Мы сами не заметили, как рэп из подземного жанра стал самым популярным, попутно растеряв былую жесткость и провокационность. Если еще вчера электронщина в рэпе звучала свежо, то сегодня нет ничего более попсового, чем навалить однообразных рифм с дешевым автотюном под 808 трещетки. На смену старой эстраде пришла эстрада новая, но ее суть все та же. Если ты рэппер, быть с большинством должно быть ниже твоего достоинства. Это культура еретиков.

Я прогнозирую, что в ближайшие год-два наберет силу новое течение в русском хип-хопе, неоконсервативное и реставрационное. Андеграунд еще подымет голову и мало не покажется. А пока остается слушать редкие и, возможно, не самые талантливые композиции, ценные главным — трушностью и верностью себе. Зацените, к примеру, трек Периметр с последнего альбома Pra(Killa'Gramm). Плюс в этом месяце выходит долгожданный альбом Честера из Небро. Боже, храни андеграунд.

Есть мнение, что 2017 — год диссов и бифов в русском рэпе. Прямо-таки настоящий триумф ненависти. Вы как, согласны? Чуете очищающую ненависть? Ощущаете острие конфликта?
Я лично — нет.

О каких, собственно, бифах идет речь? Гуфа с Айзой? Децла с Бастой? Или может Ховы с Лариным? Джубили и Гнойного? Я забыл про Канделаки и Млечного, да. Это — не бифы. Биф — это когда два эмси или две группировки рэпом доказывают чей стиль жизнеспособней и круче. Биф — это про рэп. Прикиньте, да.

Все, что выше — не про рэп. Что может Баста по рэпу спросить у Децла? Не больше, чем Гуф — у Айзы. Вот если бы Фара накатал дисс на Джимбо, а БМ объявили войну Дэд Дайнасти — это было бы красиво. К примеру. Тут есть о чем поговорить. Разные стили, разные подходы, амбиции. А все бифы 2017 — фуфло и тухлятина. Единственный реальный конфликт 2017 — баттл Окси и Гнойного. Это столкновение во многом противоположных философий, безусловно. Но на вряд ли баттл равных эмси.

Еще больше чем отсутствие бифов меня бесит миролюбивая атмосфера всеобщего дружелюбия в русском рэпе. Никто никого не критикует. Кучка серых посредственностей молча делит пирог, трусливо обсуждая друг друга за кулисами. Я говорю о молодых рэпперах: все эти Обладает, Рики Ф, Алфавиты, Джубили. Хули вам терять, вы молодые. Уничтожьте друг друга, порвите глотки оппонентам, пустите кровь. Как заебали ваши сладкие сопли, ваши жалкие баттлы и ваша трусость. Я не могу на это смотреть. Убейте себя.

Даже так называемые критики — и те свой острый язык используют лишь чтобы гладко брить жопы своих любимчиков, стыдливо пряча его поглубже, когда речь заходит о хуевом рэпе. Торжество конформизма в действии. Один только Шок остался — вот кто за панчем в карман не лезет. Всем достается. Особенно хуевым баттлам. Правда как-то не вяжется критика Шокка с его появлением в качестве судьи на провальном, насквозь коммерческом, беззубом баттл-проекте, с Никитиным на пару. Нравится вместе с Никитиным судить, а Дим? Для тебя это честь, не иначе?

К Деду Морозу на 2018 год у меня два пожелания: верните улицы и ненависть в русрэп.

Когда мне было лет 8-9, я с детской серьезностью размышлял: «если она слушает плохую музыку — ей меня не понять, следовательно, ни за какие богатства мира я с ней не буду». В то время я слушал группу Любэ и КиШ. Чуть позже, в 15-16, я думал точно так же, но главным стал вкус в кинематографе. Вопрос о любимом фильме на первом свидании как маркер пригодности. «Говоришь, «Евротур» нравится? Нам не по пути». Такая вот милая категоричность.

