11 аллюзий к старой школе в куплете Хаски с альбома Big Baby Tape
Хаски написал один из плотнейших куплетов года, где почти каждая строчка ссылается на классику русского рэпа. И этот небольшой парт разбирать интереснее чем большую часть вышедших в нынешнем году альбомов. Преемственность — очень важная вещь в рэпе, об этом эффектно напоминает и куплет Хаски, и весь альбом BBT, на котором он звучит.
Психолирик
Название первой группы Влади из Касты. Также название песни Дубового Гая. Также «психолирикой» называли стиль питерских рэпперов из тусовки Kitchen Records (Ассаи, Смоки Мо etc).
Ростовская шмаль 🌲
«Шмаль» — любимое слово группы Каста для обозначения марихуаны. Например, в песне «Про Макса». Отдельно стоит отметить звучание слова «шмаль», растянутого на несколько тактов — на альбоме нового короля флоу нельзя было не выебнуться какой-то своей фишкой, и Хаски сделал это красиво. И звучит необычно, и на фонетическом уровне передает эффект от травы. Доупшит.
В этом падике мы втроём, как Многоточие
Объяснять не нужно. Единственное — мне тут вместо Многоточия упорно слышутся «ноготочки». Либо ебусь в уши, либо Хаски сделал это намеренно — есть такой прикольный прием в рэпе, когда строчка произносится так, чтобы в ней одновременно слышались два разных слова. Первое, что приходит на ум — "Ultima Thule", где Окси зачитал: «чайки мне укают/ мяукают, как души кошек».
Бледного поймать от укола цыганьего 💉
Бледный — участник группы 25/17, употреблял героин в 90-х.
Дай шапку погонять, если шапка — невидимка
Песня «Шапка-невидимка» новосибирской группы NTL.
Я улетел оттуда на летающей коробке 🚀
Почти дословное цитирование Loc-Dog (трек «Пришелец») и, возможно, отсылка к альбому самого Хаски «сбчь жзнь», где есть треки «Тайга» и «Космолет». В одном говорится про родную тайгу, которая «с самолета похожа на плесень», в другом лирический герой мечтает улететь «к звездам».
Стой до последнего
Трек группы Соль Земли, участник которой, Саграда, одно время сотрудничал с Хаски (как дела обстоят сейчас, я не в курсе).
Из колонок Genius играет Дигга Рем 🛒
Тут все ясно, но, возможно, стоит пояснить, что колонки Genius как и одноименная микрофонная палочка входили в своего рода «рурэп starter pack» в конце 00-х — начале 10-х.
На кухне тесно, как в челябинской гримёрке
Конкретных указаний тут нет, но, очевидно, город упомянут не для рифмы, и вряд ли в Челябинске самые тесные гримерки в стране. Скорее всего, речь о группе Триагрутрика.
Кто-то умирает, пока мы рифмуем ⚰️
Классический альбом the Chemodan «Пока кое-кто умер», в свою очередь названный в честь еще более классической записи группы Ю.Г. «Пока никто не умер».
Телевизор, Грюндиг, можно смотреть вслепую 📺
Антителевизионная проповедь группы Рабы Лампы "TV Shit". Даже жаль, что Хаски использовал имя Грюндига, отсылка и так считывалась.
Русский рэп — это не «Black Bacardi», кто сказал, что Улан-Удэ нет на карте?
Не отсылка, но финальный аккорд, которым Хаски напоминает о том, что такое настоящий рэп, и непринужденно вписывает себя в ряд перечисленных выше имен. А что, имеет право.
Хаски написал один из плотнейших куплетов года, где почти каждая строчка ссылается на классику русского рэпа. И этот небольшой парт разбирать интереснее чем большую часть вышедших в нынешнем году альбомов. Преемственность — очень важная вещь в рэпе, об этом эффектно напоминает и куплет Хаски, и весь альбом BBT, на котором он звучит.
Психолирик
Название первой группы Влади из Касты. Также название песни Дубового Гая. Также «психолирикой» называли стиль питерских рэпперов из тусовки Kitchen Records (Ассаи, Смоки Мо etc).
Ростовская шмаль 🌲
«Шмаль» — любимое слово группы Каста для обозначения марихуаны. Например, в песне «Про Макса». Отдельно стоит отметить звучание слова «шмаль», растянутого на несколько тактов — на альбоме нового короля флоу нельзя было не выебнуться какой-то своей фишкой, и Хаски сделал это красиво. И звучит необычно, и на фонетическом уровне передает эффект от травы. Доупшит.
В этом падике мы втроём, как Многоточие
Объяснять не нужно. Единственное — мне тут вместо Многоточия упорно слышутся «ноготочки». Либо ебусь в уши, либо Хаски сделал это намеренно — есть такой прикольный прием в рэпе, когда строчка произносится так, чтобы в ней одновременно слышались два разных слова. Первое, что приходит на ум — "Ultima Thule", где Окси зачитал: «чайки мне укают/ мяукают, как души кошек».
Бледного поймать от укола цыганьего 💉
Бледный — участник группы 25/17, употреблял героин в 90-х.
Дай шапку погонять, если шапка — невидимка
Песня «Шапка-невидимка» новосибирской группы NTL.
Я улетел оттуда на летающей коробке 🚀
Почти дословное цитирование Loc-Dog (трек «Пришелец») и, возможно, отсылка к альбому самого Хаски «сбчь жзнь», где есть треки «Тайга» и «Космолет». В одном говорится про родную тайгу, которая «с самолета похожа на плесень», в другом лирический герой мечтает улететь «к звездам».
Стой до последнего
Трек группы Соль Земли, участник которой, Саграда, одно время сотрудничал с Хаски (как дела обстоят сейчас, я не в курсе).
Из колонок Genius играет Дигга Рем 🛒
Тут все ясно, но, возможно, стоит пояснить, что колонки Genius как и одноименная микрофонная палочка входили в своего рода «рурэп starter pack» в конце 00-х — начале 10-х.
На кухне тесно, как в челябинской гримёрке
Конкретных указаний тут нет, но, очевидно, город упомянут не для рифмы, и вряд ли в Челябинске самые тесные гримерки в стране. Скорее всего, речь о группе Триагрутрика.
Кто-то умирает, пока мы рифмуем ⚰️
Классический альбом the Chemodan «Пока кое-кто умер», в свою очередь названный в честь еще более классической записи группы Ю.Г. «Пока никто не умер».
Телевизор, Грюндиг, можно смотреть вслепую 📺
Антителевизионная проповедь группы Рабы Лампы "TV Shit". Даже жаль, что Хаски использовал имя Грюндига, отсылка и так считывалась.
Русский рэп — это не «Black Bacardi», кто сказал, что Улан-Удэ нет на карте?
Не отсылка, но финальный аккорд, которым Хаски напоминает о том, что такое настоящий рэп, и непринужденно вписывает себя в ряд перечисленных выше имен. А что, имеет право.
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Dragonborn» (Big Baby Tape) в Apple Music
Альбом · 2018 · Песен: 23
Без пресс-релизов. Без интервью. Без объяснений. Стиль продюсирования бывает разным. Это — стиль Бардаша.
Трейлер клипа с подписью «Во имя Отца и Сына» — единственная запись в инсте. Под клипом ссылки на новый EP и слова: «Посвящается Фёдору Филипповичу, Человеку, который меня воспитал». Позже, в сторис Бардаша выходят короткие видео: бабушка, дедушка и внук смотрят в экран ноутбука. На стене крупная, но сдержанная по исполнению икона с ликом Христа. Последние секунды клипа, действие которого происходит на металлопрокатном заводе. Экран гаснет и бабушка говорит внуку: «видишь, дедушка работал много лет назад на заводе, а папа теперь написал про это». Следующий ролик: за столом пожилой мужчина, ярко-красные помидоры с зеленью лежат прямо на клетчатой скатерти. Мужчина объясняет: «как тебе сказать…когда ты находился там…это, как в аду». Последний ролик: жилистые руки старика держат молодые ветви яблони. Голос за кадром произносит: «Смотри, Юра, вот это породистые яблони. Видишь какие ветки, Юра!» Камера опускается вниз, к основанию тонкого деревца, уходящего в чернозем. «Вот здесь — будущее».
Несмотря на то, что YOURA — абсолютно концептуальный проект, лихо собранный из узнаваемых, но неожиданных в своем сочетании деталей, — это по-настоящему личная работа. Началось все с трека ZLOY, выложенного в момент публичного расставания с женой и недвусмысленно говорящего о настрое Бардаша в тот момент. Энергетику этого трека Юра, судя по всему, экстраполировал на целый EP, полный почти первобытной агрессии и бойцовской энергии. Корни — в детстве. Трек SPECKLASS явно вдохновлен уличной жизнью луганской промзоны. PRAKTIKA — стилизованный гимн люмпен-пролетариата, обретающий новое значение вместе с клипом, который начинен радиоактивными осколками смыслов как глубоководная мина. ODIN — логическое продолжение трека ZLOY: «принцев много, король один». Заглавие здесь семантически переливается в зависимости от поставленного ударения, а Бардаш расставляет фундаментальные оппозиции минимальными средствами: «пластилин или властелин». GENGSTA — еще один впечатляющий пример работы с инверсированными смыслами с помощью минимума слов и мой любимый трек с альбома, посыл которого настолько охуенен и мне лично близок, что я совсем не хочу марать пиксели, объясняя солнечный свет.
Релиз под названием PREDICTOR (в переводе «предсказатель» или же «предвестник») звучит, как диковинная смесь Кровостока и Death Grips: высокий и крикливый голос Бардаша ложится на техно-индастриал биты, сделанные без лишнего арт-хауса, но бьющие наотмашь точно по еблу. Грозное «мы за ценой не постоим», звучащее поверх промышленного синтезаторного наплыва, обретает новый контекст и новую силу в работе потомка луганских рабочих, который знает о заводской гари и жаре металлургических домн не по рассказам Горького. Парадоксально, но именно такой концептуальный проект, мало общего имеющий с трушным рэпом, является по-настоящему трушным в эпоху метросексуальных автотюнщиков. Он напоминает о корнях, которые глубже рэпа, оперируя понятиями «воин», «мужчина», «одиночество», «путь», «отец», «сын». Сценарист Юрий Арабов говорил: «Плох сценарий, который не воспроизводит античный миф». Трустори.
