Те, кто бывали на наших занятиях, хорошо знают как можно переворачивать сюжет в импровизации. Смотрите! Это Лондонская труппа Каждый понедельник они играют спектакль по мотивам романов Джейн Остин. Внимание! Каждый раз это чистая импровизация! Представляете? Будете в Лондоне, обязательно забегайте посмотреть

А вы видели это классный скетч? Суть в том, что в нем участвуют очень известные театральные актеры Лондона. Многих вы могли видеть и знать по фильмам. Самое забавное, что в конце появляется сам принц Чарлз. По мимо того, что это смешно, это еще и очень полезно, чтобы понимать как работает пауза и ударение в тексте. Смотрите как меняется смысл этой известной фразы.

С этого момента можно будет комментировать все, что угодно

Так уж вышло, что многие в России воспринимают импровизацию через призму одноименного шоу. А значит считают, что импровизация - это обязательно смешно. Но мы любим импровизацию как раз за то, что она может быть совершенно разной. Вот небольшой отрывок из интервью комика и ведущего курса импровизации Джейсона Мандзукаса, в котором он отвечает - должна ли импровизация быть смешной.

Это Антон Маскелиаде. Мы дружим с Антоном с 17 года, когда он вел у нас в лагере музыкальную мастерскую. Сейчас у него своя школа, где он учит писать свои треки и делает это с большой любовью. В этом видео, Антон рассказываем об удивительных нотах. А что если превратить в музыку все вокруг? Короче смотрите и берите на вооружение!

Вчера в Тель-Авиве у нас прошла премьера. Было очень волнительно. Но, что дает актерский тренинг по Чехову, так это умение сфокусироваться, убрать все лишнее и сделать все легко и красиво. Мои поздравления всем причастным!

Вряд ли кто-то возьмется определить, что является САМЫМ главным умением в импровизации. Но в одном можно быть уверенным- умение управлять вниманием, делает артиста настоящим, искренним. И это касается любой импровизации, а еще точнее любого сценического искусства.
Михаил Чехов много писал об этом, а в своей школе много работал над развитием этого умения у студентов.
Чехов рассматривал внимание как энергию, которую актёр направляет на объект (партнёра, воображаемую ситуацию, физическое действие). Он считал, что успешная игра зависит от способности актёра сосредоточиться на нужном объекте и удерживать внимание на нём.
На курсе «Тотальная Импровизация» и на своих театральных занятиях мы много времени посвящаем развитию этого навыка. И оказывается, что это очень полезно и в обычной жизни.
Михаил Чехов говорил: «Ваше внимание должно быть подобно свету прожектора, который вы можете направлять куда угодно: внутрь себя, наружу или в воображаемое пространство».

Что это, танец, перфоманс, клоунада? Как бы вы это назвали?

Импровизация — это не только искусство создавать что-то новое на сцене, но и способность быть открытым и спонтанным в любой ситуации, даже в самых обыденных моментах жизни. Михаил Чехов и Евгений Вахтангов понимали это и часто использовали импровизацию в повседневной жизни, не только в театре.

Одним из примеров была история с карандашом. Чехов вспоминал, как на их квартире, Вахтангов мог начать изображать простоватого парня, который неловко берет карандаш, рисует инициалы любимой, а затем погружается в чувства — от радости до тоски. Часто и сам карандаш был одушевлен и становился полноценным партнером.

Это показывает, что импровизация не ограничивается только театральной сценой. Чехов и Вахтангов учат нас, что спонтанность и открытость новым возможностям можно привнести в любой процесс, даже в такие простые действия, как рисование карандашом. Главное — позволить себе быть настоящим и открытым для всего нового, что приходит в моменте.

Примечательно, что последние ребята импровизируют

В качестве утренней зарядки в воскресный день

Контактная импровизация – это искусство доверия. Ты не знаешь, куда тебя уведет партнер, но ты позволяешь этому случиться. И самое удивительное – через другого ты узнаешь себя.

Контактная импровизация - это язык тела, который говорит: “Я здесь. А ты?”

Ты чувствуешь баланс другого человека. Его вес, его дыхание. Ты можешь поддержать, можешь довериться или отпустить. И в этом нет правильного или неправильного. Только момент. Ваш момент.

Контактная импровизация – это не про “красиво” или “сложно”. Это про правду. Про то, как тело говорит, когда слова становятся лишними. Это про доверие, когда ты не знаешь, куда вас заведет движение, но продолжаешь исследовать. Это про момент здесь и сейчас, где можно выдохнуть и быть собой.

Друзья, у меня к вам важный вопрос. Я много смотрю разных материалов связанных с импровизацией. В большинстве случаев это англоязычный контент. Однако хочется делиться всем этим. И отсюда вопрос : на сколько вам нужен перевод? Я сделаю опрос , пожалуйста дайте знать

Сегодня репетировали монолог Князя Мышкина из романа Достоевского «Идиот». Читали его в разном ритме и темпе. Знакомились с текстом, разбирали его. Но самое интересное в такой работе это ритм текста. Боже мой, как же круто наблюдать за магией паузы. Потому что именно она, пауза и создает ритмический рисунок текста, а вместе с ним и настроение, атмосферу.

Если вам интересны разные формы театра, то вы наверняка слышали о Playback театре.
Playback theatre или плей бэк театр появился на свет еще в 1975 году в небольшом городке недалеко от Нью Йорка.

Что такое плейбек-театр?

Плейбек-театр — это живая импровизация, где зритель становится главным героем. Каждый спектакль рождается здесь и сейчас, а сюжеты вдохновляются историями из зала.

Зачем это нужно? Чтобы увидеть свои чувства со стороны

Как живет такой театр и кто участник такого процесса?

Рассказчик — это любой человек из зрителей.

Актеры - превращают рассказ в движение, звук, диалог или тишину.

Музыкант — поддерживает атмосферу, добавляет глубину и краски.

Театральная труппа превращают историю в художественное сценическое произведение, используя специфические плейбэк-театральные формы импровизации.

Плейбек — это о взаимодействии, эмпатии и творчестве. Это возможность почувствовать, что ваше переживание ценно, что его услышат, увидят и проживут вместе с вами.