Гламур как сокрытие смерти
«Бро, я с Tottenham High Road, и я никогда не видел на своей улице тачек с откидным верхом, в которых сидят чуваки в цепях, по пояс раздетые и попивающие игристое. В тот самый момент, когда я это осознал, дела начали налаживаться» — Skepta
Гламур — эстетический феномен основанный на принципах гедонизма и связанный с культурой массового потребления, модой и шоу-бизнесом.
Рэп (и шире — искусство), как способ увидеть живую реальность, а не цветастое полотно поп-культурных образов, через фальшивые стекла которых большинство из нас смотрит на свою жизнь. Изначальный дух музыки противоположен гламуру, маркетингу, рекламе, лоску, всем тем вещам, которые созданы, чтобы скрыть, приукрасить, отвлечь от истинного положения дел. Хип-хоп начался с проповеди об истинном положении дел. Он не может быть гламурным, потому что гламур — это сокрытие смерти. Пудра на лице покойника.
Молодые субкультуры протестуют против сокрытия смерти ее эксцентричной артикуляцией. Постепенно, гламурный дискурс разоружает контркультуру, осваивая ее символический язык, тем самым обращая ее смыслы в противоположные, по типу Пэрис Хилтон в блузе с расшитым стразами черепом. Близость смерти — единственно подлинный признак жизни. Жизнь на лезвии ножа приближает к правде. Боль дает понятие о страданиях ближнего. Анестезия поп-культурного калейдоскопа устраняет любые настоящие чувства. Остается тупое удовлетворение и скука — существование успокоенного скота в стойле с трубочками во всех разъемах.
Гедонизм в искусстве прекрасен, когда за ним следует похмелье. Флекс деньгами и шмотьем подчеркивает упадочность материи. Все прочее — тени на стене, что растворятся, когда погаснет свет экрана.
«Бро, я с Tottenham High Road, и я никогда не видел на своей улице тачек с откидным верхом, в которых сидят чуваки в цепях, по пояс раздетые и попивающие игристое. В тот самый момент, когда я это осознал, дела начали налаживаться» — Skepta
Гламур — эстетический феномен основанный на принципах гедонизма и связанный с культурой массового потребления, модой и шоу-бизнесом.
Рэп (и шире — искусство), как способ увидеть живую реальность, а не цветастое полотно поп-культурных образов, через фальшивые стекла которых большинство из нас смотрит на свою жизнь. Изначальный дух музыки противоположен гламуру, маркетингу, рекламе, лоску, всем тем вещам, которые созданы, чтобы скрыть, приукрасить, отвлечь от истинного положения дел. Хип-хоп начался с проповеди об истинном положении дел. Он не может быть гламурным, потому что гламур — это сокрытие смерти. Пудра на лице покойника.
Молодые субкультуры протестуют против сокрытия смерти ее эксцентричной артикуляцией. Постепенно, гламурный дискурс разоружает контркультуру, осваивая ее символический язык, тем самым обращая ее смыслы в противоположные, по типу Пэрис Хилтон в блузе с расшитым стразами черепом. Близость смерти — единственно подлинный признак жизни. Жизнь на лезвии ножа приближает к правде. Боль дает понятие о страданиях ближнего. Анестезия поп-культурного калейдоскопа устраняет любые настоящие чувства. Остается тупое удовлетворение и скука — существование успокоенного скота в стойле с трубочками во всех разъемах.
Гедонизм в искусстве прекрасен, когда за ним следует похмелье. Флекс деньгами и шмотьем подчеркивает упадочность материи. Все прочее — тени на стене, что растворятся, когда погаснет свет экрана.
❤2
10 лет назад Дядя Женя выиграл баттл hip-hop.ru. Почему это важно
Сдохнуть, когда все песни будут спеты — это самый главный закон чтеца.
Дядя Женя не менял хип-хоп. Он не придумал нового стиля. Не оставил ни альбомов, ни последователей. О нем давно ничего не слышно, и вообще эти предложения звучат так, будто речь о мертвом человеке, хотя на самом деле он жив. Почему мы до сих пор его помним, как одну из ярчайших личностей, отметившихся в истории жанра? Я думаю, все дело в чистоте жеста. Безупречного жеста длинною в баттл.
На момент баттла Дядя Женя — 30-35 летний чел, известный в интернете под именем Геннадий Лабомбов, научный сотрудник новосибирской академии, кандидат физико-математических наук. Рэпом занимается на любительском уровне, иногда участвуя в локальных баттлах Новосибирска. Его никто не знает. В 2007-м начался 8-й баттл хип-хоп.ру — на тот момент, главный контест в жанре. В спонсорах — Nike, в судьях — Влади из Касты. Победителем предыдущего турнира стал Noize МС, и это запустило его коммерческую карьеру. Победитель восьмого баттла hip-hop.ru, последнего онлайн-баттла, реально повлиявшего на рурэп, должен был стать новой звездой. Но Дяде Жене все это оказалось не нужно — ни Nike, ни одобрение звезд, ни карьера рэп-артиста.
Эта история из другого времени. Вроде есть и рэп, и баттлы, местами имена знакомые, но все другое. Вместо нынешних баттлов лицом к лицу — онлайны, больше похожие на соревнование в сочинении песен. Вместо схем и панчей под шум толпы — целые треки, записанные на заданную тему. Вместо баров и клубов — огромный форум, ядро российской рэп-тусовки 2000-х с тысячами активных участников дискуссии, где действующие звезды вроде Гуфа и Ассаи спокойно общались с завсегдатаями.
Дядя Женя, ноунейм без опыта, подает заявку на участие в баттле, и затем последовательно проходит все девять раундов до победы, попутно вынося очевидных фаворитов. Его путь был предрешен в 3-м, когда он, толком не успев ничего сказать, налетел на одного из фаворитов, Витю СД. ДЖ был готов к вылету, но напоследок решил «хлопнуть дверью», направив на СД всю артиллерию своего гнева — научного сотрудника из далекой Сибири, никогда не мечтавшего о рэпе и баттлах. Московская звезда не выдержала напора сибирского выскочки.
Победа над Голиафом окрылила Давида, он летит к финалу на топливе интеллектуальной ярости, из раунда в раунд выдавая шедевры. «Уличная магия» — патетичный гимн родному городу, «16 человек» — захватывающий пиратский сторителлинг под бит Cage, «Проклятый рай» — мой любимый трек (его вторая часть), тут ДЖ мастерски вплетает религиозный символьный ряд в контекст баттла, наконец, «Без правил» — вынос Левы Рэпака и финальное слово ДЖ под неожиданный бит с фита Баста Раймс и Марайя Кэрри.
Невероятная поэтическая сила текстов Дяди Жени становится просто сверхъестественной, если прислушаться к его трекам. Да-да, в них нет той самой буквы, «что между «П» и «С». Вообще. Попробуйте говорить хотя бы в течение часа без буквы «Р». ДЖ написал 9 великолепных раундов полностью обойдясь без неё. Причем в названиях тем («Проклятый рай», «Очевидное невероятное») эта буква была. ДЖ продемонстрировал демоническую гибкость языка, из принципа многократно усложнив свою задачу («у нас уже есть один картавый рэппер, этого достаточно»). Абсолютно киношный сюжет — изгой, выскочка и интеллектуальный маргинал дерется с толпой одной рукой, поставив себя в невозможные рамки. И побеждает.
После баттла был концерт в Москве и всевозможные респекты. Все ждали продолжения. Альбомов, концертов, фитов со звездами.
Не было ничего. Несколько треков напоследок. И молчание. Дядя Женя пришел в хип-хоп из ниоткуда и ушел в никуда.
Треки: https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist111244759_80539612
Сдохнуть, когда все песни будут спеты — это самый главный закон чтеца.
Дядя Женя не менял хип-хоп. Он не придумал нового стиля. Не оставил ни альбомов, ни последователей. О нем давно ничего не слышно, и вообще эти предложения звучат так, будто речь о мертвом человеке, хотя на самом деле он жив. Почему мы до сих пор его помним, как одну из ярчайших личностей, отметившихся в истории жанра? Я думаю, все дело в чистоте жеста. Безупречного жеста длинною в баттл.
На момент баттла Дядя Женя — 30-35 летний чел, известный в интернете под именем Геннадий Лабомбов, научный сотрудник новосибирской академии, кандидат физико-математических наук. Рэпом занимается на любительском уровне, иногда участвуя в локальных баттлах Новосибирска. Его никто не знает. В 2007-м начался 8-й баттл хип-хоп.ру — на тот момент, главный контест в жанре. В спонсорах — Nike, в судьях — Влади из Касты. Победителем предыдущего турнира стал Noize МС, и это запустило его коммерческую карьеру. Победитель восьмого баттла hip-hop.ru, последнего онлайн-баттла, реально повлиявшего на рурэп, должен был стать новой звездой. Но Дяде Жене все это оказалось не нужно — ни Nike, ни одобрение звезд, ни карьера рэп-артиста.
Эта история из другого времени. Вроде есть и рэп, и баттлы, местами имена знакомые, но все другое. Вместо нынешних баттлов лицом к лицу — онлайны, больше похожие на соревнование в сочинении песен. Вместо схем и панчей под шум толпы — целые треки, записанные на заданную тему. Вместо баров и клубов — огромный форум, ядро российской рэп-тусовки 2000-х с тысячами активных участников дискуссии, где действующие звезды вроде Гуфа и Ассаи спокойно общались с завсегдатаями.
Дядя Женя, ноунейм без опыта, подает заявку на участие в баттле, и затем последовательно проходит все девять раундов до победы, попутно вынося очевидных фаворитов. Его путь был предрешен в 3-м, когда он, толком не успев ничего сказать, налетел на одного из фаворитов, Витю СД. ДЖ был готов к вылету, но напоследок решил «хлопнуть дверью», направив на СД всю артиллерию своего гнева — научного сотрудника из далекой Сибири, никогда не мечтавшего о рэпе и баттлах. Московская звезда не выдержала напора сибирского выскочки.
