейзер сошел обратно в склеп плотской любви, где согласно мифу, будет пребывать до Судного дня, когда его судьбу решит Верховный Судья на огненном троне.
Зигзагообразная дискография Смоки повторяет путь Тангейзера. От боговдохновенного «Кара-Тэ» прямиком с холодных питерских улиц и бескомпромиссного «Пл-46» Смоки резко свернул к «Выходу из темноты», где агрессивно предавался трэп-гедонизму микскуя его с проповедями, преисполненными чувства собственного величия. Великолепный и страшный альбом. Затем было «Время тигра», своеобразное извинение перед фанами за «неправильные» безумства и попытка вернуться к «правильным». Это довольно распространенная точка зрения на «Время тигра», которую я, впрочем, не вполне разделяю, но в канву текста она ложится хорошо. Как бы то ни было, альбом «Время тигра» вышел, возможно, лучшим в карьере рэппера, урбан принял извинения. Но именно после этого живой символ питерского рэпа был похищен и вывезен ростовскими купцами в Москву.
Cимволически это было предательством самого себя, и не случайно с тех пор Смоки так часто причитает в треках: «мои цифры 812 навсегда», даже на этом альбоме. На Газе Смоки пришлось записать ужасный альбом с Бастой, на Газе Смоки пришлось принять новую для себя роль бронзовой статуи в коллекции хозяина кирпичного цеха Армы. Свободолюбивый рэппер тяжело переживал золотую московскую клетку: больше трех лет он не выпускал сольников. А затем разразился аж тремя альбомами за 700 дней. Первые два были похожи на попытки научится говорить с нуля. Тут было дело не только в Москве и черной полосе, но и в переходе на трэп. Смоки осваивал новый музыкальный язык. И вот — «Белый блюз».
Итак, 8 вещей, которые вам нужно знать о 8-м альбоме ментора команды «в полосатых купальниках»:
1. Это лучший альбом Смоки Мо со времен «Младшего».
2. Возможно, «Белый блюз» — лучшее, что делал Смоки с «Времени тигра».
3. Тексты Смоки продолжают добрую традицию последних двух релизов — это дистиллированная вода «Архыз». Тут даже близко нет шедевров в духе: «И я хочу, чтобы весь этот день был на пределе,
как ребенок, забытый один в конфетном отделе».
4. Александр Цихов вернул себе статус одного из лучших саунд-продюсеров русского рэпа.
5. Припевы на альбоме настолько же кайфовые, насколько пустые куплеты.
6. Там, где Смоки не читает про «внутренний голос» и «спокойствие Будды», он читает про еблю с инстателками. А это довольно много где.
7. Это самый сексуально озабоченный альбом в русском рэпе со времен «Черники». Но не настолько кринжовый.
8. Главным двигателем «Белого блюза» стала жизнь Смоки в цифровом инстагареме.
Далее можно не читать т.к. занудная хуерга про германскую мифологию, электрическую трайбализацию и влияние соцсетей на мозг купчинского экс-гопника DETECTED.
История Смоки Мо — это миф о Тангейзере. Средневековое предание о германском миннезанге, который был соблазнен Венерой по дороге на состязание певцов. Околдованный богиней желания, Тангейзер пробыл в недрах ее грота долгих 7 лет. Очнувшись от чар и осознав, что погубил свою бессмертную душу, Тангейзер ринулся в Ватикан выпрашивать прощение у Папы Урбана (да-да, у Папы УРБАНА). Однако УРБАН отказал певцу в отпущении грехов (ты предал урбан, сын), и раздавленный горем Тангейзер сошел обратно в склеп плотской любви, где согласно мифу, будет пребывать до Судного дня, когда его судьбу решит Верховный Судья на огненном троне.
Зигзагообразная дискография Смоки повторяет путь Тангейзера. От боговдохновенного «Кара-Тэ» прямиком с холодных питерских улиц и бескомпромиссного «Пл-46» Смоки резко свернул к «Выходу из темноты», где агрессивно предавался трэп-гедонизму микскуя его с проповедями, преисполненными чувства собственного величия. Великолепный и страшный альбом. Затем было «Время тигра», своеобразное извинение перед фанами за «неправильные» безумства и попытка вернуться к «правильным». Это довольно распространенная точка зрения на «Время тигра», которую я, впрочем, не вполне разделяю, но в канву текста она ложится хорошо. Как бы то ни было, альбом «Время тигра» вышел, возможно, лучшим в карьере рэппера, урбан принял извинения. Но именно после этого живой символ питерского рэпа был похищен и вывезен ростовскими купцами в Москву.
Cимволически это было предательством самого себя, и не случайно с тех пор Смоки так часто причитает в треках: «мои цифры 812 навсегда», даже на этом альбоме. На Газе Смоки пришлось записать ужасный альбом с Бастой, на Газе Смоки пришлось принять новую для себя роль бронзовой статуи в коллекции хозяина кирпичного цеха Армы. Свободолюбивый рэппер тяжело переживал золотую московскую клетку: больше трех лет он не выпускал сольников. А затем разразился аж тремя альбомами за 700 дней. Первые два были похожи на попытки научится говорить с нуля. Тут было дело не только в Москве и черной полосе, но и в переходе на трэп. Смоки осваивал новый музыкальный язык. И вот — «Белый блюз».
