🔴🟠 В Петербурге адская жара какая-то, поэтому я к вам уже сейчас с фильмом выходного дня.

«Улицы в огне» (1984) с молодым Уиллемом Дефо в роли антагониста. Довольно урожайный год, кстати, на недооцененные фильмы, впоследствии ставшие культовыми.

Жанр, сложно поддающийся формулировке – футуристичный рок-экшен c неожиданным визуальным гибридом 60-х и 80-х про похищение музыкальной принцессы уличной бандой байкеров.

Само действие фильма в начале определяется, как «где-то, когда-то», что и зацепило. На мой взгляд, концептуально, ярко, вдохновляюще, хоть и несколько наивно по сюжету. Один латексный комбинезон Уиллема Дефо на босу грудь чего стоит))

Лица актеров естественны и прекрасны. Сцены сняты в локальных стилизованных декорациях пост-чего-нибудь с достаточно годными спецэффектами периода, когда еще не было Unreal Engine.

🔳🔲 蓝蚂蚁 (Lán mǎyǐ) – китайский экспериментальный fashion tech бренд мелкосерийного производства коллекций одежды и обуви из переработанного океанского пластика и водорослевой массы, которая из-за глобального потепления и загрязнения воды неконтролируемо разрастается, блокирует солнечный свет и снижает уровень кислорода в воде.

Задача: разработать локацию для проведения презентаций в AltspaceVR.

Часть 1. Локация здесь будет предназначена для вовлекающих презентаций перед инвесторами со всего мира. Должна быть с узнаваемыми, легко читаемыми визуальными образами, балансом сдержанности и отказа от шаблонных представлений, настраивающая на сохранение и создание лучшего пространства для будущих поколений, ненавязчиво технологичная, с небольшим и доступным для неподготовленного пользователя интерактивом и запоминающаяся, конечно.

Один из способов придания запоминаемости локации – совмещение нескольких тематик. Чем органичнее будет выглядеть контраст между темами, тем локация будет спокойнее, и наоборот.

Например, если смотреть в играх, то в Crysis (2007) действие происходит на тропическом острове, где инопланетный корабль потерпел крушение и заморозил джунгли. В Crysis 3 (2013) Нью-Йорк разрушен вторжением инопланетян и за годы запустения покрылся растительностью (отсылка к роману «День триффидов» Джона Уиндема, 1962 год. Впечатлительным не рекомендую читать на ночь). В Fallout 3 (2008) совместили ретрофутуризм и постапокалиптические пейзажи.

Итак, в качестве классической основы для проекта 蓝蚂蚁 была выбрана идея стилизации античной архитектуры, как итога развития цивилизации Древнего мира, активации размышлений про наследование и то, что хотим оставить после себя. Для драйва и технологичности – лайтовый киберпанк и роботы, для умиротворения – океан.

В следующий раз обсудим технические моменты и 2D-план локации.

🔳🔲 Неделю провели на море в AltspaceVR. Загорали под directional light, купались в текстурах.

Часть 2. Сейчас все платформы работают с какими-либо техническими ограничениями, и это все еще с регулярными обновлениями. Прежде чем работать над пользовательским сценарием, лучше еще раз проверить в документации, что можно, а что нельзя делать в конкретном метаверсе.

Собственный мир в AltspaceVR создается с помощью Unity версии 2020.3.18 и никакой другой, иначе локация не загрузится. Также SDK – AltspaceVR Uploader. На официальном сайте есть инструкции, откуда что скачивать и как с этим работать.

Используется URP (Universal Render Pipeline) со стандартным набором текстурных карт (цвет, металличность, нормали, окклюзия, эмиссия, прозрачность, альфа-канал).

[+] Поддерживаются: объекты (кто бы мог подумать), коллизия (когда объекты воспринимаются, как поверхность, осязаемое тело, и мы не проваливаемся сквозь них), анимации (как внутри Unity, так и импортированные, например, из Mixamo или других 3D-редакторов), эмиттеры (различные испускающие системы частиц, на которых у нас в сцене построен максимум спецэффектов), звуки, собственные скайбоксы.

[–] Не поддерживаются: скрипты. Весь интерактив будет построен на разрешенных выше способах. Можно добавлять что-то из стандартных наборов Альтспейса. Пока что на платформе отключаются постпроцессинг и LUT'ы, и надо посидеть над красивой картинкой, настроить по традиции за счет освещения и неба.

