Люди, которые занимаются импровизацией, живут иначе. Для них нет четкой границы между сценой и жизнью. Они верят в то, что делают, опираясь на свои идеалы, и всегда следуют им. Каждый, кто однажды открыл для себя импровизацию, скажет: «Это изменило мою жизнь».

Эти люди часто кажутся странными. Но в их “странности” — сила. Они верят в людей, в каждого, словно в партнера. Они верят в момент, в то самое “сейчас”, которое важнее вчера или завтра. Они знают: многое зависит от них самих. И поэтому, даже когда страшно, они продолжают действовать. Даже когда ошибаются — действуют.

Импровизаторы видят мир шире. Для них сцена — это лишь отражение жизни, а жизнь — это пространство для творчества. Они знают, что мир больше, чем то, что можно увидеть, а границы существуют только в нашем воображении.

Импровизация учит быть смелым. Танцевать, играть, петь, говорить не так, как все привыкли. Это про то, чтобы не быть похожим на кого-то, а быть самим собой. Это путь открытости, любопытства и немного “сумасшествия”.

Присоединяйтесь! Позвольте себе попробовать. Возможно, и вы однажды скажете: «Это изменило мою жизнь».

Помните, я рассказывал вам о британской труппе, которая импровизирует на сцене по мотивам романов Джейн Остин? Так вот, оказывается, в Санкт-Петербурге тоже есть уникальное место — Театр драматической импровизации.

Этой осенью театр отметил своё 35-летие. За это время было поставлено более 200 спектаклей! Актёры работают по методу Демидова, что даёт им полную свободу действий. У них есть лишь предполагаемые обстоятельства и образы персонажей, но все отношения и события выстраиваются спонтанно. Каждый спектакль создаётся здесь и сейчас, становясь неповторимым.

Я оставлю вам ссылку на этот театр. Если будете в Питере, обязательно загляните в это волшебное место!

http://www.drim.spb.ru/

Айседора Дункан с детства чувствовала, что танец — это не просто набор строгих движений, а способ передать душу. Она отвергала балетные условности и искала свободу, выражая себя через естественные, живые движения. Айседора говорила, что свои движения она подсмотрела у моря, ветра, дождя и деревьев. Но поначалу её идеи и танцы вызывали только смех и непонимание. Однако Айседора не сдалась. Она верила, что танец должен быть гармонией тела и духа, и продолжала идти своим путём.

Как создательница современного танца, она освободила его от строгих правил и форм, привнеся импровизацию и естественность в искусство. Её подход основывался на внутреннем ощущении музыки и жизни, а не на внешних техниках. Она стала пионером импровизационного танца, открывая новые горизонты для поколения танцоров и вдохновляя на поиск собственного уникального стиля. Со временем её смелость и новаторство изменили представление о танце, навсегда оставив след в истории искусства.

Хотите начать импровизировать, а мешает ступор? Страх, который сковывает, не дает играть, петь, перевоплощаться… Есть волшебное заклинание, после которого становиться легко и вы будете готовы к любым экспериментам! Хотите волшебства?

Я ХОЧУ!!!

Это единственное, что заставляет двигаться. Единственное, что пробуждает страсть. Единственное , что помогает сделать правильный выбор.
Ну так вот, чего хочешь ты?

Когда-то я стеснялся говорить, что я любитель. Что я создаю любительский театр. В кругу профессионалов это как будто звучало менее серьезно, меньше значило. С годами я понял, что «любитель» — это не о недостатке, а о том, что ты делаешь что-то по любви. Ведь корень слова — любовь. Любитель — это тот, кто делает что-то с огнем в душе, а не ради денег или признания.

Я занимаюсь импровизацией потому, что люблю это. Это не про профессионализм, это про искренность и желание творить. А еще, это про то, чтобы любить процесс и наслаждаться им, не зависеть от оценки других и про то, что мне нравится видеть как люди открываются в импровизации, как рискуют. Так что будьте любителями! Делайте то, что вам по-настоящему нравится, ведь только так можно жить в кайф.