Электрическая материя нового звука подчинилась усилиям композитора, в музыкальном плане Смоки тут просто летает. Роботоподобное пение в финале «#ВидаЛока», запитченный хук в «Это тоже пройдет», индустриальный саунд в духе "Yeezus" в «120» (на этот трек повлиял не только Канье, но и его жена, популяризатор стандарта «90-60-120», который тут оголтело превозносит рэппер). Отдельно отмечу лоу-файное вторжение незримой инстагерлы в «Шумихе». Дерзкий голос молодой девушки четко проговаривает «Пока завистливые змеи за спиной шипят, я мечтаю, я живу, так пусть все шумят!». Лучшего слогана для российского инстаграма не придумать. Трек, собственно, тоже про инстаграм: «300к сердец под фото», «если полюбишь трек, его может полюбить весь блок» (но не Папа Урбан). На мой взгляд, это стержневой трек альбома — тут Смоки окунается в приторную грязь инстаграма с головой, словно Тангейзер в лоно Венеры. Цифровая богиня нового мира сводит с ума купчинского парня, дожившего до 36 лет, чтобы умереть в объятьях своей главной зависимости.
В «Понимании медиа» Маклюэн пишет: «Уплотненный силой электричества, земной шар теперь — не более чем деревня».
В конце 90-х Yung Smoki трэповал в родной купчинской деревне, мечтая о деньгах и женщинах, но вместо их запаха вдыхал смертоносный холод бесконечной питерской зимы. Теперь цифровая деревня умещается у него на ладони, и ее тропические ландшафты переполнены юношескими грезами Саши в их ярчайших воплощениях. Мгновенный доступ к бесконечному каталогу доступных фитоняшек заставляет забыть о прочем: «твои полуголые фото в инсте меня делают диким».
Смоки откровенен в демонстрации своей зависимости и это вызывает...восхищение. Это безумный альбом, ведь лишь безумец может не стесняясь демонстрировать свои слабости, показательно ими упиваясь. И если развлекательный по звучанию «Белый блюз» может привести нас к интеллектуальным выводам, то эти выводы о том, как инстаграм-трайбализация (превращение планеты в перевозбужденную деревню под воздействием перманентных импульсов электрической стимуляции) низводит человека до обезьяны, а певца всех богов до певца одной лишь богини похоти.
bonus track: вышеизложенная концепция альбома, конечно, представляет очень спекулятивный взгляд на последнюю работу Смоки. В нее не вписывается как минимум Bonus Track, посвященный Децлу. В отдельных треках Смоки осмысляет свои слабости и по классике вещает о Б-ге, братьях, Вавилоне, йоге, разоблачает змей и завистливых сук. Однако с куда большей страстью и новизной он говорит об инстаграме, как новом источнике сексуального опыта, и это сладострастие в голосе не скрыть за проповедями.
Смоки Мо «Белый Блюз»
| Я | VK
В «Понимании медиа» Маклюэн пишет: «Уплотненный силой электричества, земной шар теперь — не более чем деревня».
В конце 90-х Yung Smoki трэповал в родной купчинской деревне, мечтая о деньгах и женщинах, но вместо их запаха вдыхал смертоносный холод бесконечной питерской зимы. Теперь цифровая деревня умещается у него на ладони, и ее тропические ландшафты переполнены юношескими грезами Саши в их ярчайших воплощениях. Мгновенный доступ к бесконечному каталогу доступных фитоняшек заставляет забыть о прочем: «твои полуголые фото в инсте меня делают диким».
Смоки откровенен в демонстрации своей зависимости и это вызывает...восхищение. Это безумный альбом, ведь лишь безумец может не стесняясь демонстрировать свои слабости, показательно ими упиваясь. И если развлекательный по звучанию «Белый блюз» может привести нас к интеллектуальным выводам, то эти выводы о том, как инстаграм-трайбализация (превращение планеты в перевозбужденную деревню под воздействием перманентных импульсов электрической стимуляции) низводит человека до обезьяны, а певца всех богов до певца одной лишь богини похоти.
bonus track: вышеизложенная концепция альбома, конечно, представляет очень спекулятивный взгляд на последнюю работу Смоки. В нее не вписывается как минимум Bonus Track, посвященный Децлу. В отдельных треках Смоки осмысляет свои слабости и по классике вещает о Б-ге, братьях, Вавилоне, йоге, разоблачает змей и завистливых сук. Однако с куда большей страстью и новизной он говорит об инстаграме, как новом источнике сексуального опыта, и это сладострастие в голосе не скрыть за проповедями.
Смоки Мо «Белый Блюз»
| Я | VK
🔞 XXX_КОНТЕНТ: культовый тумблер-блог про русский пиздец — URALVTG
По фону тарелки, расписанные под гжель. Вместо курсора — лого Nike. http://uralvtg.tumblr.com — в свое время культовый андеграунд-блог, а теперь внушительный архив визуальной культуры россиян.
Собиратель ценнейшей коллекции визуального фольклора постсоветской России — Даниил Аврамов, он же электронный музыкант vtgnike. Последний пост опубликован в 2014-м, этим же годом датируется новость на сайте Афиши: «Vtgnike задержан по подозрению в сбыте наркотиков»...
Трэш из «Одноклассников», фото политиков, обложки российских рэп-альбомов и кадры из советских мультиков, женское тело на фоне ковра как отдельный жанр российской эротики (russian carpet erotica), отдающие мистицизмом детские фото из семейных архивов и образцы русского народного фотошопа, умиляющего и ужасающего одновременно безграничным безумием девственной и в то же время до предела изуродованной фантазии. Все это вместе — настолько пиздецово, что аж охуенно. Сакральные ужасы и психоделические будни российского мира. Одним словом, БЫТИЕ.
Uralvtg — честный и незамутненный взгляд на российскую культуру. Здесь нет ни намерения очернить, ни желания создать банальный трэш-архив. Это сделано с любовью к России. Прочувствуйте эту страшную любовь.