Эстетизация локального брутализма — направление не новое (Ромен Гаврас, Гоша Рубчинский и конечно же Die Antwoord занимались похожими вещами). Бардаш продолжает эту линию строго концептуальным проектом, где каждое слово на своем месте, но особая ценность в том, что механическая концепция встречается с живым опытом из детства, и словно оживший робот, начинает дышать. Не нужно много слов, чтобы быть понятным. Просто слова должны быть правильные. И YOURA их знает. https://apple.co/2A2rMEb
Трейлер клипа с подписью «Во имя Отца и Сына» — единственная запись в инсте. Под клипом ссылки на новый EP и слова: «Посвящается Фёдору Филипповичу, Человеку, который меня воспитал». Позже, в сторис Бардаша выходят короткие видео: бабушка, дедушка и внук смотрят в экран ноутбука. На стене крупная, но сдержанная по исполнению икона с ликом Христа. Последние секунды клипа, действие которого происходит на металлопрокатном заводе. Экран гаснет и бабушка говорит внуку: «видишь, дедушка работал много лет назад на заводе, а папа теперь написал про это». Следующий ролик: за столом пожилой мужчина, ярко-красные помидоры с зеленью лежат прямо на клетчатой скатерти. Мужчина объясняет: «как тебе сказать…когда ты находился там…это, как в аду». Последний ролик: жилистые руки старика держат молодые ветви яблони. Голос за кадром произносит: «Смотри, Юра, вот это породистые яблони. Видишь какие ветки, Юра!» Камера опускается вниз, к основанию тонкого деревца, уходящего в чернозем. «Вот здесь — будущее».
Несмотря на то, что YOURA — абсолютно концептуальный проект, лихо собранный из узнаваемых, но неожиданных в своем сочетании деталей, — это по-настоящему личная работа. Началось все с трека ZLOY, выложенного в момент публичного расставания с женой и недвусмысленно говорящего о настрое Бардаша в тот момент. Энергетику этого трека Юра, судя по всему, экстраполировал на целый EP, полный почти первобытной агрессии и бойцовской энергии. Корни — в детстве. Трек SPECKLASS явно вдохновлен уличной жизнью луганской промзоны. PRAKTIKA — стилизованный гимн люмпен-пролетариата, обретающий новое значение вместе с клипом, который начинен радиоактивными осколками смыслов как глубоководная мина. ODIN — логическое продолжение трека ZLOY: «принцев много, король один». Заглавие здесь семантически переливается в зависимости от поставленного ударения, а Бардаш расставляет фундаментальные оппозиции минимальными средствами: «пластилин или властелин». GENGSTA — еще один впечатляющий пример работы с инверсированными смыслами с помощью минимума слов и мой любимый трек с альбома, посыл которого настолько охуенен и мне лично близок, что я совсем не хочу марать пиксели, объясняя солнечный свет.
Релиз под названием PREDICTOR (в переводе «предсказатель» или же «предвестник») звучит, как диковинная смесь Кровостока и Death Grips: высокий и крикливый голос Бардаша ложится на техно-индастриал биты, сделанные без лишнего арт-хауса, но бьющие наотмашь точно по еблу. Грозное «мы за ценой не постоим», звучащее поверх промышленного синтезаторного наплыва, обретает новый контекст и новую силу в работе потомка луганских рабочих, который знает о заводской гари и жаре металлургических домн не по рассказам Горького. Парадоксально, но именно такой концептуальный проект, мало общего имеющий с трушным рэпом, является по-настоящему трушным в эпоху метросексуальных автотюнщиков. Он напоминает о корнях, которые глубже рэпа, оперируя понятиями «воин», «мужчина», «одиночество», «путь», «отец», «сын». Сценарист Юрий Арабов говорил: «Плох сценарий, который не воспроизводит античный миф». Трустори.
Эстетизация локального брутализма — направление не новое (Ромен Гаврас, Гоша Рубчинский и конечно же Die Antwoord занимались похожими вещами). Бардаш продолжает эту линию строго концептуальным проектом, где каждое слово на своем месте, но особая ценность в том, что механическая концепция встречается с живым опытом из детства, и словно оживший робот, начинает дышать. Не нужно много слов, чтобы быть понятным. Просто слова должны быть правильные. И YOURA их знает. https://apple.co/2A2rMEb
AL-90 — отечественный электронщик из Мурманска. Его лоу-файный хаус сделан фирмово, это тот редкий в моем опыте случай, когда у электронного музыканта есть легко узнаваемый почерк. Когда мы сидим с друзьями на кухне, и хочется просто поговорить, чтобы музыка не заглушала разговор, но служила органичным звуковым интерьером для беседы, первое, что приходит на ум — AL-90 (зацените более ранний трек Радикальные Танцы). Это, конечно, не значит, что ценность этой музыки чисто утилитарная. Просто это очень теплые записи, почти родные, которые хочется слушать именно с друзьями.
В музыке AL-90 есть какая-то неуловимая детская мечта из советского пионерлагеря, в то же время есть и суровость русской зимы. На новом альбоме, который, надо сказать, вышел в конце октября, уклон больше в сторону суровости. AL-90 круто прокачал свой стиль, добавив объемных синтов, в итоге его звук стал еще лучшим саундтреком для мдма-застолья, чем был до. Самобытный альбом от одного из талантливейших электронщиков нашей сцены, который точно заслуживает большей известности.
| Я | VK
В музыке AL-90 есть какая-то неуловимая детская мечта из советского пионерлагеря, в то же время есть и суровость русской зимы. На новом альбоме, который, надо сказать, вышел в конце октября, уклон больше в сторону суровости. AL-90 круто прокачал свой стиль, добавив объемных синтов, в итоге его звук стал еще лучшим саундтреком для мдма-застолья, чем был до. Самобытный альбом от одного из талантливейших электронщиков нашей сцены, который точно заслуживает большей известности.
| Я | VK
Кассетный малыш с упорством рэп-задрота собрал все ачивки, открывающие уровень «каноничный хип-хоп-альбом». 20+ треков — есть. Россыпь звездных фитов — есть. Интро, аутро, скиты — есть. Ну и самое главное. Рэп с панчами, рифмами, флоу и харизмой. Тут его больше, чем на любом другом релизе года.
Что такое "Dragonborn"? Это энциклопедия современного звука или 50 оттенков трэпа. Плюс — толстенный каталог флоу и адлибов. Плюс плюс — самопальный словарь рубленого англо-русского линго, собранный из диковинной смеси игрового и хип-хоп-сленга. BBT обокрал всех, как Тарантино. Материал для его треков — гетто из окна лоурайдера, в которое автор смотрит через окно GTA: San Andreas, забыв о том, что его тело находится в обычной московской квартире.
Жертвой ортодоксальных стремлений BBT стала удобоваримость альбома, который, во-первых, затянут, а, во-вторых, звучит пиздец однообразно. Под конец спасают фиты (про куплет Хаски мы уже писали, Джимбо тоже порадовал).
Big Baby Tape — это АК-47 2.0. Те же глупые, но до слез смешные строчки, та же атмосфера комедийного гетто. Причем гетто Берёзовского, отраженное в треках и клипах уральцев, примерно так же реально, как пиксельный LA 18-летнего Тэйпа (даже возраст дебюта и любовь к очкам роднит лидера АК-47 с автором "Dragonborn"). Так что желание фитануть с Витей, озвученное BBT еще полтора года назад, абсолютно не случайно.
Тэйпа респектуют такие разные люди, как Джимбо, Федук, Депо и Хаски. Сходного единодушия в разных концах рэп-карты не было, пожалуй, со взлета ATL. Не стоит тут искать ни заговоров, ни смм-бюджетов. Все гораздо проще. Real Recognize Real.
Big Baby Tape "Dragonborn"
| Я | VK
Что такое "Dragonborn"? Это энциклопедия современного звука или 50 оттенков трэпа. Плюс — толстенный каталог флоу и адлибов. Плюс плюс — самопальный словарь рубленого англо-русского линго, собранный из диковинной смеси игрового и хип-хоп-сленга. BBT обокрал всех, как Тарантино. Материал для его треков — гетто из окна лоурайдера, в которое автор смотрит через окно GTA: San Andreas, забыв о том, что его тело находится в обычной московской квартире.
Жертвой ортодоксальных стремлений BBT стала удобоваримость альбома, который, во-первых, затянут, а, во-вторых, звучит пиздец однообразно. Под конец спасают фиты (про куплет Хаски мы уже писали, Джимбо тоже порадовал).
Big Baby Tape — это АК-47 2.0. Те же глупые, но до слез смешные строчки, та же атмосфера комедийного гетто. Причем гетто Берёзовского, отраженное в треках и клипах уральцев, примерно так же реально, как пиксельный LA 18-летнего Тэйпа (даже возраст дебюта и любовь к очкам роднит лидера АК-47 с автором "Dragonborn"). Так что желание фитануть с Витей, озвученное BBT еще полтора года назад, абсолютно не случайно.
Тэйпа респектуют такие разные люди, как Джимбо, Федук, Депо и Хаски. Сходного единодушия в разных концах рэп-карты не было, пожалуй, со взлета ATL. Не стоит тут искать ни заговоров, ни смм-бюджетов. Все гораздо проще. Real Recognize Real.
Big Baby Tape "Dragonborn"
| Я | VK
Гламур как сокрытие смерти
«Бро, я с Tottenham High Road, и я никогда не видел на своей улице тачек с откидным верхом, в которых сидят чуваки в цепях, по пояс раздетые и попивающие игристое. В тот самый момент, когда я это осознал, дела начали налаживаться» — Skepta
Гламур — эстетический феномен основанный на принципах гедонизма и связанный с культурой массового потребления, модой и шоу-бизнесом.
Рэп (и шире — искусство), как способ увидеть живую реальность, а не цветастое полотно поп-культурных образов, через фальшивые стекла которых большинство из нас смотрит на свою жизнь. Изначальный дух музыки противоположен гламуру, маркетингу, рекламе, лоску, всем тем вещам, которые созданы, чтобы скрыть, приукрасить, отвлечь от истинного положения дел. Хип-хоп начался с проповеди об истинном положении дел. Он не может быть гламурным, потому что гламур — это сокрытие смерти. Пудра на лице покойника.
