Дебютный альбом YL Hooi можно смело назвать одним из самых красивых альбомов 2021 года. Он вышел на лейбле Efficient Space, родом из Мельбурна, который уже почти 9 лет выпускает музыку на стыке даба, DIY-электроники, пост-панка и минимализма. Данный альбом идеально вписывается во все перечисленные выше жанры: акустические треки сменяются полевыми записями, плавно переходя в даб, издалека доносится вокал, на фоне шуршаний то прорезаются, то умолкают синтезаторные партии. Отдельное место занимают композиции, в которых солирует бас-гитара.

При прослушивании на ум приходит альбом Павла Милюкова - "Blue", записанный вместе с Яной Павловой в этом же году, но несколькими месяцами позже. Однако релиз YL Hooi скорее напоминает уходящую осень, нежели последние августовские деньки.

⛱#воскресныйчил

Sunn O))) - легендарная американская группа, заложившая вместе с группой Earth фундамент жанра дроун-дум-метал, постоянно экспериментирующая и развивающая методы характерного для жанра звукоизвлечения.

В музыкальном плане группа характеризуется медленным и тяжелым звучанием с особо настроенными гитарами, использующими фидбэк и другие эффекты.

"Life Metal", восьмой студийный альбом группы, был записан и смикширован Стивом Альбини с использованием аналоговой ленты. Название "Life Metal" - это внутренняя шутка участников группы и соавторов, которая создана с юмором, чтобы противопоставить себя жанру дэт-метала, а также концептуально выразить свое отличие от всего, что "не является зловещим и мрачным".

🔉#альбомнедели

SoundMagic Spectral - это бесплатный набор из 23 плагинов, предназначенных для спектральной обработки звука в реальном времени.

Непросто найти что-то интересное из мира спектральных инструментов, при этом не требующего навыков в области цифровой обработки сигнала (Digital Signal Processing), однако инструменты Soundmagic Spectral очень просты в использовании, но обладают сверхмощным функционалом и исключительным качеством звучания.

Для справки. Спектральные инструменты имеют свойство расщеплять, растягивать и фрагментировать звук. Взаимодействие с ними можно сравнить с тем, что происходит в операционных или пластической хирургии - они дают возможность заглянуть в саму структуру звукового полотна, расслоить его и пересобрать заново.

Рекомендуем протестировать возможности данных плагинов на хорошо знакомой вам музыке: просто добавьте любой готовый трек на канал вашего секвенсор, обработайте его одним или несколькими плагинами и вы удивитесь насколько по-новому зазвучит привычная для вас песня или композиция. Только помните, что, работая с текстурой звука, подобные инструменты, часто любят насыщенные и многослойные исходники, а безопасность ваших ушей и ваших динамиков любят заботу, поэтому, эксперементируя со звуком, не забывайте про лимитер на мастер канале.

Большой респект от авторов канала разработчику этого волшебного пакета- Michael Norris за открытый доступ к результатам его трудоемкой и уникальной работы.

🎛#аудиософт

"Join The Future: UK Bleep & Bass 1988-91" - это партнерский продукт к уже широко известной книге о корнях британской танцевальной музыки и ее неизменной привязанности к саб-басу, знаменуемой "Join The Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music". Книга раскрывает ранее не рассказанную историю музыки с метким термином "bleep," зародившейся в Йоркшире в конце 80-х.

В сборник вошли исторические композиции, андерграунд хиты того времени, забытые жемчужины и неизданный материал. Мастеринг для этого альбома был выполнен Робом Гордоном, сооснователем Warp Records и участником группы Forgemasters, чьи треки навсегда останутся неизменной классикой жанра.

🔊# клубныйзвук

"Пурпурный Дядя" – петербургский музыкант с обширным и разнообразным опытом.

Более 10 лет он выпускает свою музыку под различными псевдонимами, как сольно, так и с участием других артистов, в числе которых такие эхотуристы, как: Mårble, Approach и Misha Sultan. Музыка Дяди всегда очень свободно и красиво гуляет между жанрами, рассказывая истории на фоне эха, сирен и всевозможных полевых записей, аккуратно дополненных синтезаторными тембрами. В "Onyx" артист продолжает экспериментировать с разнообразными звуковыми материалами на стыке даба и иллбиента.
Приятного прослушивания!