Что, собственно, в моем детстве считалось плохой музыкой? Попса. Этим презрительным словечком мы клеймили в первую очередь русскую эстраду: Пугачеву, Киркорова, Руки Вверх, но также и годную группу Тату, которую я сегодня послушать не прочь. Попсой также становилось все, что достигало определенной популярности. Что такое попса сложно объяснить, это надо было ощущать. Музыка без души, если коротко. По крайней мере так это выглядело в моем подростковом сознании. В моих глазах одноклассники делились на попсарей и нормальных челов. Нормальных всегда было мало. Девчонки так поголовно слушали Кристину Агилеру и Бритни Спирс. Когда я добирался в метель от школы до автобусной остановки, меня грел CD-плеер запазухой с диском Korn "See you on the other side" и изощренные фантазии о том, как я казню пустоголовых одноклассников «попсарей». Вопрос музыкального вкуса был больше музыки. Это был фундаментальный этический выбор, определявший будет ли человек прощен после смерти или же отправится в ад, вечно страдать, вечно обдумывать свою роковую ошибку — выбор журнала «Молоток» в качестве культурного ориентира.

Прошло время. Я осознал, что плохих жанров нет, а хорошая попса предпочтительней хуевого рока. Не в последнюю очередь это понимание пришло, когда я стал слушать хип-хоп, жанр-хамелеон, заимствующий музыку из любых стилей. Как говорится, «спасибо Центру за это». Вопрос о попсе перестал меня волновать. Хорошая музыка победила благодаря новым медиа — уже в институте хорошим тоном считалось слушать Radiohead, Joy Division, на худой конец Muse. Я всех этих ребят прошел в старших классах и, презрительно поглядывая на однокурсников из-под капюшона, слушал подземный хопчик. Но в целом ситуация была не особо раздражающей — у людей появился какой-никакой вкус. Правда, они все еще считали рэп музыкой «для гопников», но что ж с них взять, не все сразу.

И вот 2017 год. Россия подсаживается на рэп. Это происходит на фоне преобладания южного звука, изобилующего мелодическими ходами, пением, электронными эффектами, не свойственными более суровому, ригористскому рэпу восточного побережья, мода на который сошла на нет 3-4 года назад. В конце 2015-ого я включал подруге трек HASHTAG – Артист с автотюновым припевом, который меня в то время дико пер. Она была очень удивлена: «Что за попсу ты слушаешь?». Автотюн воспринимался людьми вне рэпа как самый распопсовый «сладенький» прием, в то время как на деле 2 года назад это было относительно свежей модой в рэпе: смешать грязь и «попсу», получив что-то новое и при этом очень уличное. Как говорил когда-то давно Оби в старом интервью Блэйзу: «я люблю брать попсовые биты и пачкать их своей грязью». Но если 2 года назад это было свежо, то сегодня — банально и уныло. По крайней мере для тех, кто шарит за рэп. Но для масс, которые его лишь начинают слушать, все эти поп-фишки звучат как что-то новое! При том яркий, громкий, разноцветный звук новой школы рэпа идеален для штурма чартов, в отличие от монохромного рэпчика каких-нибудь Чемо с ТГК времен расцвета. Именно на «попсовые» звуковые ходы клюет толпа, не разбирая, где качественная вещь, а где дешевая поделка.

Рэпперы, истосковавшиеся за много лет по успеху, как голодные гиены кидаются штамповать модную падаль на потребу слепой толпе, превращая рэп в галимый маспродукт. Улица и смысл выхолащиваются из жанра, их место занимают постылые, второсортные тексты про рваные джинсы. При этом старая поп-эстрада к этому моменту вытеснена из молодежного эфира благодаря революции медиа — на смену ТВ в 2000-х пришел Youtube. Старую гвардию здесь не ждут, Маликов последним успел в уходящий хайптрейн, остальным утерли нос. Так что никто не мешает новым артистам строить собственную поп-эстраду. В ней не будет места настоящей музыке (зачем мешать людям зарабатывать деньги ненужной конкуренцией?) и по большому счету это будет все то же шапито, что и в 90-ые, но обновленное в соответствии с запросами времени. Добро пожаловать в эру новой попсы, фундаментом для которой станет русский рэп. Русский рэп, который вы все эти годы игнорировали, а теперь обсуждаете на каждом углу.