По фону тарелки, расписанные под гжель. Вместо курсора — лого Nike. http://uralvtg.tumblr.com — в свое время культовый андеграунд-блог, а теперь внушительный архив визуальной культуры россиян.
Собиратель ценнейшей коллекции визуального фольклора постсоветской России — Даниил Аврамов, он же электронный музыкант vtgnike. Последний пост опубликован в 2014-м, этим же годом датируется новость на сайте Афиши: «Vtgnike задержан по подозрению в сбыте наркотиков»...
Трэш из «Одноклассников», фото политиков, обложки российских рэп-альбомов и кадры из советских мультиков, женское тело на фоне ковра как отдельный жанр российской эротики (russian carpet erotica), отдающие мистицизмом детские фото из семейных архивов и образцы русского народного фотошопа, умиляющего и ужасающего одновременно безграничным безумием девственной и в то же время до предела изуродованной фантазии. Все это вместе — настолько пиздецово, что аж охуенно. Сакральные ужасы и психоделические будни российского мира. Одним словом, БЫТИЕ.
Uralvtg — честный и незамутненный взгляд на российскую культуру. Здесь нет ни намерения очернить, ни желания создать банальный трэш-архив. Это сделано с любовью к России. Прочувствуйте эту страшную любовь.
❤1
Как дебютный альбом Смоки Мо стал классикой русского рэпа
Посягнул на святое тут слегка:
https://vk.com/@porno_rap-kara-te
Посягнул на святое тут слегка:
https://vk.com/@porno_rap-kara-te
Может ли рэппер быть художником
«В тебе столько символизма от того, что тебе нечего сказать»
Лучшим из западных рэпперов уже давно мало быть рэпперами. Их амбиции куда выше:
«A$AP Rocky» назвал себя величайшим современным художником».
«Travis Scott: «Я не хип-хоп. Я — художник».
Кань Уэст: «Когда я думаю о соревновании c другими, я думаю о Микеланджело и Пикассо».
Тайлер пошел дальше и просто взял имя The Creator (Создатель, Творец), отсылающее к раннехристианской идее о Боге-Творце. Создатель творит мир подобно тому, как художник пишет картину. В эпоху Возрождения эта идея получила развитие. Микеланджело, упомянутый в цитате Канье, запечатлел Бога-Творца и процесс Творения в знаменитой росписи Сикстинской капеллы. Стоя на строительных лесах под сводами храма, Микеланджело не мог не думать о том, что сотворенное им искусство приближает его самого к Создателю. Если человек создан по образу и подобию Б-жию, кто может быть ближе к Б-гу, чем Художник, творец по своему земному призванию?
Поэтому в переходе от статуса рэппера к статусу "artist", самым последовательным оказался Канье Уэст. Обложка "MBDTF", написанная (а не нарисованная!) неоэкспрессионистом Джорджем Кондо — ни что иное, как попытка утвердить свой статус больше-чем-рэппера. Канье провозглашает себя художником, и, наконец, богом (альбом "Yeezus"). И это логично, ибо главная черта подлинного искусства — божественность. Современное искусство вышло из религиозного, так что иначе быть не может. Подлинный художник — это пророк, глашатай Б-га. В мире, где «Б-г умер», таких людей называют «гениями» (от лат. genius — «дух»). В римской мифологии гении — это духи-хранители. То есть гений, как самый совершенный художник, непосредственно связан с божественным.
А что рэпперы? Могут ли они быть связаны с божественным т.е. с искусством? Еще недавно на этот вопрос большинство белых интеллектуалов однозначно отвечали «нет». Это сегодня мы называем рэпперов музыкантами, а еще 5 лет назад в России сказать, что рэп — это музыка, «приличному» человеку было стрёмно. Потому что раз музыка, значит искусство. А если искусство — значит рэпперы не просто читают глупые частушки, а претендуют на выражение духа времени. А это никак невозможно, ведь музыка и лирика рэпперов крайне примитивна. Такова была логика, которую неплохо описал Л. Н. Толстой в своем работе «Что такое искусство?»: «В Средние века в соответствии с бинарной структурой общества, разделенного на два социальных слоя — знатных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было «условным», «идеалистическим», то есть художественным, и народное. Последнее всегда было реалистическим».
Действительно, рэп — предельно реалистичен. Когда рэппер говорит о том, что ебет сук и курит дурь, это значит, что он ебет сук и курит дурь. Здесь нет символизма, аллюзий на классику, отсылок к сакральным текстам. В искусстве же элитарном главной чертой всегда является трансцендентность — выход за пределы изображаемого. Если на картине элитарного художника изображен огурец, то этот огурец изображен не просто так. Он концептуально связан с другими элементами картины, образующими единую систему, отражающую замысел. Если же рэппер Гуф зачитал, что съел на завтрак огурец, это будет значить лишь одно — рэппер Гуф сообщил нам, что он съел на завтрак огурец. На этом основании рэп долго считался примитивной культурной формой, которая не может дать человеку интеллектуальному ничего, кроме низкого удовольствия от иронического потребления.
Ситуация, впрочем, обстоит ровно противоположным образом: сегодня подлинным искусством является рэп, который себя в качестве «искусства» не преподносит. А вот люди, зовущие себя «художниками», воспроизводят не более чем мертвые концепты. Все происходит в соответствии с принципом из «Дао дэ цзин»: «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное. Когда все узнают, что доброе является добром, возникает и зло». Рэпперы — куда больше художники, чем те, кто себя так называет. Обоснование этого тезиса будет во второй части текста.