Молодые субкультуры протестуют против сокрытия смерти ее эксцентричной артикуляцией. Постепенно, гламурный дискурс разоружает контркультуру, осваивая ее символический язык, тем самым обращая ее смыслы в противоположные, по типу Пэрис Хилтон в блузе с расшитым стразами черепом. Близость смерти — единственно подлинный признак жизни. Жизнь на лезвии ножа приближает к правде. Боль дает понятие о страданиях ближнего. Анестезия поп-культурного калейдоскопа устраняет любые настоящие чувства. Остается тупое удовлетворение и скука — существование успокоенного скота в стойле с трубочками во всех разъемах.
Гедонизм в искусстве прекрасен, когда за ним следует похмелье. Флекс деньгами и шмотьем подчеркивает упадочность материи. Все прочее — тени на стене, что растворятся, когда погаснет свет экрана.
«Бро, я с Tottenham High Road, и я никогда не видел на своей улице тачек с откидным верхом, в которых сидят чуваки в цепях, по пояс раздетые и попивающие игристое. В тот самый момент, когда я это осознал, дела начали налаживаться» — Skepta
Гламур — эстетический феномен основанный на принципах гедонизма и связанный с культурой массового потребления, модой и шоу-бизнесом.
Рэп (и шире — искусство), как способ увидеть живую реальность, а не цветастое полотно поп-культурных образов, через фальшивые стекла которых большинство из нас смотрит на свою жизнь. Изначальный дух музыки противоположен гламуру, маркетингу, рекламе, лоску, всем тем вещам, которые созданы, чтобы скрыть, приукрасить, отвлечь от истинного положения дел. Хип-хоп начался с проповеди об истинном положении дел. Он не может быть гламурным, потому что гламур — это сокрытие смерти. Пудра на лице покойника.
Молодые субкультуры протестуют против сокрытия смерти ее эксцентричной артикуляцией. Постепенно, гламурный дискурс разоружает контркультуру, осваивая ее символический язык, тем самым обращая ее смыслы в противоположные, по типу Пэрис Хилтон в блузе с расшитым стразами черепом. Близость смерти — единственно подлинный признак жизни. Жизнь на лезвии ножа приближает к правде. Боль дает понятие о страданиях ближнего. Анестезия поп-культурного калейдоскопа устраняет любые настоящие чувства. Остается тупое удовлетворение и скука — существование успокоенного скота в стойле с трубочками во всех разъемах.
Гедонизм в искусстве прекрасен, когда за ним следует похмелье. Флекс деньгами и шмотьем подчеркивает упадочность материи. Все прочее — тени на стене, что растворятся, когда погаснет свет экрана.
❤2
10 лет назад Дядя Женя выиграл баттл hip-hop.ru. Почему это важно
Сдохнуть, когда все песни будут спеты — это самый главный закон чтеца.
Дядя Женя не менял хип-хоп. Он не придумал нового стиля. Не оставил ни альбомов, ни последователей. О нем давно ничего не слышно, и вообще эти предложения звучат так, будто речь о мертвом человеке, хотя на самом деле он жив. Почему мы до сих пор его помним, как одну из ярчайших личностей, отметившихся в истории жанра? Я думаю, все дело в чистоте жеста. Безупречного жеста длинною в баттл.
На момент баттла Дядя Женя — 30-35 летний чел, известный в интернете под именем Геннадий Лабомбов, научный сотрудник новосибирской академии, кандидат физико-математических наук. Рэпом занимается на любительском уровне, иногда участвуя в локальных баттлах Новосибирска. Его никто не знает. В 2007-м начался 8-й баттл хип-хоп.ру — на тот момент, главный контест в жанре. В спонсорах — Nike, в судьях — Влади из Касты. Победителем предыдущего турнира стал Noize МС, и это запустило его коммерческую карьеру. Победитель восьмого баттла hip-hop.ru, последнего онлайн-баттла, реально повлиявшего на рурэп, должен был стать новой звездой. Но Дяде Жене все это оказалось не нужно — ни Nike, ни одобрение звезд, ни карьера рэп-артиста.
Эта история из другого времени. Вроде есть и рэп, и баттлы, местами имена знакомые, но все другое. Вместо нынешних баттлов лицом к лицу — онлайны, больше похожие на соревнование в сочинении песен. Вместо схем и панчей под шум толпы — целые треки, записанные на заданную тему. Вместо баров и клубов — огромный форум, ядро российской рэп-тусовки 2000-х с тысячами активных участников дискуссии, где действующие звезды вроде Гуфа и Ассаи спокойно общались с завсегдатаями.
Дядя Женя, ноунейм без опыта, подает заявку на участие в баттле, и затем последовательно проходит все девять раундов до победы, попутно вынося очевидных фаворитов. Его путь был предрешен в 3-м, когда он, толком не успев ничего сказать, налетел на одного из фаворитов, Витю СД. ДЖ был готов к вылету, но напоследок решил «хлопнуть дверью», направив на СД всю артиллерию своего гнева — научного сотрудника из далекой Сибири, никогда не мечтавшего о рэпе и баттлах. Московская звезда не выдержала напора сибирского выскочки.
Победа над Голиафом окрылила Давида, он летит к финалу на топливе интеллектуальной ярости, из раунда в раунд выдавая шедевры. «Уличная магия» — патетичный гимн родному городу, «16 человек» — захватывающий пиратский сторителлинг под бит Cage, «Проклятый рай» — мой любимый трек (его вторая часть), тут ДЖ мастерски вплетает религиозный символьный ряд в контекст баттла, наконец, «Без правил» — вынос Левы Рэпака и финальное слово ДЖ под неожиданный бит с фита Баста Раймс и Марайя Кэрри.
Невероятная поэтическая сила текстов Дяди Жени становится просто сверхъестественной, если прислушаться к его трекам. Да-да, в них нет той самой буквы, «что между «П» и «С». Вообще. Попробуйте говорить хотя бы в течение часа без буквы «Р». ДЖ написал 9 великолепных раундов полностью обойдясь без неё. Причем в названиях тем («Проклятый рай», «Очевидное невероятное») эта буква была. ДЖ продемонстрировал демоническую гибкость языка, из принципа многократно усложнив свою задачу («у нас уже есть один картавый рэппер, этого достаточно»). Абсолютно киношный сюжет — изгой, выскочка и интеллектуальный маргинал дерется с толпой одной рукой, поставив себя в невозможные рамки. И побеждает.
После баттла был концерт в Москве и всевозможные респекты. Все ждали продолжения. Альбомов, концертов, фитов со звездами.
Не было ничего. Несколько треков напоследок. И молчание. Дядя Женя пришел в хип-хоп из ниоткуда и ушел в никуда.
Треки: https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist111244759_80539612
Сдохнуть, когда все песни будут спеты — это самый главный закон чтеца.
Дядя Женя не менял хип-хоп. Он не придумал нового стиля. Не оставил ни альбомов, ни последователей. О нем давно ничего не слышно, и вообще эти предложения звучат так, будто речь о мертвом человеке, хотя на самом деле он жив. Почему мы до сих пор его помним, как одну из ярчайших личностей, отметившихся в истории жанра? Я думаю, все дело в чистоте жеста. Безупречного жеста длинною в баттл.
На момент баттла Дядя Женя — 30-35 летний чел, известный в интернете под именем Геннадий Лабомбов, научный сотрудник новосибирской академии, кандидат физико-математических наук. Рэпом занимается на любительском уровне, иногда участвуя в локальных баттлах Новосибирска. Его никто не знает. В 2007-м начался 8-й баттл хип-хоп.ру — на тот момент, главный контест в жанре. В спонсорах — Nike, в судьях — Влади из Касты. Победителем предыдущего турнира стал Noize МС, и это запустило его коммерческую карьеру. Победитель восьмого баттла hip-hop.ru, последнего онлайн-баттла, реально повлиявшего на рурэп, должен был стать новой звездой. Но Дяде Жене все это оказалось не нужно — ни Nike, ни одобрение звезд, ни карьера рэп-артиста.
Эта история из другого времени. Вроде есть и рэп, и баттлы, местами имена знакомые, но все другое. Вместо нынешних баттлов лицом к лицу — онлайны, больше похожие на соревнование в сочинении песен. Вместо схем и панчей под шум толпы — целые треки, записанные на заданную тему. Вместо баров и клубов — огромный форум, ядро российской рэп-тусовки 2000-х с тысячами активных участников дискуссии, где действующие звезды вроде Гуфа и Ассаи спокойно общались с завсегдатаями.
Дядя Женя, ноунейм без опыта, подает заявку на участие в баттле, и затем последовательно проходит все девять раундов до победы, попутно вынося очевидных фаворитов. Его путь был предрешен в 3-м, когда он, толком не успев ничего сказать, налетел на одного из фаворитов, Витю СД. ДЖ был готов к вылету, но напоследок решил «хлопнуть дверью», направив на СД всю артиллерию своего гнева — научного сотрудника из далекой Сибири, никогда не мечтавшего о рэпе и баттлах. Московская звезда не выдержала напора сибирского выскочки.
Победа над Голиафом окрылила Давида, он летит к финалу на топливе интеллектуальной ярости, из раунда в раунд выдавая шедевры. «Уличная магия» — патетичный гимн родному городу, «16 человек» — захватывающий пиратский сторителлинг под бит Cage, «Проклятый рай» — мой любимый трек (его вторая часть), тут ДЖ мастерски вплетает религиозный символьный ряд в контекст баттла, наконец, «Без правил» — вынос Левы Рэпака и финальное слово ДЖ под неожиданный бит с фита Баста Раймс и Марайя Кэрри.
Невероятная поэтическая сила текстов Дяди Жени становится просто сверхъестественной, если прислушаться к его трекам. Да-да, в них нет той самой буквы, «что между «П» и «С». Вообще. Попробуйте говорить хотя бы в течение часа без буквы «Р». ДЖ написал 9 великолепных раундов полностью обойдясь без неё. Причем в названиях тем («Проклятый рай», «Очевидное невероятное») эта буква была. ДЖ продемонстрировал демоническую гибкость языка, из принципа многократно усложнив свою задачу («у нас уже есть один картавый рэппер, этого достаточно»). Абсолютно киношный сюжет — изгой, выскочка и интеллектуальный маргинал дерется с толпой одной рукой, поставив себя в невозможные рамки. И побеждает.