А я, пожалуй, как обычно постою в сторонке от этого вертепа, лелея детские грезы о том, как однажды казню всех, кто мутит воду в нашем уже отнюдь не тихом омуте.

Обзор самых интересных текстов о рэпе за неделю от нашего блога https://vk.com/hardcoreerotica?w=wall-83611214_700

Чем крут KIZARU, зачем BM подписали Jeembo, какие идеи заложены в новом клипе Ленинграда — эти и другие темы в очередном Порнокасте https://www.youtube.com/watch?v=D9F8pr9HuEM

Примеров на тему прискорбной дезориентации некоторых редакторов The Flow на местности рэп-дискурса я могу привести много. Но этот конкретный текст спровоцирован заметкой о новом альбоме Янг Лина. Начну, вновь, издалека. 2014 год. Шведский подросток Yung Lean в мировом турне, с микстейпом Unknown Death он объездил пол-Америки, всю Европу и Японию. Мы с друзьями дико угораем по его стилю, наблюдая за тем, как вэйпорвэйв и веб-панк становятся новым интернет-культом. На очередном микстейпе Bones выходит фит c Лином. В этом же году выходит альбом Unknown Memory, на котором один фит — с Трэвисом ебать его рот Скоттом, который на 2014 год был свеж, как Эмма Уотсон в первом Поттере. The Flow делают вид, что всего этого просто не существует (такая же политика у них была относительно Bones — первая сольная новость о нем на Флоу — о туре с BM и концертах в столицах, приехали, что называется). Все это в понимании Никитина и ко — «интернет-рэп», ну то есть какой-то такой локальный феномен, временная мода, которую можно просто не замечать, как налет снега на крыше тачки — само отлипнет. В 2015-ом уже даже Мирон в клипе с Ригосом нарядился в панамку и светоотражающую куртку, если это не стайл Янг Лина, то скажите мне, что это. И вот, наконец, когда Лин отошел от стиля, которым разъебал полмира (посмотрите на клип Время и Стекло "Back2Leto" с 20 лямами просмотров на ютубе и ротацией по всем музканалам, сравните его с ранними работами Лина типа "Hurt" и после этого попробуйте сказать, что я преувеличиваю), ушел в дичайшие эксперименты, которые пока не приносят ему успеха, сравнимого с ранними работами, после всего этого Флоу начинает писать о нем. В 2015 году. И знаете какая первая новость? «Завтра в Москве выступит Yung Lean, суппорт: Pharaoh». То есть, вы делаете как бы главный сайт про молодежную культуру, но не замечаете человека, которого в РФ слушает уже столько людей, что его аж привезли сюда с концертом? Понятно.

Так вот, цитата из новости про новый альбом Yung Lean: «за три года шведский рэпер проделал путь от интернет-мема ("Посмотрите на смешных шведских подростков, которые читают рэп" / смешные картинки про Йоши-сити и чай Arizona) до артиста с непростой и даже трагической судьбой». И вот еще лучше: «Новый альбом совсем не получается рассматривать в контексте мемо-рэпа — это 14 песен о депрессии, которые к тому же очень необычно звучат». Значит раньше был мем-рэп (ну как бы такой проходняк, временное явление, о котором и писать не стоит), а теперь это «песни о депрессии», которые «очень необычно звучат». Очень. Необычно. Ну, охуеть теперь.

«Очень необычно» звучали первые релизы Янг Лина. Очень необычно и очень охуенно. И поэтому с них перлась вся Европа и Азия. И поэтому Лин повлиял своим звуком на весь «новомодный» рэп, а своей визуальной эстетикой — на всю «новомодную» попсу, которая в 2017 выкупила прикол веб-панка, пальм, неона и прочей еботни, от которой мы перлись в 2013-2014. А The Flow прутся с Янг Лина после того, как о нем написал большую статью журнал Fader. Не важно, что парень уже как год-два стал тенью самого себя. Хипстеры в авторитете дали санкцию — «теперь слушать Янг Лина можно и нужно, это не мем, а артист да еще и такой депрессивный, это вам не шутки про Аризону». Ебать мой хуй.

