Вдохновляясь музыкальными достижениями, группа использовала в Blurryface рок, регги и инди-поп. Это было грязно и резковато, было много гавайской гитары, но все это было исполнено с такой убежденностью, что сработало. “Мы действительно хотели создать что-то новое”, - признается вокалист Тайлер Джозеф. “Но мы не рассчитывали на то, что наши немногочисленные поклонники смогут охватить более широкую аудиторию. Так и получилось”.

Через два года после своего первого релиза Blurryface стал первой пластинкой в истории, каждый трек которой был сертифицирован как золотой в Америке, а финальная песня “Hometown”, исполненная на синтезаторе, собрала 500 000 продаж. Они так жаждали большего, что их предыдущий альбом Vessel достиг такого же высокого уровня. Буквально в прошлом месяце “Doubt” стал популярным на TikTok. “Только сейчас, оглядываясь назад, мы в полной мере осознаем, насколько потрясающим был этот альбом”, - говорит Джозеф за кулисами мадридской Movistar Arena перед очередным аншлаговым концертом.

Группа использовала альбом, чтобы познакомить мир с Blurryface, таинственным персонажем, который позволил паре встретиться лицом к лицу со своими собственными тревогами. На концертах Джозеф красил горло и руки в черный цвет, чтобы показать, какую власть над ним имели эти страхи. “Сейчас, слушая альбом, я чувствую себя более неуютно, чем когда он был выпущен”, - признается он, не совсем понимая, насколько откровенными были некоторые из этих песен. “Тем не менее, писать о психическом здоровье на пластинке крупного лейбла было проще простого по сравнению с попытками объяснить нашим отцам, чем мы хотим заниматься в своей жизни”.

“Десять лет назад не так уж много людей на самом деле говорили о психическом здоровье, о том, как у них дела, или о том, что происходит в их головах. Но, общаясь с фанатами после концертов, эти разговоры были для нас совершенно обычными”, - добавляет Дан.

“Мне казалось, что тогда существовали все эти правила создания музыки. Я знаю, что несколько лет, прежде чем попасть в Twenty One Pilots, я отказывался слушать что-либо, что не было чисто гитарной музыкой”, - говорит 25-летний лондонский музыкант Ноах Финнс, который сейчас пишет хаотичную панк-музыку, но был вдохновлен группой на то, чтобы время от времени добавлять в нее электронный брейкдаун. “Twenty One Pilots играли на поп-панк- и эмо-сцене, но звучали не так, как любая другая группа в округе. Нужно иметь мужество, чтобы наплевать на то, как они не вписываются”.

“Это был своего рода защитный механизм”, - признается он сегодня. “Джош [Дан] и я действительно говорили о том, чего мы хотели достичь, когда создавали эту группу, и поэтому, когда все это происходило, мы не смотрели друг на друга и не спрашивали: ”Ты можешь в это поверить?", мы просто продолжали говорить: "Это то, о чем мы говорили". Но есть большая разница между разговорами о аншлаговых турах на арену и реальным проведением двух лет в разъездах. “На самом деле у нас не было времени оценить происходящее. Мы также не позволяли себе этого понять, потому что это казалось слишком ошеломляющим”.

“Только сейчас, разговаривая с вами, мы начинаем думать: "Вау, этот альбом действительно был сумасшедшим". Это был такой безумный момент в нашей карьере”.