Победа над Голиафом окрылила Давида, он летит к финалу на топливе интеллектуальной ярости, из раунда в раунд выдавая шедевры. «Уличная магия» — патетичный гимн родному городу, «16 человек» — захватывающий пиратский сторителлинг под бит Cage, «Проклятый рай» — мой любимый трек (его вторая часть), тут ДЖ мастерски вплетает религиозный символьный ряд в контекст баттла, наконец, «Без правил» — вынос Левы Рэпака и финальное слово ДЖ под неожиданный бит с фита Баста Раймс и Марайя Кэрри.
Невероятная поэтическая сила текстов Дяди Жени становится просто сверхъестественной, если прислушаться к его трекам. Да-да, в них нет той самой буквы, «что между «П» и «С». Вообще. Попробуйте говорить хотя бы в течение часа без буквы «Р». ДЖ написал 9 великолепных раундов полностью обойдясь без неё. Причем в названиях тем («Проклятый рай», «Очевидное невероятное») эта буква была. ДЖ продемонстрировал демоническую гибкость языка, из принципа многократно усложнив свою задачу («у нас уже есть один картавый рэппер, этого достаточно»). Абсолютно киношный сюжет — изгой, выскочка и интеллектуальный маргинал дерется с толпой одной рукой, поставив себя в невозможные рамки. И побеждает.
После баттла был концерт в Москве и всевозможные респекты. Все ждали продолжения. Альбомов, концертов, фитов со звездами.
Не было ничего. Несколько треков напоследок. И молчание. Дядя Женя пришел в хип-хоп из ниоткуда и ушел в никуда.
Треки: https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist111244759_80539612
❤15
Вы, вот вы, да… вы ОБЯЗАНЫ ее употреблять. Пускай через чай, пускай через пирожки, через муку, макароны, колбасу мясную. Как угодно!
Потому что @zzhhoorraa Селиванов не описывает рэп, а режет по швам, превращая препарирование журналистских клише и поп-культурных практик в интеллектуальное шоу. Свежая статья про Dragonborn восхитительна. И скоро, говорят, подвезут еще. Искренне восхищаюсь этим ленивым, но крайне талантливым ублюдком.
Потому что @zzhhoorraa Селиванов не описывает рэп, а режет по швам, превращая препарирование журналистских клише и поп-культурных практик в интеллектуальное шоу. Свежая статья про Dragonborn восхитительна. И скоро, говорят, подвезут еще. Искренне восхищаюсь этим ленивым, но крайне талантливым ублюдком.
Творожное озеро — музыка, прекрасная в своей поломанности
На прошлых выходных наводил порядок на даче и обнаружил кучу старых кассет. Разобрал их, привез домой и врубил в магнитофон старый альбом Валерии, который в детстве слушала моя мама. А там пленка размагнитилась и кассета воспроизводилась с жуткими искажениями. Думал было выкинуть, а потом поймал себя на том, что мне дико нравятся эти искаженные, испорченные, замутненные звуки размагниченной советской пленки.
Музыка Творожного озера, одного из самых загадочных электронных проектов России, отсылает к забытому прошлому, подернутому дымкой сумеречных воспоминаний. Журчание ручья в лесу, где ты гулял в детстве, прозрачность утреннего воздуха, прикосновение к шершавой коре яблони, по стволу которой ползет муравей. И тихая, едва уловимая музыка, словно струящаяся с неба. Теплый звук магнитной пленки, мутный перегруженный бас, доносящийся издалека синтезатор. Такую музыку хорошо найти промозглым ноябрьским вечером на даче и, стряхнув пыль со старого кассетника Sharp, слушать за кружкой чая, глядя в темноту окна.
Тальник — второй проект того же автора, более басово-электронный. В обоих проектах можно услышать спокойный мужской голос, сквозь туман аналоговых искажений доносящий слова простые и прозрачные, как талая вода. Ностальгия и наблюдение за природой — вот два основных элемента, из которых сложены эти композиции, об авторе которых известно лишь то, что он из Красноярска. Музыка, которой не требуется личность создателя, она словно материализовалась сама по себе в пространственно-временных пустотах нашей бескрайней страны.
подборка треков vk
На прошлых выходных наводил порядок на даче и обнаружил кучу старых кассет. Разобрал их, привез домой и врубил в магнитофон старый альбом Валерии, который в детстве слушала моя мама. А там пленка размагнитилась и кассета воспроизводилась с жуткими искажениями. Думал было выкинуть, а потом поймал себя на том, что мне дико нравятся эти искаженные, испорченные, замутненные звуки размагниченной советской пленки.
Музыка Творожного озера, одного из самых загадочных электронных проектов России, отсылает к забытому прошлому, подернутому дымкой сумеречных воспоминаний. Журчание ручья в лесу, где ты гулял в детстве, прозрачность утреннего воздуха, прикосновение к шершавой коре яблони, по стволу которой ползет муравей. И тихая, едва уловимая музыка, словно струящаяся с неба. Теплый звук магнитной пленки, мутный перегруженный бас, доносящийся издалека синтезатор. Такую музыку хорошо найти промозглым ноябрьским вечером на даче и, стряхнув пыль со старого кассетника Sharp, слушать за кружкой чая, глядя в темноту окна.
Тальник — второй проект того же автора, более басово-электронный. В обоих проектах можно услышать спокойный мужской голос, сквозь туман аналоговых искажений доносящий слова простые и прозрачные, как талая вода. Ностальгия и наблюдение за природой — вот два основных элемента, из которых сложены эти композиции, об авторе которых известно лишь то, что он из Красноярска. Музыка, которой не требуется личность создателя, она словно материализовалась сама по себе в пространственно-временных пустотах нашей бескрайней страны.
подборка треков vk
3 громких задержания рурэп-артистов во время концертов
Диму Хаски крепят менты в Краснодаре. Без объяснений, без предъявления внятных обвинений, по классике. Ситуация с выступлениями, которые срываются по щелчку пальцев людей в погонах, сейчас волнует абсолютно всех, кто связан с концертной индустрией. Мы вспомнили пару громких прецедентов из недавней истории.
Noize MC
2 августа 2010 полиция (тогда еще милиция) задержала Noize MC в Волгограде на шоу «Урбания». Причиной стал жесткий фристайл в сторону сотрудников после того, как они помешали исполнению одной из песен.
Итог: 10 суток ареста, извинения Нойза в стихотворной форме и трек «10 суток (Сталинград)», разворачивающий смысл извинений наизнанку. Трек стал одним из самых резонансных в карьере рэппера.
Причина замеса: ситуативное недопонимание
Centr
21 сентября 2015 Гуф и Слим задержаны в красноярском клубе при содействии профессиональных бездельников, «общественного движения» «Антидиллер». Все случилось во время антинаркотического рейда, инициированного этими комсомольцами.
Итог: Гуфу дали 6, Слиму 5 суток ареста. Гуфа еще и подписали на нарколога, и на время пришлось подвязать под чистую. Вполне возможно, это спровоцировало рецидив героиновой зависимости у Леши, описанный в треке «Про лето». Ситуация описана в треке «Красный» на альбоме Центра «Система».
Причина замеса: показушная борьба с наркотиками
Хаски
21 ноября Хаски задержан во время самопального выступления на крыше машины, на улице перед клубом, в котором ему не дали провести концерт (запугивали администрацию, отключили электричество). Накануне рэпперу не дали провести концерт в соседнем Ростове-на-Дону. На прошлой неделе на ютубе был заблокирован клип Хаски «Иуда». Ранее в этом же туре был сорван концерт в Тольятти, в других городах администрации площадок поступали угрозы. В официальной группе Хаски ВК в качестве причины преследования указывается то, что в песне «Поэма о Родине» «нашли призывы к каннибализму», а в других песнях «оскорбления чувств верующих, пропаганду нацизма и полового разврата». Кто именно нашел, была ли проведена лингвистическая экспертиза и прочие формальные процедуры — неизвестно. Со стороны ситуация выглядит так, что менты еще больше обозлились на Диму после его смелого поста ВК по поводу сорванных концертов.
Итог: ?
Причина замеса: возможно, политические взгляды Хаски
Диму Хаски крепят менты в Краснодаре. Без объяснений, без предъявления внятных обвинений, по классике. Ситуация с выступлениями, которые срываются по щелчку пальцев людей в погонах, сейчас волнует абсолютно всех, кто связан с концертной индустрией. Мы вспомнили пару громких прецедентов из недавней истории.
Noize MC
2 августа 2010 полиция (тогда еще милиция) задержала Noize MC в Волгограде на шоу «Урбания». Причиной стал жесткий фристайл в сторону сотрудников после того, как они помешали исполнению одной из песен.
Итог: 10 суток ареста, извинения Нойза в стихотворной форме и трек «10 суток (Сталинград)», разворачивающий смысл извинений наизнанку. Трек стал одним из самых резонансных в карьере рэппера.
Причина замеса: ситуативное недопонимание
Centr
21 сентября 2015 Гуф и Слим задержаны в красноярском клубе при содействии профессиональных бездельников, «общественного движения» «Антидиллер». Все случилось во время антинаркотического рейда, инициированного этими комсомольцами.
Итог: Гуфу дали 6, Слиму 5 суток ареста. Гуфа еще и подписали на нарколога, и на время пришлось подвязать под чистую. Вполне возможно, это спровоцировало рецидив героиновой зависимости у Леши, описанный в треке «Про лето». Ситуация описана в треке «Красный» на альбоме Центра «Система».
Причина замеса: показушная борьба с наркотиками
Хаски
21 ноября Хаски задержан во время самопального выступления на крыше машины, на улице перед клубом, в котором ему не дали провести концерт (запугивали администрацию, отключили электричество). Накануне рэпперу не дали провести концерт в соседнем Ростове-на-Дону. На прошлой неделе на ютубе был заблокирован клип Хаски «Иуда». Ранее в этом же туре был сорван концерт в Тольятти, в других городах администрации площадок поступали угрозы. В официальной группе Хаски ВК в качестве причины преследования указывается то, что в песне «Поэма о Родине» «нашли призывы к каннибализму», а в других песнях «оскорбления чувств верующих, пропаганду нацизма и полового разврата». Кто именно нашел, была ли проведена лингвистическая экспертиза и прочие формальные процедуры — неизвестно. Со стороны ситуация выглядит так, что менты еще больше обозлились на Диму после его смелого поста ВК по поводу сорванных концертов.
Итог: ?
