Сегодня расскажу вам об уникальной персоне в мире импровизации. Я помню как мурашки бежали по коже когда я в первые услышал ее. Словно внутри все стало спокойным и теплым.

Мередит Монк (Meredith Monk)– композитор, певица, режиссер, исследовательница звука. Ее голос – это инструмент, который выходит за границы слов. Она создает музыку, в которой переплетаются дыхание, интуиция, природа и ритм тела.

Почему она важна для нас? Потому что Монк – мастер импровизации. Она доказывает, что голос может быть не просто носителем смысла, а целым миром. Миром, где звук сам по себе – эмоция, движение, исследование.

По ссылке можно посмотреть небольшой ролик о ней

https://www.youtube.com/watch?v=e8mIZowba04&t=18s

#Челендж день 8
Обратите внимание на эти части тела: голова, руки, плечи, грудь, попа, спина, колени. Представляй как каждая часть на какое то время становится ведущей. Именно в этой части тела рождается все движение и остальные части двигаются за лидером.
Музычка Вам в помощь в первом комментарии

Сегодня у нас интересное упражнение, которое поможет прокачать театральную импровизацию.
Принцип простой, ниже спрятаны три слова. Например: луна, каша, паровоз. И ваша задача за минуту придумать короткую историю в которой эти три слова будут связаны
Но есть важное условие мы используем принцип “ДА, И…” каждое следующее предложение должно развивать идею предыдущего. Например:
На Луне готовили кашу,
ДА, И паровоз привез туда молоко,
ДА, И пассажиры помогли сварить обед для всей галактики.


Вот несколько вариантов слов:
Робот, пицца, крокодил
Замок, вертолет, вареник
Космос, тостер, радуга

Можно написать свою историю в комментариях! Очень интересно, что вы там напридумываете))) #Челендж 9 день

Когда Джон Мэйер был ребенком, он часами слушал пластинки Би Би Кинга, разбирая каждую ноту его легендарных соло. Кинг был для него кумиром – он был его главным вдохновением. Маленький Джон мечтал играть так же чувственно, передавать эмоции так же глубоко… и спустя годы эта мечта сбылась.

На этом видео – тот самый момент, когда ученик встречается с мастером. Джон Мэйер играет на одной сцене с самим Би Би Кингом и играет рядом с человеком, который сформировал его стиль. И что самое главное – он не просто подражает, а ведет настоящий музыкальный диалог с гитарной легендой.

Это видео – не просто концерт. Это джем. Импровизация. Диалог. Это живая история блюза, передача знаний и эмоций от одного поколения к другому.

Итак, наш челлендж походит к концу. Но, вы, я, мы все можем по прежнему уделять себе 5-10 минут в день, чтобы творить без рамок и заученных фраз и движений. Я знаю, что вы оооочень занятые люди и у многих нет времени даже поставить лайк, но найдите эти 10 минут. Для себя. Для своих мыслей, чувств, тела, ритма. Любите свое творчество. Оставайтесь свободными не смотря ни на что

А еще будет здорово, если вы ответите на несколько вопросов
1) какое упражнение тебе понравилось больше всего
2) как изменилось восприятие твоей импровизации
3) что ты узнал о себе нового

Можно записать видео или ответить текстом

В детстве мы все играли. Без сценария, без особых правил, без страха, что кто-то скажет: «Не так!» Мы просто погружались в мир, который рождался прямо здесь и сейчас. Это могли быть любые сюжеты: смешные — понятные только нам, печальные, героические, романтические. Никто не знал, что случится в следующую секунду, но именно в этом был весь смысл. Мы были живыми.

Я помню, как любил такие игры. Один или с друзьями. Особенно мне нравились игры, в которых никто никого не убивал — например, в «дочки-матери», где можно было прожить целую жизнь за один день.

А можем ли мы, будучи взрослыми, вернуться в это состояние? Просто играть. Играть спектакль. Играть концерт. Играть с движением, звуком, эмоциями.

Ницше писал:
“В каждом настоящем человеке скрыт ребёнок, который хочет играть.”

Игра — это не детская забава. Это способ познания себя и мира. Это пространство свободы.

А вы помните свои детские игры? Кем вам нравилось быть? И можете ли вы позволить себе снова просто играть?

Танец любви, счастья и безграничного творческого потока. Повторите один раз все движения и вы почувствуете силу свершения в тот же момент! Всем любви!