После баттла был концерт в Москве и всевозможные респекты. Все ждали продолжения. Альбомов, концертов, фитов со звездами.
Не было ничего. Несколько треков напоследок. И молчание. Дядя Женя пришел в хип-хоп из ниоткуда и ушел в никуда.
Треки: https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist111244759_80539612
❤15
Вы, вот вы, да… вы ОБЯЗАНЫ ее употреблять. Пускай через чай, пускай через пирожки, через муку, макароны, колбасу мясную. Как угодно!
Потому что @zzhhoorraa Селиванов не описывает рэп, а режет по швам, превращая препарирование журналистских клише и поп-культурных практик в интеллектуальное шоу. Свежая статья про Dragonborn восхитительна. И скоро, говорят, подвезут еще. Искренне восхищаюсь этим ленивым, но крайне талантливым ублюдком.
Потому что @zzhhoorraa Селиванов не описывает рэп, а режет по швам, превращая препарирование журналистских клише и поп-культурных практик в интеллектуальное шоу. Свежая статья про Dragonborn восхитительна. И скоро, говорят, подвезут еще. Искренне восхищаюсь этим ленивым, но крайне талантливым ублюдком.
Творожное озеро — музыка, прекрасная в своей поломанности
На прошлых выходных наводил порядок на даче и обнаружил кучу старых кассет. Разобрал их, привез домой и врубил в магнитофон старый альбом Валерии, который в детстве слушала моя мама. А там пленка размагнитилась и кассета воспроизводилась с жуткими искажениями. Думал было выкинуть, а потом поймал себя на том, что мне дико нравятся эти искаженные, испорченные, замутненные звуки размагниченной советской пленки.
Музыка Творожного озера, одного из самых загадочных электронных проектов России, отсылает к забытому прошлому, подернутому дымкой сумеречных воспоминаний. Журчание ручья в лесу, где ты гулял в детстве, прозрачность утреннего воздуха, прикосновение к шершавой коре яблони, по стволу которой ползет муравей. И тихая, едва уловимая музыка, словно струящаяся с неба. Теплый звук магнитной пленки, мутный перегруженный бас, доносящийся издалека синтезатор. Такую музыку хорошо найти промозглым ноябрьским вечером на даче и, стряхнув пыль со старого кассетника Sharp, слушать за кружкой чая, глядя в темноту окна.
Тальник — второй проект того же автора, более басово-электронный. В обоих проектах можно услышать спокойный мужской голос, сквозь туман аналоговых искажений доносящий слова простые и прозрачные, как талая вода. Ностальгия и наблюдение за природой — вот два основных элемента, из которых сложены эти композиции, об авторе которых известно лишь то, что он из Красноярска. Музыка, которой не требуется личность создателя, она словно материализовалась сама по себе в пространственно-временных пустотах нашей бескрайней страны.
подборка треков vk
На прошлых выходных наводил порядок на даче и обнаружил кучу старых кассет. Разобрал их, привез домой и врубил в магнитофон старый альбом Валерии, который в детстве слушала моя мама. А там пленка размагнитилась и кассета воспроизводилась с жуткими искажениями. Думал было выкинуть, а потом поймал себя на том, что мне дико нравятся эти искаженные, испорченные, замутненные звуки размагниченной советской пленки.
Музыка Творожного озера, одного из самых загадочных электронных проектов России, отсылает к забытому прошлому, подернутому дымкой сумеречных воспоминаний. Журчание ручья в лесу, где ты гулял в детстве, прозрачность утреннего воздуха, прикосновение к шершавой коре яблони, по стволу которой ползет муравей. И тихая, едва уловимая музыка, словно струящаяся с неба. Теплый звук магнитной пленки, мутный перегруженный бас, доносящийся издалека синтезатор. Такую музыку хорошо найти промозглым ноябрьским вечером на даче и, стряхнув пыль со старого кассетника Sharp, слушать за кружкой чая, глядя в темноту окна.
Тальник — второй проект того же автора, более басово-электронный. В обоих проектах можно услышать спокойный мужской голос, сквозь туман аналоговых искажений доносящий слова простые и прозрачные, как талая вода. Ностальгия и наблюдение за природой — вот два основных элемента, из которых сложены эти композиции, об авторе которых известно лишь то, что он из Красноярска. Музыка, которой не требуется личность создателя, она словно материализовалась сама по себе в пространственно-временных пустотах нашей бескрайней страны.
подборка треков vk
3 громких задержания рурэп-артистов во время концертов
Диму Хаски крепят менты в Краснодаре. Без объяснений, без предъявления внятных обвинений, по классике. Ситуация с выступлениями, которые срываются по щелчку пальцев людей в погонах, сейчас волнует абсолютно всех, кто связан с концертной индустрией. Мы вспомнили пару громких прецедентов из недавней истории.
Noize MC
2 августа 2010 полиция (тогда еще милиция) задержала Noize MC в Волгограде на шоу «Урбания». Причиной стал жесткий фристайл в сторону сотрудников после того, как они помешали исполнению одной из песен.
Итог: 10 суток ареста, извинения Нойза в стихотворной форме и трек «10 суток (Сталинград)», разворачивающий смысл извинений наизнанку. Трек стал одним из самых резонансных в карьере рэппера.
Причина замеса: ситуативное недопонимание
Centr
21 сентября 2015 Гуф и Слим задержаны в красноярском клубе при содействии профессиональных бездельников, «общественного движения» «Антидиллер». Все случилось во время антинаркотического рейда, инициированного этими комсомольцами.
Итог: Гуфу дали 6, Слиму 5 суток ареста. Гуфа еще и подписали на нарколога, и на время пришлось подвязать под чистую. Вполне возможно, это спровоцировало рецидив героиновой зависимости у Леши, описанный в треке «Про лето». Ситуация описана в треке «Красный» на альбоме Центра «Система».
Причина замеса: показушная борьба с наркотиками
Хаски
21 ноября Хаски задержан во время самопального выступления на крыше машины, на улице перед клубом, в котором ему не дали провести концерт (запугивали администрацию, отключили электричество). Накануне рэпперу не дали провести концерт в соседнем Ростове-на-Дону. На прошлой неделе на ютубе был заблокирован клип Хаски «Иуда». Ранее в этом же туре был сорван концерт в Тольятти, в других городах администрации площадок поступали угрозы. В официальной группе Хаски ВК в качестве причины преследования указывается то, что в песне «Поэма о Родине» «нашли призывы к каннибализму», а в других песнях «оскорбления чувств верующих, пропаганду нацизма и полового разврата». Кто именно нашел, была ли проведена лингвистическая экспертиза и прочие формальные процедуры — неизвестно. Со стороны ситуация выглядит так, что менты еще больше обозлились на Диму после его смелого поста ВК по поводу сорванных концертов.
Итог: ?
Причина замеса: возможно, политические взгляды Хаски
Диму Хаски крепят менты в Краснодаре. Без объяснений, без предъявления внятных обвинений, по классике. Ситуация с выступлениями, которые срываются по щелчку пальцев людей в погонах, сейчас волнует абсолютно всех, кто связан с концертной индустрией. Мы вспомнили пару громких прецедентов из недавней истории.
Noize MC
2 августа 2010 полиция (тогда еще милиция) задержала Noize MC в Волгограде на шоу «Урбания». Причиной стал жесткий фристайл в сторону сотрудников после того, как они помешали исполнению одной из песен.
Итог: 10 суток ареста, извинения Нойза в стихотворной форме и трек «10 суток (Сталинград)», разворачивающий смысл извинений наизнанку. Трек стал одним из самых резонансных в карьере рэппера.
Причина замеса: ситуативное недопонимание
Centr
21 сентября 2015 Гуф и Слим задержаны в красноярском клубе при содействии профессиональных бездельников, «общественного движения» «Антидиллер». Все случилось во время антинаркотического рейда, инициированного этими комсомольцами.
Итог: Гуфу дали 6, Слиму 5 суток ареста. Гуфа еще и подписали на нарколога, и на время пришлось подвязать под чистую. Вполне возможно, это спровоцировало рецидив героиновой зависимости у Леши, описанный в треке «Про лето». Ситуация описана в треке «Красный» на альбоме Центра «Система».
Причина замеса: показушная борьба с наркотиками
Хаски
21 ноября Хаски задержан во время самопального выступления на крыше машины, на улице перед клубом, в котором ему не дали провести концерт (запугивали администрацию, отключили электричество). Накануне рэпперу не дали провести концерт в соседнем Ростове-на-Дону. На прошлой неделе на ютубе был заблокирован клип Хаски «Иуда». Ранее в этом же туре был сорван концерт в Тольятти, в других городах администрации площадок поступали угрозы. В официальной группе Хаски ВК в качестве причины преследования указывается то, что в песне «Поэма о Родине» «нашли призывы к каннибализму», а в других песнях «оскорбления чувств верующих, пропаганду нацизма и полового разврата». Кто именно нашел, была ли проведена лингвистическая экспертиза и прочие формальные процедуры — неизвестно. Со стороны ситуация выглядит так, что менты еще больше обозлились на Диму после его смелого поста ВК по поводу сорванных концертов.
Итог: ?
Причина замеса: возможно, политические взгляды Хаски
😐2
Филип Дик был хроническим неудачником. Всю жизнь он писал никому не нужную фантастику, издававшуюся в мягкой обложке. Элитные издания с ним не работали. Чтобы платить алименты своим женам (Дик был женат 5 раз) и содержать всех детей, ему приходилось работать на износ, постоянно создавая новые романы. Тут вспоминается Достоевский, многословный стиль которого часто объясняют тем, что великий русский писатель получал оплату за количество страниц.
В стремлении быть сверхпродуктивным Дик подсел на амфетамины. У него развилась паранойя. Ему казалось, что за ним следят правительственные агенты. В какой-то момент, Дик начал заваливать ФБР письмами, в частности, с обвинениями в сторону польского фантаста Станислава Лема, с которым никогда не был знаком. Дик считал, что под именем Лема действуют «комитет» писателей-марксистов, чьей задачей является пропаганда коммунизма в Америке. Cам Лем при жизни выделял Дика, как одного из лучших фантастов США, и вряд ли был в курсе взглядов коллеги.
