📐 Как наша дизайн-команда готовит макеты рекламы для компании «Перекрёсток»

#лагерьдизайнкоманды

В этих проектах мы подключаемся на этапе производства и адаптации контента — когда креативная идея уже утверждена. Наша задача — превратить главный макет в десятки форматов для наружной и диджитал-рекламы. А конкретнее:

— готовим более 40 ресайзов под разные типы носителей — от цифровой рекламы до больших билбордов;
— анимируем статичные баннеры, адаптируя под различные технические требования площадок и операторов наружной рекламы;
— соблюдаем гайдлайны бренда и визуальную чистоту несмотря на различие форматов, их сжатие по весу и размеру.

С какими сложностями мы сталкиваемся

📏 Форматы против композиции
Оригинал не всегда хорошо «садится» в узкие вертикальные или горизонтальные форматы. Нужно перестраивать композицию, не нарушая её логику и визуальный баланс.

🎞 Анимация с ограничениями
Наружные экраны и диджитал-площадки имеют множество ограничений — по частоте кадров, весу, длине ролика, кодекам. Мы всё тщательно проверяем и подготавливаем, чтобы ни один файл не был отклонён.

Несмотря на всё это, мы из раза в раз успешно подготавливаем макеты точно в срок и, главное, максимально качественно — чтобы сообщение бренда звучало одинаково чётко на всех типах рекламных носителей

#лагерьсооснователя

5 ошибок, которые допустили в первый год агентства — и чему они научили 💡

Иногда, чтобы нормально двигаться вперёд, нужно просто сесть, выдохнуть — и честно вспомнить, где ты накосячил.

Так я и сделала — и вот вам 5 ошибок, через которые мы прошли в первый год.


1. Тихушники 🤐
«Я поняла, вы тихушники» — именно так однажды прокомментировал партнёр наш стиль обратной связи. Не то чтобы это прозвучало супер-обидно, но, блин, стыдно было.

Ведь действительно: коммуникация — это один из важных, но сложных моментов. И с клиентом, и с командой.

Это помогло честно посмотреть на ситуацию. Команде нужно чёткое, ясное понимание: куда мы идём, какие у нас планы и чего им ждать в будущем. А клиенту важно знать и чувствовать, что в их проекты вовлечены и всё под контролем.

Так что мы больше не тихушки.
Держите кухню изнутри ✨

2. Прайс "на взгляд" 💸
Когда у нас была маленькая команда — вопросы бюджета ощущались не так остро.
Но когда команда выросла на 70%, и расходы тоже — мы внезапно поняли, что у нас нет внятной системы оценки задач.

В первый год мы ставили цены "на глаз": чтобы не отпугнуть клиента, чтобы звучать удобно, чтобы быть гибкими.

Фиксированная стоимость казалась честной: вот проект — вот сумма.
Никакой почасовки, всё ясно.

А потом пришёл один проект. Лендинг. Обычно у нас уходит неделя, ну максимум две... А тут ушло 3 месяца. Сложности, переделки, правки — итог: минусовая прибыль.

А потом был обратный кейс — за сутки выдали больше 1000 (!) изменений по креативам. И сумма вышла неадекватной даже для нас. Пошли навстречу.

Но суть в другом — мы не понимали, сколько что реально стоит.

Теперь внедряем учёт времени, расходов и маржи. Потому что с ростом команды вся "на глаз" экономика начинает болеть.


3. Проморгали 🫣
Где-то в середине прошлого года мы словили волну. Было много клиентов, интересных задач, позитив.
Я, честно, подумала: ну всё, вот оно! Теперь просто продолжать.

И… мы расслабились.

Не в работе — в развитии.

Не продвигались, не выходили в тендеры, не писали о себе, не искали новые каналы.
Зато нанимали людей "на вырост", переехали в новый офис. Было уютно.

А потом всё поменялось.
Сначала стресс. Потом — переосмысление.

Начала смотреть, как работают другие студии:
как они ищут клиентов, заходят в тендеры,
что нужно, чтобы быть в топах и на слуху.

📚 Пошла на обучение к Виктору Рындину.
Даже узнала, что в дизайне есть качалка 😅

И вот думаю — иногда, чтобы понять, куда тебе реально надо, нужно вылететь из своего уютного пузыря.

4. Портфолио "для галочки" 🗂
Вот тут прям боль.Мы делали классные проекты: видео, наружка, креативы. Но не собирали кейсы. Вообще. Просто не было времени, фокуса — и привычки.