«В тебе столько символизма от того, что тебе нечего сказать»
Лучшим из западных рэпперов уже давно мало быть рэпперами. Их амбиции куда выше:
«A$AP Rocky» назвал себя величайшим современным художником».
«Travis Scott: «Я не хип-хоп. Я — художник».
Кань Уэст: «Когда я думаю о соревновании c другими, я думаю о Микеланджело и Пикассо».
Тайлер пошел дальше и просто взял имя The Creator (Создатель, Творец), отсылающее к раннехристианской идее о Боге-Творце. Создатель творит мир подобно тому, как художник пишет картину. В эпоху Возрождения эта идея получила развитие. Микеланджело, упомянутый в цитате Канье, запечатлел Бога-Творца и процесс Творения в знаменитой росписи Сикстинской капеллы. Стоя на строительных лесах под сводами храма, Микеланджело не мог не думать о том, что сотворенное им искусство приближает его самого к Создателю. Если человек создан по образу и подобию Б-жию, кто может быть ближе к Б-гу, чем Художник, творец по своему земному призванию?
Поэтому в переходе от статуса рэппера к статусу "artist", самым последовательным оказался Канье Уэст. Обложка "MBDTF", написанная (а не нарисованная!) неоэкспрессионистом Джорджем Кондо — ни что иное, как попытка утвердить свой статус больше-чем-рэппера. Канье провозглашает себя художником, и, наконец, богом (альбом "Yeezus"). И это логично, ибо главная черта подлинного искусства — божественность. Современное искусство вышло из религиозного, так что иначе быть не может. Подлинный художник — это пророк, глашатай Б-га. В мире, где «Б-г умер», таких людей называют «гениями» (от лат. genius — «дух»). В римской мифологии гении — это духи-хранители. То есть гений, как самый совершенный художник, непосредственно связан с божественным.
А что рэпперы? Могут ли они быть связаны с божественным т.е. с искусством? Еще недавно на этот вопрос большинство белых интеллектуалов однозначно отвечали «нет». Это сегодня мы называем рэпперов музыкантами, а еще 5 лет назад в России сказать, что рэп — это музыка, «приличному» человеку было стрёмно. Потому что раз музыка, значит искусство. А если искусство — значит рэпперы не просто читают глупые частушки, а претендуют на выражение духа времени. А это никак невозможно, ведь музыка и лирика рэпперов крайне примитивна. Такова была логика, которую неплохо описал Л. Н. Толстой в своем работе «Что такое искусство?»: «В Средние века в соответствии с бинарной структурой общества, разделенного на два социальных слоя — знатных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было «условным», «идеалистическим», то есть художественным, и народное. Последнее всегда было реалистическим».
Действительно, рэп — предельно реалистичен. Когда рэппер говорит о том, что ебет сук и курит дурь, это значит, что он ебет сук и курит дурь. Здесь нет символизма, аллюзий на классику, отсылок к сакральным текстам. В искусстве же элитарном главной чертой всегда является трансцендентность — выход за пределы изображаемого. Если на картине элитарного художника изображен огурец, то этот огурец изображен не просто так. Он концептуально связан с другими элементами картины, образующими единую систему, отражающую замысел. Если же рэппер Гуф зачитал, что съел на завтрак огурец, это будет значить лишь одно — рэппер Гуф сообщил нам, что он съел на завтрак огурец. На этом основании рэп долго считался примитивной культурной формой, которая не может дать человеку интеллектуальному ничего, кроме низкого удовольствия от иронического потребления.
Ситуация, впрочем, обстоит ровно противоположным образом: сегодня подлинным искусством является рэп, который себя в качестве «искусства» не преподносит. А вот люди, зовущие себя «художниками», воспроизводят не более чем мертвые концепты. Все происходит в соответствии с принципом из «Дао дэ цзин»: «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное. Когда все узнают, что доброе является добром, возникает и зло». Рэпперы — куда больше художники, чем те, кто себя так называет. Обоснование этого тезиса будет во второй части текста.
❤1
Может ли рэппер быть художником ч.2
Когда я начал этим заниматься, мне не было пятнадцати
Но тяга была одеваться хорошо, хотелось трахаться и нюхать порошок
Итак, чтобы разобраться, в чем рэпперы как художники превосходят представителей современного элитарного искусства, нужно понять, что такое художник в принципе. Слово «художник» происходит от старославянского «хѫдогъ» (опытный, искусный). Это заимствование из германских языков восходит к обозначению руки (нем. "Hand"). Далее. Слово "art" (искусство), восходит к латинскому "ars", что значит ««умение как результат практики и изучения». В греческом «искусство» звучит как "techně", что также означает «мастерство», «умение». В дальнейшем от "techně" происходит наше «технология».
Выводы из параграфа выше:
1. Изначально художник — это мастер работы с материалом.
2. Искусство происходит от технологии. А технология — это способ обработки материала, позволяющий получить из него предмет искусства. Этимологически «художник» и «искусство» указывают на понятие, которое мы сегодня обозначаем словом «ремесленник» — тот, кто владеет ремеслом, технологией производства.
Таким образом, художник — это в первую очередь тот, кто владеет ремеслом. Сегодня существует устойчивая дихотомия «ремесленник — творец». Никто не хочет быть ремесленником и все хотят быть творцами.
В чем разница между ремесленником и «творцом»? Ремесленник одержим материалом. Творец одержим самовыражением.