Знаете, почему у нас прокатывает второсортный байт по типу раннего Фараона? Потому что большие СМИ публикуют треки Фараона, но игнорируют/игнорировали существование Bones, который создал его эстетику (я говорю о том, что было до Pink Phloyd). Разве задача рэп-критики не в том, чтобы своевременно рассказывать о том, что круто и ВЛИЯТЕЛЬНО, а также объяснять это в соответствии с определенными принципами развития искусства? Или же их задача — дурить головы читателям, выдавая вторичку за ебать какое откровение?

И к слову, новый альбом Лина как-то ни о чем.

Творчество ТВЖ. Я могу сравнить его только с поездкой по России с запада на восток. Незаметно сменяют друг друга верстовые столбы, за окном чередуются неотличимые друг от друга пейзажи, русский космос затягивает своей равнодушной бесконечностью. И все-таки в каждом пейзаже есть что-то свое, уникальное, не похожее ни на что виденное ранее. Вроде те же поля, те же березки, туманы, избы, дорога, уходящая за горизонт. Но что-то другое. Похожая история и с космосом треков Трагедии Всей Жизни.

Есть у них и другая интересная особенность. Несмотря на беспросветную черноту, глумление и густой мрак, заполняющий каждую строчку треков группы, они — лучшее лекарство от депрессии. Уж не знаю, как это работает, но факт. Когда все уже доебало, когда тошнит от собственного ебальника, когда болото окружающего социума высосало последние соки — врубаешь ТВЖ. И становится лучше. Может так потому, что парни пишут песни не пытаясь никому понравится, не надеясь втереть тебе что-то, чтобы потом продать себя подороже. А может это от того, что, как сказал один чел: «они не скрывают, что вокруг лишь пустота и стеб». И этот яд горькой иронии замешанной с тотальным разочарованием в Человеке действует как лекарство.

У ТВЖ огромная трекография, и мне кажется неправильным запихать все в один плейлист. Так что сегодня я накидал просто самых бодрых и стебных треков, без особой мамлеевщины и хтонических чудищ. Тут лишь веселая психоделика русского коллективного бессознательного и социальная сатира, сдобренная едкой иронией. Сардонический рэп.

Плейлист:
https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist-83611214_10

Со всеми рэпперами из моего воображаемого топа был момент, когда каждую их работу я слушал примерно так: увидев пост с новым треком я уединялся, отключал связь, задергивал шторы и, затаив дыхание, нажимал на плей, внимая каждому слову. Иногда проходило минут 15, прежде чем я дослушивал трек до конца, потому что большую часть строчек я прогонял по несколько раз — настолько сильной была магия. Сейчас таких рэпперов примерно 2, оба читают на русском.

С ATL этот момент наступил где-то начиная с «Циклона» и закончился примерно на фите с Каспийским Грузом (дело не в КГ, конечно же, которых я фанат, а в относительно проходном парте Сеги на их фите, сольная версия этого трека, к слову, заходит мне куда больше). EP «Дисторшн», увы, ситуацию не меняет. Тенденция к самоповторам, наметившаяся уже на «Лимбе», тут проявилась в полной мере. АТЛа нельзя упрекнуть в равнодушии, на каждом треке он выкладывается полностью, старается придумать что-то новое. Проблема, судя по всему, в другом — источник, из коего Сега черпал идеи начиная с «Костей», банально иссяк.