А теперь собираем всё с нуля. И это сложно:
— старые кейсы выглядят "сыро", потому что не оформлены как надо
— часть просто не вспомнить: замылились, потерялись в потоке
— хочется показывать текущее, а не только прошлое
— и одно дело оформить 1 кейс, а другое — 5 одновременно

Из плюсов в этом пункте только один:
наш арт-директор очень прокачан в теме кейсов и вдохновляет всю команду делать круто — и получать как можно больше наград.
Или, как он говорит, — «печеньки» 🍪

5. Страх говорить “нет” 🧯
В первый год я старалась всем угодить.
Клиенту — чтобы не обидеть.
Команде — чтобы не перегружать.

И в итоге:

«Да, давайте попробуем»
«Ну может, успеем»
«Окей, постараемся поджаться»

Мы брали лишние задачи, принимали бессмысленные правки.
И да, сначала казалось, что это про заботу.

А оказалось — про хаос, усталость и невыгодные условия.

Потому что когда всем “да” — то самому не остаётся ни сил, ни фокуса.

Сейчас учусь говорить «нет».
Мягко. С объяснением. С уважением.
Но честно.

Как мы запускаем проект — от брифа до стартовой визуальной концепции

#лагерьдизайнкоманды

Здравствуйте, дамы и господа!
На связи отдел арт-дирекшена. Настало время и нам выйти из тени студии. Хочется поделиться тем, как выглядит наша работа, ведь для многих дизайн — это просто картинки и игры со шрифтами. И на самом деле это так и есть, если не делать работу по-взрослому.

А что значит взрослая работа? Это когда путь вслепую остаётся новичкам. Мы же двигаемся по плану. Рисовать сразу — это не наш путь и метод.

В нашей студии много типов работ, и каждый из них требует разного подхода, но если говорить обобщённо, то:

— Мы изучаем ваш продукт, услугу, историю компании и даже то, как вам не нравится ипотечная ставка! Вникаем в каждый важный момент не для галочки, а для общего вайба и стратегии

— Смотрим множество примеров и подбираем референсы для будущей работы. Иногда приходится надевать усы и притворяться покупателем, чтобы менеджер компании показал как можно больше для будущей модели (если речь о 3D, к примеру). Хорошо, что для китайцев мы все на одно лицо, и можно каждый раз звонить по-новому, чтобы побольше фоток наскринить

— Внимательно изучаем то, что не удалось коллегам по цеху, и определяем, что нам нужно доделать по уму. Так у нас появляется план работы

— Синхронизируюемся с вами в том, что мы хотим добиться нашим дизайном. Дизайн это про манипуляции и розжиг вожделения

— Распределяем план по отделам: 3D, 2D и аниматоров

— Делаем сырые, но предварительные макеты, чтобы было быстро

— И когда у нас с вами общий дзен, мы делаем макеты на чистовик

Бывают правки! Мальчишки унывают от них, но мужи принимают спокойно, с квадратной челюстью на лице. Это жизнь, так надо.

В финале мы всё передаём вам, но не отстаём от вас, а ждём инсайдов по результатам нашей работы.

Мы не оставляем вас с макетами один на один, а рассказываем почему сделали так и что можно, а что не можно делать. Так у многих появляется больше причастности к общему делу, а не дележка на два лагеря. Один это художники, а другой, это принимающая сторона.

Самое главное, что вам не скажут в дизайне: дизайн делаем не мы как студия, а вы и мы вместе. На момент работы мы — одна команда!

А знаешь, я ведь сам своего рода режиссёр

#лагерьдизайнкоманды

Многие 3D-дизайнеры недооценивают свои возможности, работая над анимацией в проекте, ограничиваясь стандартным пайплайном: подбор референсов, создание сцены, анимация, быстрая подборка бесплатной музыки — и проект отправляется в дальнейший продакшн

При таком подходе финальная работа часто выглядит невыразительно: музыка не соответствует динамике, композиция кажется невыигрышной, а ощущение необработанности не покидает

На самом деле, каждый из нас — режиссёр своего маленького фильма

Не стоит спешить повторять чужие решения. Важно глубоко понять бренд и его задачи, осознанно выбрать направление, а затем детально проработать раскадровку. Уже на этом этапе нужно чётко представлять, что и как будет показано в каждом кадре, какую эмоцию вы хотите вызвать у зрителя, как будет сочетаться графика, текст и музыка