Причина замеса: возможно, политические взгляды Хаски
😐2
Филип Дик был хроническим неудачником. Всю жизнь он писал никому не нужную фантастику, издававшуюся в мягкой обложке. Элитные издания с ним не работали. Чтобы платить алименты своим женам (Дик был женат 5 раз) и содержать всех детей, ему приходилось работать на износ, постоянно создавая новые романы. Тут вспоминается Достоевский, многословный стиль которого часто объясняют тем, что великий русский писатель получал оплату за количество страниц.
В стремлении быть сверхпродуктивным Дик подсел на амфетамины. У него развилась паранойя. Ему казалось, что за ним следят правительственные агенты. В какой-то момент, Дик начал заваливать ФБР письмами, в частности, с обвинениями в сторону польского фантаста Станислава Лема, с которым никогда не был знаком. Дик считал, что под именем Лема действуют «комитет» писателей-марксистов, чьей задачей является пропаганда коммунизма в Америке. Cам Лем при жизни выделял Дика, как одного из лучших фантастов США, и вряд ли был в курсе взглядов коллеги.
В начале 70-х Дик подсел на метамфетамин, он утверждал, что принимал тысячи таблеток метедрина в неделю. Находясь в депрессии в 1972-м, он предпринял попытку самоубийства. После этого он завязал с наркотиками. А затем у писателя начались видения.
В ярких и правдоподобных снах Дик видел религиозные символы. В это время он стал вести дневники, которые назвал «Эгзегезы» (с греческого значит богословские толкования). Из этих дневников вышел последний и самый главный роман американского фантаста — «ВАЛИС».
В главном герое «ВАЛИСа», Жирном Лошаднике, легко узнается сам писатель — это глубоко несчастный и одинокий человек, страдающий наркозависимостью и окруженный кучкой друзей, таких же маргиналов и неудачников, коротающих вечера за разговорами о Библии и кино. Однажды в голову Лошадника ударяет яркий розовый луч, у него начинаются видения. В них он говорит на древнегреческом языке и его зовут Фома, он живет на территории бывшей Римской империи во времена ранних христиан. Фома — богослов, он и есть Лошадник, но в далеком прошлом. Все богословские откровения о том, что «Логос — это живая информация» и «Империя бессмертна» Лошадник записывает и обсуждает с друзьями. В конечном счете информация, которая поступает ему в голову через поток розового света, наводит Лошадника на след человека, который должен стать новым Мессией.
Калифорния 70-х с психоделической революцией и рок-музыкой и Греция времен ранних христиан наложились друг на друга в сознании Филипа Дика, который передал свое мировоззрение в книге, имеющей силу религиозного откровения. Через раннехристианского адепта Фому Дик пытался показать свою истинную личность — вечного борца с Империей, которая, по мнению Дика, никогда не умирала со времен Рима, но продолжала существовать в разных формах до сегодняшнего дня. Воплощением Римской империи в XX веке Дик считал США. В водовороте ссылок на средневековых схоластов, древнееврейских пророков и современных рок-идолов Дик выстраивает собственное Евангелие, в котором он — апостол и вечный борец со вселенским злом.
Филипп Дик, как я уже сказал, был хроническим неудачником. В 1982 году, заплывший жиром и всеми забытый, приняв очередную дозу веществ, он заснул в горячей ванне и уже не проснулся. Это случилось всего за пару недель до премьеры «Бегущего по лезвию» — фильма, снятого по книге писателя, который принес ему всемирную славу и миллионы долларов за посмертные издания. Дик стал одним из самых экранизируемых фантастов — по его книгам сверхуспешные фильмы сняли Скотт, Спилберг, Верховен. Всего это писатель уже не увидел. Он увидел гораздо больше, а что именно — можно узнать, прочитав «ВАЛИС».
Филипп Дик, «ВАЛИС»
В стремлении быть сверхпродуктивным Дик подсел на амфетамины. У него развилась паранойя. Ему казалось, что за ним следят правительственные агенты. В какой-то момент, Дик начал заваливать ФБР письмами, в частности, с обвинениями в сторону польского фантаста Станислава Лема, с которым никогда не был знаком. Дик считал, что под именем Лема действуют «комитет» писателей-марксистов, чьей задачей является пропаганда коммунизма в Америке. Cам Лем при жизни выделял Дика, как одного из лучших фантастов США, и вряд ли был в курсе взглядов коллеги.
В начале 70-х Дик подсел на метамфетамин, он утверждал, что принимал тысячи таблеток метедрина в неделю. Находясь в депрессии в 1972-м, он предпринял попытку самоубийства. После этого он завязал с наркотиками. А затем у писателя начались видения.
В ярких и правдоподобных снах Дик видел религиозные символы. В это время он стал вести дневники, которые назвал «Эгзегезы» (с греческого значит богословские толкования). Из этих дневников вышел последний и самый главный роман американского фантаста — «ВАЛИС».
В главном герое «ВАЛИСа», Жирном Лошаднике, легко узнается сам писатель — это глубоко несчастный и одинокий человек, страдающий наркозависимостью и окруженный кучкой друзей, таких же маргиналов и неудачников, коротающих вечера за разговорами о Библии и кино. Однажды в голову Лошадника ударяет яркий розовый луч, у него начинаются видения. В них он говорит на древнегреческом языке и его зовут Фома, он живет на территории бывшей Римской империи во времена ранних христиан. Фома — богослов, он и есть Лошадник, но в далеком прошлом. Все богословские откровения о том, что «Логос — это живая информация» и «Империя бессмертна» Лошадник записывает и обсуждает с друзьями. В конечном счете информация, которая поступает ему в голову через поток розового света, наводит Лошадника на след человека, который должен стать новым Мессией.
Калифорния 70-х с психоделической революцией и рок-музыкой и Греция времен ранних христиан наложились друг на друга в сознании Филипа Дика, который передал свое мировоззрение в книге, имеющей силу религиозного откровения. Через раннехристианского адепта Фому Дик пытался показать свою истинную личность — вечного борца с Империей, которая, по мнению Дика, никогда не умирала со времен Рима, но продолжала существовать в разных формах до сегодняшнего дня. Воплощением Римской империи в XX веке Дик считал США. В водовороте ссылок на средневековых схоластов, древнееврейских пророков и современных рок-идолов Дик выстраивает собственное Евангелие, в котором он — апостол и вечный борец со вселенским злом.
Филипп Дик, как я уже сказал, был хроническим неудачником. В 1982 году, заплывший жиром и всеми забытый, приняв очередную дозу веществ, он заснул в горячей ванне и уже не проснулся. Это случилось всего за пару недель до премьеры «Бегущего по лезвию» — фильма, снятого по книге писателя, который принес ему всемирную славу и миллионы долларов за посмертные издания. Дик стал одним из самых экранизируемых фантастов — по его книгам сверхуспешные фильмы сняли Скотт, Спилберг, Верховен. Всего это писатель уже не увидел. Он увидел гораздо больше, а что именно — можно узнать, прочитав «ВАЛИС».
Филипп Дик, «ВАЛИС»
❤3
10 лет "808s & Heartbreak" — возможно, главному альбому Канье Уэста (а значит и поп-музыки последних 10 лет)
Разговор о "808s" принято начинать с эмоциональных потрясений, вдохновивших Уэста на запись. В 2007-м он потерял мать, расстался с невестой и привыкал к новой для себя роли поп-идола. Если русских баттл-звезд от одиночества спасает «верная крю», то у Уэста иначе. «Это терапевтический альбом — наверху одиноко», позже скажет он.
Впрочем, жизненные коллизии Канье, как и большинства из нас, банальны, и отличаются лишь масштабом личности. А вот о звуке говорить куда интереснее. То, насколько заморочен Уэст на звучании отражено уже в названии записи — "808s & Heartbreak" — все слова здесь относятся к саунду. 808 — отсылка к легендарной драм-машине Roland TR-808 (те же цифры набиты на мочке Скриптонита), в 80-х навсегда изменившей музыку. Канье обратился к ретро-инструменту для лучшей передачи своего мрачного настроя. Обильное использование звуков Роланда сделало звучание альбома минималистичным. Heartbreak — так Канье назвал эффект, который получался при изменении высоты тона у сэмплов с Роланда. Такое звучание наилучшим образом отражало состояние артиста — строгий и холодный пульс драм-линии в сочетании с чувственным, полным боли автотюновым вокалом.
Автотюн стоит упомянуть отдельно — на "808s" Канье впервые использовал его для основного вокала. В конце 2000-х автотюн уже был мейнстримом в поп-музыке, рэппер T.I. также вовсю использовал его для пения, так что Канье тут не назовешь пионером. Однако Уэст нашел новое применение автотюну — именно у него этот эффект смог передать столь мрачные и больные эмоции. Пропущенный через дисторшн, искаженный и перегруженный, этот инструмент обрел совершенно иное звучание в руках автора "808s & Heartbreak". И именно это навсегда поменяло хип-хоп — через много лет Future, а затем и саундклауд-рэпперы осознанно или нет будут вдохновляться работой Канье в создании своих депрессивных композиций, полных автотюновой экспрессии.
Говоря о конкретных треках, каждый, кому дорог "808s", выделит что-то свое. Будет преступлением не упомянуть Кида Кади и трек "Welcome to Heartbreak" — тут он заявлен на фите, на самом же деле деле новаторское влияние Кади с его особым стилем пения отразилось на всей пластинке. Нельзя не выделить "Amazing" с Young Jeezy, торчащий острой глыбой из гладкого ледяного основания альбома. Единственный трек, который напоминает о рэпе с его маскулинностью и брутальностью. И поразительное мастерство Канье, как продюсера — интегрировать сурового трэпстара и кокаинового барона в столь чувственный и интимный альбом так, чтобы он вписался идеально, для этого нужно поразительное чувство материала. Один из моих любимых треков "Bad News"— искаженный автотюн в интро, удивительной красоты скрипичная партия в середине и медитативная концовка с сухой драм-партией в гулкой тишине — возможно, самый сдержанный момент "808s", наполненный особыми эмоциями. И, конечно, сложно умолчать о финальной песне, "Pinocchio Story", где Канье сравнивает жизнь звезды с существованием деревянной куклы, и кричит, что хочет быть «настоящим мальчиком», в то время как толпа на стадионе заходится в экстазе при виде своего кумира. Момент подлинного одиночества на заснеженной вершине.