В начале 70-х Дик подсел на метамфетамин, он утверждал, что принимал тысячи таблеток метедрина в неделю. Находясь в депрессии в 1972-м, он предпринял попытку самоубийства. После этого он завязал с наркотиками. А затем у писателя начались видения.
В ярких и правдоподобных снах Дик видел религиозные символы. В это время он стал вести дневники, которые назвал «Эгзегезы» (с греческого значит богословские толкования). Из этих дневников вышел последний и самый главный роман американского фантаста — «ВАЛИС».
В главном герое «ВАЛИСа», Жирном Лошаднике, легко узнается сам писатель — это глубоко несчастный и одинокий человек, страдающий наркозависимостью и окруженный кучкой друзей, таких же маргиналов и неудачников, коротающих вечера за разговорами о Библии и кино. Однажды в голову Лошадника ударяет яркий розовый луч, у него начинаются видения. В них он говорит на древнегреческом языке и его зовут Фома, он живет на территории бывшей Римской империи во времена ранних христиан. Фома — богослов, он и есть Лошадник, но в далеком прошлом. Все богословские откровения о том, что «Логос — это живая информация» и «Империя бессмертна» Лошадник записывает и обсуждает с друзьями. В конечном счете информация, которая поступает ему в голову через поток розового света, наводит Лошадника на след человека, который должен стать новым Мессией.
Калифорния 70-х с психоделической революцией и рок-музыкой и Греция времен ранних христиан наложились друг на друга в сознании Филипа Дика, который передал свое мировоззрение в книге, имеющей силу религиозного откровения. Через раннехристианского адепта Фому Дик пытался показать свою истинную личность — вечного борца с Империей, которая, по мнению Дика, никогда не умирала со времен Рима, но продолжала существовать в разных формах до сегодняшнего дня. Воплощением Римской империи в XX веке Дик считал США. В водовороте ссылок на средневековых схоластов, древнееврейских пророков и современных рок-идолов Дик выстраивает собственное Евангелие, в котором он — апостол и вечный борец со вселенским злом.
Филипп Дик, как я уже сказал, был хроническим неудачником. В 1982 году, заплывший жиром и всеми забытый, приняв очередную дозу веществ, он заснул в горячей ванне и уже не проснулся. Это случилось всего за пару недель до премьеры «Бегущего по лезвию» — фильма, снятого по книге писателя, который принес ему всемирную славу и миллионы долларов за посмертные издания. Дик стал одним из самых экранизируемых фантастов — по его книгам сверхуспешные фильмы сняли Скотт, Спилберг, Верховен. Всего это писатель уже не увидел. Он увидел гораздо больше, а что именно — можно узнать, прочитав «ВАЛИС».
Филипп Дик, «ВАЛИС»
В стремлении быть сверхпродуктивным Дик подсел на амфетамины. У него развилась паранойя. Ему казалось, что за ним следят правительственные агенты. В какой-то момент, Дик начал заваливать ФБР письмами, в частности, с обвинениями в сторону польского фантаста Станислава Лема, с которым никогда не был знаком. Дик считал, что под именем Лема действуют «комитет» писателей-марксистов, чьей задачей является пропаганда коммунизма в Америке. Cам Лем при жизни выделял Дика, как одного из лучших фантастов США, и вряд ли был в курсе взглядов коллеги.
В начале 70-х Дик подсел на метамфетамин, он утверждал, что принимал тысячи таблеток метедрина в неделю. Находясь в депрессии в 1972-м, он предпринял попытку самоубийства. После этого он завязал с наркотиками. А затем у писателя начались видения.
В ярких и правдоподобных снах Дик видел религиозные символы. В это время он стал вести дневники, которые назвал «Эгзегезы» (с греческого значит богословские толкования). Из этих дневников вышел последний и самый главный роман американского фантаста — «ВАЛИС».
В главном герое «ВАЛИСа», Жирном Лошаднике, легко узнается сам писатель — это глубоко несчастный и одинокий человек, страдающий наркозависимостью и окруженный кучкой друзей, таких же маргиналов и неудачников, коротающих вечера за разговорами о Библии и кино. Однажды в голову Лошадника ударяет яркий розовый луч, у него начинаются видения. В них он говорит на древнегреческом языке и его зовут Фома, он живет на территории бывшей Римской империи во времена ранних христиан. Фома — богослов, он и есть Лошадник, но в далеком прошлом. Все богословские откровения о том, что «Логос — это живая информация» и «Империя бессмертна» Лошадник записывает и обсуждает с друзьями. В конечном счете информация, которая поступает ему в голову через поток розового света, наводит Лошадника на след человека, который должен стать новым Мессией.
Калифорния 70-х с психоделической революцией и рок-музыкой и Греция времен ранних христиан наложились друг на друга в сознании Филипа Дика, который передал свое мировоззрение в книге, имеющей силу религиозного откровения. Через раннехристианского адепта Фому Дик пытался показать свою истинную личность — вечного борца с Империей, которая, по мнению Дика, никогда не умирала со времен Рима, но продолжала существовать в разных формах до сегодняшнего дня. Воплощением Римской империи в XX веке Дик считал США. В водовороте ссылок на средневековых схоластов, древнееврейских пророков и современных рок-идолов Дик выстраивает собственное Евангелие, в котором он — апостол и вечный борец со вселенским злом.
Филипп Дик, как я уже сказал, был хроническим неудачником. В 1982 году, заплывший жиром и всеми забытый, приняв очередную дозу веществ, он заснул в горячей ванне и уже не проснулся. Это случилось всего за пару недель до премьеры «Бегущего по лезвию» — фильма, снятого по книге писателя, который принес ему всемирную славу и миллионы долларов за посмертные издания. Дик стал одним из самых экранизируемых фантастов — по его книгам сверхуспешные фильмы сняли Скотт, Спилберг, Верховен. Всего это писатель уже не увидел. Он увидел гораздо больше, а что именно — можно узнать, прочитав «ВАЛИС».
Филипп Дик, «ВАЛИС»
❤3
10 лет "808s & Heartbreak" — возможно, главному альбому Канье Уэста (а значит и поп-музыки последних 10 лет)
Разговор о "808s" принято начинать с эмоциональных потрясений, вдохновивших Уэста на запись. В 2007-м он потерял мать, расстался с невестой и привыкал к новой для себя роли поп-идола. Если русских баттл-звезд от одиночества спасает «верная крю», то у Уэста иначе. «Это терапевтический альбом — наверху одиноко», позже скажет он.
Впрочем, жизненные коллизии Канье, как и большинства из нас, банальны, и отличаются лишь масштабом личности. А вот о звуке говорить куда интереснее. То, насколько заморочен Уэст на звучании отражено уже в названии записи — "808s & Heartbreak" — все слова здесь относятся к саунду. 808 — отсылка к легендарной драм-машине Roland TR-808 (те же цифры набиты на мочке Скриптонита), в 80-х навсегда изменившей музыку. Канье обратился к ретро-инструменту для лучшей передачи своего мрачного настроя. Обильное использование звуков Роланда сделало звучание альбома минималистичным. Heartbreak — так Канье назвал эффект, который получался при изменении высоты тона у сэмплов с Роланда. Такое звучание наилучшим образом отражало состояние артиста — строгий и холодный пульс драм-линии в сочетании с чувственным, полным боли автотюновым вокалом.
Автотюн стоит упомянуть отдельно — на "808s" Канье впервые использовал его для основного вокала. В конце 2000-х автотюн уже был мейнстримом в поп-музыке, рэппер T.I. также вовсю использовал его для пения, так что Канье тут не назовешь пионером. Однако Уэст нашел новое применение автотюну — именно у него этот эффект смог передать столь мрачные и больные эмоции. Пропущенный через дисторшн, искаженный и перегруженный, этот инструмент обрел совершенно иное звучание в руках автора "808s & Heartbreak". И именно это навсегда поменяло хип-хоп — через много лет Future, а затем и саундклауд-рэпперы осознанно или нет будут вдохновляться работой Канье в создании своих депрессивных композиций, полных автотюновой экспрессии.
Говоря о конкретных треках, каждый, кому дорог "808s", выделит что-то свое. Будет преступлением не упомянуть Кида Кади и трек "Welcome to Heartbreak" — тут он заявлен на фите, на самом же деле деле новаторское влияние Кади с его особым стилем пения отразилось на всей пластинке. Нельзя не выделить "Amazing" с Young Jeezy, торчащий острой глыбой из гладкого ледяного основания альбома. Единственный трек, который напоминает о рэпе с его маскулинностью и брутальностью. И поразительное мастерство Канье, как продюсера — интегрировать сурового трэпстара и кокаинового барона в столь чувственный и интимный альбом так, чтобы он вписался идеально, для этого нужно поразительное чувство материала. Один из моих любимых треков "Bad News"— искаженный автотюн в интро, удивительной красоты скрипичная партия в середине и медитативная концовка с сухой драм-партией в гулкой тишине — возможно, самый сдержанный момент "808s", наполненный особыми эмоциями. И, конечно, сложно умолчать о финальной песне, "Pinocchio Story", где Канье сравнивает жизнь звезды с существованием деревянной куклы, и кричит, что хочет быть «настоящим мальчиком», в то время как толпа на стадионе заходится в экстазе при виде своего кумира. Момент подлинного одиночества на заснеженной вершине.
Минималистичный электро-поп, bedroom-pop — как только не называли этот альбом критики, ясно одно: на нем Канье радикально сменил направление и ушел от рэпа максимально далеко, как выяснилось позже, примерно на 10 лет вперед. Он не пел, а читал, вместо фанка и соул-сэмплов использовал синтезаторы, вместо текстов об успехе, деньгах и женщинах, говорил о потаенных чувствах, одиночестве и боли. Ничего не напоминает? Да, именно так звучит и именно об этом говорит популярный рэп последних двух лет.
Kanye West "808s & Heartbreak"
| Я | VK
Разговор о "808s" принято начинать с эмоциональных потрясений, вдохновивших Уэста на запись. В 2007-м он потерял мать, расстался с невестой и привыкал к новой для себя роли поп-идола. Если русских баттл-звезд от одиночества спасает «верная крю», то у Уэста иначе. «Это терапевтический альбом — наверху одиноко», позже скажет он.