Важно заранее продумать каждый элемент: расположение текста, динамику движения, музыкальное сопровождение. А если над проектом работают другие специалисты, ваша задача — донести до них свою идею, чтобы итоговая работа сохранила заложенный вами смысл

Не бойтесь брать на себя ответственность за каждый этап — от идеи до финального монтажа. Такой подход позволяет создавать действительно цельные и запоминающиеся проекты, где каждая деталь работает на общий результат

Трифон Чеботарь, Ведущий 3D дизайнер

«В тендерах побеждает не лучший дизайн»

#лагерьсооснователя

Постепенно начинаем участвовать в тендерах — и с каждым разом всё яснее: просто хорошо делать свою работу и вписываться в прайс уже недостаточно

Поговорили с клиентами, у которых есть опыт в организации тендеров: как внутри крупных компаний, так и со стороны агентств. Спросили, на что они реально смотрят при выборе подрядчиков. Ответ был довольно прямой: важно быть на виду. Смотрят на рейтинг на площадках вроде AdIndex, на публичность, упоминания, активность

Теперь активно работаем над тем, чтобы быть заметными: изучаем, где покупать рекламные строчки, начали вести блог на VC.ru, потихоньку «светимся» везде, где это имеет смысл

👉 Может, кто-то уже проходил этот путь и может подсказать, где и как лучше «засветиться», чтобы повысить шансы в тендерах? Будем благодарны за любые советы 🙌

Анастасия Гураль, Руководитель Today Digital

Курирование — это не контроль. Как строим доверие с дизайнерами и направляем мягко

#лагерьдизайнкоманды

Всем привет! Работать в команде — это очень больно, если у вас нет коннекта и доверия. Если тебе приходится всех контролить, как надзиратель, то это так себе команда и результат. Когда нет коннекта, это значит, что тебе никто не прикроет спину, а ты, в свою очередь, не можешь стоять горой за своих. Это значит, что даже элементарные вопросы будут решаться с большой натяжкой и долгими сроками. Это трата сил и ресурсов по типу: «Разгон на рубль, а удар на копейку». И самое плохое, когда во всём этом ещё и токсичная атмосфера. Это какой-то ужас, господи Иисус. Не работа, а: мне надо пописить, нет вдохновения, не просил меня рожать, ну хотите — я умру? Уходы с работы без должного отношения к команде и т. д.

Другое дело, когда с командой есть доверительные отношения. Конечно, в таком случае всё равно нужно проверять и контролить, но по большей части — чтобы подстраховать. Но с таким отношением к работе можно делать большие результаты, создавать впечатляющие проекты и растить звёзд в сфере. На такую работу хочется бежать. И самое главное — даже если специалисты потом идут своим путём вне рамок студии, всё равно можно поддерживать хорошие отношения и делать совместные проекты.

Как выстраивать доверительные отношения с командой? Давать им возможности проявлять свою самость, а не поглощать своим результатом. Давать критику, но при этом вдохновлять. Разжигать их огонек в глазах. Уважать и ценить. Отказаться от мыслей, я самый лучший. Главное мысль не я, а МЫ.

Благо я сейчас ушёл из ситуации один и пришёл в ситуацию два. С текущей командой мы займём все ниши по 3D и анимации. Уже штурмуем Dprofile. Будем радовать наших заказчиков не только работой, но и наградами за эту работу. Планов много, токсиков нет. Все друг друга прикрывают. Желаю всем подобного окружения!

Антон Радковец, Арт-директор

💡 Houdini inside: Как упростить симуляцию через переходы между состояниями

#лагерьдизайнкоманды

Этой неделей открыл для себя крутой лайфхак в Houdini: оказывается, не всегда нужно просчитывать симуляцию от начала до конца вручную! Вместо этого можно:

Задать начальное и конечное состояние объекта (например, разрушение здания/переход жидкости в форму).

Использовать переход (morph/blend) между ними через тот же RBD Solver или Vellum, контролируя параметры вроде Time Blend.

Добавить немного хаоса шумами или легкой симуляцией поверх, чтобы сохранить динамику.

Плюсы:
✔️ Экономит время рендера — не нужно считать каждый кадр.
✔️ Дает четкий контроль над финальным результатом.
✔️ Работает для разрушений, трансформаций, даже некоторых жидкостей!

Попробовал на тестовой сцене — разница в скорости огромная, а результат почти не отличить от «полной» симуляции. Теперь буду применять в проектах, где важна точность финальной формы

Владимир Дроздов, 3D-дизайнер

Dprofile Award 2025 — премия для тех, кто хочет получить признание дизайн-индустрии и сообщества. В этом году ещё круче и масштабнее!