Минималистичный электро-поп, bedroom-pop — как только не называли этот альбом критики, ясно одно: на нем Канье радикально сменил направление и ушел от рэпа максимально далеко, как выяснилось позже, примерно на 10 лет вперед. Он не пел, а читал, вместо фанка и соул-сэмплов использовал синтезаторы, вместо текстов об успехе, деньгах и женщинах, говорил о потаенных чувствах, одиночестве и боли. Ничего не напоминает? Да, именно так звучит и именно об этом говорит популярный рэп последних двух лет.
Kanye West "808s & Heartbreak"
| Я | VK
Разговор о "808s" принято начинать с эмоциональных потрясений, вдохновивших Уэста на запись. В 2007-м он потерял мать, расстался с невестой и привыкал к новой для себя роли поп-идола. Если русских баттл-звезд от одиночества спасает «верная крю», то у Уэста иначе. «Это терапевтический альбом — наверху одиноко», позже скажет он.
Впрочем, жизненные коллизии Канье, как и большинства из нас, банальны, и отличаются лишь масштабом личности. А вот о звуке говорить куда интереснее. То, насколько заморочен Уэст на звучании отражено уже в названии записи — "808s & Heartbreak" — все слова здесь относятся к саунду. 808 — отсылка к легендарной драм-машине Roland TR-808 (те же цифры набиты на мочке Скриптонита), в 80-х навсегда изменившей музыку. Канье обратился к ретро-инструменту для лучшей передачи своего мрачного настроя. Обильное использование звуков Роланда сделало звучание альбома минималистичным. Heartbreak — так Канье назвал эффект, который получался при изменении высоты тона у сэмплов с Роланда. Такое звучание наилучшим образом отражало состояние артиста — строгий и холодный пульс драм-линии в сочетании с чувственным, полным боли автотюновым вокалом.
Автотюн стоит упомянуть отдельно — на "808s" Канье впервые использовал его для основного вокала. В конце 2000-х автотюн уже был мейнстримом в поп-музыке, рэппер T.I. также вовсю использовал его для пения, так что Канье тут не назовешь пионером. Однако Уэст нашел новое применение автотюну — именно у него этот эффект смог передать столь мрачные и больные эмоции. Пропущенный через дисторшн, искаженный и перегруженный, этот инструмент обрел совершенно иное звучание в руках автора "808s & Heartbreak". И именно это навсегда поменяло хип-хоп — через много лет Future, а затем и саундклауд-рэпперы осознанно или нет будут вдохновляться работой Канье в создании своих депрессивных композиций, полных автотюновой экспрессии.
Говоря о конкретных треках, каждый, кому дорог "808s", выделит что-то свое. Будет преступлением не упомянуть Кида Кади и трек "Welcome to Heartbreak" — тут он заявлен на фите, на самом же деле деле новаторское влияние Кади с его особым стилем пения отразилось на всей пластинке. Нельзя не выделить "Amazing" с Young Jeezy, торчащий острой глыбой из гладкого ледяного основания альбома. Единственный трек, который напоминает о рэпе с его маскулинностью и брутальностью. И поразительное мастерство Канье, как продюсера — интегрировать сурового трэпстара и кокаинового барона в столь чувственный и интимный альбом так, чтобы он вписался идеально, для этого нужно поразительное чувство материала. Один из моих любимых треков "Bad News"— искаженный автотюн в интро, удивительной красоты скрипичная партия в середине и медитативная концовка с сухой драм-партией в гулкой тишине — возможно, самый сдержанный момент "808s", наполненный особыми эмоциями. И, конечно, сложно умолчать о финальной песне, "Pinocchio Story", где Канье сравнивает жизнь звезды с существованием деревянной куклы, и кричит, что хочет быть «настоящим мальчиком», в то время как толпа на стадионе заходится в экстазе при виде своего кумира. Момент подлинного одиночества на заснеженной вершине.
Минималистичный электро-поп, bedroom-pop — как только не называли этот альбом критики, ясно одно: на нем Канье радикально сменил направление и ушел от рэпа максимально далеко, как выяснилось позже, примерно на 10 лет вперед. Он не пел, а читал, вместо фанка и соул-сэмплов использовал синтезаторы, вместо текстов об успехе, деньгах и женщинах, говорил о потаенных чувствах, одиночестве и боли. Ничего не напоминает? Да, именно так звучит и именно об этом говорит популярный рэп последних двух лет.
Kanye West "808s & Heartbreak"
| Я | VK
🐳1
Лучшие подкасты у нас получаются с девушками, увы, они к нам редко приходят. Особенно такие, как Алеся — директор по развитию журнала «Нож», ас медиа-дистрибьюции и просто обаятельная и умная собеседница.
В разговоре с Алесей мы смоделировали ситуацию запуска молодежного медиа и разобрали каждый этап по пунктам: тематика, форма контента, дистрибьюция, создание сообщества и монетизация. Алеся откровенно и в деталях говорит о внутренней кухне медиа-менеджмента, такую инфу вы услышите разве что на платных конференциях для профессионалов либо в нашем подкасте про медиа.
Расскажите про Порнодиджитал всем, кто делает что-то свое в интернете: телеграм-каналы, паблики вк, ютуб-блоги или просто ведет личный твиттер.
📺 https://youtu.be/raAR1-0g8UQ
🎵 https://apple.co/2pUPz4q
В разговоре с Алесей мы смоделировали ситуацию запуска молодежного медиа и разобрали каждый этап по пунктам: тематика, форма контента, дистрибьюция, создание сообщества и монетизация. Алеся откровенно и в деталях говорит о внутренней кухне медиа-менеджмента, такую инфу вы услышите разве что на платных конференциях для профессионалов либо в нашем подкасте про медиа.
Расскажите про Порнодиджитал всем, кто делает что-то свое в интернете: телеграм-каналы, паблики вк, ютуб-блоги или просто ведет личный твиттер.
📺 https://youtu.be/raAR1-0g8UQ
🎵 https://apple.co/2pUPz4q
YouTube
Порнодиджитал #3. Как сделать молодежное медиа
Подпишись:
https://www.youtube.com/channel/UCx-vP6EocQwoe67Z0grcu4Q?sub_confirmation=1
Порнодиджитал — это подкаст сайта Порнорэп, посвященный развитию российских медиа. Еще у нас есть есть основной подкаст про рэп и современную культуру, все выпуски лежат…
https://www.youtube.com/channel/UCx-vP6EocQwoe67Z0grcu4Q?sub_confirmation=1
Порнодиджитал — это подкаст сайта Порнорэп, посвященный развитию российских медиа. Еще у нас есть есть основной подкаст про рэп и современную культуру, все выпуски лежат…
Зачем нужны музыкальные премии?
Вся эта чушня с премиями в любой сфере российской культуры, конечно же, подражание. Что «Золотые орлы» с провинциальным пафосом, — слабый отблеск «Оскара» — что премия Муз-ТВ со знаменитой номинацией «Лучший хип-хоп-проект», в которой много лет подряд участвовали эстрадные манекены вместо рэпперов, словно там заправлял клон Брежнева.
«Независимую» музыкальную премию пытаются создать много лет. То есть, не привязанную к корпоративной медиа-институции. Такую, где все решали бы компетентные люди, любящие музыку. Зачем нужна такая премия? Ну, сходив на «Золотую горгулью» в этом году, у меня появился как минимум один честный ответ — это нужно самому сообществу. Если все сделано с душой и без надуманного пафоса, то такие мероприятия знакомят разных людей, делающих одно дело, и действительно дают чувство единства сообщества. Когда на сцену «16 Тонн» выходит Елка и Би-2 со словами благодарности клубу, в котором они начинали, а затем Найк Борзов вручает премию Айдыну из МЧТ, пацану, только сошедшему с самолета из Караганды, это трушно.
Клуб «16 Тонн», переживший конец 90-х — именно то место, где подобные премии должны проводиться, центр силы. Небольшое заведение, где выступают как совсем начинающие команды, некоторые из которых становятся звездами, так и старички. При этом концентрация людей из самых неожиданных тусовок зашкаливает: на «Горгулье» были и стадионные рокеры «Звери», и экспериментальные музыканты, и Юрий Дудь, и люди, играющие академическую музыку. Каждый был услышан, каждому был дан голос на равных правах.
Но у премий есть и другая функция — направленная вовне. Выбирать лучших, умножая их славу и деньги, а значит, развивать индустрию в целом. Чтобы такие премии не были фэйком, нужна мощная система, как в США — с чартами Billboard, конкуренцией профессиональных СМИ, федеральной статистикой продаж/стримов. Только в такой системе может возникнуть «Грэмми». В нашей же «системе» пока может возникнуть лишь Ягермайстер.
«Независимая» премия имени бренда — это, естественно, не премия, а скрытая реклама пойла. Выбираются претенденты, затем проводится награждение вместе с концертом и бесплатным ягером для приглашенных. Но самую интересную роль тут играют «эксперты». Именно они придают всему действу легитимность. Список возглавляет доисторический мамонт музжурналистики Артемий Троицкий, из которого сыпется песок на «экспертов» ниже — Александра Горбачева из «Медузы», Бориса Барабанова из «Коммерсанта» и других. Есть и представители более молодых СМИ, ютуберы, блогеры, даже музыканты. Широта «экспертного» спектра призвана подчеркнуть особую степень независимости. На деле же это премия ничего не решающая, ни на что не влияющая (кроме продаж Ягера) и не радующая никого, кроме трехсот людей, которые бесплатно нализываются этим пойлом на тусовке (впрочем, только до утреннего похмелья).
И абсолютно неважно, что победители — это вполне себе симпатичные ребята (Хаски, Казускома). Для Ягермайстера это лишь имена, которые помогают толкнуть товар. В музыкальной тусовке никто Ягеру не верит и не уважает — туда идут только в корыстных интересах (торгануть еблом, поднять бабок). Реального авторитета у Ягермайстера нет и быть не может. Какой может быть авторитет, если он куплен?
