Встречаемся сегодня в 17:00 на нашем экспертном эфире с Анной Дрейнберг, основательницей команды XR-разработчиков и дизайнеров Tomorrow's render Team

Обсудим, что будет с индустрией через 10 лет и как с этим связана виртуальная реальность, какие есть возможности интеграции виртуального мира в fashion продукт, как сегментируется рынок виртуальных технологий.

До встречи в 17:00!

#wakeupconference

Тезисы прямого эфира с Анной Дрейнберг, основательницей команды XR-разработчиков и дизайнеров Tomorrow's Render Team

О компании Tommorow’s Render
Мы специализируемся на XR-разработке, создавая проекты виртуальной и дополненной реальности, такие как виртуальные шоурумы, цифровая одежда и 3D-сайты. Наши решения интегрируются в существующие маркетинговые стратегии или становятся основой для новых стратегий, объединяя будущее и настоящее уже сегодня.

Наши клиенты — это преимущественно реальные бренды, стремящиеся к новым форматам взаимодействия. Цифровая одежда и виртуальные примерки становятся «входным билетом» в новую индустрию. Сегодня 95% наших клиентов — представители реального бизнеса, включая крупные компании из финансового сектора, которые проводят корпоративные мероприятия в метавселенных. На этих мероприятиях собираются сотни людей со всей страны, и для них создаются цифровой мерч и уникальные виртуальные активности.

Модная индустрия через 10 лет: вектор развития
Через 10 лет мода будет направлена на цифровое взаимодействие с аудиторией. Современные дети уже сталкиваются с выгоранием из-за избытка контента, и это поколение, повзрослев, будет нуждаться в новом формате взаимодействия, в котором бренды не смогут ограничиться простым лукбуком. В fashion индустрии уже нет доминирующего тренда, появляются небольшие социально-культурные единицы, микро-организации, которые объединяются вокруг цвета, названия, звука. Это не те субкультуры, что были раньше.

Через 10 лет в модной индустрии будет борьба за маркетологов - брендам важно будет формировать комьюнити и взаимодействовать с аудиторией. Задача бренда будет заключаться не только в создании продукта, но и в удержании внимания аудитории через уникальные медиа и контент, вызывающий эффект погружения. Это время, когда мода перестанет быть исключительно индустрией продукции и превратится в индустрию контента, который объединит креативные силы всех смежных направлений, обеспечивая цифровое взаимодействие и эмоциональную привязанность к бренду.

Продолжение в следующем посте👇

Тезисы прямого эфира с Анной Дрейнберг, основательницей команды XR-разработчиков и дизайнеров Tomorrow's Render Team. Начало в предыдущем посте👆

Популярные сервисы для модных брендов
Бренды, создающие цифровые продукты, используют платформы вроде Roblox для продажи виртуальной одежды. В мире люксовой моды виртуальные дропы становятся частью стратегии, когда цифровые аксессуары (например, сумки) выпускаются ограниченными тиражами, появляется даже теневой рынок с перекупами внутри метавселенных.

Метавселенные — это следующая ступень социальных сетей, где бренды привлекают внимание и создают уникальные впечатления, выделяющие аватары своих пользователей, давая им бонусы и привилегии.

Важно различать маркетинг цифрового продукта для реального человека и виртуального персонажа. Например,Burberry выпускали цифровые сумки внутри метавселенной Roblox ограниченным тиражом. Помимо самой сумки, в подарок аватару давались определенные эмоции, которые выделяли аватар на фоне других. Это маркетинг цифрового продукта для виртуального персонажа.

Маркетинг цифрового продукта для реального человека - классические виртуальные примерки, когда, например, бренд выпускает коллекцию кроссовок, и ее можно еще и примерить виртуально дома.

Маркетинг для реальных пользователей может включать цифровые преимущества, которые можно добавить к аватару, а для виртуальных персонажей предлагаются полноценные виртуальные примерки. Важно, чтобы каждый бренд был готов к привлечению новой аудитории и удержанию интереса к своим продуктам.

Любимые проекты: Примеры реализации

1. Beinopen dreams в Roblox, где мы объединили 18 российских брендов. Каждый бренд в сотрудничестве с дизайнером создавал образы, отражающие его ДНК в метавселенной. Проект отличался высокой виральностью: люди делились семейными селфи, где они вместе — родители и дети — носили цифровую одежду.

2. Проект Fashionverse, который вошел в список BRICS Solutions Awards. Это мультибрендовый шоурум, основная аудитория которого - ритейлеры, fashion бренды, event организаторы и др. Мы сделали три локации, которые полностью адаптированы под виртуальную гарнитуру:

- Город будущего: крыша музея в стиле неоклассицизма с видом на показ в киберпанковской атмосфере, окруженной неоновыми рекламами и летающими автомобилями.

- Интерпретация Алисы: инопланетная природа с поющими птицами и водопадами, создающая особую атмосферу для дизайнерских коллекций.

- Космическая база: база с возможностью запускать ракету и изучать работы дизайнеров в интерактивном пространстве.

На неделе моды этот проект получил большой отклик. Мы закладывали, что среднее время, которое пользователь будет проводить в гарнитуре - это 20 минут, но оказалось, что вытащить человека из этого мира очень сложно. И те, кто попробовали гарнитуру, действительно изучали бренды, смотрели показы. Таким образом, пользователь получил и рекламный контент, и позитивные эмоции.