Замечали, что люди, которые занимаются импровизацией, часто носят либо черную одежду, либо очень нейтральную по цветам? А еще вы вряд ли увидите яркий макияж на тех, кто занимается импровизацией. Все это не случайно. В импровизации я создаю образ с нуля, и мне важно, чтобы все рождалось здесь и сейчас. Образ, созданный дома, одежда или макияж, может не совпадать с тем, что я создаю на сцене. Любая одежда или макияж несут мощный информационный заряд и создают атмосферу. В импровизации же вся атмосфера создается артистом — в музыке, танце, театре. Важно убрать все лишнее и оставить только себя, таким, какой я есть, чтобы создавать абсолютно разные образы.

В XVI веке в Италии появилась комедия дель арте – театр, где не было четкого сценария, а актеры импровизировали, следуя лишь наброску сюжета. Все роли были закреплены за масками:
Арлекин – ловкий плут, всегда выкручивающийся из передряг,

Панталоне – скупой старик, легко попадающий в ловушки,

Доктор – ученый, который говорит умные слова, но сам их не понимает,

Коломбина – хитрая и смекалистая служанка, всегда знающая, как повернуть ситуацию в свою пользу.

Темы спектаклей – любовные интриги, семейные споры, обманы и розыгрыши. Все разворачивалось в живом контакте со зрителем, с переодеваниями, внезапными поворотами и гротескной мимикой.

Сегодня нам кажется, что импровизация в театре – это что-то новое, дерзкое. Но когда-то это и было понятием театра.

Кстати, сейчас мы обсуждаем с прекрасной артисткой из Италии (Tullia Dalle Carbonare) возможность создать именно такой театр на фестивале Total Improv. А она большой мастер этого жанра.

Эрнесто Кармона аргентинец, преподаватель танго, танцор. Он создал свой уникальный метод обучения танго, построенный целиком на импровизации.
«Танго — это мужчина и женщина, и то, что они хотят сказать друг другу с помощью тел. Все остальное несущественно.»
Милонги (вечера танго, где встречаются танцоры) — это не показательные выступления, а разговор без слов. Тут никто не ждет от тебя набора фигур, но ждут, что ты будешь слышать музыку и чувствовать партнера.

Импровизировать в танго кажется дико сложным. Ведь есть шаблон, представление, ожидание. Оставаться свободным в этом — реально трудно. Но именно в этом вся суть.
Кармона не верит в механический танец. Он слушает, реагирует на малейший импульс. Именно поэтому его ученики называют его «шаманом танго» — он не учит, он открывает новые грани.

Его мастер-класс на фестивале? — это будет что-то мощное. Глубина, импульс, свобода. Это будет не просто урок. Это будет взрыв. Пойду-ка искать контакты

На видео — упражнение, которое мы делаем с ребятами в театральной студии. Они работают в парах: один с закрытыми глазами, второй — создает для него звуки. Тот, кто с закрытыми глазами, двигается, ориентируясь только на эти звуки. Слушает телом. Отслеживает, как оно реагирует — на шорох, щелчок, шепот или стук.

А вот тот, кто создает звук, тоже не в простых условиях — звучать надо всё время, без пауз, и каждый раз по-новому. В ход идет всё: голос, тело, любые предметы.

Это упражнение помогает отключить контроль, не принимать решений "головой", а довериться телу. Просто двигаться. Просто слушать. Просто быть.

Если попробовать — удивишься, сколько всего рождается, когда не мешаешь себе чувствовать.

Forced Entertainment. Уже само название этой британской группы звучит как манифест. Им пришлось существовать в театре, который их не ждал. Поэтому они придумали свой. Свою сцену. Свои правила.

Тим Этчелс — основатель. Режиссёр, писатель, художник. А ещё — человек, который умеет наблюдать за хаосом и видеть в нём структуру. Или наоборот — разрушать структуру, чтобы открыть хаос.

У него не бывает готового текста. Актёры выходят на сцену с пустыми руками. Импровизация — это не приём. Это их способ думать. Способ быть.

В его спектаклях ничего не «происходит», но всё происходит. Кто-то повторяет одну и ту же фразу сорок минут. Кто-то дышит в микрофон. Кто-то просто смотрит в зал. И вдруг ты понимаешь, что уже час не моргал. Потому что он поймал что-то очень настоящее.

И кажется, что всё это про театр. Но нет. Это про нас. Про то, как мы живём в повторениях, импульсах, ошибках. Про то, как мы ищем смысл — и создаём его прямо на ходу.