Впрочем, жизненные коллизии Канье, как и большинства из нас, банальны, и отличаются лишь масштабом личности. А вот о звуке говорить куда интереснее. То, насколько заморочен Уэст на звучании отражено уже в названии записи — "808s & Heartbreak" — все слова здесь относятся к саунду. 808 — отсылка к легендарной драм-машине Roland TR-808 (те же цифры набиты на мочке Скриптонита), в 80-х навсегда изменившей музыку. Канье обратился к ретро-инструменту для лучшей передачи своего мрачного настроя. Обильное использование звуков Роланда сделало звучание альбома минималистичным. Heartbreak — так Канье назвал эффект, который получался при изменении высоты тона у сэмплов с Роланда. Такое звучание наилучшим образом отражало состояние артиста — строгий и холодный пульс драм-линии в сочетании с чувственным, полным боли автотюновым вокалом.
Автотюн стоит упомянуть отдельно — на "808s" Канье впервые использовал его для основного вокала. В конце 2000-х автотюн уже был мейнстримом в поп-музыке, рэппер T.I. также вовсю использовал его для пения, так что Канье тут не назовешь пионером. Однако Уэст нашел новое применение автотюну — именно у него этот эффект смог передать столь мрачные и больные эмоции. Пропущенный через дисторшн, искаженный и перегруженный, этот инструмент обрел совершенно иное звучание в руках автора "808s & Heartbreak". И именно это навсегда поменяло хип-хоп — через много лет Future, а затем и саундклауд-рэпперы осознанно или нет будут вдохновляться работой Канье в создании своих депрессивных композиций, полных автотюновой экспрессии.
Говоря о конкретных треках, каждый, кому дорог "808s", выделит что-то свое. Будет преступлением не упомянуть Кида Кади и трек "Welcome to Heartbreak" — тут он заявлен на фите, на самом же деле деле новаторское влияние Кади с его особым стилем пения отразилось на всей пластинке. Нельзя не выделить "Amazing" с Young Jeezy, торчащий острой глыбой из гладкого ледяного основания альбома. Единственный трек, который напоминает о рэпе с его маскулинностью и брутальностью. И поразительное мастерство Канье, как продюсера — интегрировать сурового трэпстара и кокаинового барона в столь чувственный и интимный альбом так, чтобы он вписался идеально, для этого нужно поразительное чувство материала. Один из моих любимых треков "Bad News"— искаженный автотюн в интро, удивительной красоты скрипичная партия в середине и медитативная концовка с сухой драм-партией в гулкой тишине — возможно, самый сдержанный момент "808s", наполненный особыми эмоциями. И, конечно, сложно умолчать о финальной песне, "Pinocchio Story", где Канье сравнивает жизнь звезды с существованием деревянной куклы, и кричит, что хочет быть «настоящим мальчиком», в то время как толпа на стадионе заходится в экстазе при виде своего кумира. Момент подлинного одиночества на заснеженной вершине.
Минималистичный электро-поп, bedroom-pop — как только не называли этот альбом критики, ясно одно: на нем Канье радикально сменил направление и ушел от рэпа максимально далеко, как выяснилось позже, примерно на 10 лет вперед. Он не пел, а читал, вместо фанка и соул-сэмплов использовал синтезаторы, вместо текстов об успехе, деньгах и женщинах, говорил о потаенных чувствах, одиночестве и боли. Ничего не напоминает? Да, именно так звучит и именно об этом говорит популярный рэп последних двух лет.
Kanye West "808s & Heartbreak"
| Я | VK
🐳1
Лучшие подкасты у нас получаются с девушками, увы, они к нам редко приходят. Особенно такие, как Алеся — директор по развитию журнала «Нож», ас медиа-дистрибьюции и просто обаятельная и умная собеседница.
В разговоре с Алесей мы смоделировали ситуацию запуска молодежного медиа и разобрали каждый этап по пунктам: тематика, форма контента, дистрибьюция, создание сообщества и монетизация. Алеся откровенно и в деталях говорит о внутренней кухне медиа-менеджмента, такую инфу вы услышите разве что на платных конференциях для профессионалов либо в нашем подкасте про медиа.
Расскажите про Порнодиджитал всем, кто делает что-то свое в интернете: телеграм-каналы, паблики вк, ютуб-блоги или просто ведет личный твиттер.
📺 https://youtu.be/raAR1-0g8UQ
🎵 https://apple.co/2pUPz4q
В разговоре с Алесей мы смоделировали ситуацию запуска молодежного медиа и разобрали каждый этап по пунктам: тематика, форма контента, дистрибьюция, создание сообщества и монетизация. Алеся откровенно и в деталях говорит о внутренней кухне медиа-менеджмента, такую инфу вы услышите разве что на платных конференциях для профессионалов либо в нашем подкасте про медиа.
Расскажите про Порнодиджитал всем, кто делает что-то свое в интернете: телеграм-каналы, паблики вк, ютуб-блоги или просто ведет личный твиттер.
📺 https://youtu.be/raAR1-0g8UQ
🎵 https://apple.co/2pUPz4q
YouTube
Порнодиджитал #3. Как сделать молодежное медиа
Подпишись:
https://www.youtube.com/channel/UCx-vP6EocQwoe67Z0grcu4Q?sub_confirmation=1
Порнодиджитал — это подкаст сайта Порнорэп, посвященный развитию российских медиа. Еще у нас есть есть основной подкаст про рэп и современную культуру, все выпуски лежат…
https://www.youtube.com/channel/UCx-vP6EocQwoe67Z0grcu4Q?sub_confirmation=1
Порнодиджитал — это подкаст сайта Порнорэп, посвященный развитию российских медиа. Еще у нас есть есть основной подкаст про рэп и современную культуру, все выпуски лежат…
Зачем нужны музыкальные премии?
Вся эта чушня с премиями в любой сфере российской культуры, конечно же, подражание. Что «Золотые орлы» с провинциальным пафосом, — слабый отблеск «Оскара» — что премия Муз-ТВ со знаменитой номинацией «Лучший хип-хоп-проект», в которой много лет подряд участвовали эстрадные манекены вместо рэпперов, словно там заправлял клон Брежнева.
«Независимую» музыкальную премию пытаются создать много лет. То есть, не привязанную к корпоративной медиа-институции. Такую, где все решали бы компетентные люди, любящие музыку. Зачем нужна такая премия? Ну, сходив на «Золотую горгулью» в этом году, у меня появился как минимум один честный ответ — это нужно самому сообществу. Если все сделано с душой и без надуманного пафоса, то такие мероприятия знакомят разных людей, делающих одно дело, и действительно дают чувство единства сообщества. Когда на сцену «16 Тонн» выходит Елка и Би-2 со словами благодарности клубу, в котором они начинали, а затем Найк Борзов вручает премию Айдыну из МЧТ, пацану, только сошедшему с самолета из Караганды, это трушно.
Клуб «16 Тонн», переживший конец 90-х — именно то место, где подобные премии должны проводиться, центр силы. Небольшое заведение, где выступают как совсем начинающие команды, некоторые из которых становятся звездами, так и старички. При этом концентрация людей из самых неожиданных тусовок зашкаливает: на «Горгулье» были и стадионные рокеры «Звери», и экспериментальные музыканты, и Юрий Дудь, и люди, играющие академическую музыку. Каждый был услышан, каждому был дан голос на равных правах.
Но у премий есть и другая функция — направленная вовне. Выбирать лучших, умножая их славу и деньги, а значит, развивать индустрию в целом. Чтобы такие премии не были фэйком, нужна мощная система, как в США — с чартами Billboard, конкуренцией профессиональных СМИ, федеральной статистикой продаж/стримов. Только в такой системе может возникнуть «Грэмми». В нашей же «системе» пока может возникнуть лишь Ягермайстер.
«Независимая» премия имени бренда — это, естественно, не премия, а скрытая реклама пойла. Выбираются претенденты, затем проводится награждение вместе с концертом и бесплатным ягером для приглашенных. Но самую интересную роль тут играют «эксперты». Именно они придают всему действу легитимность. Список возглавляет доисторический мамонт музжурналистики Артемий Троицкий, из которого сыпется песок на «экспертов» ниже — Александра Горбачева из «Медузы», Бориса Барабанова из «Коммерсанта» и других. Есть и представители более молодых СМИ, ютуберы, блогеры, даже музыканты. Широта «экспертного» спектра призвана подчеркнуть особую степень независимости. На деле же это премия ничего не решающая, ни на что не влияющая (кроме продаж Ягера) и не радующая никого, кроме трехсот людей, которые бесплатно нализываются этим пойлом на тусовке (впрочем, только до утреннего похмелья).
И абсолютно неважно, что победители — это вполне себе симпатичные ребята (Хаски, Казускома). Для Ягермайстера это лишь имена, которые помогают толкнуть товар. В музыкальной тусовке никто Ягеру не верит и не уважает — туда идут только в корыстных интересах (торгануть еблом, поднять бабок). Реального авторитета у Ягермайстера нет и быть не может. Какой может быть авторитет, если он куплен?
Вся эта чушня с премиями в любой сфере российской культуры, конечно же, подражание. Что «Золотые орлы» с провинциальным пафосом, — слабый отблеск «Оскара» — что премия Муз-ТВ со знаменитой номинацией «Лучший хип-хоп-проект», в которой много лет подряд участвовали эстрадные манекены вместо рэпперов, словно там заправлял клон Брежнева.
«Независимую» музыкальную премию пытаются создать много лет. То есть, не привязанную к корпоративной медиа-институции. Такую, где все решали бы компетентные люди, любящие музыку. Зачем нужна такая премия? Ну, сходив на «Золотую горгулью» в этом году, у меня появился как минимум один честный ответ — это нужно самому сообществу. Если все сделано с душой и без надуманного пафоса, то такие мероприятия знакомят разных людей, делающих одно дело, и действительно дают чувство единства сообщества. Когда на сцену «16 Тонн» выходит Елка и Би-2 со словами благодарности клубу, в котором они начинали, а затем Найк Борзов вручает премию Айдыну из МЧТ, пацану, только сошедшему с самолета из Караганды, это трушно.