Тексты АТЛа не опускаются ниже определенного уровня, а отдельные моменты все так же поэтичны: «Блеском опиумных звезд вводим вас в глубокий транс», «что нам твоего черепа кость, ведь мы есть тот теллуровый гвоздь». Но дело в том, что этот текст на бумаге выглядит будто бы лучше, чем звучит на бите. АТЛ не растерял скилл написания текстов, однако перестал изобретать новые флоу, что как ни крути, первостепенно, если ты делаешь рэп.

Продолжение изысканий в поэтике космошаманизма, заигрывания с этническими мотивами (бит в треке «Не беда», на мой взгляд, лучшем с релиза), ворох хтонических образов — все это интересно, но не ново, все то же, но лучше, мы уже слышали от самого Сеги. А новизна — одно из важнейших условий для того, чтобы произведение состоялось. Так уж это работает, что тут сделаешь.

«Дисторшн», безусловно, зайдет всем фанатам АТЛ, но точно не расширит его фанбазу. Сега вступил в, возможно, самый сложный период своей карьеры: он нащупал дно того сосуда, который питал его успешные альбомы последних 3-х лет. Рано или поздно в тупик заходит каждый. Обычно это приводит к медленному, со всеми почестями и респектами, но затуханию. Но я почти уверен, что Сега ещё найдет свою тайную тропу в неизведанные земли. Как минимум, потому что он не каждый.

TRUEтень. Полисемантика имени говорит за себя. Здесь и консервативные хип-хоп ценности, и отталкивающая лишних людей подземность, и жутковатый мир насекомых, которых своим поведением иногда так напоминают персонажи этих песен.

У Слима есть чутье на хардкорный андер, не зря на его AZIMUTZVUK'е издавались и Раскольников с Барбитурным, и Ветл Удалых. Трутень не теряется в этом ряду проженных еретиков и нигилистов: с первых звуков его хриплого голоса слушатель погружается в черную воронку — мир колючей проволоки, заснеженных крестов, вечной мерзлоты тюремных камер и смотрящего за Русью далекого русского Б-га.

Угловатые рифмы Трутня оживляет прокуренный голос. Такой голос может быть только у человека, прожившего ту жуть, о которой читает Трутень, уроженец Барнаула. Наверняка многие найдут, что возразить, но мой опыт сложился так, что Барнаул — одно из самых темных мест, где мне доводилось бывать. Когда я бродил по этому городу, каждый двор, каждый дом и фонарный столб говорили со мной жутковатым голосом Трутня. Нет ничего проще, чем представить жизнь, описываемую в этом рэпе, в декорациях Барнаула.

«С неба падают на землю красные капли. Заебись, наверное, голубем быть или цаплей. Улетели бы давно мы туда, где солнце. Улетели бы туда, где белый песок». Не от хорошей жизни возникают у человека такие мысли. В ситуациях, которые описывает Трутень, возможно и правда лучше быть животным чем человеком. Это русское гетто на максималках: холодное, голодное, вечно бухое, темное, не знающее ни жалости, ни сочувствия, живущее одной лишь Б-жьей милостью. Но если американское гетто — жизнь на районе, то истинно русское гетто — тюрьма. И слушая Трутня все больше понимаешь, что тюрьма — не географическая точка и не здание, а состояние души. ЛСП говорит про тело-тюрьму, а Трутень — про Россию-тюрьму, но в конечном итоге оба говорят об одной тюрьме — духовной. «Встать, убивать буду, я судьба твоя» — первая строчка из трека «Моя жизнь» вполне передает роковую безжалостность мира, описываемого Трутнем.

Особенно советую обратить внимание на трек Родина:

Православным крестом подпоясали
Беззаконие ваше кровавое
А мы голой молитвой повязаны
Одаренные щедро подвалами

Нас украсят венки похоронные
Нас украсят бетонными плитами
Моя Родина ты беспородная
Моя Родина ты позабытая...