Кроме проведения презентаций в Альтспейсе вполне можно развернуть полноценный виртуальный показ с разумным количеством полигонов и размером текстур на таких локациях, которые и Жакмюсу не снились.

🔴🟠 У меня есть любимый триггерный курс по созданию смысла в дизайне на Open Education (бесплатно) – «Дизайн-методология: управление вдохновением» от доктора философских наук и профессора СПбГУ Галины Лолы.

В первый раз я сломала мозг, но это было великолепно. Не только потому, что люблю длинные слова в сложных сочетаниях из разряда «дизайн есть коммуникативная практика конструирования знакового семиотического продукта, способного создавать ситуацию впечатления». А потому что дизайн представлен, как научно-организованное творчество.

В основе – книга «Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного моделирования».

🔴🟠 По июльской традиции лежа с очередной ковидной разновидностью, без голоса и возможности выдавать ценные указания в полном объеме, дописала краткий гид по виртуальной реальности для fashion-индустрии: существующие VR-механики и способы реализации.

На всякий случай напоминаю, что здесь был краткий гид по дополненой реальности.

🔳🔲 Возвращаемся в наш AltspaceVR.

Часть 3. В 2D-плане на виде сверху прорабатывается размещение объектов и траектории перемещений персонажей, объектов, пользователей. Если иное не предусмотрено геймплеем, локацию лучше делать замкнутой или обносить коллайдерами, чтобы особо любопытствующие пользователи не падали в цифровую пропасть.
В «Шоу Трумана» есть эпизод в финале, где герой Джима Керри бушпритом яхты повреждает «небо» вокруг города Сихэвэн. У меня каждый раз флэшбэки от инвертированной сферы в сцене локации))

Проектирование интерактивности на цифровых площадках для fashion-индустрии – симбиоз дизайна игровых уровней и классического визуального мерчандайзинга физического мира.

[1] В иммерсивных локациях и шоурумах важна не только идея достигаторства в результате перемещений, к тому же в метавселенных обитают не геймеры, а обычные пользователи, поэтому по-прежнему в силе правило правой руки (и я сейчас не про определение вектора магнитной индукции) – пользователь в основном перемещается против часовой стрелки, как в супермаркете.

[2] Сразу после точки входа должно быть пространство, где пользователь может осмотреться, особенно, если на контрасте провести человека через небольшой тамбур. В Uncharted: The Lost Legacy (2017) много смотровых площадок с роскошным видом на какую-нибудь локацию. Еще лучше работает с вау-моментом – то, что пользователь увидит прямо напротив точки входа, должно вызвать положительные эмоции.

[3] Зрительные «якоря» должны располагаться в вершинах «золотых треугольников» максимально далеко от входа, чтобы заставить пройти по всей локации.

В нашем проекте на локации для проведения бизнес-презентаций пользователи не должны разбегаться с исследовательской миссией, особенно инвесторы. Поэтому объекты пространства и зрительские места лучше размещать концентрировано и с хорошим обзором из разных точек.

🔳🔲 Друзья, сердечно приглашаю физические бренды одежды и диджитал-дизайнеров подать заявку на участие в реалити-шоу по созданию цифровых образов для метавселенной Roblox в рамках параллельной программы Форума новой модной индустрии Beinopen.

Будут отобраны 15 брендов и 15 цифровых дизайнеров, которые в формате слепого свидания найдут свой соулмейт для работы над проектом под кураторством нас с Полиной Егармин (куратор первой в России магистратуры Fashion Tech в СПбГУПТД, руководитель спецпроектов в Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна).

Для брендов одежды – это возможность изучить новый формат с внедрением цифрового продукта, для цифровых дизайнеров – опыт интеграции традиционных брендов в цифровую среду, коммуникация с брендами напрямую.

Презентация результатов вашего командного сотрудничества состоится на локации Beinopen Dreams в Roblox.

Подробности и форма заявки ниже. Дедлайн подачи заявки – 10 августа, но лучше отправляйте сегодня)) И поделитесь, пожалуйста, ссылочкой с коллегами 🙏🏿❤

🔴🟠 Вспоминали на днях немногочисленную полезную литературу по трендвотчингу.

Роберто Верганти «Инновации, направляемые дизайном».