Вся эта чушня с премиями в любой сфере российской культуры, конечно же, подражание. Что «Золотые орлы» с провинциальным пафосом, — слабый отблеск «Оскара» — что премия Муз-ТВ со знаменитой номинацией «Лучший хип-хоп-проект», в которой много лет подряд участвовали эстрадные манекены вместо рэпперов, словно там заправлял клон Брежнева.
«Независимую» музыкальную премию пытаются создать много лет. То есть, не привязанную к корпоративной медиа-институции. Такую, где все решали бы компетентные люди, любящие музыку. Зачем нужна такая премия? Ну, сходив на «Золотую горгулью» в этом году, у меня появился как минимум один честный ответ — это нужно самому сообществу. Если все сделано с душой и без надуманного пафоса, то такие мероприятия знакомят разных людей, делающих одно дело, и действительно дают чувство единства сообщества. Когда на сцену «16 Тонн» выходит Елка и Би-2 со словами благодарности клубу, в котором они начинали, а затем Найк Борзов вручает премию Айдыну из МЧТ, пацану, только сошедшему с самолета из Караганды, это трушно.
Клуб «16 Тонн», переживший конец 90-х — именно то место, где подобные премии должны проводиться, центр силы. Небольшое заведение, где выступают как совсем начинающие команды, некоторые из которых становятся звездами, так и старички. При этом концентрация людей из самых неожиданных тусовок зашкаливает: на «Горгулье» были и стадионные рокеры «Звери», и экспериментальные музыканты, и Юрий Дудь, и люди, играющие академическую музыку. Каждый был услышан, каждому был дан голос на равных правах.
Но у премий есть и другая функция — направленная вовне. Выбирать лучших, умножая их славу и деньги, а значит, развивать индустрию в целом. Чтобы такие премии не были фэйком, нужна мощная система, как в США — с чартами Billboard, конкуренцией профессиональных СМИ, федеральной статистикой продаж/стримов. Только в такой системе может возникнуть «Грэмми». В нашей же «системе» пока может возникнуть лишь Ягермайстер.
«Независимая» премия имени бренда — это, естественно, не премия, а скрытая реклама пойла. Выбираются претенденты, затем проводится награждение вместе с концертом и бесплатным ягером для приглашенных. Но самую интересную роль тут играют «эксперты». Именно они придают всему действу легитимность. Список возглавляет доисторический мамонт музжурналистики Артемий Троицкий, из которого сыпется песок на «экспертов» ниже — Александра Горбачева из «Медузы», Бориса Барабанова из «Коммерсанта» и других. Есть и представители более молодых СМИ, ютуберы, блогеры, даже музыканты. Широта «экспертного» спектра призвана подчеркнуть особую степень независимости. На деле же это премия ничего не решающая, ни на что не влияющая (кроме продаж Ягера) и не радующая никого, кроме трехсот людей, которые бесплатно нализываются этим пойлом на тусовке (впрочем, только до утреннего похмелья).
И абсолютно неважно, что победители — это вполне себе симпатичные ребята (Хаски, Казускома). Для Ягермайстера это лишь имена, которые помогают толкнуть товар. В музыкальной тусовке никто Ягеру не верит и не уважает — туда идут только в корыстных интересах (торгануть еблом, поднять бабок). Реального авторитета у Ягермайстера нет и быть не может. Какой может быть авторитет, если он куплен?
❤2
🔞 XXX_КОНТЕНТ: Мир ресурсного феодализма на картинах интернет-художницы, в котором узнается современная Россия — Министерство черной металлургии
Александра Железнова пишет книгу о вымышленном государстве Нордланд. Главный герой — господин Айзен, чиновник министерства черной металлургии, самой прибыльной отрасли страны. Работа над книгой ведется давно. Однако в интернете Железнова прославилась благодаря иллюстрациям своей вымышленной вселенной, которые она стала выкладывать в общий доступ с 2015 года. Не так давно Александра сделала деанон, выложив собственные фотки — оказалось, что главный герой ее книги, изображенный на многих иллюстрациях, копия ее самой, с одним отличием — он мужчина.
Мир Нордланда, в котором существует Айзен, состоит из снега, железа и огня. Ледяные просторы государства рассекают сверкающие черные мерины, за темными стеклами которых — чиновники министерств, верные слуги могущественной системы. Благосостояние страны множит добытый металл, трубы заводов гордо подпирают небеса и обильно дымят в знак слаженной работы шестеренок государственной машины. Также слаженно действуют чиновники, находящиеся в вассальном подчинении по отношению к верховной власти. Тема подчинения и власти вообще — одна из центральных в работах Железновой. Ее герои облачены во все черное, их бледные лица выражают удивительное смешение скорби, тревоги и внутреннего достоинства. Женщины-готессы, с которыми общается Айзен, легко представляются в БДСМ-сценах — тема власти раскрывается и в сексуальном аспекте. Кровь на спине Айзена на одной из картин и рядом плетка — самоистязание на манер флагеллантов. Готические шрифты и стилизация под католические витражи усиливают средневековые коннотации.
Зависимость власти от ресурсов, непоколебимость в лицах чиновников, черная сталь не только в земельных недрах, но и в блеске правительственных мерседесов — такой образный ряд наводит на мысли о власти как природной силе. Власть здесь не отрицается, но и не обеляется — она просто есть, как есть море, ветер или скалы. Железнова чужда либерального пафоса и антигосударственной патетики, часто присущей художникам. В одном из своих манифестов она пишет о мире Нордланда так: «Мое внутреннее государство состоялось, и нем торжествует меритократия. Все его чиновники — одного лица и одного покроя, со всеми различиями, противоречиями и страстями, впрочем, едины в одном — честь, отвага, ответственность, самопожертвование, неподкупность и верность идее, которой они служат». Нордланд для Железновой — больше чем социальная сатира, это отражение ее внутреннего мира. Ее жесткая и гордая философия напоминает Айн Рэнд — та тоже писала о промышленниках-ницшеанцах, размышляя о государственном строе, где властвуют достойнейшие.
Говоря о природе власти легко уйти в осуждение или грубую сатиру. Железнова избегает этого, и читая ее манифесты, создается впечатление, что с большой властью она знакома не по книжкам — ее жесткий, в чем-то надменный тон создает образ холодной аристократки, строящей свой выверенный до малейших черточек мир в башне из слоновой кости. В своих картинах ей удается заглянуть в душу человека, облеченного властью, и разглядеть там черную пропасть — куда больше чем просто жажду денег или примитивный садизм. В строго иерархичном, ресурсозависимом мире Нордланда сложно не увидеть нашу страну — Железнова осмысляет постсоветскую Россию из окна правительственного мерса и новизну такого ракурса нельзя не отметить.
Александра Железнова пишет книгу о вымышленном государстве Нордланд. Главный герой — господин Айзен, чиновник министерства черной металлургии, самой прибыльной отрасли страны. Работа над книгой ведется давно. Однако в интернете Железнова прославилась благодаря иллюстрациям своей вымышленной вселенной, которые она стала выкладывать в общий доступ с 2015 года. Не так давно Александра сделала деанон, выложив собственные фотки — оказалось, что главный герой ее книги, изображенный на многих иллюстрациях, копия ее самой, с одним отличием — он мужчина.
Мир Нордланда, в котором существует Айзен, состоит из снега, железа и огня. Ледяные просторы государства рассекают сверкающие черные мерины, за темными стеклами которых — чиновники министерств, верные слуги могущественной системы. Благосостояние страны множит добытый металл, трубы заводов гордо подпирают небеса и обильно дымят в знак слаженной работы шестеренок государственной машины. Также слаженно действуют чиновники, находящиеся в вассальном подчинении по отношению к верховной власти. Тема подчинения и власти вообще — одна из центральных в работах Железновой. Ее герои облачены во все черное, их бледные лица выражают удивительное смешение скорби, тревоги и внутреннего достоинства. Женщины-готессы, с которыми общается Айзен, легко представляются в БДСМ-сценах — тема власти раскрывается и в сексуальном аспекте. Кровь на спине Айзена на одной из картин и рядом плетка — самоистязание на манер флагеллантов. Готические шрифты и стилизация под католические витражи усиливают средневековые коннотации.
Зависимость власти от ресурсов, непоколебимость в лицах чиновников, черная сталь не только в земельных недрах, но и в блеске правительственных мерседесов — такой образный ряд наводит на мысли о власти как природной силе. Власть здесь не отрицается, но и не обеляется — она просто есть, как есть море, ветер или скалы. Железнова чужда либерального пафоса и антигосударственной патетики, часто присущей художникам. В одном из своих манифестов она пишет о мире Нордланда так: «Мое внутреннее государство состоялось, и нем торжествует меритократия. Все его чиновники — одного лица и одного покроя, со всеми различиями, противоречиями и страстями, впрочем, едины в одном — честь, отвага, ответственность, самопожертвование, неподкупность и верность идее, которой они служат». Нордланд для Железновой — больше чем социальная сатира, это отражение ее внутреннего мира. Ее жесткая и гордая философия напоминает Айн Рэнд — та тоже писала о промышленниках-ницшеанцах, размышляя о государственном строе, где властвуют достойнейшие.
Говоря о природе власти легко уйти в осуждение или грубую сатиру. Железнова избегает этого, и читая ее манифесты, создается впечатление, что с большой властью она знакома не по книжкам — ее жесткий, в чем-то надменный тон создает образ холодной аристократки, строящей свой выверенный до малейших черточек мир в башне из слоновой кости. В своих картинах ей удается заглянуть в душу человека, облеченного властью, и разглядеть там черную пропасть — куда больше чем просто жажду денег или примитивный садизм. В строго иерархичном, ресурсозависимом мире Нордланда сложно не увидеть нашу страну — Железнова осмысляет постсоветскую Россию из окна правительственного мерса и новизну такого ракурса нельзя не отметить.
Не лезьте к нам
Больше года назад мы писали о том, что столкновение рэпа и политики неизбежно. Вариантов было два: рэпперов либо купят, либо попытаются прикрыть. В 2018-м мы видели и то, и другое: каждый сделал свой выбор. И очень важно, и вместе с тем неожиданно, что мейнстримом оказался второй вариант. Концерт, формальным поводом для которого стал арест Хаски, стал манифестацией этого выбора. Русский рэп четко обозначил свою позицию: не лезьте к нам.
