Вряд ли кто-то возьмется определить, что является САМЫМ главным умением в импровизации. Но в одном можно быть уверенным- умение управлять вниманием, делает артиста настоящим, искренним. И это касается любой импровизации, а еще точнее любого сценического искусства.
Михаил Чехов много писал об этом, а в своей школе много работал над развитием этого умения у студентов.
Чехов рассматривал внимание как энергию, которую актёр направляет на объект (партнёра, воображаемую ситуацию, физическое действие). Он считал, что успешная игра зависит от способности актёра сосредоточиться на нужном объекте и удерживать внимание на нём.
На курсе «Тотальная Импровизация» и на своих театральных занятиях мы много времени посвящаем развитию этого навыка. И оказывается, что это очень полезно и в обычной жизни.
Михаил Чехов говорил: «Ваше внимание должно быть подобно свету прожектора, который вы можете направлять куда угодно: внутрь себя, наружу или в воображаемое пространство».

Что это, танец, перфоманс, клоунада? Как бы вы это назвали?

Импровизация — это не только искусство создавать что-то новое на сцене, но и способность быть открытым и спонтанным в любой ситуации, даже в самых обыденных моментах жизни. Михаил Чехов и Евгений Вахтангов понимали это и часто использовали импровизацию в повседневной жизни, не только в театре.

Одним из примеров была история с карандашом. Чехов вспоминал, как на их квартире, Вахтангов мог начать изображать простоватого парня, который неловко берет карандаш, рисует инициалы любимой, а затем погружается в чувства — от радости до тоски. Часто и сам карандаш был одушевлен и становился полноценным партнером.

Это показывает, что импровизация не ограничивается только театральной сценой. Чехов и Вахтангов учат нас, что спонтанность и открытость новым возможностям можно привнести в любой процесс, даже в такие простые действия, как рисование карандашом. Главное — позволить себе быть настоящим и открытым для всего нового, что приходит в моменте.

Примечательно, что последние ребята импровизируют

В качестве утренней зарядки в воскресный день

Контактная импровизация – это искусство доверия. Ты не знаешь, куда тебя уведет партнер, но ты позволяешь этому случиться. И самое удивительное – через другого ты узнаешь себя.

Контактная импровизация - это язык тела, который говорит: “Я здесь. А ты?”

Ты чувствуешь баланс другого человека. Его вес, его дыхание. Ты можешь поддержать, можешь довериться или отпустить. И в этом нет правильного или неправильного. Только момент. Ваш момент.

Контактная импровизация – это не про “красиво” или “сложно”. Это про правду. Про то, как тело говорит, когда слова становятся лишними. Это про доверие, когда ты не знаешь, куда вас заведет движение, но продолжаешь исследовать. Это про момент здесь и сейчас, где можно выдохнуть и быть собой.

Друзья, у меня к вам важный вопрос. Я много смотрю разных материалов связанных с импровизацией. В большинстве случаев это англоязычный контент. Однако хочется делиться всем этим. И отсюда вопрос : на сколько вам нужен перевод? Я сделаю опрос , пожалуйста дайте знать

Сегодня репетировали монолог Князя Мышкина из романа Достоевского «Идиот». Читали его в разном ритме и темпе. Знакомились с текстом, разбирали его. Но самое интересное в такой работе это ритм текста. Боже мой, как же круто наблюдать за магией паузы. Потому что именно она, пауза и создает ритмический рисунок текста, а вместе с ним и настроение, атмосферу.

Если вам интересны разные формы театра, то вы наверняка слышали о Playback театре.
Playback theatre или плей бэк театр появился на свет еще в 1975 году в небольшом городке недалеко от Нью Йорка.

Что такое плейбек-театр?

Плейбек-театр — это живая импровизация, где зритель становится главным героем. Каждый спектакль рождается здесь и сейчас, а сюжеты вдохновляются историями из зала.

Зачем это нужно? Чтобы увидеть свои чувства со стороны

Как живет такой театр и кто участник такого процесса?

Рассказчик — это любой человек из зрителей.

Актеры - превращают рассказ в движение, звук, диалог или тишину.

Музыкант — поддерживает атмосферу, добавляет глубину и краски.

Театральная труппа превращают историю в художественное сценическое произведение, используя специфические плейбэк-театральные формы импровизации.

Плейбек — это о взаимодействии, эмпатии и творчестве. Это возможность почувствовать, что ваше переживание ценно, что его услышат, увидят и проживут вместе с вами.