Очень важно – не сдаться до 197-ой страницы. Часть I несколько затянута и больше подходит для неспешных бесед за чашкой латте макиато где-нибудь в Триеналле. Уникальность и радикальность итальянского дизайна объясняются тем, что подход к инновациям продиктован архитекторами, а не дизайнерами. Вы когда-нибудь слышали, чтобы архитекторы начинали с анализа рынка?
Нет. Они дистанцируются от пользователя, совершающего конкретные поступки, и охватывают более широким взглядом жизненный контекст.

Отличие дизайна здорового человека от дизайна курильщика:
[+] искать и создавать новый социокультурный смысл продукта/ услуги, а не новые свойства.
Не то, «что» людям нужно от продукта, а то, «почему» им нужен этот продукт;
[+] проводить радикальные изменения вместо пошаговых усовершенствований;
[+] предлагать новые идеи вместо существующих потребностей.
«Если клиенту нужны конкретная функция или компонент, то значит, что они уже придуманы кем-то другим», – Бруно Мурари, научный советник компании STMicroelectronics.

Можно сказать, Верганти создал достаточно провокационный 3-й подход к тренд-аналитике, который я назвала – итальянский эмоциональный.

Если тезисно, то разработайте продукт, не изучая конкурентов.
[1] Определите жизненный контекст своих клиентов, их окружение, мечты и чаяния.

[2] Создайте базу интерпретаторов под конкретный продукт – люди и компании, непосредственно участвующие в создании и изучении социального смысла (художники; культурные организации; социологи, антропологи, маркетологи; СМИ) и технологических инноваций (научно-исследовательские учреждения; поставщики технологий; компании из других отраслей, но адресующиеся к тому же контексту жизни; розничная торговля и доставка).

Например, добавлю от себя, производители повседневной детской одежды могут изучить особенности дошкольного образования, детские книги, работу детских психологов и организацию совместных закупок. Производители домашнего текстиля могут подружиться с компаниями бытовой электроники, актуальными художниками, строительными компаниями, пересмотреть актуальные сериалы.

[3] Пропустите все это через призму личной культуры и рейтинга о значении дизайна по предложенной «формуле успеха» с оценкой 4-х категорий восприятия продукта/ услуги:
[+] выполняемая функция,
[+] ощущения/ память/ воображение,
[+] наличие коммуникативности/ языка,
[+] цена.

🔳🔲 Пятница – отличный повод дописать про проект в AltspaceVR. Ссылка на видео с готовой локацией для проведения бизнес-презентаций бренда 蓝蚂蚁 (Lán mǎyǐ).

Часть 4. Прототипирование и перенос 2D-плана в 3D. Строим локацию из примитивов (кубов, сфер, цилиндров и т.д.), террейн с рельефом ландшафта. Это создает структурную геометрию, которая будет определять внешний вид и силуэты экспириенса, и позволяет уточнить требуемое количество моделей для разработки, их пропорции и размер. После этого – game ready моделирование с учетом технических требований, анимация, сборка и настройка сцены и загрузка на площадку.

В Альтспейсе есть общие рекомендации по количеству полигонов на экран – не более 100к одновременно, и напоминание внимательно следить за целевым FPS, который для того же Oculus Quest 2 должен быть порядка 60-72. А там уже необходимо рассчитывать самостоятельно и оптимизировать в зависимости от количества и сложности объектов, размещаемых в сцене, проверить в разных точках локации, что видит пользователь.

При проектировании выставки, показа одежды для AltspaceVR и других метаверсов, также используются основные принципы оптимизации и разумное количество полигонов. Не допускается наличие отдельных мешей пуговиц, стежков и строчек, бусин, вышивки, меха и т.д., как объектов. При использовании в дизайне это все необходимо переложить в детализацию текстурных карт, чтобы данные объекты не существовали в виде полигонов. Таким образом, в общем пайплайне разработки fashion коллекции появляется полная программа развлечений – ремеш и ретопология сетки, скульптинг высокой детализации, запечка текстур с high poly на low poly.

Анимация одежды может быть настроена процедурно на базовых параметрах перемещения и вращения или на аватарах, но как твердотельный объект. Формат alembic не поддерживается, поэтому максимум движения в случае создания развевающегося на ветру текстиля делается с помощью скелетной анимации, как если бы вы анимировали крылья, хвосты, плавники и т.д..

Со следующей недели и на ближайшие два месяца рубрику дневников захватит разработка локации Beinopen Dreams. Сегодня будет голосование брендов и дизайнеров, подробности скоро узнаете.