Жанр много обвиняли в аполитичности, инфантилизме, а самих исполнителей в трусости. Я сам это делал. Но концерт, проведенный Оксимироном, Нойзом и Бастой показал, что всему есть предел. А конкретные действия сильнее громких лозунгов с неймдропингом. Несмотря на крайний индивидуализм, клановость и скрытую вражду, царящую в жанре, против внешнего врага наши рэпперы выступили с невиданной сплоченностью. Либеральный лагерь с политическими амбициями и раздорами из-за мелочей тут может лишь завидовать.
Вполне возможно, что дальше будет только хуже. На следующий день после концерта, подарившего всем надежду и ощущение единства, прошли новые отмены выступлений по всей стране. Хаски, Элджей, Ic3peak — запугивания организаторов продолжаются, мифический черный список ФСБ обретает реальные черты. Но со всем этим можно работать. Нельзя работать только с людьми, не готовыми к борьбе. Концерт в Главклабе показал, что это не про нас. Мы к борьбе готовы и молчать не будем.
Больше года назад мы писали о том, что столкновение рэпа и политики неизбежно. Вариантов было два: рэпперов либо купят, либо попытаются прикрыть. В 2018-м мы видели и то, и другое: каждый сделал свой выбор. И очень важно, и вместе с тем неожиданно, что мейнстримом оказался второй вариант. Концерт, формальным поводом для которого стал арест Хаски, стал манифестацией этого выбора. Русский рэп четко обозначил свою позицию: не лезьте к нам.
Жанр много обвиняли в аполитичности, инфантилизме, а самих исполнителей в трусости. Я сам это делал. Но концерт, проведенный Оксимироном, Нойзом и Бастой показал, что всему есть предел. А конкретные действия сильнее громких лозунгов с неймдропингом. Несмотря на крайний индивидуализм, клановость и скрытую вражду, царящую в жанре, против внешнего врага наши рэпперы выступили с невиданной сплоченностью. Либеральный лагерь с политическими амбициями и раздорами из-за мелочей тут может лишь завидовать.
Вполне возможно, что дальше будет только хуже. На следующий день после концерта, подарившего всем надежду и ощущение единства, прошли новые отмены выступлений по всей стране. Хаски, Элджей, Ic3peak — запугивания организаторов продолжаются, мифический черный список ФСБ обретает реальные черты. Но со всем этим можно работать. Нельзя работать только с людьми, не готовыми к борьбе. Концерт в Главклабе показал, что это не про нас. Мы к борьбе готовы и молчать не будем.
❤19
Злая музыка = крутая музыка. Gesaffelstein залетает на вечеринку охуевших ньюскульщиков с простым и понятным месседжем: вы заебали, вы скучные, вы одинаковые — музыке нужна перезагрузка. В конце клипа танцпол рэп-фриков тонет в густой тьме, сквозь которую пробиваются лучи света со сцены. Надо полагать, на сцене сам Gesaffelstein, и он готов раздать стиля. Это видео — предвестник второго студийника французского техно-артиста, синты которого звучат как рокот двигателя Bentley (дорого).
YouTube
Gesaffelstein - Reset (Official Video)
Listen & Download "Reset": http://smarturl.it/ResetSong?IQid=youtube
http://gesaffelstein.com
http://facebook.com/gesaffelsteinmusic
Directed by Manu Cossu
Produced by Iconoclast
#gesaffelstein #reset #electronicmusic
http://gesaffelstein.com
http://facebook.com/gesaffelsteinmusic
Directed by Manu Cossu
Produced by Iconoclast
#gesaffelstein #reset #electronicmusic
Цензура как творческий стимул: 5 примеров из истории
Ограничения — основа творчества. Искусство не существует вне жанровых рамок — это границы, стимулирующие и направляющие художника. Цензура в таком контексте — творческое ограничение, проистекающее из внешних социально-политических обстоятельств. Цензура — ровесница искусства. Даже в самых «свободных» общества существует самоцензура — вещь еще более могущественная, чем ограничения надзорных органов.
Цензура стимулирует художника кодировать послание интенсивнее. В этом смысле, великая русская цензура «воспитала в писателе виртуозного загадывателя, а в читателе — непревзойденного отгадывателя загадок» (Arzamas, «Что такое эзопов язык»). Чем больше система ограничивает сигнал, тем больше значения народ придает любому сигналу сверху. Искусство — это куда больше про ширмы и полупрозрачные ткани, скрывающие ядро. В сложной системе скрывающих друг друга уровней у зрителя создается индивидуальное восприятие произведения, и каждый достраивает его по-своему. Красивая девушка прекрасна сама по себе, но стоит надеть на нее очки, она становится загадкой. Цензура — это темные очки на прекрасной девушке, провоцирующие зрителя достраивать ее лицо в меру своей фантазии.
Салтыков-Щедрин
Считается создателем термина «эзопов язык». Говорил о себе: «Я — Эзоп и воспитанник цензурного ведомства». Щедрин, начинавший писательскую карьеру при Николае I и закончивший при Александре III, двух, возможно, главных «душителях свободы» на русском престоле, выработал особый язык повествования для социальной критики в обход цензуры.
Советский авангард
Цензоры СССР во всех отношениях превзошли царских. Они не только указывали, о чем писать нельзя и о чем писать должно, но и диктовали, в какой форме работать. Советские идеологи были образованным людьми, которые умели четко обозначить рамки. Начиная с 1930-х допускался только соцреализм. Картины Петра Кончаловского до революции и в 1930-е — 1950-е будто писали разные люди. Если в 1910-х художник мог открыто эпатировать публику провокационными темами и свободой формы, то при Советах Кончаловскому пришлось уйти в невинную пейзажную живопись, в которой, однако он продолжал экспериментировать с цветом и формой, прячась от цензоров за фасадом официального жанра.
Польское кино
В Польше особая традиция подпольной борьбы — весь XIX век в российском подданстве. Формирование соцлагеря после ВОВ дало новый толчок развитию подпольного движения. Цензура в Польше была не такой жесткой как в СССР, однако альтернатив коммунистической идеологии на официальном уровне не было и быть не могло. Польские кинематографисты выработали особый язык общения со зрителем, который был не ясен цензуре, но люди из тусовки моментально понимали, о чем идет речь.
Sneaky diss
Скрытый дисс в рэпе — когда рэппер диссит оппонента, намекая на него, но не произнося имени. Разновидность (само)цензуры. Характерный пример: альбом Гуфа «ЕЩЕ», на котором почти во всех треках рэппер на кого-то гонит. Главное указание содержится в треке «На таран»: «Бесплатный пакет молока, скоро закат, давай, начинай вникать». Здесь становится ясно, что речь о Басте, это отсылка к их совместной песне «Всем берегам», где есть строчки: «купим молока для Басты братана».
Российская культура 2010-х
Для нашего времени самоцензура гораздо актуальнее цензуры — одни художники полностью избегают спорных тем, другие прибегают к эзопову языку, расширяющему пространство для трактовки. История фильма «Нелюбовь» Звягинцева — о разводящейся паре, которая теряет своего сына. Но людям, погруженным в современный контекст ясно, что речь больше чем о нескольких людях — история одной семьи отражает происходящее с Россией. К социальным метафорам нередко прибегают и рэпперы, тот же Хаски в куплете «Поэма о Родине» обращается к девушке: «Помнишь, ты умерла, и мы твоё мясо ели, что пахло как мумия, забытая в Мавзолее». Хаски не произносит этого напрямую, однако посыл очевиден — мы доедаем тело собственной страны, у которой нет будущего.
Ограничения — основа творчества. Искусство не существует вне жанровых рамок — это границы, стимулирующие и направляющие художника. Цензура в таком контексте — творческое ограничение, проистекающее из внешних социально-политических обстоятельств. Цензура — ровесница искусства. Даже в самых «свободных» общества существует самоцензура — вещь еще более могущественная, чем ограничения надзорных органов.
Цензура стимулирует художника кодировать послание интенсивнее. В этом смысле, великая русская цензура «воспитала в писателе виртуозного загадывателя, а в читателе — непревзойденного отгадывателя загадок» (Arzamas, «Что такое эзопов язык»). Чем больше система ограничивает сигнал, тем больше значения народ придает любому сигналу сверху. Искусство — это куда больше про ширмы и полупрозрачные ткани, скрывающие ядро. В сложной системе скрывающих друг друга уровней у зрителя создается индивидуальное восприятие произведения, и каждый достраивает его по-своему. Красивая девушка прекрасна сама по себе, но стоит надеть на нее очки, она становится загадкой. Цензура — это темные очки на прекрасной девушке, провоцирующие зрителя достраивать ее лицо в меру своей фантазии.
Салтыков-Щедрин
Считается создателем термина «эзопов язык». Говорил о себе: «Я — Эзоп и воспитанник цензурного ведомства». Щедрин, начинавший писательскую карьеру при Николае I и закончивший при Александре III, двух, возможно, главных «душителях свободы» на русском престоле, выработал особый язык повествования для социальной критики в обход цензуры.
Советский авангард
Цензоры СССР во всех отношениях превзошли царских. Они не только указывали, о чем писать нельзя и о чем писать должно, но и диктовали, в какой форме работать. Советские идеологи были образованным людьми, которые умели четко обозначить рамки. Начиная с 1930-х допускался только соцреализм. Картины Петра Кончаловского до революции и в 1930-е — 1950-е будто писали разные люди. Если в 1910-х художник мог открыто эпатировать публику провокационными темами и свободой формы, то при Советах Кончаловскому пришлось уйти в невинную пейзажную живопись, в которой, однако он продолжал экспериментировать с цветом и формой, прячась от цензоров за фасадом официального жанра.
Польское кино
В Польше особая традиция подпольной борьбы — весь XIX век в российском подданстве. Формирование соцлагеря после ВОВ дало новый толчок развитию подпольного движения. Цензура в Польше была не такой жесткой как в СССР, однако альтернатив коммунистической идеологии на официальном уровне не было и быть не могло. Польские кинематографисты выработали особый язык общения со зрителем, который был не ясен цензуре, но люди из тусовки моментально понимали, о чем идет речь.