⛱#воскресныйчил

Лол Эллиот и Мартин Ньюэлл, которые вместе создали легендарную lo-fi-группу The Cleaners From Venus, познакомились в маленьком городке Уивенхо на юго-востоке Англии на рубеже 1980-х годов. Их объединяла любовь к солнечной поп-музыке 1960-х и панк-року. Ни Эллиоту, ни Ньюэллу не было особого дела до каких-либо музыкальных правил; оба были встревожены новой политикой правого толка, которая захватила их страну, и обоим было за двадцать, у них было свободное время, и они стремились создать что-то новое. The Cleaners From Venus стали одной из самых влиятельных самодельных групп начала 80-х.

Альбом Blow Away Your Troubles был первоначально выпущен в 1981 году и до недавнего времени продавался только на кассетах.

💿#альбомнедели

Фильм об аудио-визуальном выступлении «CBM 8032 AV» Robert Henke, прошедшем в Берлине на фестивале CTM в 2020 году.

Основой выступления были 5 компьютеров, произведённых в начале 1980-х, которые использовались Henke для генерации визуальных и музыкальных паттернов. Минималистично, красиво, эффектно.

📺#фильмылайвы

P_4L - Max for Live версия популярного модуля Plaits от компании Mutable Instruments. Semi-modular, с огромным потенциалом для модуляций, простым интерфейсом и высококачественным звуком.

Не забывайте поддерживать разработчиков. Представьте, какая это работа воссоздать аналоговые модули в цифровом виде!

🎛#аудиософт

Overmono — валлийский электронный дуэт, состоящий из братьев Тома и Эда Расселов. Ребята славятся своими лайв-выступлениями. Всегда играют с аналога и постоянно импровизируют, имеют свой фирменный звук.

Выступление в Киото чуть отличается от привычного для фанатов звучания дуэта. В этот раз братья сделали акцент на мелодичность. Зубодробительные брейки и каноничные британские басы уступают место расстраивающимся синтезаторным партиям и долгим атмосферным ямам. Боимся представить, как же круто это все звучало вживую.

🔉#клубныйзвук

Джон Хасселл ввел термин "Четвертый мир" для описания своего творчества, тем самым создав новую музыкальную вселенную, которая до сих пор объединяет в своих созвездиях ни одну дюжину самых необычных планет. Хасселл черпал вдохновение в творчестве таких минималистов, как Ла Монте Янг и Терри Райли, фолке, авангардной классике и актуальной на тот момент электронике. Все это привело к тому, что как трубач и композитор, Джон полностью сформировался в 1977 году со своим сольным дебютом "Vernal Equinox".

Первоначально выпущенный на лейбле Lovely Music, наиболее известном благодаря выпуску музыки композитора-экспериментатора Роберта Эшли, альбом "Vernal Equinox" собрал в чашке Петри все, что Хасселл мог предложить авангарду конца 70-х. Несмотря на последующие десятилетия эволюции, в этой первой пластинке есть сверхъестественная сила и стихийная красота, которая сейчас переиздается на ремастированном виниле и компакт-диске лейблом Ndeya Records Хасселла.

Примечательно, что прежде чем выпустить свой альбом, Хасселл в течение трех лет учился у индийского вокалиста Пандита Прана Натха, надеясь получить возможность передавать микротональное качество пения Ната с помощью трубы.

⛱️#воскресныйчил

Осень уже вовсю движется к зиме. Погода хаотично меняется, также хаотично перестраивается и темп жизни. В такие моменты всегда хочется чего-то странного, необычного и шумного, но при этом красивого и мелодичного. На ум сразу приходит слегка романтичная, но в то же время тяжелая, как январская вьюга, совместная работа петербуржца Monokle и AL-90, родом из российского порта Мурманск на краю Полярного круга, с названием “Mindperfection”. Альбом определенно опирается на более раннее звучание Monokle, которое объединяет фрагменты IDM, glitch, ambient и drone, создавая уникальную музыкальную мозаику, которая и стала определять стиль продюсера. На некоторых треках много чего происходит: ритмы накладываются друг на друга, замедляются, ускоряются, обрывки голоса, слышимые то тут, то там, сменяются атмосферными синтезаторами, но общая картина на удивление не хаотична. Треки альбома связаны друг с другом, плавно перетекая между собой, примерно похожие ощущения испытываешь когда в первый раз крутишь калейдоскоп и рассматриваешь получившиеся узоры.

“Mindperfection” - это альбом, который отличается текстурами и сложностью. С треками, состоящими из наложенных друг на друга слоев, которые одновременно мрачны и красивы, отчуждают и согревают, заставляют постукивать ногой в такт и одновременно погружают в себя.