В последнем фильме Триера есть хорошая фраза на эту тему: «материал обладает собственной волей». Так вот, ремесленник, а точнее, подлинный художник, следует в первую очередь воле материала и исходит из формы, а не пытается выразить себя. Самовыражение — это миф, созданный эпохой индивидуализма. Реальное искусство не имеет к «самовыражению» никакого отношения.
И рэп — то самое реальное искусство.
Быть реальным — это утверждать себя в мире через работу с материалом. Подлинный рэппер думает в первую очередь о том, как сшить бит и голос в уникальную монолитную конструкцию. Содержание приходит следом.
У современных элитарных «художников» все наоборот. Они не умеют работать ни с каким материалом в принципе, потому что их материал — все что угодно. На выставке современного искусства мы видим мультимедийные инсталляции из огромного разнообразия материалов: света, красок, металла, звука, VR-технологий. Современные художники не знают, за что им взяться, потому что у них нет никаких ограничений. Отсутствие ограничений они превозносят как благо, в то время как это их проклятье. Рэп благословлен нищетой и невежеством — главными ограничениями, которые задали ему вектор работы с материалом.
Живая культура всегда зарождалась из преодоления ограничений среды и технологии. Светские живописцы постепенно преодолевали ограничения церковной культуры, советские режиссеры преодолевали ограничения идеологические и студийные. Открытие масляных красок в Европе привело к созданию выразительнейших полотен эпохи Возрождения. Изобретение фотографии породило новый вид искусства и сильнейшим образом повлияло на живопись. Наконец, без электричества ни одного из жанров современной поп-музыки просто никогда бы не было.
Критика хип-хопа как бездуховного искусства абсолютно несостоятельна, тем более со стороны тех, кто дух поставил выше технологии, а самовыражение выше умения работы с материалом. Лучшие из MC (не случайно в этом сокращении есть слово "master") — примеры виртуозной работы с материалом. Что может противопоставить этому элитарное искусство, кроме невнятных экспериментов, которым требуются простыни аннотаций для того, чтобы зритель не чувствовал, что его наебывают. А ведь и правда наебывают.
Насквозь интеллектуальное искусство — это искусство мертвых, искусство, лишенное своего материала или существующее в рамках устаревших технологий. Рэпу не нужно ссылаться на авторитеты, концепции и теории, чтобы быть услышанным. Рэп — искусство живых, ведь он обладает живой традицией работы с материалом и технологией, которая адекватна времени.
Когда я начал этим заниматься, мне не было пятнадцати
Но тяга была одеваться хорошо, хотелось трахаться и нюхать порошок
Итак, чтобы разобраться, в чем рэпперы как художники превосходят представителей современного элитарного искусства, нужно понять, что такое художник в принципе. Слово «художник» происходит от старославянского «хѫдогъ» (опытный, искусный). Это заимствование из германских языков восходит к обозначению руки (нем. "Hand"). Далее. Слово "art" (искусство), восходит к латинскому "ars", что значит ««умение как результат практики и изучения». В греческом «искусство» звучит как "techně", что также означает «мастерство», «умение». В дальнейшем от "techně" происходит наше «технология».
Выводы из параграфа выше:
1. Изначально художник — это мастер работы с материалом.
2. Искусство происходит от технологии. А технология — это способ обработки материала, позволяющий получить из него предмет искусства. Этимологически «художник» и «искусство» указывают на понятие, которое мы сегодня обозначаем словом «ремесленник» — тот, кто владеет ремеслом, технологией производства.
Таким образом, художник — это в первую очередь тот, кто владеет ремеслом. Сегодня существует устойчивая дихотомия «ремесленник — творец». Никто не хочет быть ремесленником и все хотят быть творцами.
В чем разница между ремесленником и «творцом»? Ремесленник одержим материалом. Творец одержим самовыражением.
В последнем фильме Триера есть хорошая фраза на эту тему: «материал обладает собственной волей». Так вот, ремесленник, а точнее, подлинный художник, следует в первую очередь воле материала и исходит из формы, а не пытается выразить себя. Самовыражение — это миф, созданный эпохой индивидуализма. Реальное искусство не имеет к «самовыражению» никакого отношения.
И рэп — то самое реальное искусство.
Быть реальным — это утверждать себя в мире через работу с материалом. Подлинный рэппер думает в первую очередь о том, как сшить бит и голос в уникальную монолитную конструкцию. Содержание приходит следом.
У современных элитарных «художников» все наоборот. Они не умеют работать ни с каким материалом в принципе, потому что их материал — все что угодно. На выставке современного искусства мы видим мультимедийные инсталляции из огромного разнообразия материалов: света, красок, металла, звука, VR-технологий. Современные художники не знают, за что им взяться, потому что у них нет никаких ограничений. Отсутствие ограничений они превозносят как благо, в то время как это их проклятье. Рэп благословлен нищетой и невежеством — главными ограничениями, которые задали ему вектор работы с материалом.
Живая культура всегда зарождалась из преодоления ограничений среды и технологии. Светские живописцы постепенно преодолевали ограничения церковной культуры, советские режиссеры преодолевали ограничения идеологические и студийные. Открытие масляных красок в Европе привело к созданию выразительнейших полотен эпохи Возрождения. Изобретение фотографии породило новый вид искусства и сильнейшим образом повлияло на живопись. Наконец, без электричества ни одного из жанров современной поп-музыки просто никогда бы не было.
Критика хип-хопа как бездуховного искусства абсолютно несостоятельна, тем более со стороны тех, кто дух поставил выше технологии, а самовыражение выше умения работы с материалом. Лучшие из MC (не случайно в этом сокращении есть слово "master") — примеры виртуозной работы с материалом. Что может противопоставить этому элитарное искусство, кроме невнятных экспериментов, которым требуются простыни аннотаций для того, чтобы зритель не чувствовал, что его наебывают. А ведь и правда наебывают.
