А еще перед каждым показом проходим музыкальные сцены, ведь, как признается Александра Ревенко, управляться с контрабасом непросто.

Мыслить, как Василий Кандинский и Питер Брук, подходить с азартом к сложностям, ощущать историю и героя поэтически — вот три кредо Мурата Абулкатинова, режиссера спектакля «Десять посещений моей возлюбленной».

Журналу «Театр» он рассказал, как пять раз поступал на режиссерский факультет, о поиске партитуры каждого спектакля и почему театр должен быть сентиментальным.

«Это удивительные секунды, когда ты действительно не знаешь, что выбрать, и ты этот выбор делаешь вместе с актером в моменте. Это, на мой взгляд, и есть служение театру», — уверен Михаил Тройник.

Театральный и киноактер, участник спектакля «Последнее лето», дал большое интервью журналу «HELLO!», где рассказал, как он готовится к ролям, как вырастить умение выбирать проекты и как работает обратная связь в кино и в театре.

— Смотри, сухой кленовый лист оторвался и падает на землю; похоже на полет бабочки. Не странно тебе, что все печальное в этом мире, все мертвое — так перекликается с живым, новым?
— Я об одном прошу тебя, Аркаша: не говори красиво.

Евгения Базарова из романа «Отцы и дети» читатель запоминает как практика, не принимающего красоту. Иван Тургенев в этом фрагменте иронизирует и над своей любовью к поэтичным фразам. Сам Базаров тоже иногда «говорит красиво», только метафоры у него про сморкание, чемоданы и анатомический театр.

В нашей премьере речь героев стала звучать современнее, но все особенности текста Тургенева остались на своих местах. Разве что Базаров носит свитер и очки, как у Егора Летова, и цитирует его, а не немецких философов.

16, 17 и 18 июня предлагаем узнать, что придумала команда спектакля «Отцы и дети» 🎟

Только цитатник Мао Цзэдуна разрешалось продавать в книжных магазинах, а в театрах — ставить только революционные оперы Цзян Цин, жены великого кормчего. Черные годы культурной революции в истории Китая унесли жизни миллионов человек, привели к хаосу и утрате многих культурных памятников.

В это время начинается история героев нашей премьеры «Молодость». Юноши и девушки, каждый со своими секретами и сложностями, хотят жить и любить, добиваться большего и нравиться другим. И звезды танцевального ансамбля, и тихая новенькая, и задиры-мальчишки — каждый ищет свою счастливую звезду среди бушующего в Китае хаоса.

А узнать, как сложилась судьба каждого из героев, можно 13, 14 и 15 июня🎟

«Пушкин — наше все», — одна из самых известных фраз, которую мы помним о русской литературе вообще и о поэте в частности. Для каждого Пушкин свой, но сила его творчества объединяет.

Для особенных ценителей писатель еще и образец заразительного юмора. Он писал и едкие поэмы со сниженной лексикой, сочинял анекдоты, отпускал самоироничные шутки. Так, после завершения почти шекспировской трагедии «Борис Годунов» автор восклицает в письме другу: «ай да Пушкин, ай да сукин сын!».

В премьере «Борис Годунов» команда спектакля постаралась передать многогранность поэта — 21 и 22 июня приготовьтесь услышать не только белый стих, но и пушкинские анекдоты, и знаменитые стихи.

А вы помните, кто дал Пушкину определение «наше все»? Чур, не искать в интернете.

Для Константина Богомолова особенно важна работа над текстом постановки. Наш спектакль «На всякого мудреца» — это соединение нескольких литературных произведений и известных цитат.

Чтобы подготовиться к показам 25 и 26 июня и уловить весь юмор постановки, давайте попробуем вспомнить, кому из классиков на самом деле принадлежат звучащие в спектакле фрагменты 🖋

«Мне всегда больше нравился театр, потому что там нет границ. Ты можешь быть каким и кем угодно — женщиной, мужчиной, животным, а то и вовсе чем-то неодушевленным», — замечает Мария Смольникова.

Леди Макбет, Хани и Муму: диапазон возможностей актрисы не перестает удивлять и совсем скоро список необычных ролей пополнится новыми открытиями. Журналу «КиноРепортер» Смольникова рассказала, как попала к Федору Бондарчуку, о любви к живописи и как мечта сыграть во французском кино смогла исполниться в России.

Увидеть актрису под занавес сезона можно в спектакле «Кто боится Вирджинии Вулф?» 8 и 9 июня🎟

В детстве он ставил спектакли на даче, в юношестве пересмотрел весь театральный репертуар столицы, а в начале карьеры любил играть маленькие характерные роли, чтобы успеть поработать над спектаклем как декоратор, звукорежиссер или монтировщик.

Художественный руководитель Театра имени А.С. Пушкина, режиссер музыкального спектакля «Кабаре» Евгений Писарев всегда был очарован миром театра, ощущал работу в нем, как праздник. О своей любви к сцене он рассказал в интервью программе «Мой герой».

А разделить созданный режиссером праздник можно на спектакле «Кабаре» 29, 30 июня и 1 июля 🎟

Сделали татуировки нашему Черному, Антону Ескину.

Провели саунд-чек с Марией Мацель, Данилой и Павлом Рассомахиными.