💿#альбомнедели

Рафаэль Тораль, родившийся в Лиссабоне в 1967 году, с подросткового возраста был заинтригован потенциалом звука и функциями музыки.

Работая с электрогитарой и электроникой, в 1990-х годах он стал пионером сочетания эмбиента и рока и записал такие известные альбомы, как "Wave Field" или "Violence of Discovery" и "Calm of Acceptance". К началу 2000-х годов он пришел к чувству выполненного долга за свои предыдущие 15 лет работы, а также осознал, что миру нужен другой творческий отклик. Переходя к активным действиям, он запустил космическую программу "Инопланетное звучание" в 2004 году, используя экспериментальные электронные приборы собственного производства. Получившаяся в результате музыка, "мелодичная без нот, ритмичная без ритма, знакомая, но странная, дотошная, но радикально свободная, пронизанная парадоксами, но полная ясности и пространства".
В последующие 15 лет и далее он практиковал понимание тишины как "пространства", имеющего четкую функцию в создании музыки, а также как метафору социальных отношений и заявление об информационной и сенсорной перегрузке.
В 2017 году, завершив серию записей Космической программы, релиз "Moon Field" знаменует начало перехода к новой фазе, новому интересу к электрогитаре и гармонии.

Выступая сольно или в многочисленных коллаборациях (включая Джима О'Рурка, Джима Бейкера, Сэя Мигеля, Криса Корсано, Джона Эдвардса, Эвана Паркера, Тацую Накатани, Мануэля Моту, Элвина Люсье, Фила Ниблока, Кристиана Марклая, Sonic Youth, Риса Чатема, Ли Раналдо, Эйко Ишибаши и многих других), он гастролировал по Европе, Канаде, США, Мексике, Южной Корее, Японии, Новой Зеландии и Австралии.
Также активно занимаясь визуальным и пространственным искусством, Тораль с 1994 по 2003 год создал видео и несколько инсталляций. В 2014 году он переехал в горы в центральной Португалии, чтобы вести более устойчивый образ жизни.

Представляем вашему вниманию живое выступление легенды.

📺#фильмылайвы

Чуть зачастились с постами о M4L-устройствах, но этого добра много не бывает.

Сегодня представляем вашему вниманию MOD_SNAKE - midi-секвенсер с очень гибкими возможностями, начиная от настраиваемой и полностью контролируемой рандомизации, заканчивая возможностью миди-маппинга для управления параметрами сторонних эффектов и синтезаторов. В сочетании с любым другим модулятором или встроенным синтезатором в Ableton, можно достичь удивительных результатов.

Держите учебное руководство по использованию и сам прибор. И, пожалуйста, не забывайте поддерживать разработчиков!

🎛#аудиософт

Двенадцатый по счету релиз лейбла Коллектив, который с 2015 года откапывает таланты и дает малоизвестным артистам возможность выпустить свой материал.

OD1 - продюсер из Мюнхена. Большей информации в интернете не найти. Релиз состоит из 6 треков. Стильно, выверено, красиво, интересно и на танцполе работает.

🔊#клубныйзвук

Ларааджи — американский мультиинструменталист, специализирующийся на фортепиано, цитре и мбире.

История формирования звучания великого музыканта начинается в 1969 году, когда Эдвард Ларри Гордон — стендап-комик, джазовый пианист по совместительству и начинающий актер — зашел в нью-йоркский ломбард, надеясь заложить свою гитару. Вместо этого Гордон обнаружил, что его сверхъестественным образом тянет к автоарпе, разновидности цитры, и решил притащить инструмент обратно в свою квартиру в Гарлеме, изрядно прокачав его, убрав полосы аккордов (что позволило ему легче экспериментировать с пентатоническими, модальными и минорными настройками) и добавив контактный звукосниматель (который электризовал инструмент). Вскоре Гордон уже играл на автоарпе с помощью педалей эффектов и запихивал под струны различную мелочь, включая палочки для еды, молоточки и стальные направляющие для педалей — технику, популяризированную для фортепиано в тридцатых годах композитором-экспериментатором Джоном Кейджем. Автоарфа Гордона больше не звучала изысканно или сладко. Теперь он был яростным, мерцающим и внеземным.
Он начал выступать с модифицированной автоарфой в парке Вашингтон-сквер и привнес некую спокойную, восторженную энергию на сцену в центре города. “Насколько я могу вспомнить, в семидесятые годы я был очень увлечен каннабисом, танцами босиком, экспериментами в стиле нью-эйдж, кружком медитации и импровизационной музыкальной культурой”, - сказал он.

