Эрнесто Кармона аргентинец, преподаватель танго, танцор. Он создал свой уникальный метод обучения танго, построенный целиком на импровизации.
«Танго — это мужчина и женщина, и то, что они хотят сказать друг другу с помощью тел. Все остальное несущественно.»
Милонги (вечера танго, где встречаются танцоры) — это не показательные выступления, а разговор без слов. Тут никто не ждет от тебя набора фигур, но ждут, что ты будешь слышать музыку и чувствовать партнера.

Импровизировать в танго кажется дико сложным. Ведь есть шаблон, представление, ожидание. Оставаться свободным в этом — реально трудно. Но именно в этом вся суть.
Кармона не верит в механический танец. Он слушает, реагирует на малейший импульс. Именно поэтому его ученики называют его «шаманом танго» — он не учит, он открывает новые грани.

Его мастер-класс на фестивале? — это будет что-то мощное. Глубина, импульс, свобода. Это будет не просто урок. Это будет взрыв. Пойду-ка искать контакты

На видео — упражнение, которое мы делаем с ребятами в театральной студии. Они работают в парах: один с закрытыми глазами, второй — создает для него звуки. Тот, кто с закрытыми глазами, двигается, ориентируясь только на эти звуки. Слушает телом. Отслеживает, как оно реагирует — на шорох, щелчок, шепот или стук.

А вот тот, кто создает звук, тоже не в простых условиях — звучать надо всё время, без пауз, и каждый раз по-новому. В ход идет всё: голос, тело, любые предметы.

Это упражнение помогает отключить контроль, не принимать решений "головой", а довериться телу. Просто двигаться. Просто слушать. Просто быть.

Если попробовать — удивишься, сколько всего рождается, когда не мешаешь себе чувствовать.

Forced Entertainment. Уже само название этой британской группы звучит как манифест. Им пришлось существовать в театре, который их не ждал. Поэтому они придумали свой. Свою сцену. Свои правила.

Тим Этчелс — основатель. Режиссёр, писатель, художник. А ещё — человек, который умеет наблюдать за хаосом и видеть в нём структуру. Или наоборот — разрушать структуру, чтобы открыть хаос.

У него не бывает готового текста. Актёры выходят на сцену с пустыми руками. Импровизация — это не приём. Это их способ думать. Способ быть.

В его спектаклях ничего не «происходит», но всё происходит. Кто-то повторяет одну и ту же фразу сорок минут. Кто-то дышит в микрофон. Кто-то просто смотрит в зал. И вдруг ты понимаешь, что уже час не моргал. Потому что он поймал что-то очень настоящее.

И кажется, что всё это про театр. Но нет. Это про нас. Про то, как мы живём в повторениях, импульсах, ошибках. Про то, как мы ищем смысл — и создаём его прямо на ходу.

Как этот парень связан с импровизацией я не знаю. Но его инстаграм наполнен смешными видео, на которых он придумывает себе самые невероятные костюмы. И это очень смешно

Про дыхание

Неважно, чем ты занимаешься — танцуешь, говоришь текст, импровизируешь голосом или просто стоишь на сцене. Дыхание — это твоя основа. Оно соединяет тело и внимание, движение и ощущение, голос и намерение.

Дыхание даёт возможность почувствовать момент. Через него ты слышишь, как звучит твоя эмоция, насколько ты собран, где ты напряжён, а где уже есть поток.

Оно позволяет создавать атмосферу. Меняется дыхание — меняется состояние. Хочешь спокойствия — дыши глубже. Хочешь энергии — подключи дыхание к движению. И не нужно ничего представлять. Всё уже есть в теле.

В импровизации дыхание — проводник. Оно помогает входить в образы, удерживать внимание, делать нужные паузы и не спешить с действиями. Оно регулирует ритм и даёт время почувствовать, прежде чем проявиться.

Когда ты работаешь с персонажем, дыхание может стать тем самым невидимым слоем, который делает образ настоящим. Один только ритм дыхания способен задать возраст, настроение, характер и внутреннюю драматургию.

А ещё дыхание — это способ справиться с волнением. Когда сердце колотится, руки напряжены, в теле нет опоры — дыхание возвращает внутрь. Пара циклов, и ты уже здесь. Не в мыслях, не в страхах — в теле.