Насквозь интеллектуальное искусство — это искусство мертвых, искусство, лишенное своего материала или существующее в рамках устаревших технологий. Рэпу не нужно ссылаться на авторитеты, концепции и теории, чтобы быть услышанным. Рэп — искусство живых, ведь он обладает живой традицией работы с материалом и технологией, которая адекватна времени.
❤1
Автосервис-дрилл от Нурминского — это возрождение хип-хопа в России
В новом клипе рэппер из Татарстана, материализовавшийся из 100 гигабайтного зип-архива пацанских цитатников, показал, что разминка на мотивах локального шансона закончена, и он готов взрывать по-настоящему. То, что началось в «Ауфф», получило логичное развитие в «за 105 двор» — треке, который уже сегодня вечером будет на всех улицах России за пределами Садового.
Клип начинается с типичного Нурминского в духе кальян-рэпа. Но в районе 50 секунды бит меняется. На кадрах, напоминающих фильм «Беспредел», с пацанами в черных курточках на заснеженном дворе, становится ясно, что…сука, где мой ТРАВМАТ, ШАХА И ПАЦАНЫ, я хочу слушать это в тачке, блядь! Пока большая часть актуальных артистов соревнуется друг с другом в сомнительном контесте «кто быстрее спиздит новые фишки западных модников», Нурминский превращает Чикаго-2010 в Татарстан-2019 и выдает лютый PATSANSKIY DRILL для русских тазов. Решение в 228 раз более оригинальное, чем очередной минималистик-трэп высер от вашего знакомого фрешмена.
Что касается клипа, то лучшие моменты в нем — упомянутая сцена во дворе и кадр, где Нурминский читает с капота «порш кайена». Еще есть интересные кадры в качалке и помещении, напоминающем автосервис (вообще Нурминский делает рэп в жанре автомойка-дрилл). Что касается сюжетной линии, то она снята и подана довольно колхозно. Но после такого трека, вопрос по-настоящему крутого клипа Нурминского — это вопрос грамотности его менеджмента. Лично я за Ладо Кватания — в рекламе с Хабибом режиссер показал, что снимать исламских пацанов ему удается не хуже, чем еврейских рептилоидов.
В последних кадрах Нурминский показывает еще и третий трек. Там влияние актуального трэпа заметно сильнее (под занавес вылетает даже сакраментальное «гррррр!»). Несмотря на это, Нурминский звучит куда аутентичней и уличней продукции, продвигаемой модными венерическими паблосами. Короче, брат, ждем альбом всем двором.
p.s. просто посмотрите это видео и перестаньте гореть
В новом клипе рэппер из Татарстана, материализовавшийся из 100 гигабайтного зип-архива пацанских цитатников, показал, что разминка на мотивах локального шансона закончена, и он готов взрывать по-настоящему. То, что началось в «Ауфф», получило логичное развитие в «за 105 двор» — треке, который уже сегодня вечером будет на всех улицах России за пределами Садового.
Клип начинается с типичного Нурминского в духе кальян-рэпа. Но в районе 50 секунды бит меняется. На кадрах, напоминающих фильм «Беспредел», с пацанами в черных курточках на заснеженном дворе, становится ясно, что…сука, где мой ТРАВМАТ, ШАХА И ПАЦАНЫ, я хочу слушать это в тачке, блядь! Пока большая часть актуальных артистов соревнуется друг с другом в сомнительном контесте «кто быстрее спиздит новые фишки западных модников», Нурминский превращает Чикаго-2010 в Татарстан-2019 и выдает лютый PATSANSKIY DRILL для русских тазов. Решение в 228 раз более оригинальное, чем очередной минималистик-трэп высер от вашего знакомого фрешмена.
Что касается клипа, то лучшие моменты в нем — упомянутая сцена во дворе и кадр, где Нурминский читает с капота «порш кайена». Еще есть интересные кадры в качалке и помещении, напоминающем автосервис (вообще Нурминский делает рэп в жанре автомойка-дрилл). Что касается сюжетной линии, то она снята и подана довольно колхозно. Но после такого трека, вопрос по-настоящему крутого клипа Нурминского — это вопрос грамотности его менеджмента. Лично я за Ладо Кватания — в рекламе с Хабибом режиссер показал, что снимать исламских пацанов ему удается не хуже, чем еврейских рептилоидов.
В последних кадрах Нурминский показывает еще и третий трек. Там влияние актуального трэпа заметно сильнее (под занавес вылетает даже сакраментальное «гррррр!»). Несмотря на это, Нурминский звучит куда аутентичней и уличней продукции, продвигаемой модными венерическими паблосами. Короче, брат, ждем альбом всем двором.
p.s. просто посмотрите это видео и перестаньте гореть
YouTube
Нурминский - За 105 двор (официальный клип)
🔥Новый клип: Нурминский – Валим: https://www.youtube.com/watch?v=T4rOUd_c83Q
Дебютный альбом Нурминского «Пацаны с улиц выбиваются в люди»
💽 Слушайте на всех площадках: https://fanlink.to/nurminski_album
Все клипы Нурминского по порядку: https://www.you…
Дебютный альбом Нурминского «Пацаны с улиц выбиваются в люди»
💽 Слушайте на всех площадках: https://fanlink.to/nurminski_album
Все клипы Нурминского по порядку: https://www.you…
Новый этап в истории русского рэпа: автокопирование
В подкасте говорили с Редькиным на эту тему: когда чуваки воруют у предыдущего поколения — это не круто, круто, когда они воруют у поколения, которое было за 20 лет до них. Big Baby Tape на «Голубом Урганте» зачитал куплет Мистера Малого, который вышел, когда Тэйп еще не родился. И это только начало.