Церемония награждения станет завершающей частью фестиваля Dprofile Fest & Award, который пройдет 15 ноября в Москве. Участники смогут побороться за заветную статуэтку в 8 основных номинациях:
— «Проект года»;
— «Интерфейсы»;
— «Брендинг»;
— «Иллюстрация»;
— «Графика»;
— «3D»;
— «Анимация»;
— «Маркетинг».

Также будет 6 спецноминаций от партнёров премии, где можно получить респект от признанных лидеров индустрии и подкрепить свою экспертность в профессиональной нише дизайна:

— «Логотипы» от SLOY
— «Мерч» от OTVET
— «UI-дизайн» от Perasperadastra
— «Искусственный интеллект» от Spelllens
— «3D-визуализация» от Today
— «Продуктовый дизайн» от «Фанк.»

Посмотреть победителей прошлого года.

Участники. Подать свой проект может любой желающий: фрилансер, творческое объединение, агентство, студия или продуктовая компания.
Чтобы подать проект, он должен быть оформлен на Dprofile. Если вас и вашей работы ещё нет на площадке — у есть время зарегистрироваться и опубликовать проект до старта подачи!
Подать на премию можно будет неограниченное количество проектов.

Судьи. Оценивать работы будут больше 40 признанных звёзд и экспертов дизайн-рынка. С анонсом запуска подачи раскроем каждого из них.

Победители:
— Докажут свою экспертность всей дизайн-индустрии и сообществу;
— Получат дополнительные охваты и пиар на одном из крупнейших дизайн-фестивалей в Москве;
— Получат красивую статуэтку, которая усилит ваше портфолио и статус в глазах клиентов.

В «Проекте года» — 3 призовых места, а в остальных номинациях — по 5 мест.

Начало подачи. Подавать работы можно будет в конце августа. Следите за анонсами в этом канале.

Дата и место проведения фестиваля: 15 ноября, Москва, Покровка, 47, «Цифровое Деловое пространство».

Покупайте билет на Dprofile Fest & Award 2025 уже сейчас — чем ближе мероприятие, тем выше будет цена.

Придурошность и профессионализм — основа хорошей работы

Разбор ошибок в дизайне с объяснением, как их избежать.

Всем привет! Отдел арт-дирекшена тут. Тема, конечно, болезненная, но неизбежная. Почему? Потому что ошибки — это часть рабочего процесса. Даже в сметах по дизайну всегда есть раздел внесения правок. Ошибки совершают все — и со стороны заказчика, и со стороны исполнителя. И это бывает, даже если люди внимательны или имеют большой опыт. Дизайн — это живой процесс, которым занимаются сразу несколько людей. Даже если дизайнер работает один и без всех, то в команде ему, как минимум, нужен заказчик, иначе это просто художество. А мы не художники, мы — манипуляторы.

Как избежать ошибок? Только благодаря опыту. Профессионал не даст вам вольностей и никогда не будет просто свободными руками, которые рисуют по вашей воле. Профи даст вам по жопе и скажет: «Нет». Но при этом он должен объяснить, почему «нет». Всё должно быть аргументировано. Вообще, в дизайне нужно объяснять каждый свой шаг. Тогда у всех испаряется ложное представление о том, что дизайн — это про картинки.

По итогу ошибки можно избежать, а вот объяснения нет. Только благодаря им, ты можешь избежать ошибок.

За свои 15+ лет я наделал много ошибок. Меня слали на три буквы: печатники, программисты, монтажники, швеи, менеджеры. Меня даже возили на псарню.

Тренды и новинки в 3D-графике: интеграция нейросетей в рабочий процесс

Интеграция искусственного интеллекта в 3D-графику стала ключевой метой 2025 года. Нейросети радикально меняют рабочие процессы, автоматизируя рутинные задачи и позволяя дизайнерам сосредоточиться на творчестве.

Современный подход основан на итеративном улучшении креативов с помощью ИИ-анализа. Дизайнер создает базовый 3D-макет и загружает его в нейросеть, которая анализирует геометрию, освещение и композицию. После нескольких циклов корректировок система предлагает свой вариант, из которого дизайнер выбирает удачные изменения для применения в своем проекте.

Интеграция нейросетей в традиционные пайплайны позволяет сократить время на рутинные задачи на 60-70%, повысить качество конечного результата и открыть новые возможности для экспериментов с формами и материалами.

Трифон Чеботарь, Ведущий 3D дизайнер