Посмотрите как это захватывает!!!
В театре есть такое упражнение “Зеркало”. Оно помогает подстроиться партнерам. А еще, это упражнение помогает сосредоточиться и проникнуться партнером. Это гораздо глубже, чем просто копирование жеста. Через это самое копирование, можно проникнуть в суть эмоций.
На видио JT & Rodert’s. Оба участники танцевального шоу. Они придумали эту хореографию, выступили один раз с этим номером и всё… Разошлись. Оба продолжают танцевать.

Сегодня расскажу о культовом шоу, которое покорило зрителей по всему миру, — «Красный Бастард» от Эрика Дэвиса. Это не просто спектакль, это глубокое взаимодействие со зрителем.
Эрик Дэвис — современный мастер клоунады, комедии и импровизации. Его подход ломает границы между сценой и залом, превращая зрителей в соавторов спектакля. Каждое шоу уникально, потому что создаётся здесь и сейчас, в диалоге с публикой.

Красный Бастард — это провокационный персонаж, созданный Дэвисом. Он смешной, дерзкий и абсолютно непредсказуемый. В центре шоу — сам зритель, его страхи, мечты и границы комфорта.

Конечно же основной инструмент Эрика — импровизация. Нет сценария, нет предсказуемости. Красный Бастард реагирует на каждую реплику из зала. Это делает каждое представление неповторимым и живым.

Этот спектакль может оказаться для вас как смешным, так и глубоким, грустным. Все в конечном итоге зависит от того, насколько вы хотите встретить своих «тараканов»


Как думаете, готовы ли вы к встрече с Красным Бастардом? 🔴

Успешный успех импровизации во многом зависит от умения быть сфокусированным, внимательным. Потренируемся? Сколько музыкальных групп на картинке?

В любой импровизации есть одно интересное правило - ДЕЙСТВУЙ!
Даже когда страшно ( да и к чему это приведет) и совсем не понятно, что именно делать - действуй!
Вот видишь, действие поражает интерес. И ты начинаешь исследовать. И конечно происходит что-то интересное.
И если ты такой дерзкий, что дочитал до этого момента , ты молодец! Можешь ложиться спать спокойно: ты все сегодня сделал.

Начал собирать спикеров на свой фестиваль. Сегодня вот открыл для себя Susana Santos Silva. Она из Португалии и играет на тромбоне. Кажется, что она могла бы много рассказать о том, как она ищет и находит свою импровизацию. Кстати, на видео мой первый синхронный перевод

Поделюсь с вами прекрасными новостями! Во первых - у фестиваля появился настоящий продюсер и это чудесная Ксения Олейникова. Во вторых- фестиваль пройдет в Португалии в маленьком и очень уютном городке на берегу океана (представьте как весь город погружается в импровизацию). В третьих - мы ищем человека, который может создать нам всю визуальную часть. Вот такие новости сегодня. Желайте на успехов!

Всем привет! Некоторое время назад в тик токе и инсте был популярен такой челендж. Суть его в том, что считать 8 в ритм и убирать долю на каждом шаге. Короче, посмотрите и попробуйте, это классное упражнение. Кстати, считать Вы можете на любую мелодию

Долго пытался найти картинку или видео для этого поста. А потом понял, что единственное, что нужно так это, чтоб ты танцевал/ла .


Ты поёшь внутри? Танцуешь внутри? Читаешь стихи так, чтобы они звучали только в твоей голове? Мы часто держим своё творчество внутри, боясь проявиться. Но это молчание — не всегда безопасно.

Когда ты не даёшь выхода голосу, жесту, движению, тело берёт на себя задачу сдерживать этот внутренний поток. Плечи напрягаются, грудь словно сжимается, дыхание становится поверхностным. Всё это может стать причиной психосоматических проявлений: от головных болей и мышечных зажимов до чувства постоянной усталости и тревоги.

Творчество внутри тебя не должно быть запертым. Позволь телу звучать, рукам двигаться, голосу проявляться. Даже если это кажется странным или непривычным, попробуй сделать шаг навстречу себе. Спой хотя бы одну строчку, сделай одно свободное движение, дай голосу прозвучать.

Это прекрасная иллюстрация того, как убивают импровизацию. Да-да именно так. Импровизация - тонкая и хрупкая материя, которая создает я шаг за шагом. И самый простой способ остановить сцену, это думать только о себе. В моменте может показаться даже смешным, но сцена заходит в тупи. Думайте друг о друге. Это круто! И помогайте развивать совместную историю

Люди, которые занимаются импровизацией, живут иначе. Для них нет четкой границы между сценой и жизнью. Они верят в то, что делают, опираясь на свои идеалы, и всегда следуют им. Каждый, кто однажды открыл для себя импровизацию, скажет: «Это изменило мою жизнь».

Эти люди часто кажутся странными. Но в их “странности” — сила. Они верят в людей, в каждого, словно в партнера. Они верят в момент, в то самое “сейчас”, которое важнее вчера или завтра. Они знают: многое зависит от них самих. И поэтому, даже когда страшно, они продолжают действовать. Даже когда ошибаются — действуют.