Каждый четверг в синагоге в нашем районе в Тель-Авиве собирается множество музыкантов. Они играют джаз. Импровизируют. Это уникальное место в котором каждый может попробовать, стать частью процесса. Сегодня запишу вам пару кружочков о том, как это происходит

Кажется, Буто — это не просто танец, а импровизация на грани жизни и смерти. Здесь нет формы или задачи впечатлить — есть только момент, в котором тело рождается и исчезает, следуя за внутренним импульсом.
Кацуро Кан танцует так, как будто он не показывает, а вспоминает. Не для зрителя, а потому что не может не вспомнить. Его движения — не про красоту или форму. Они про то, что случается, когда перестаёшь пытаться быть кем-то и остаёшься просто телом, которое дышит, дрожит, сжимается, раскрывается.

Он замедляется, и кажется, что вместе с ним замирает и время. Но в этом замедлении есть что-то необъяснимое: движение не останавливается, оно продолжается — тонко, едва уловимо, будто внутри самого воздуха. И это завораживает.

Ура! У меня прекрасная новость!

Вчера я общался с прекрасной Шломит Фундамински, и в результате она проведет несколько мастер-классов на нашем фестивале!

Шломит невероятная. В её работах сочетаются современный танец, перформативное искусство и физический театр. Она исследует природу уязвимости и силы, трансформацию и контакт, разрушая привычные представления о движении. Минимализм, ритм, повторение, работа с пространством и звуком — всё это создаёт уникальную атмосферу, в которой тело говорит само за себя. Важную роль в её творчестве играет импровизация, позволяя движению рождаться здесь и сейчас, оставаясь живым и подлинным.

В общем, я ужасно рад и предвкушаю это погружение!

Уйеее!!! Смонтировал первое видео для этого канала. Теперь истории будут звучать как то так.
#музыка

Акеим Туссен Бак!

Как же меня радуют и вдохновляют эти истории! Ей Богу, сам себе завидую. Акеим согласился участвовать в фестивале «Total Improv». Расскажу вам про него:
Акеим Туссен Бак — талантливый артист, родом из Ямайки, выросший в Англии. Он известен своими многогранными выступлениями, объединяющими танец, поэзию, битбокс, пение и актерское мастерство. Его работы, такие как «Windows Of Displacement» и метод «Beatmotion», исследуют темы идентичности, миграции и социальной справедливости.
Я написал ему в инстаграме и начали и он долго не отвечал. А сегодня прислал огромное голосовое сообщение с полной поддержкой идеи фестиваля и своего участия.
Я рад! Если вы тоже рады ставьте сердечко (мне приятно видеть вашу поддержку)
#хореография #фестиваль

Итак, пора действовать! Пора импровизировать и выбираться из своей берлоги (весна на носу все-таки). И пора приручить этого монстра «импровизацию».
Что я предлагаю? Челендж/испытание/вызов. Все максимально просто: каждый день в 8.00 по мск я выкладываю задание дня. Обещаю, что они будут короткие, не более 7-10 минут. Иногда короче. Это самые разные задания из театра, танца, музыки, клоунады. Вы их выполняете когда вам удобно и через 10 дней пишите мне обратную связь о том, как вам классно😁. Ставьте ваш палец вверх если вы готовы разогнаться. И да, буду напоминать , чтобы не сбежали

#Челендж день 1

#челендж день 2

Концентрация: основа импровизации

В импровизации важно быть свободным, но без концентрации свобода превращается в хаос. Настоящая импровизация — это не поток случайных действий, а осмысленный процесс, в котором внимание удерживает форму, ритм и взаимодействие.

В театре концентрация делает актёра живым в моменте: когда внимание рассеяно, сцена пустеет, но стоит направить его на партнёра, пространство, внутреннее состояние — и спектакль оживает. В танце концентрация даёт точность движению, ощущение пространства, чувствительность к партнёру. Даже пауза становится выразительной, если она наполнена вниманием. В музыке без концентрации теряется слушание, а значит, и диалог. Музыкант-импровизатор слышит не только себя, но и окружающий звук, находит место для тишины так же, как для нот.

Концентрация не сковывает — она освобождает. Чем внимательнее ты к моменту, тем глубже твоя импровизация.