Раньше русский рэп был вынужден вдохновляться и подпитываться традициями американского с отставанием на 10 лет. Своей рэп-традиции тупо не было. За последние несколько лет русскоязычная рэп-сцена, во-первых, резко сократила информационное отставание благодаря соцсетям, а во-вторых наработала собственную историю, пригодную для переработки. В «южном» звуке это группы вроде G-style Mafia, White Niggaz и V-Style. С другой стороны — «Городская тоска» (представьте ремикс на этот трек в 2019-м), Каста, дебютный альбом Гуфа, да хоть первые релизы Чемодана и ТГК. Такой материал уже можно переупаковывать в условиях нового времени (и это уже по-своему начали делать спешно сбрившие косички фрешмены). Звучать это будет круче, чем адаптация и пересборка вутанга русскими рэпперами нулевых. Куда интереснее услышать сегодняшних пацанов, которые пересоберут музло своих соотечественников 15-20 летней давности, добавив к этому новые фишки из последних течений трэпа.
Недавно мы писали про Нинтендо и его опередивший время проект, где он засэмплировал «Буду погибать молодым». Нас ждет много такого — вся классика от «Кара-Тэ» до «Что нам делать в Греции», от «Дешево и сердито» до «Эдвард руки ножницы бумага» пойдет под нож — и это будет круто!
В подкасте говорили с Редькиным на эту тему: когда чуваки воруют у предыдущего поколения — это не круто, круто, когда они воруют у поколения, которое было за 20 лет до них. Big Baby Tape на «Голубом Урганте» зачитал куплет Мистера Малого, который вышел, когда Тэйп еще не родился. И это только начало.
Раньше русский рэп был вынужден вдохновляться и подпитываться традициями американского с отставанием на 10 лет. Своей рэп-традиции тупо не было. За последние несколько лет русскоязычная рэп-сцена, во-первых, резко сократила информационное отставание благодаря соцсетям, а во-вторых наработала собственную историю, пригодную для переработки. В «южном» звуке это группы вроде G-style Mafia, White Niggaz и V-Style. С другой стороны — «Городская тоска» (представьте ремикс на этот трек в 2019-м), Каста, дебютный альбом Гуфа, да хоть первые релизы Чемодана и ТГК. Такой материал уже можно переупаковывать в условиях нового времени (и это уже по-своему начали делать спешно сбрившие косички фрешмены). Звучать это будет круче, чем адаптация и пересборка вутанга русскими рэпперами нулевых. Куда интереснее услышать сегодняшних пацанов, которые пересоберут музло своих соотечественников 15-20 летней давности, добавив к этому новые фишки из последних течений трэпа.
Недавно мы писали про Нинтендо и его опередивший время проект, где он засэмплировал «Буду погибать молодым». Нас ждет много такого — вся классика от «Кара-Тэ» до «Что нам делать в Греции», от «Дешево и сердито» до «Эдвард руки ножницы бумага» пойдет под нож — и это будет круто!
YouTube
Bad B. ПРО... - Городская Тоска (Official Video)
Композиция "Городская Тоска" вошла в альбом проекта Bad B. ПРО... - Чисто ПРО... (1996 год). Музыка - Chill-Will и Михей, стихи - ШЕFF, оператор - Сергей Бледнов, режиссер - Влад Валов и Владлен Разгулин.
Альбом Bad B. ПРО... - Городская Тоска в iTunes: …
Альбом Bad B. ПРО... - Городская Тоска в iTunes: …
Хардкор, цинизм, ультранасилие — дегуманизация искусства в фильме Ex Drummer
К успешному писателю в гости без предупреждения заявляются трое люмпенов-инвалидов. Они ищут ударника в свою рок-группу и предлагают писателю вступить в их ряды. Предложение тем более нелепое, что люмпены выдвигают требование: у писателя должна быть инвалидность, иначе он выпадает из концепта. Подумав вечер, писатель соглашается и предлагает название для группы: «Феминисты». Все что происходит далее — история погружения ницшеанского сверхчеловека в жизнь существ, которые воспринимаются им в качестве подопытных насекомых.
Противопоставление благополучной элиты и социального дна — контрапункт, на котором держится действие. Белоснежные стены минималистичной квартиры писателя отражают его холодный ум, элитарность и духовную пустоту. Ему нужны эти калеки, потому что в них, увечных, невежественных, неприкрыто порочных, отвратительных генных отбросах бурлит такая же как они грязная, зловонная, липкая жизнь. Та жизнь, которой он, узник интеллектуальной цитадели, лишен. Однако писатель относится к своему путешествию на дно социума с рациональностью садиста-исследователя: эти калеки для него — рабочее топливо и средство удовлетворения извращенных фантазий. Их бытие для писателя ничего не стоит — художественный образ важнее жизни насекомого.
«Насекомые» на фоне циничного ницшеанца тоже особого сочувствия не вызывают. Режиссер делает все, чтобы выставить их гротескными дикарями, чуждыми элементарных основ гуманизма, проявления которого так необходимы, чтобы вызвать зрительское сочувствие. Однако эти калеки, абсолютно бесполезные и никчемные во всем остальном, одну вещь все же умеют делать божественно — играть. И свою песню про монголоида с одной хромосомой, написанную словно про них самих, они каждый раз поют как последний, заговорчески и в то же время угрожающе поглядывая друг на друга в почти ритуальном экстазе. Апогей этой панк-мистерии — предфинальная сцена фестиваля, на котором одна за другой сменяют друг друга группы, творящие на сцене хардкор-апокалипсис на радость безумной и дикой толпе (охуенность саундтрека — это отдельная тема).