Плейлист:
https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist-83611214_13

«Музыка дело жестокое, кровавое...нужно обладать экстраординарным талантом, чтобы добиться...». Скит из трека Hash Tag – Скобарь

Есть такая категория исполнителей, которые всегда вызывают только симпатию. Таким ребятам респектуют коллеги, им сопереживают слушатели, им выдают авансы и прочат большое будущее. Потому что они — профессионалы, делают свое дело молча, без скандалов и грязного хайпа, без конфликтов и публичных драм. И именно поэтому слушателей у них в итоге не много и выступлений особо нет. Слишком уж они хорошие, правильные. Нет чревоточины, нет противоречия, разжигающего страсть.

Таким мне всегда казался Murovei. Великолепный битмейкер со своим почерком и техничный эмси, он так и не добился того успеха, которого заслуживал. Не помогли ни фиты с Гуфом, ни хорошие клипы. При том, что все знают Муровья, все к нему хорошо относятся. Но слушают мало. И на концерты не ходят. Вот похожая ситуация и у Hash Tag.

Начиналось все, надо сказать, очень неплохо. Yanix, ATL и Hash Tag в 2014-ом считались тройкой лидеров новой школы. Причем наибольшие перспективы были конечно же у ATL и у Хэштега, которые, в отличие от Яникса, не переводили западные строчки, адаптируя их под наши реалии, а конструировали свой звук и смыслы. Стиль Хэштега выразился в смешении почвеннической тематики с агрессивным трэпом. Наилучшее воплощение эта идея, как мне кажется, нашла в треке «Скобарь». Респект Хэштегу от Бледного показателен — его «русский народный» трэп нашел отклик у весомой фигуры, держащейся в стороне от модного звука. Признание значимых игроков пока еще не конвертировались в коммерческий успех, но он был уже, казалось, близок.

В декабре 2015-ого Hash Tag выпускает альбом "ARTIST", за которым сходу признают место в ряду мощнейших записей, вышедших в историческом ноябре того года. В поддержку "ARTIST" выходит неплохой клип, на самом альбоме фиты c ATL, Лваном и пара треков с хитовыми припевами, а также великолепный продакшн, выдержанный на всем релизе. По всем законам бизнеса этот альбом должен был открыть Хэштегу дорогу к большим турам. Но что-то не сработало. «Почему Топорауты на коне, а Картрайт на хуе?» — риторический вопрос, озвученный на баттле Mytee Dee, так и остается без ответа. Точнее, ответ есть, но признаться себе в этом непросто. А дело тут в том, что такие ребята как Хэштег, Муровей, Картрайт — не артисты в полном смысле слова. Они хорошие рэпперы, битмейкеры, но именно не артисты. Артист — в первую очередь тот, кто устанавливает эмоциональную связь с публикой. Рэпперы, которые умеют позировать и выступать, могут выстрелить и со слабой музыкой. У других же музыка настолько сильная, что им не требуется подкреплять ее убедительным поведением на публике (Каспийский Груз, Луперкаль). У Хэштега банально нет сценический харизмы и он не развивает это качество, видимо, не желая подстраиваться под тренды и стремясь оставаться «настоящим». И он даже пытается сделать это своей фишкой: «Не забивал лицо и не покрасил челку, не забирал твое, не трахал твою телку!» — играет Хэштег на настроениях комментаторского пула в открывающем треке нового релиза. Однако это, как кажется, проигрышная стратегия: слишком уж очевидно в этих строчках угадываются популярные комментарии, а следовательно, тут не аутентичность, а стремление понравится. Мол, «смотри какой я хороший, делаю все, как ты просил — телку не трахаю, твое не забираю. Покупай, родной, покупай». Кажется, кто-то увлекся фитами с комментаторами The Flow.

Увы, о новом альбоме очень мало что можно сказать. Хэштег будто приуныл, не чувствуется тут ни страсти, ни желания пробиться во что бы то ни стало, оглушить всех своей музыкой — те эмоции, которые было бы логично услышать после 2-х летнего затишья от рэппера, находящегося не в лучшей карьерной ситуации. Слишком спокойный и отстраненный вышел альбом, а треки с припевом «моя малышка словно апельсиновый фреш» совсем расстраивают. Впрочем, на релизе "Ca$h Back" все сделано добротно, качественно, с вниманием к деталям. Как и всегда у Hash Tag. Респект ему...