Импровизаторы видят мир шире. Для них сцена — это лишь отражение жизни, а жизнь — это пространство для творчества. Они знают, что мир больше, чем то, что можно увидеть, а границы существуют только в нашем воображении.

Импровизация учит быть смелым. Танцевать, играть, петь, говорить не так, как все привыкли. Это про то, чтобы не быть похожим на кого-то, а быть самим собой. Это путь открытости, любопытства и немного “сумасшествия”.

Присоединяйтесь! Позвольте себе попробовать. Возможно, и вы однажды скажете: «Это изменило мою жизнь».

Помните, я рассказывал вам о британской труппе, которая импровизирует на сцене по мотивам романов Джейн Остин? Так вот, оказывается, в Санкт-Петербурге тоже есть уникальное место — Театр драматической импровизации.

Этой осенью театр отметил своё 35-летие. За это время было поставлено более 200 спектаклей! Актёры работают по методу Демидова, что даёт им полную свободу действий. У них есть лишь предполагаемые обстоятельства и образы персонажей, но все отношения и события выстраиваются спонтанно. Каждый спектакль создаётся здесь и сейчас, становясь неповторимым.

Я оставлю вам ссылку на этот театр. Если будете в Питере, обязательно загляните в это волшебное место!

http://www.drim.spb.ru/

Айседора Дункан с детства чувствовала, что танец — это не просто набор строгих движений, а способ передать душу. Она отвергала балетные условности и искала свободу, выражая себя через естественные, живые движения. Айседора говорила, что свои движения она подсмотрела у моря, ветра, дождя и деревьев. Но поначалу её идеи и танцы вызывали только смех и непонимание. Однако Айседора не сдалась. Она верила, что танец должен быть гармонией тела и духа, и продолжала идти своим путём.

Как создательница современного танца, она освободила его от строгих правил и форм, привнеся импровизацию и естественность в искусство. Её подход основывался на внутреннем ощущении музыки и жизни, а не на внешних техниках. Она стала пионером импровизационного танца, открывая новые горизонты для поколения танцоров и вдохновляя на поиск собственного уникального стиля. Со временем её смелость и новаторство изменили представление о танце, навсегда оставив след в истории искусства.

Хотите начать импровизировать, а мешает ступор? Страх, который сковывает, не дает играть, петь, перевоплощаться… Есть волшебное заклинание, после которого становиться легко и вы будете готовы к любым экспериментам! Хотите волшебства?

Я ХОЧУ!!!

Это единственное, что заставляет двигаться. Единственное, что пробуждает страсть. Единственное , что помогает сделать правильный выбор.
Ну так вот, чего хочешь ты?

Когда-то я стеснялся говорить, что я любитель. Что я создаю любительский театр. В кругу профессионалов это как будто звучало менее серьезно, меньше значило. С годами я понял, что «любитель» — это не о недостатке, а о том, что ты делаешь что-то по любви. Ведь корень слова — любовь. Любитель — это тот, кто делает что-то с огнем в душе, а не ради денег или признания.

Я занимаюсь импровизацией потому, что люблю это. Это не про профессионализм, это про искренность и желание творить. А еще, это про то, чтобы любить процесс и наслаждаться им, не зависеть от оценки других и про то, что мне нравится видеть как люди открываются в импровизации, как рискуют. Так что будьте любителями! Делайте то, что вам по-настоящему нравится, ведь только так можно жить в кайф.

Каждый четверг в синагоге в нашем районе в Тель-Авиве собирается множество музыкантов. Они играют джаз. Импровизируют. Это уникальное место в котором каждый может попробовать, стать частью процесса. Сегодня запишу вам пару кружочков о том, как это происходит

Кажется, Буто — это не просто танец, а импровизация на грани жизни и смерти. Здесь нет формы или задачи впечатлить — есть только момент, в котором тело рождается и исчезает, следуя за внутренним импульсом.
Кацуро Кан танцует так, как будто он не показывает, а вспоминает. Не для зрителя, а потому что не может не вспомнить. Его движения — не про красоту или форму. Они про то, что случается, когда перестаёшь пытаться быть кем-то и остаёшься просто телом, которое дышит, дрожит, сжимается, раскрывается.

Он замедляется, и кажется, что вместе с ним замирает и время. Но в этом замедлении есть что-то необъяснимое: движение не останавливается, оно продолжается — тонко, едва уловимо, будто внутри самого воздуха. И это завораживает.

Ура! У меня прекрасная новость!

Вчера я общался с прекрасной Шломит Фундамински, и в результате она проведет несколько мастер-классов на нашем фестивале!

Шломит невероятная. В её работах сочетаются современный танец, перформативное искусство и физический театр. Она исследует природу уязвимости и силы, трансформацию и контакт, разрушая привычные представления о движении. Минимализм, ритм, повторение, работа с пространством и звуком — всё это создаёт уникальную атмосферу, в которой тело говорит само за себя. Важную роль в её творчестве играет импровизация, позволяя движению рождаться здесь и сейчас, оставаясь живым и подлинным.

В общем, я ужасно рад и предвкушаю это погружение!