Клуб «16 Тонн», переживший конец 90-х — именно то место, где подобные премии должны проводиться, центр силы. Небольшое заведение, где выступают как совсем начинающие команды, некоторые из которых становятся звездами, так и старички. При этом концентрация людей из самых неожиданных тусовок зашкаливает: на «Горгулье» были и стадионные рокеры «Звери», и экспериментальные музыканты, и Юрий Дудь, и люди, играющие академическую музыку. Каждый был услышан, каждому был дан голос на равных правах.
Но у премий есть и другая функция — направленная вовне. Выбирать лучших, умножая их славу и деньги, а значит, развивать индустрию в целом. Чтобы такие премии не были фэйком, нужна мощная система, как в США — с чартами Billboard, конкуренцией профессиональных СМИ, федеральной статистикой продаж/стримов. Только в такой системе может возникнуть «Грэмми». В нашей же «системе» пока может возникнуть лишь Ягермайстер.
«Независимая» премия имени бренда — это, естественно, не премия, а скрытая реклама пойла. Выбираются претенденты, затем проводится награждение вместе с концертом и бесплатным ягером для приглашенных. Но самую интересную роль тут играют «эксперты». Именно они придают всему действу легитимность. Список возглавляет доисторический мамонт музжурналистики Артемий Троицкий, из которого сыпется песок на «экспертов» ниже — Александра Горбачева из «Медузы», Бориса Барабанова из «Коммерсанта» и других. Есть и представители более молодых СМИ, ютуберы, блогеры, даже музыканты. Широта «экспертного» спектра призвана подчеркнуть особую степень независимости. На деле же это премия ничего не решающая, ни на что не влияющая (кроме продаж Ягера) и не радующая никого, кроме трехсот людей, которые бесплатно нализываются этим пойлом на тусовке (впрочем, только до утреннего похмелья).
И абсолютно неважно, что победители — это вполне себе симпатичные ребята (Хаски, Казускома). Для Ягермайстера это лишь имена, которые помогают толкнуть товар. В музыкальной тусовке никто Ягеру не верит и не уважает — туда идут только в корыстных интересах (торгануть еблом, поднять бабок). Реального авторитета у Ягермайстера нет и быть не может. Какой может быть авторитет, если он куплен?
❤2
🔞 XXX_КОНТЕНТ: Мир ресурсного феодализма на картинах интернет-художницы, в котором узнается современная Россия — Министерство черной металлургии
Александра Железнова пишет книгу о вымышленном государстве Нордланд. Главный герой — господин Айзен, чиновник министерства черной металлургии, самой прибыльной отрасли страны. Работа над книгой ведется давно. Однако в интернете Железнова прославилась благодаря иллюстрациям своей вымышленной вселенной, которые она стала выкладывать в общий доступ с 2015 года. Не так давно Александра сделала деанон, выложив собственные фотки — оказалось, что главный герой ее книги, изображенный на многих иллюстрациях, копия ее самой, с одним отличием — он мужчина.
Мир Нордланда, в котором существует Айзен, состоит из снега, железа и огня. Ледяные просторы государства рассекают сверкающие черные мерины, за темными стеклами которых — чиновники министерств, верные слуги могущественной системы. Благосостояние страны множит добытый металл, трубы заводов гордо подпирают небеса и обильно дымят в знак слаженной работы шестеренок государственной машины. Также слаженно действуют чиновники, находящиеся в вассальном подчинении по отношению к верховной власти. Тема подчинения и власти вообще — одна из центральных в работах Железновой. Ее герои облачены во все черное, их бледные лица выражают удивительное смешение скорби, тревоги и внутреннего достоинства. Женщины-готессы, с которыми общается Айзен, легко представляются в БДСМ-сценах — тема власти раскрывается и в сексуальном аспекте. Кровь на спине Айзена на одной из картин и рядом плетка — самоистязание на манер флагеллантов. Готические шрифты и стилизация под католические витражи усиливают средневековые коннотации.
Зависимость власти от ресурсов, непоколебимость в лицах чиновников, черная сталь не только в земельных недрах, но и в блеске правительственных мерседесов — такой образный ряд наводит на мысли о власти как природной силе. Власть здесь не отрицается, но и не обеляется — она просто есть, как есть море, ветер или скалы. Железнова чужда либерального пафоса и антигосударственной патетики, часто присущей художникам. В одном из своих манифестов она пишет о мире Нордланда так: «Мое внутреннее государство состоялось, и нем торжествует меритократия. Все его чиновники — одного лица и одного покроя, со всеми различиями, противоречиями и страстями, впрочем, едины в одном — честь, отвага, ответственность, самопожертвование, неподкупность и верность идее, которой они служат». Нордланд для Железновой — больше чем социальная сатира, это отражение ее внутреннего мира. Ее жесткая и гордая философия напоминает Айн Рэнд — та тоже писала о промышленниках-ницшеанцах, размышляя о государственном строе, где властвуют достойнейшие.
Говоря о природе власти легко уйти в осуждение или грубую сатиру. Железнова избегает этого, и читая ее манифесты, создается впечатление, что с большой властью она знакома не по книжкам — ее жесткий, в чем-то надменный тон создает образ холодной аристократки, строящей свой выверенный до малейших черточек мир в башне из слоновой кости. В своих картинах ей удается заглянуть в душу человека, облеченного властью, и разглядеть там черную пропасть — куда больше чем просто жажду денег или примитивный садизм. В строго иерархичном, ресурсозависимом мире Нордланда сложно не увидеть нашу страну — Железнова осмысляет постсоветскую Россию из окна правительственного мерса и новизну такого ракурса нельзя не отметить.
Александра Железнова пишет книгу о вымышленном государстве Нордланд. Главный герой — господин Айзен, чиновник министерства черной металлургии, самой прибыльной отрасли страны. Работа над книгой ведется давно. Однако в интернете Железнова прославилась благодаря иллюстрациям своей вымышленной вселенной, которые она стала выкладывать в общий доступ с 2015 года. Не так давно Александра сделала деанон, выложив собственные фотки — оказалось, что главный герой ее книги, изображенный на многих иллюстрациях, копия ее самой, с одним отличием — он мужчина.
Мир Нордланда, в котором существует Айзен, состоит из снега, железа и огня. Ледяные просторы государства рассекают сверкающие черные мерины, за темными стеклами которых — чиновники министерств, верные слуги могущественной системы. Благосостояние страны множит добытый металл, трубы заводов гордо подпирают небеса и обильно дымят в знак слаженной работы шестеренок государственной машины. Также слаженно действуют чиновники, находящиеся в вассальном подчинении по отношению к верховной власти. Тема подчинения и власти вообще — одна из центральных в работах Железновой. Ее герои облачены во все черное, их бледные лица выражают удивительное смешение скорби, тревоги и внутреннего достоинства. Женщины-готессы, с которыми общается Айзен, легко представляются в БДСМ-сценах — тема власти раскрывается и в сексуальном аспекте. Кровь на спине Айзена на одной из картин и рядом плетка — самоистязание на манер флагеллантов. Готические шрифты и стилизация под католические витражи усиливают средневековые коннотации.
Зависимость власти от ресурсов, непоколебимость в лицах чиновников, черная сталь не только в земельных недрах, но и в блеске правительственных мерседесов — такой образный ряд наводит на мысли о власти как природной силе. Власть здесь не отрицается, но и не обеляется — она просто есть, как есть море, ветер или скалы. Железнова чужда либерального пафоса и антигосударственной патетики, часто присущей художникам. В одном из своих манифестов она пишет о мире Нордланда так: «Мое внутреннее государство состоялось, и нем торжествует меритократия. Все его чиновники — одного лица и одного покроя, со всеми различиями, противоречиями и страстями, впрочем, едины в одном — честь, отвага, ответственность, самопожертвование, неподкупность и верность идее, которой они служат». Нордланд для Железновой — больше чем социальная сатира, это отражение ее внутреннего мира. Ее жесткая и гордая философия напоминает Айн Рэнд — та тоже писала о промышленниках-ницшеанцах, размышляя о государственном строе, где властвуют достойнейшие.
Говоря о природе власти легко уйти в осуждение или грубую сатиру. Железнова избегает этого, и читая ее манифесты, создается впечатление, что с большой властью она знакома не по книжкам — ее жесткий, в чем-то надменный тон создает образ холодной аристократки, строящей свой выверенный до малейших черточек мир в башне из слоновой кости. В своих картинах ей удается заглянуть в душу человека, облеченного властью, и разглядеть там черную пропасть — куда больше чем просто жажду денег или примитивный садизм. В строго иерархичном, ресурсозависимом мире Нордланда сложно не увидеть нашу страну — Железнова осмысляет постсоветскую Россию из окна правительственного мерса и новизну такого ракурса нельзя не отметить.
Не лезьте к нам
Больше года назад мы писали о том, что столкновение рэпа и политики неизбежно. Вариантов было два: рэпперов либо купят, либо попытаются прикрыть. В 2018-м мы видели и то, и другое: каждый сделал свой выбор. И очень важно, и вместе с тем неожиданно, что мейнстримом оказался второй вариант. Концерт, формальным поводом для которого стал арест Хаски, стал манифестацией этого выбора. Русский рэп четко обозначил свою позицию: не лезьте к нам.
Жанр много обвиняли в аполитичности, инфантилизме, а самих исполнителей в трусости. Я сам это делал. Но концерт, проведенный Оксимироном, Нойзом и Бастой показал, что всему есть предел. А конкретные действия сильнее громких лозунгов с неймдропингом. Несмотря на крайний индивидуализм, клановость и скрытую вражду, царящую в жанре, против внешнего врага наши рэпперы выступили с невиданной сплоченностью. Либеральный лагерь с политическими амбициями и раздорами из-за мелочей тут может лишь завидовать.
Вполне возможно, что дальше будет только хуже. На следующий день после концерта, подарившего всем надежду и ощущение единства, прошли новые отмены выступлений по всей стране. Хаски, Элджей, Ic3peak — запугивания организаторов продолжаются, мифический черный список ФСБ обретает реальные черты. Но со всем этим можно работать. Нельзя работать только с людьми, не готовыми к борьбе. Концерт в Главклабе показал, что это не про нас. Мы к борьбе готовы и молчать не будем.