Противопоставление популярного философа инвалидам-маргиналам прозрачно указывает на бесчеловечность, безжизненность и безбожность интеллектуального искусства, требующего человеческих жертв на алтарь своего культа. Искусство, ставшее арбитром и маяком в обществе победившего гуманизма насквозь лживо, если его творцы во имя вдохновения вытирают ноги о главную святыню гуманистического общества — ценность человеческой жизни.
Первый раз я посмотрел Экс Драммер, когда мне было 16. Тогда я охуел. Показывал его всем друзьям, они охуевали тоже. С тех пор я так и не сформулировал, чем он меня притягивает. В этом фильме есть почти все, что интересует меня: социальная биполярность, маргиналы, играющие божественную музыку, противопоставленные интеллектуалу, творящему мертвые концепты, наконец, магнетическая киногения. С другой стороны, наркоманы, гомосексуалисты, насильники, панки, инвалиды, мертвые дети, притоны, грязный секс — типичный набор шок-контента заебавшего еще в 2000-х жанра книг «в оранжевой обложке». Но именно в Экс Драммере он работает, именно здесь он доведен до предела, и херачит наотмашь, в своей комбинации оставаясь загадкой для ошеломленного после просмотра зрителя. Для меня этот фильм после 20-го просмотра уже как иероглиф. Или зеркало. Я не могу его описать, не могу свести к одной идее, и попытка абзацем выше — абсолютно беспомощная. И это лишнее подтверждение (по крайней мере для меня), что этот с виду далеко не утонченный фильм — особенный. Настоящий. Аудио-визуальный опыт, который невозможно вербализировать.
К успешному писателю в гости без предупреждения заявляются трое люмпенов-инвалидов. Они ищут ударника в свою рок-группу и предлагают писателю вступить в их ряды. Предложение тем более нелепое, что люмпены выдвигают требование: у писателя должна быть инвалидность, иначе он выпадает из концепта. Подумав вечер, писатель соглашается и предлагает название для группы: «Феминисты». Все что происходит далее — история погружения ницшеанского сверхчеловека в жизнь существ, которые воспринимаются им в качестве подопытных насекомых.
Противопоставление благополучной элиты и социального дна — контрапункт, на котором держится действие. Белоснежные стены минималистичной квартиры писателя отражают его холодный ум, элитарность и духовную пустоту. Ему нужны эти калеки, потому что в них, увечных, невежественных, неприкрыто порочных, отвратительных генных отбросах бурлит такая же как они грязная, зловонная, липкая жизнь. Та жизнь, которой он, узник интеллектуальной цитадели, лишен. Однако писатель относится к своему путешествию на дно социума с рациональностью садиста-исследователя: эти калеки для него — рабочее топливо и средство удовлетворения извращенных фантазий. Их бытие для писателя ничего не стоит — художественный образ важнее жизни насекомого.
«Насекомые» на фоне циничного ницшеанца тоже особого сочувствия не вызывают. Режиссер делает все, чтобы выставить их гротескными дикарями, чуждыми элементарных основ гуманизма, проявления которого так необходимы, чтобы вызвать зрительское сочувствие. Однако эти калеки, абсолютно бесполезные и никчемные во всем остальном, одну вещь все же умеют делать божественно — играть. И свою песню про монголоида с одной хромосомой, написанную словно про них самих, они каждый раз поют как последний, заговорчески и в то же время угрожающе поглядывая друг на друга в почти ритуальном экстазе. Апогей этой панк-мистерии — предфинальная сцена фестиваля, на котором одна за другой сменяют друг друга группы, творящие на сцене хардкор-апокалипсис на радость безумной и дикой толпе (охуенность саундтрека — это отдельная тема).
Противопоставление популярного философа инвалидам-маргиналам прозрачно указывает на бесчеловечность, безжизненность и безбожность интеллектуального искусства, требующего человеческих жертв на алтарь своего культа. Искусство, ставшее арбитром и маяком в обществе победившего гуманизма насквозь лживо, если его творцы во имя вдохновения вытирают ноги о главную святыню гуманистического общества — ценность человеческой жизни.
Первый раз я посмотрел Экс Драммер, когда мне было 16. Тогда я охуел. Показывал его всем друзьям, они охуевали тоже. С тех пор я так и не сформулировал, чем он меня притягивает. В этом фильме есть почти все, что интересует меня: социальная биполярность, маргиналы, играющие божественную музыку, противопоставленные интеллектуалу, творящему мертвые концепты, наконец, магнетическая киногения. С другой стороны, наркоманы, гомосексуалисты, насильники, панки, инвалиды, мертвые дети, притоны, грязный секс — типичный набор шок-контента заебавшего еще в 2000-х жанра книг «в оранжевой обложке». Но именно в Экс Драммере он работает, именно здесь он доведен до предела, и херачит наотмашь, в своей комбинации оставаясь загадкой для ошеломленного после просмотра зрителя. Для меня этот фильм после 20-го просмотра уже как иероглиф. Или зеркало. Я не могу его описать, не могу свести к одной идее, и попытка абзацем выше — абсолютно беспомощная. И это лишнее подтверждение (по крайней мере для меня), что этот с виду далеко не утонченный фильм — особенный. Настоящий. Аудио-визуальный опыт, который невозможно вербализировать.
❤3