Поиграем в игру! Это очень полезное и популярное упражнение, которое помогает развивать адаптацию. Итак, мы составим рассказ. Каждый может написать только одно слово, союз или предлог, местоимение и тд. Каждый пишет развивая общую историю. Давайте решим , что в условиях канала мы будем играть до 21.00 по мск так что учитывайте и ближе к этому времени ведите к финалу нашу историю. Поехали, начало в комментариях

Дороги мои, с наступающим Новым годом! Хочу пожелать вам действовать смело и уверенно, как в импровизации, доверяя себе и своим решениям. Пусть каждый ваш шаг станет началом удивительного эксперимента, а ошибки превратятся в ценные открытия.

Не бойтесь быть чувствительными. Замечайте красоту вокруг, реагируйте на мир с открытым сердцем и тонким слухом. Чувствуйте каждый миг — ведь именно из таких деталей рождается настоящее творчество.

Пусть этот год станет годом свободы, вдохновения и ярких взаимодействий! Импровизируйте и создавайте свою уникальную историю.

А еще я желаю нам всем мира. И надеюсь, что наше творчество, наши импровизации сильнее любой войны.

С любовью и теплом, Амир

Новогодние праздники, это прекрасное время, чтобы собираться с друзьями и импровизировать. Это всегда весело, трогательно, полезно. Вот вам классное задание ( как раз и весело и полезно). Можно играть в двоем или сколько угодно много людей. Правила просты каждый может сказать только одно слово, союз, предлог и тд. Можно играть на время, а можно и до логического конца. На видео девушки из моей театралки в Тель-Авиве. Попросил их сыграть для наглядности.
Хороших вам выходных!

Хочу порекомендовать вам классную книгу. Когда я только начинал заниматься импровизацией и открывал для себя этот огромный мир, мой учитель посоветовал мне почитать книгу Кита Джонстона.
Если вы думаете, что импровизация — это просто «вышел на сцену и понёс поток сознания», то Кит Джонстон готов вас переубедить. Его книга — это не сборник банальных советов, а настоящее путешествие в мир спонтанности. Кит учит нас быть смелее, проще и немного более «безбашенными».
В книге вы найдёте истории, которые заставят смеяться и кивать в знак согласия. Узнаете, как отпустить контроль и позволить сцене рождаться естественно.

Вот одна из цитат Джонстона, которая прекрасно передаёт дух книги:

«
Страх совершить ошибку — это главная причина, по которой люди не могут импровизировать. Они хотят быть умными. А быть умным и быть собой — это часто несовместимые вещи».

Эта книга для всех, кто хочет перестать бояться ошибок и начать получать удовольствие от процесса.

Да невозможно говорить об импровизации не говорить о ДЖАЗе! Но я вам предлагаю посмотреть 12 серий чумового документального кино «история джаза». На YouTube есть и на русском и на английском. Это лучший гид в мир джаза

Посмотрите как это захватывает!!!
В театре есть такое упражнение “Зеркало”. Оно помогает подстроиться партнерам. А еще, это упражнение помогает сосредоточиться и проникнуться партнером. Это гораздо глубже, чем просто копирование жеста. Через это самое копирование, можно проникнуть в суть эмоций.
На видио JT & Rodert’s. Оба участники танцевального шоу. Они придумали эту хореографию, выступили один раз с этим номером и всё… Разошлись. Оба продолжают танцевать.

Сегодня расскажу о культовом шоу, которое покорило зрителей по всему миру, — «Красный Бастард» от Эрика Дэвиса. Это не просто спектакль, это глубокое взаимодействие со зрителем.
Эрик Дэвис — современный мастер клоунады, комедии и импровизации. Его подход ломает границы между сценой и залом, превращая зрителей в соавторов спектакля. Каждое шоу уникально, потому что создаётся здесь и сейчас, в диалоге с публикой.

Красный Бастард — это провокационный персонаж, созданный Дэвисом. Он смешной, дерзкий и абсолютно непредсказуемый. В центре шоу — сам зритель, его страхи, мечты и границы комфорта.

Конечно же основной инструмент Эрика — импровизация. Нет сценария, нет предсказуемости. Красный Бастард реагирует на каждую реплику из зала. Это делает каждое представление неповторимым и живым.

Этот спектакль может оказаться для вас как смешным, так и глубоким, грустным. Все в конечном итоге зависит от того, насколько вы хотите встретить своих «тараканов»


Как думаете, готовы ли вы к встрече с Красным Бастардом? 🔴