Вторая часть плейлиста с музыкой московской группы Трагедия Всей Жизни. Подборку мы назвали хтонической, потому что эти песни эксплуатируют самую глубинную и темную энергию нашей коллективной мифологии. Багровые пятна тоталитаризма тут смешались с приволжским черноземом, немой оскал русского хроноса завис над затянутым туманами бесконечным полем, усеянном костями, поросшим коноплей и крапивой. Тревожная смесь русской сказки, тюремного анекдота и старообрядческой молитвы. Мне эти песни напоминают «Котлован» Платонова. Гонзо-репортаж из русского чистилища.

«Черви не едят пластмассовых яблок, где рот открыт — подвох там явный».

Плейлист:
https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist-83611214_11

Интервью корифеев теории речитатива Skillz с Полом Эдвардсом, автором культовых книг о хип-хоп ремесле How to Rap и How to Rap 2, первая из них переведена на русский. В оригинале книги можно приобрести на Amazon.
http://telegra.ph/Intervyu-Pol-EHdvards-11-11

Задорная статья @againstkanyewest с обзором сайтов, которые стоит добавить в закладки каждому, кто хочет своевременно узнавать о крутой музыке.
http://telegra.ph/gde-chitat-11-14

На главном литературном сайте рунета продолжают выходить статьи по околореволюционной тематике. На этот раз, @gorky_media разбирает книжную полку одного из большевистских вождей Льва Троцкого.
https://gorky.media/context/chitatel-trotskij/

Ретроспективная статья HIGH 5 с обзором музыки одного из интереснейших белых conscious рэпперов — Diabolic. Лично я его знаю по фиту с Immortal Technique. Стоит прочесть каждому, кто любит агрессивный рэп о политике и социальной несправедливости.
https://vk.com/hiii_five?w=wall-29331430_35740

На уходящей неделе @rus_rap выпустил 6 текстов, не считая небольших заметок и постов. Это и рецензии на новые релизы ATL и Hash Tag, и обзоры русского андера ТВЖ и TRUEтень, и памфлеты на злобу для о хип-хоп журналистике и русском рэпе. Последний из них мы включаем в дайджест — это текст о том, как сквозь русский рэп постепенно прорастает новая русская попса.
https://vk.com/hardcoreerotica?w=wall-83611214_686

Не пропускайте наши обзоры самых интересных текстов о рэпе и не только по субботам, мы формируем новый хип-хоп дискурс.

Порнокаст #7. Чем нам не понравились Гусли 2 и почему Гнойный нонконформист по сценарию (и другие ништяки) https://youtu.be/G1FFuvLC9LA

Отзыв на новый альбом Луны «Остров свободы» https://porno-rap.net/luna/

«Эта жизнь короче, чем тебе кажется. А смерть это то, что по-настоящему важно».

Третий и последний плейлист Трагедии Всей Жизни в рамках нашей подборки. Если в первом были в большей степени едко-ироничные треки с «веселыми» сэмплами, а во втором — мистический мрак русского ужаса, то третий плейлист, в некотором роде — столкновение первого и второго на территории, где предсмертный ужас встречает сарказм на тему смерти.

Однажды я умер во сне. Смерть пришла вместе с концом всего. Это было что-то безумное, абсолютно необъяснимое нечто. Что-то вроде черной воронки, которая вспыхивала в центре города и разрасталась, засасывая внутрь себя пространство и время. В какой-то момент она вспыхнула настолько сильно, что уже не стала уменьшаться, только расти. В этот момент я понял, что смерть неизбежна. Жуткая, страшная смерть. Меня засасывает в черную дыру, расщепляет на атомы, части моей души разлетаются в тысячи галактик, меня разрывает на куски. Мою голову взбалтывают миксером жутких голосов миллиарда воющих от боли всех когда-либо существовавших чудовищ, как в кислотном бэдтрипе умноженном на бесконечность. Меня раскручивает как лопасти вертолета. Я полностью отрешаюсь, я повторяю: «Б-же, спаси и сохрани».