Попробуй вот что:

— Сделай несколько вдохов через нос, а выдох пусть будет длинным, ровным и со звуком «с» или «ш». Это мягко сбрасывает напряжение.
— Перед выходом на сцену дыши в квадрате: вдох — 4 счёта, пауза — 4, выдох — 4, пауза — 4. Всё через нос.
— Во время импровизации время от времени слушай дыхание — оно подскажет, где ты сейчас, и как звучит твоя сцена.

Дыхание — это твой первый партнёр. Он рядом с самого начала.

Сегодняшнее упражнение — «Я».

Встаньте. Почувствуйте, как стопы касаются пола. Ощутите вес тела. Обратите внимание на дыхание — пусть оно станет спокойным, мягким, ровным.

А теперь — просто произнесите: Я. Ещё раз. И ещё.

Ищите то Я, которое звучит именно сегодня. Скажите его шёпотом и громко. Строго и нежно. Игриво и делово. Слушайте, как меняется ваше Я. Слушайте, где в этих оттенках рождаетесь вы настоящий.

Когда почувствуете, что нашли своё Я, произнесите его несколько раз. Чего ему не хватает? Попробуйте добавить в него уверенности, спокойствия, открытости миру. Повторите снова. Прислушайтесь: как вы себя чувствуете сейчас?

Ваше Я может звучать по-разному в течение дня, но помните — это всегда ваше Я, и только вам решать, как оно звучит.

Есть такая танцовщица из Португалии. Её зовут Vera Mantero.
Она двигается, говорит, дышит, молчит — и в этом всём сразу чувствуется мысль. Сила. Странность. Присутствие.

Vera была классической балериной. А потом всё сменила. Ушла в танец, где тело не обязано быть красивым, где голос становится действием, а спектакль — исследованием.
В её работах звучат тексты, дыхание, ирония и тишина.
Она создаёт пространство, в котором всё происходит на пределе внимания.

Её движения не хотят понравиться. Они хотят передать.
Состояние.
Мысль.
Намерение.
Контакт.
Прямо здесь и сейчас.

Мне очень близко то, как она работает.
Это и есть тот подход, который мы называем "Тотальной Импровизацией" — когда тело, звук, голос и слово соединяются, чтобы выразить внутреннее.
Не потому, что эффектно.
А всё это для того, чтобы быть в одном моменте, здесь и сейчас — максимально открытым, беззащитным, настоящим. И с собой. И со зрителем.
Ух! Сила.

Запомните её имя. Vera Mantero. Она невероятная.

Ребята! У фестиваля Total Improv появился инстаграм ! Вы нас здорово поддержите если: 1) подпишитесь 2) порекомендуете нас в своих соцсетях, 3) полайкаете несколько первых постов, 4) поддержите нас комментариями 5) позже дадите обратную связь как вам наша инста. https://www.instagram.com/totalimprov.art?igsh=NHhkcmN4cjl3Z2pp

поКозаЛось

Иногда ты просто чувствуешь момент — и… БАЦ в колокольчик!

Тебе не нужны ноты, чтобы добавить музыке жизни.
Ты часть музыки. Ты звук, ты ритм, ты — импульс, который вдруг случается.

🛎 Но будь осторожен.
Рядом могут быть те, кто смотрит в ноты.
И тогда ты — хаос. А не вдохновение.
А это может вывести из себя.
Впрочем… это не повод молчать. 😉
Импровизируй!

K J Holmes
Она преподаёт импровизацию и соматику движения уже больше 40 лет, работая с вниманием, образом и анатомией. K J начинала с балета, музыкального театра и дзюдо, а однажды на фестивале в Вермонте попробовала контактную импровизацию — и осталась. Работала со Стивом Пэкстоном и Лизой Нельсон, преподавала по всему миру, а сейчас ведёт занятия в NYU Experimental Theatre Wing.
В её классе нет случайных движений — каждое рождение момента, каждое микродвижение пальцев и взгляд внутрь тела становятся музыкой.
💬 K J

Holmes:
«Движение — это выражение того, как мы относимся к моменту.»

В её подходе встречаются анатомия, воображение и внимание. Не чтобы выглядеть красиво, а чтобы чувствовать и звучать. Она соединяет голос, текст, рисунок и движение, чтобы вернуть тело к живому слушанию и честному проявлению.
Если тебе интересно, пиши комментариях "хочу" и я расскажу подробнее, потому что ближайшие пять дней буду учиться у неё в Брюсселе

Рассказывать дальше?