Sneaky diss
Скрытый дисс в рэпе — когда рэппер диссит оппонента, намекая на него, но не произнося имени. Разновидность (само)цензуры. Характерный пример: альбом Гуфа «ЕЩЕ», на котором почти во всех треках рэппер на кого-то гонит. Главное указание содержится в треке «На таран»: «Бесплатный пакет молока, скоро закат, давай, начинай вникать». Здесь становится ясно, что речь о Басте, это отсылка к их совместной песне «Всем берегам», где есть строчки: «купим молока для Басты братана».
Российская культура 2010-х
Для нашего времени самоцензура гораздо актуальнее цензуры — одни художники полностью избегают спорных тем, другие прибегают к эзопову языку, расширяющему пространство для трактовки. История фильма «Нелюбовь» Звягинцева — о разводящейся паре, которая теряет своего сына. Но людям, погруженным в современный контекст ясно, что речь больше чем о нескольких людях — история одной семьи отражает происходящее с Россией. К социальным метафорам нередко прибегают и рэпперы, тот же Хаски в куплете «Поэма о Родине» обращается к девушке: «Помнишь, ты умерла, и мы твоё мясо ели, что пахло как мумия, забытая в Мавзолее». Хаски не произносит этого напрямую, однако посыл очевиден — мы доедаем тело собственной страны, у которой нет будущего.
❤3
Что такое оригинальность в творчестве?
Когда я был маленький, у меня было своеобразное представление о творчестве. Работу, к примеру, писателя, я видел так: писатель просыпается, потягивается в кровати. Затем усаживается за письменный стол, устремляет мечтательный взгляд в потолок и начинает ВЫДУМЫВАТЬ, а слова сами льются на лист. Главным в этом деле я считал фантазию и богатое воображение. Так как я вырос в семье кинематографистов, настоящих писателей за работой я никогда не видел, зато видел как работают режиссеры и операторы. А вот мой друг не знал и этого, и когда мы вместе увлеклись кино на первом курсе универа, то был до глубины души поражен тем фактом, что ДАЖЕ Феллини работает по раскадровкам. Мой друг думал, что режиссер просто приходит на съемочную площадку и творит. Примерно также, как писатель из моих детских фантазий.
Сегодня мне кажется, что в творчестве мало общего с выдумыванием и фантазией. Скорее это монотонное повторение одного и того же до достижения приемлемого результата. Настоящая оригинальность рождается из этих бесконечных повторений. Творчество подобно длительному разглядыванию бетонной стены — сначала видишь только монотонный серый бетон, но со временем взгляд выхватывает прожилки и текстуры, которые начинают складываться в определенный узор, ничего общего не имеющий с бетонной стеной. И если детям для этого достаточно фантазии, то взрослому художнику нужен навык наблюдения и повторения.
Критики со стороны часто обвиняют хип-хоп и рэпперов в отсутствии оригинальности и примитивности творческого метода. Мол, рэпперы строят свою музыку из чужой (сэмплов), структура их треков одинакова и состоит из монотонных повторений бита, похожих звуков и речитатива. Кроме того, рэпперы десятки лет читают на одни и те же темы — наркотики, секс, деньги, криминал. Что же здесь творческого?
На мой взгляд, эти критики не улавливают главного. Хип-хоп — каноничный жанр, у которого есть устоявшиеся атрибуты. Однако повторение одних и тех же атрибутов не делает весь хип-хоп одинаковым. В хип-хопе дело не в том, о чем ты читаешь. Дело в том, как ты это делаешь. Хип-хоп подобен иконописи. Религиозные художники веками воспроизводят одни и те же каноны — Троица, Вознесение Господне, икона Божией Матери и т.д. Рэпперы действуют точно также — есть канон репрезента (восхваление гэнга, родного города или самого себя), есть лирический канон (покаяние перед матерью), есть каноничные атрибуты текстов (pussy, money, weed). Однако, как иконописцы, изображая одни и те же сюжеты, добивались индивидуального стиля в своих работах, точно также это делают и рэпперы.
Хип-хоп — каноничное искусство, искусство бесконечного повторения и воспроизведения. И если разобраться, это и есть честный взгляд на искусство в принципе. Нет заслуги в создании нового, ибо эта заслуга ложная — ничего нового создать нельзя. Зато есть вполне очевидная заслуга в воспроизведении старого на непревзойденно высоком уровне. Именно этим и занимаются не только рэпперы, но и любые творцы, признают они это или нет.
Когда я был маленький, у меня было своеобразное представление о творчестве. Работу, к примеру, писателя, я видел так: писатель просыпается, потягивается в кровати. Затем усаживается за письменный стол, устремляет мечтательный взгляд в потолок и начинает ВЫДУМЫВАТЬ, а слова сами льются на лист. Главным в этом деле я считал фантазию и богатое воображение. Так как я вырос в семье кинематографистов, настоящих писателей за работой я никогда не видел, зато видел как работают режиссеры и операторы. А вот мой друг не знал и этого, и когда мы вместе увлеклись кино на первом курсе универа, то был до глубины души поражен тем фактом, что ДАЖЕ Феллини работает по раскадровкам. Мой друг думал, что режиссер просто приходит на съемочную площадку и творит. Примерно также, как писатель из моих детских фантазий.
Сегодня мне кажется, что в творчестве мало общего с выдумыванием и фантазией. Скорее это монотонное повторение одного и того же до достижения приемлемого результата. Настоящая оригинальность рождается из этих бесконечных повторений. Творчество подобно длительному разглядыванию бетонной стены — сначала видишь только монотонный серый бетон, но со временем взгляд выхватывает прожилки и текстуры, которые начинают складываться в определенный узор, ничего общего не имеющий с бетонной стеной. И если детям для этого достаточно фантазии, то взрослому художнику нужен навык наблюдения и повторения.
Критики со стороны часто обвиняют хип-хоп и рэпперов в отсутствии оригинальности и примитивности творческого метода. Мол, рэпперы строят свою музыку из чужой (сэмплов), структура их треков одинакова и состоит из монотонных повторений бита, похожих звуков и речитатива. Кроме того, рэпперы десятки лет читают на одни и те же темы — наркотики, секс, деньги, криминал. Что же здесь творческого?
На мой взгляд, эти критики не улавливают главного. Хип-хоп — каноничный жанр, у которого есть устоявшиеся атрибуты. Однако повторение одних и тех же атрибутов не делает весь хип-хоп одинаковым. В хип-хопе дело не в том, о чем ты читаешь. Дело в том, как ты это делаешь. Хип-хоп подобен иконописи. Религиозные художники веками воспроизводят одни и те же каноны — Троица, Вознесение Господне, икона Божией Матери и т.д. Рэпперы действуют точно также — есть канон репрезента (восхваление гэнга, родного города или самого себя), есть лирический канон (покаяние перед матерью), есть каноничные атрибуты текстов (pussy, money, weed). Однако, как иконописцы, изображая одни и те же сюжеты, добивались индивидуального стиля в своих работах, точно также это делают и рэпперы.
Хип-хоп — каноничное искусство, искусство бесконечного повторения и воспроизведения. И если разобраться, это и есть честный взгляд на искусство в принципе. Нет заслуги в создании нового, ибо эта заслуга ложная — ничего нового создать нельзя. Зато есть вполне очевидная заслуга в воспроизведении старого на непревзойденно высоком уровне. Именно этим и занимаются не только рэпперы, но и любые творцы, признают они это или нет.
❤9
Похоже, Слава Гнойный не продажен. Или все же нет? Разбираем на примере Паши Техника
Продажность — распространённое идиоматическое уничижительное выражение означающее компромиссное поведение человека по отношению к своей честности, морали, аутентичности или принципам в обмен на личную выгоду, как правило — деньги. (Энциклопедия русского рэпа)
Итак, интернет снова в восторге от Славы Гнойного. Он зачитал два крутых куплета против манекена на игрушечном баттле (отмечу, что по части организации и съемки все было супер). Сделал не на отъебись, серьезно подошел, видно, вонючий запах коллектора был совсем близко к славиным ноздрям. Боятся Гнойному действительно было чего, на кону была карьера, после прошлогодних подвигов стремительно катившаяся в пизду. Причина банальна — Славик всем надоел.
Сенсационно победив Оксимирона, он завоевал себе некий кредит доверия. Посеяв по миру постиронию, он пошел пожинать ее плоды в шоу с Киркоровым, участвовал в рекламных интеграциях и успешно турил. Слава нес пастве новую философию: чтобы оставаться андеграундом (трушным, то есть, творцом) не обязательно отказываться от чеков, достаточно лишь признать, что ты продажен. Продажен, как и все, а не продажных в шоубизе (читай русском рэпе) нет в принципе. Русский рэп Слава презирает за эту самую продажность, а точнее, за лицемерие и имитацию трушности, а единственное, что он не презирает — собственную выгоду, ведь она помогает ему в приобретении не каких-то там давно девальвированных символических ценностей, а вполне реальных материальных благ, квартиры, например. Позиция казалось логичной, остроумной и в чем-то новаторской. На самом деле это вполне классическая позиция черного хастлера. Проблема в том, что Слава — белый русский интеллигент и живет не в Бронксе. А потому, следить за его интеллектуальными вывертами было весело, но недолго.
Киркоров потерял номер, новые релизы Антихайпа заходили слабо, отчаянные попытки Славы исправить положение диссами на прости Г-споди Соболева и Шнура только усугубляли положение. Слава стал медиа-трупом. Однако если в рэпе он оказался никому не нужен вообще, то в мирке блоггеров у него оставался некий вес. Им он и воспользовался, залетев на школоло-ориентированный баттл «Рэпйоу» с новыми манифестами. Что же сделал такого Слава, что разом вернул себе проебанные полимеры?
Ну, во-первых, он был харизматичен и действительно хорошо читал. Важнее конечно, то, что именно он читал. Дисс на Джахарова в первом раунде опустим, хотя строчка «я Владимир Путин, значит в рот ебал власть» прозвучала сильно. Но главное было сказано во втором: Слава пересказывает стандартные доебы своих фэнов о том, что их любимчик скатился и напоминает, что ему похуй на их мнение, пока ему платят. И да, Слава имеет полное право на такой цинизм ибо «ваша культура говно» и нет в ней ничего кроме «хуевой наследственности», а те, кто говорят обратное — просто «нейросети, плодящие штампы». Итак, классическая схема упредительного пересказа собственных проебов плюс «раскрытие всех карт» (я такой же хуевый, как все, но я не ссу в этом признаться, значит я лучше) сработала на 100% — люди снова любят Славика.