Как этот парень связан с импровизацией я не знаю. Но его инстаграм наполнен смешными видео, на которых он придумывает себе самые невероятные костюмы. И это очень смешно

Про дыхание

Неважно, чем ты занимаешься — танцуешь, говоришь текст, импровизируешь голосом или просто стоишь на сцене. Дыхание — это твоя основа. Оно соединяет тело и внимание, движение и ощущение, голос и намерение.

Дыхание даёт возможность почувствовать момент. Через него ты слышишь, как звучит твоя эмоция, насколько ты собран, где ты напряжён, а где уже есть поток.

Оно позволяет создавать атмосферу. Меняется дыхание — меняется состояние. Хочешь спокойствия — дыши глубже. Хочешь энергии — подключи дыхание к движению. И не нужно ничего представлять. Всё уже есть в теле.

В импровизации дыхание — проводник. Оно помогает входить в образы, удерживать внимание, делать нужные паузы и не спешить с действиями. Оно регулирует ритм и даёт время почувствовать, прежде чем проявиться.

Когда ты работаешь с персонажем, дыхание может стать тем самым невидимым слоем, который делает образ настоящим. Один только ритм дыхания способен задать возраст, настроение, характер и внутреннюю драматургию.

А ещё дыхание — это способ справиться с волнением. Когда сердце колотится, руки напряжены, в теле нет опоры — дыхание возвращает внутрь. Пара циклов, и ты уже здесь. Не в мыслях, не в страхах — в теле.

Попробуй вот что:

— Сделай несколько вдохов через нос, а выдох пусть будет длинным, ровным и со звуком «с» или «ш». Это мягко сбрасывает напряжение.
— Перед выходом на сцену дыши в квадрате: вдох — 4 счёта, пауза — 4, выдох — 4, пауза — 4. Всё через нос.
— Во время импровизации время от времени слушай дыхание — оно подскажет, где ты сейчас, и как звучит твоя сцена.

Дыхание — это твой первый партнёр. Он рядом с самого начала.

Сегодняшнее упражнение — «Я».

Встаньте. Почувствуйте, как стопы касаются пола. Ощутите вес тела. Обратите внимание на дыхание — пусть оно станет спокойным, мягким, ровным.

А теперь — просто произнесите: Я. Ещё раз. И ещё.

Ищите то Я, которое звучит именно сегодня. Скажите его шёпотом и громко. Строго и нежно. Игриво и делово. Слушайте, как меняется ваше Я. Слушайте, где в этих оттенках рождаетесь вы настоящий.

Когда почувствуете, что нашли своё Я, произнесите его несколько раз. Чего ему не хватает? Попробуйте добавить в него уверенности, спокойствия, открытости миру. Повторите снова. Прислушайтесь: как вы себя чувствуете сейчас?

Ваше Я может звучать по-разному в течение дня, но помните — это всегда ваше Я, и только вам решать, как оно звучит.

Есть такая танцовщица из Португалии. Её зовут Vera Mantero.
Она двигается, говорит, дышит, молчит — и в этом всём сразу чувствуется мысль. Сила. Странность. Присутствие.

Vera была классической балериной. А потом всё сменила. Ушла в танец, где тело не обязано быть красивым, где голос становится действием, а спектакль — исследованием.
В её работах звучат тексты, дыхание, ирония и тишина.
Она создаёт пространство, в котором всё происходит на пределе внимания.

Её движения не хотят понравиться. Они хотят передать.
Состояние.
Мысль.
Намерение.
Контакт.
Прямо здесь и сейчас.

Мне очень близко то, как она работает.
Это и есть тот подход, который мы называем "Тотальной Импровизацией" — когда тело, звук, голос и слово соединяются, чтобы выразить внутреннее.
Не потому, что эффектно.
А всё это для того, чтобы быть в одном моменте, здесь и сейчас — максимально открытым, беззащитным, настоящим. И с собой. И со зрителем.
Ух! Сила.

Запомните её имя. Vera Mantero. Она невероятная.

Ребята! У фестиваля Total Improv появился инстаграм ! Вы нас здорово поддержите если: 1) подпишитесь 2) порекомендуете нас в своих соцсетях, 3) полайкаете несколько первых постов, 4) поддержите нас комментариями 5) позже дадите обратную связь как вам наша инста. https://www.instagram.com/totalimprov.art?igsh=NHhkcmN4cjl3Z2pp