Мне кажется эти треки, чисто внешне говорящие о ситуации тюрьмы, жизни в обществе, управляемом принципом выживания сильнейшего, они на самом деле об этом чувстве. Том чувстве, которое приходит вместе с осознанием неизбежности смерти. Смирение и мужество перед встречей с неизбежным. И последняя матерная шутка, слетающая с холодных губ. «Полиция есть космическая постоянная».

«Соблюдай свои интересы и шли нахуй интересы следствия. Они учат тебя жить с самого детства. Храни и веди нас небесный Отец, только на тебя я могу опереться. И этой госмашине скоро настанет пиздец. И скрежет зубов, и ощущение страха. И будут последствия, их не натянешь на хуй».

Плейлист:
https://vk.com/hardcoreerotica?z=audio_playlist-83611214_12

Чем рэп отличается от не-рэпа? В чем задачи рэп-критики? Мы ставим эти насущные вопросы и отвечаем на них. Без них дальше двигаться бессмысленно.

https://porno-rap.net/rap-critica/

Перепалка Мирона и Олега в твиттере, в которой два состоявшихся мужчины ведут себя как глупые подростки, еще раз доказывает, что за их конфликтом стоит нечто большое, чем обиды на пустом месте. Я все же верю, что лишь что-то важное может заставить себя вести двух как правило адекватных и сдержанных людей таким образом. И ни один, ни другой, скорее всего, не признаются (возможно, даже себе) в чем тут соль. Я, впрочем, не хочу тут заниматься препарированием чужой мыльной оперы. Мне просто стало интересно прикинуть влияние одного и другого на рэп-музыку, какая она есть на данный момент. Повторюсь, речь именно о музыке.

Мирон сегодня безоговорочно главный рэппер внутри сообщества и один из самых известных в стране. Сам он читает в 2015 году в треке «Дежавю»: «Сколько всего, только честно, что принято нынче, тут я объявил каноничным?». Что же именно из того, что сегодня принято в русском рэпе, сделал каноничным Мирон? С самого начала карьеры он продвигал главным образом две вещи: баттлрэп и технику, особенно двойные рифмы и в целом более сложное построение флоу. С баттлрэпом Мирон преуспел однозначно — без комментариев. Кроме одного замечания: баттлрэп — не музыка. Это некая, наверное, весомая часть сегодняшней рэп-тусы, но без, собственно, рэпа, баттлрэп неизбежно превращается в низкопробное шоу комиков. Что касается баттлрэпа как составляющей рэп-музыки, то чем занимался Мирон с самого начала — сегодня этого нет вообще, единственный, кто достойно делает баттлрэп за пределами баттлов — Гнойный. Далее — техника. Двойные рифмы, разнообразный флоу, фастфлоу, четкость речитатива. Последний пункт прямо-таки комичен т.к. сегодня возобладала тенденция прямо противоположная — на аспект техники речитатива почти все кладут большой казахский болт. Что 10 лет назад, что сегодня, самый техничный эмси — это Димаста. Что касается рифм и разнообразия флоу, то тут все не так однозначно. С одной стороны есть Бамбл Бизи — король флоу (и уебищных текстов). Безусловно, АТЛ и Луперкаль в свое время восприняли в т.ч. от Мирона внимание к рифмам и флоу как неотъемлимое качество крутого эмси. Но мы говорим о дне сегодняшнем. Бамбл и, видимо, Джимбо — единственные из заметных новичков (если к ним это слово применимо), кто уделяет внимание технике. И то, если говорить о Джимбо — он напоминает машину, у которой есть только 3-ая скорость и только одно направление езды — прямое. Ни медленнее, ни быстрее, ни в сторону Джимбо не может. Короче можно еще долго распинаться, но если коротко, суть в следующем — техника сегодня роли не играет почти вообще, а типичный звук 2017 — помесь Фараона с Фэйсом.