Больше года назад мы писали о том, что столкновение рэпа и политики неизбежно. Вариантов было два: рэпперов либо купят, либо попытаются прикрыть. В 2018-м мы видели и то, и другое: каждый сделал свой выбор. И очень важно, и вместе с тем неожиданно, что мейнстримом оказался второй вариант. Концерт, формальным поводом для которого стал арест Хаски, стал манифестацией этого выбора. Русский рэп четко обозначил свою позицию: не лезьте к нам.
Жанр много обвиняли в аполитичности, инфантилизме, а самих исполнителей в трусости. Я сам это делал. Но концерт, проведенный Оксимироном, Нойзом и Бастой показал, что всему есть предел. А конкретные действия сильнее громких лозунгов с неймдропингом. Несмотря на крайний индивидуализм, клановость и скрытую вражду, царящую в жанре, против внешнего врага наши рэпперы выступили с невиданной сплоченностью. Либеральный лагерь с политическими амбициями и раздорами из-за мелочей тут может лишь завидовать.
Вполне возможно, что дальше будет только хуже. На следующий день после концерта, подарившего всем надежду и ощущение единства, прошли новые отмены выступлений по всей стране. Хаски, Элджей, Ic3peak — запугивания организаторов продолжаются, мифический черный список ФСБ обретает реальные черты. Но со всем этим можно работать. Нельзя работать только с людьми, не готовыми к борьбе. Концерт в Главклабе показал, что это не про нас. Мы к борьбе готовы и молчать не будем.
❤19
Злая музыка = крутая музыка. Gesaffelstein залетает на вечеринку охуевших ньюскульщиков с простым и понятным месседжем: вы заебали, вы скучные, вы одинаковые — музыке нужна перезагрузка. В конце клипа танцпол рэп-фриков тонет в густой тьме, сквозь которую пробиваются лучи света со сцены. Надо полагать, на сцене сам Gesaffelstein, и он готов раздать стиля. Это видео — предвестник второго студийника французского техно-артиста, синты которого звучат как рокот двигателя Bentley (дорого).
YouTube
Gesaffelstein - Reset (Official Video)
Listen & Download "Reset": http://smarturl.it/ResetSong?IQid=youtube
http://gesaffelstein.com
http://facebook.com/gesaffelsteinmusic
Directed by Manu Cossu
Produced by Iconoclast
#gesaffelstein #reset #electronicmusic
http://gesaffelstein.com
http://facebook.com/gesaffelsteinmusic
Directed by Manu Cossu
Produced by Iconoclast
#gesaffelstein #reset #electronicmusic
Цензура как творческий стимул: 5 примеров из истории
Ограничения — основа творчества. Искусство не существует вне жанровых рамок — это границы, стимулирующие и направляющие художника. Цензура в таком контексте — творческое ограничение, проистекающее из внешних социально-политических обстоятельств. Цензура — ровесница искусства. Даже в самых «свободных» общества существует самоцензура — вещь еще более могущественная, чем ограничения надзорных органов.
Цензура стимулирует художника кодировать послание интенсивнее. В этом смысле, великая русская цензура «воспитала в писателе виртуозного загадывателя, а в читателе — непревзойденного отгадывателя загадок» (Arzamas, «Что такое эзопов язык»). Чем больше система ограничивает сигнал, тем больше значения народ придает любому сигналу сверху. Искусство — это куда больше про ширмы и полупрозрачные ткани, скрывающие ядро. В сложной системе скрывающих друг друга уровней у зрителя создается индивидуальное восприятие произведения, и каждый достраивает его по-своему. Красивая девушка прекрасна сама по себе, но стоит надеть на нее очки, она становится загадкой. Цензура — это темные очки на прекрасной девушке, провоцирующие зрителя достраивать ее лицо в меру своей фантазии.
Салтыков-Щедрин
Считается создателем термина «эзопов язык». Говорил о себе: «Я — Эзоп и воспитанник цензурного ведомства». Щедрин, начинавший писательскую карьеру при Николае I и закончивший при Александре III, двух, возможно, главных «душителях свободы» на русском престоле, выработал особый язык повествования для социальной критики в обход цензуры.
Советский авангард
Цензоры СССР во всех отношениях превзошли царских. Они не только указывали, о чем писать нельзя и о чем писать должно, но и диктовали, в какой форме работать. Советские идеологи были образованным людьми, которые умели четко обозначить рамки. Начиная с 1930-х допускался только соцреализм. Картины Петра Кончаловского до революции и в 1930-е — 1950-е будто писали разные люди. Если в 1910-х художник мог открыто эпатировать публику провокационными темами и свободой формы, то при Советах Кончаловскому пришлось уйти в невинную пейзажную живопись, в которой, однако он продолжал экспериментировать с цветом и формой, прячась от цензоров за фасадом официального жанра.
Польское кино
В Польше особая традиция подпольной борьбы — весь XIX век в российском подданстве. Формирование соцлагеря после ВОВ дало новый толчок развитию подпольного движения. Цензура в Польше была не такой жесткой как в СССР, однако альтернатив коммунистической идеологии на официальном уровне не было и быть не могло. Польские кинематографисты выработали особый язык общения со зрителем, который был не ясен цензуре, но люди из тусовки моментально понимали, о чем идет речь.
Sneaky diss
Скрытый дисс в рэпе — когда рэппер диссит оппонента, намекая на него, но не произнося имени. Разновидность (само)цензуры. Характерный пример: альбом Гуфа «ЕЩЕ», на котором почти во всех треках рэппер на кого-то гонит. Главное указание содержится в треке «На таран»: «Бесплатный пакет молока, скоро закат, давай, начинай вникать». Здесь становится ясно, что речь о Басте, это отсылка к их совместной песне «Всем берегам», где есть строчки: «купим молока для Басты братана».
Российская культура 2010-х
Для нашего времени самоцензура гораздо актуальнее цензуры — одни художники полностью избегают спорных тем, другие прибегают к эзопову языку, расширяющему пространство для трактовки. История фильма «Нелюбовь» Звягинцева — о разводящейся паре, которая теряет своего сына. Но людям, погруженным в современный контекст ясно, что речь больше чем о нескольких людях — история одной семьи отражает происходящее с Россией. К социальным метафорам нередко прибегают и рэпперы, тот же Хаски в куплете «Поэма о Родине» обращается к девушке: «Помнишь, ты умерла, и мы твоё мясо ели, что пахло как мумия, забытая в Мавзолее». Хаски не произносит этого напрямую, однако посыл очевиден — мы доедаем тело собственной страны, у которой нет будущего.
Ограничения — основа творчества. Искусство не существует вне жанровых рамок — это границы, стимулирующие и направляющие художника. Цензура в таком контексте — творческое ограничение, проистекающее из внешних социально-политических обстоятельств. Цензура — ровесница искусства. Даже в самых «свободных» общества существует самоцензура — вещь еще более могущественная, чем ограничения надзорных органов.
Цензура стимулирует художника кодировать послание интенсивнее. В этом смысле, великая русская цензура «воспитала в писателе виртуозного загадывателя, а в читателе — непревзойденного отгадывателя загадок» (Arzamas, «Что такое эзопов язык»). Чем больше система ограничивает сигнал, тем больше значения народ придает любому сигналу сверху. Искусство — это куда больше про ширмы и полупрозрачные ткани, скрывающие ядро. В сложной системе скрывающих друг друга уровней у зрителя создается индивидуальное восприятие произведения, и каждый достраивает его по-своему. Красивая девушка прекрасна сама по себе, но стоит надеть на нее очки, она становится загадкой. Цензура — это темные очки на прекрасной девушке, провоцирующие зрителя достраивать ее лицо в меру своей фантазии.
Салтыков-Щедрин
Считается создателем термина «эзопов язык». Говорил о себе: «Я — Эзоп и воспитанник цензурного ведомства». Щедрин, начинавший писательскую карьеру при Николае I и закончивший при Александре III, двух, возможно, главных «душителях свободы» на русском престоле, выработал особый язык повествования для социальной критики в обход цензуры.
Советский авангард
Цензоры СССР во всех отношениях превзошли царских. Они не только указывали, о чем писать нельзя и о чем писать должно, но и диктовали, в какой форме работать. Советские идеологи были образованным людьми, которые умели четко обозначить рамки. Начиная с 1930-х допускался только соцреализм. Картины Петра Кончаловского до революции и в 1930-е — 1950-е будто писали разные люди. Если в 1910-х художник мог открыто эпатировать публику провокационными темами и свободой формы, то при Советах Кончаловскому пришлось уйти в невинную пейзажную живопись, в которой, однако он продолжал экспериментировать с цветом и формой, прячась от цензоров за фасадом официального жанра.
Польское кино
В Польше особая традиция подпольной борьбы — весь XIX век в российском подданстве. Формирование соцлагеря после ВОВ дало новый толчок развитию подпольного движения. Цензура в Польше была не такой жесткой как в СССР, однако альтернатив коммунистической идеологии на официальном уровне не было и быть не могло. Польские кинематографисты выработали особый язык общения со зрителем, который был не ясен цензуре, но люди из тусовки моментально понимали, о чем идет речь.
Sneaky diss
Скрытый дисс в рэпе — когда рэппер диссит оппонента, намекая на него, но не произнося имени. Разновидность (само)цензуры. Характерный пример: альбом Гуфа «ЕЩЕ», на котором почти во всех треках рэппер на кого-то гонит. Главное указание содержится в треке «На таран»: «Бесплатный пакет молока, скоро закат, давай, начинай вникать». Здесь становится ясно, что речь о Басте, это отсылка к их совместной песне «Всем берегам», где есть строчки: «купим молока для Басты братана».
Российская культура 2010-х
Для нашего времени самоцензура гораздо актуальнее цензуры — одни художники полностью избегают спорных тем, другие прибегают к эзопову языку, расширяющему пространство для трактовки. История фильма «Нелюбовь» Звягинцева — о разводящейся паре, которая теряет своего сына. Но людям, погруженным в современный контекст ясно, что речь больше чем о нескольких людях — история одной семьи отражает происходящее с Россией. К социальным метафорам нередко прибегают и рэпперы, тот же Хаски в куплете «Поэма о Родине» обращается к девушке: «Помнишь, ты умерла, и мы твоё мясо ели, что пахло как мумия, забытая в Мавзолее». Хаски не произносит этого напрямую, однако посыл очевиден — мы доедаем тело собственной страны, у которой нет будущего.
❤3