В этой связи вспоминается другой герой андеграунда, на тему продажности и трушности которого в последнее время ведется активная полемика. Паша Техник после освобождения из тюрьмы 5 лет назад прошел путь от Версуса до собственного шоу с продюсерами ТНТ. В чем-то Техник схож с Гнойным: был контркультурщиком, хайпанул, пошел стричь купоны. Но есть один нюанс, который делает их истории абсолютно разными.
Продажность — распространённое идиоматическое уничижительное выражение означающее компромиссное поведение человека по отношению к своей честности, морали, аутентичности или принципам в обмен на личную выгоду, как правило — деньги. (Энциклопедия русского рэпа)
Итак, интернет снова в восторге от Славы Гнойного. Он зачитал два крутых куплета против манекена на игрушечном баттле (отмечу, что по части организации и съемки все было супер). Сделал не на отъебись, серьезно подошел, видно, вонючий запах коллектора был совсем близко к славиным ноздрям. Боятся Гнойному действительно было чего, на кону была карьера, после прошлогодних подвигов стремительно катившаяся в пизду. Причина банальна — Славик всем надоел.
Сенсационно победив Оксимирона, он завоевал себе некий кредит доверия. Посеяв по миру постиронию, он пошел пожинать ее плоды в шоу с Киркоровым, участвовал в рекламных интеграциях и успешно турил. Слава нес пастве новую философию: чтобы оставаться андеграундом (трушным, то есть, творцом) не обязательно отказываться от чеков, достаточно лишь признать, что ты продажен. Продажен, как и все, а не продажных в шоубизе (читай русском рэпе) нет в принципе. Русский рэп Слава презирает за эту самую продажность, а точнее, за лицемерие и имитацию трушности, а единственное, что он не презирает — собственную выгоду, ведь она помогает ему в приобретении не каких-то там давно девальвированных символических ценностей, а вполне реальных материальных благ, квартиры, например. Позиция казалось логичной, остроумной и в чем-то новаторской. На самом деле это вполне классическая позиция черного хастлера. Проблема в том, что Слава — белый русский интеллигент и живет не в Бронксе. А потому, следить за его интеллектуальными вывертами было весело, но недолго.
Киркоров потерял номер, новые релизы Антихайпа заходили слабо, отчаянные попытки Славы исправить положение диссами на прости Г-споди Соболева и Шнура только усугубляли положение. Слава стал медиа-трупом. Однако если в рэпе он оказался никому не нужен вообще, то в мирке блоггеров у него оставался некий вес. Им он и воспользовался, залетев на школоло-ориентированный баттл «Рэпйоу» с новыми манифестами. Что же сделал такого Слава, что разом вернул себе проебанные полимеры?
Ну, во-первых, он был харизматичен и действительно хорошо читал. Важнее конечно, то, что именно он читал. Дисс на Джахарова в первом раунде опустим, хотя строчка «я Владимир Путин, значит в рот ебал власть» прозвучала сильно. Но главное было сказано во втором: Слава пересказывает стандартные доебы своих фэнов о том, что их любимчик скатился и напоминает, что ему похуй на их мнение, пока ему платят. И да, Слава имеет полное право на такой цинизм ибо «ваша культура говно» и нет в ней ничего кроме «хуевой наследственности», а те, кто говорят обратное — просто «нейросети, плодящие штампы». Итак, классическая схема упредительного пересказа собственных проебов плюс «раскрытие всех карт» (я такой же хуевый, как все, но я не ссу в этом признаться, значит я лучше) сработала на 100% — люди снова любят Славика.
В этой связи вспоминается другой герой андеграунда, на тему продажности и трушности которого в последнее время ведется активная полемика. Паша Техник после освобождения из тюрьмы 5 лет назад прошел путь от Версуса до собственного шоу с продюсерами ТНТ. В чем-то Техник схож с Гнойным: был контркультурщиком, хайпанул, пошел стричь купоны. Но есть один нюанс, который делает их истории абсолютно разными.
❤14😐2🐳1
(…продолжение поста ↑)
Паша Техник как индивидуум — барыга по своей сути. Он никогда не рассуждал о культуре, трушности, андеграунде и интеллигенции. Он из простой семьи, простой школы, с простым взглядом на жизнь. Он самородок из грязевых наслоений. Время до тюрьмы он провел в полной несознанке, не особо задумываясь, увидит ли он торт со свечками на тридцатилетие. Паша воообще не должен был выжить. Но всякий раз, когда он пробуждался после передозов, откупался от мусоров, выходил из тюрьмы и наркологички, он цеплялся за любую возможность заработать. До тюрьмы барыжил, выйдя устроился в фармацевтическую фирму, занимаясь продажами и там. Паша Техник рекламировал букмекеров за годы до того, как Ресторатор узнал слово «Леон». Он продавал паленую одежду и патчи со своей обезьянней масочкой, сделанные под Stone Island. При этом, Паша называл своих слушателей не иначе как «пидорасами», а свою музыку «полным дерьмом».
Техник и пальцем не двинул, чтобы стать звездой в большом шоу имени себя. Лишь был собой и чуть-чуть взялся за голову, перестав глотать наркоту в прежних количествах. Факт того, что настолько отбитый фрик, по сути юродивый, абсолютно без понимания работы медиа, интуитивно пришел к заработку миллионов своим творчеством — этот факт является комплиментом нашему довольно мелкому времечку. Паша Техник никогда не оправдывался за свою продажность, потому что он никогда о ней и не слышал. В отличие от Гнойного, который каждый свой шаг объясняет и оговаривает: «да, я продаюсь, но я продаюсь на своих условиях, вы не подумайте». Гнойного поебывает собственная фан-база и ему приходится интеллектуально изворачиваться. Технику на извороты клал вместе с фанбазой, он просто рад, что поднимает легкий нал, пока поднимается, потому что по-хорошему давно должен был гнить на дне Яузы. А когда хайп кончится, Техник уйдет ту да же, откуда пришел — ему там вполне комфортно, в бутовских апартаментах, с плитками еврика на кухонном столе.
Поэтому для меня Паша Техник, всегда бывший барыгой и никогда не бывший интеллектуалом, будет оставаться трушным, даже если станет доверенным лицом Путина. Потому что это будет полностью наивный перформанс, который Пашей будет осознаваться в единственном качестве — в качестве подъема бабок. На нем нет морального груза интеллигенции. А вот если Слава КПСС станет доверенным лицом Путина, то он, конечно, выставит все как перформанс намеренно, не забыв упомянуть о том, сколько он поднял, и почему это не является зашкваром для него. Типичное поведение опустившегося интеллигента.
Итак, дети, запоминаем: Паша Техник — юродивый (классический русский типаж). Слава Гнойный — релятивист (то есть твердой ценностной базы, как у медиа-фигуры, у него нет). Проще говоря: Паша — тру, Слава — не тру. Однако доставляют оба. Что с этим делать, решайте сами. На этом собрание ячейки порнорэпсомола предлагаю считать закрытым.
Паша Техник как индивидуум — барыга по своей сути. Он никогда не рассуждал о культуре, трушности, андеграунде и интеллигенции. Он из простой семьи, простой школы, с простым взглядом на жизнь. Он самородок из грязевых наслоений. Время до тюрьмы он провел в полной несознанке, не особо задумываясь, увидит ли он торт со свечками на тридцатилетие. Паша воообще не должен был выжить. Но всякий раз, когда он пробуждался после передозов, откупался от мусоров, выходил из тюрьмы и наркологички, он цеплялся за любую возможность заработать. До тюрьмы барыжил, выйдя устроился в фармацевтическую фирму, занимаясь продажами и там. Паша Техник рекламировал букмекеров за годы до того, как Ресторатор узнал слово «Леон». Он продавал паленую одежду и патчи со своей обезьянней масочкой, сделанные под Stone Island. При этом, Паша называл своих слушателей не иначе как «пидорасами», а свою музыку «полным дерьмом».
Техник и пальцем не двинул, чтобы стать звездой в большом шоу имени себя. Лишь был собой и чуть-чуть взялся за голову, перестав глотать наркоту в прежних количествах. Факт того, что настолько отбитый фрик, по сути юродивый, абсолютно без понимания работы медиа, интуитивно пришел к заработку миллионов своим творчеством — этот факт является комплиментом нашему довольно мелкому времечку. Паша Техник никогда не оправдывался за свою продажность, потому что он никогда о ней и не слышал. В отличие от Гнойного, который каждый свой шаг объясняет и оговаривает: «да, я продаюсь, но я продаюсь на своих условиях, вы не подумайте». Гнойного поебывает собственная фан-база и ему приходится интеллектуально изворачиваться. Технику на извороты клал вместе с фанбазой, он просто рад, что поднимает легкий нал, пока поднимается, потому что по-хорошему давно должен был гнить на дне Яузы. А когда хайп кончится, Техник уйдет ту да же, откуда пришел — ему там вполне комфортно, в бутовских апартаментах, с плитками еврика на кухонном столе.
Поэтому для меня Паша Техник, всегда бывший барыгой и никогда не бывший интеллектуалом, будет оставаться трушным, даже если станет доверенным лицом Путина. Потому что это будет полностью наивный перформанс, который Пашей будет осознаваться в единственном качестве — в качестве подъема бабок. На нем нет морального груза интеллигенции. А вот если Слава КПСС станет доверенным лицом Путина, то он, конечно, выставит все как перформанс намеренно, не забыв упомянуть о том, сколько он поднял, и почему это не является зашкваром для него. Типичное поведение опустившегося интеллигента.
Итак, дети, запоминаем: Паша Техник — юродивый (классический русский типаж). Слава Гнойный — релятивист (то есть твердой ценностной базы, как у медиа-фигуры, у него нет). Проще говоря: Паша — тру, Слава — не тру. Однако доставляют оба. Что с этим делать, решайте сами. На этом собрание ячейки порнорэпсомола предлагаю считать закрытым.
❤16😐8🐳2