В 1978 году он выпустил свой дебютный альбом “Celestial Vibration” на новом независимом лейбле SWN. В 1979 году Гордон сменил свое имя на Лараджи Венус Надабрахмананда и начал работать с электронным музыкантом и продюсером Брайаном Ино, который услышал, как Лараджи играет в парке, и бросил его номер телефона в корзину для пожертвований. В следующем году Ларааджи и Ино выпустили “Ambient 3: Day of Radiance”, гипнотический, пульсирующий инструментальный альбом с тридцатишестиструнной цитрой и чеканными цимбалами.
Впоследствие Ларааджи выпустил более пятидесяти альбомов и продолжает создавать новые работы.

Сегодня же хотим акцентировать ваше внимание на "Flow Goes The Universe", который был записан в разных местах, таких как Токио, Осака, Нью-Йорк, во время студийных сессий и концертов музыканта. Этот альбом был дополнен и скомпилирован Майклом Бруком, известным своими проектами с Брайаном Ино, Нусратом Фатех Али Ханом, Робертом Фриппом и Дэвидом Сильвианом. Данный альбом считается одной из лучших работ Лараджи, состоящий из светящихся и умиротворяющих композиций, поражающий своей красотой и изящностью исполнения.

В дополнение к своей музыке Ларааджи занялся распространением евангелия смеха как преобразующей силы. Каждый четверг утром на Dublab, интернет-радиостанции, базирующейся в Лос-Анджелесе, Ларааджи ведет трехминутную “медитацию смеха”, во время которой он хихикает, улюлюкает и гогочет, иногда перекрывая пронзительные атмосферные звуки. Он сказал, что думает о смехе как о “светящемся языке, языке легкости, краткости, уязвимости”.

#⛱️воскресныйчил

Последняя работа исландского композитора Йохана Йохансана, которая вышла уже после его смерти.
Саундтрек к фильму MANDY был создан совместно c Рэндалл Данн - продюсером Sunn O)))). Также в записи саундтрека принял участие и сам лидер Sunn O))) Стивен О’Мэлли.

В примечаниях к фильму его режиссер Панос Косматос сказал следующее: «Йоханн сделал все возможное, и я подозреваю, что он дошел до предела своего здравомыслия, чтобы написать музыку для этого фильма. Его слова и действия сделали его больше, чем просто велиолепным сотрудником, они сделали его для меня братом. Мне грустно, что наше время вместе было таким коротким, но я очень горжусь тем, чего он достиг в «Мэнди», и я думаю, что он тоже».

Данный саундтрек - это скурпулезно выверенаая и гипер эмоциональная запись. Симфонические инстурменты, доведённые до неузнаваемости, дроны электрогитар, синтезаторы, эффекты - все работает как единый многослойный организм, накатывающий на слушателя стеной, перенося в трагическую и потустороннюю атмосферу фильма. К слову фильм, как и саундтрек, мы однозначно рекомендуем к просмотру всем и каждому.

💿#альбомнедели

Перемены - это часть жизни. Порой они случаются резко, а порой приходят вкрадчиво и незаметно, оттягивая момент, когда изменения становятся очевидными. 29 августа 1970 года Майлс Дэвис отыграл 38-минутный концерт на фестивале «Isle Of Wight» с составом музыкантов, которые в последствии станут глыбами джаза: Чик Кориа, Дейв Холланд, Айрто Морейра, Карлос Сантана. Посетители фестиваля, собравшиеся, по большей части, на психоделик рок лайнап, сами не осознавая, стали свидетелями больших музыкальных перемен.

Творчество Майлза Дэвиса в тот временной отрезок носило бунтарский характер. На альбоме Bitches Brew, который вышел в том же 1970-ом, великий трубач переизобрел джазовую форму. Отказавшись от привычных для жанра инструментов, он пригласил в свой состав музыкантов с электрогитарой и электропианино и, тем самым, положил начало своего электрического периода, попутно изобретя джаз-рок. Несмотря на то, что после выхода альбома, критики оценили его неоднозначно, в следующем 71-ом году, Bitches Brew получил Грэмми как лучший альбом года, а позже и вовсе стал культовым и каноничным, разделив таймлайн инструментальной музыки на до и после. ВЛИЯНИЕ этой записи на современный музыкальный ландшафт настолько велико, что даже без прямых отсылок на автора, продюссеры повсеместно сэмплируют или повторяют композиционные ходы созданые на Bitches Brew.

Концерт Call It Anything (Miles Electric) - это вторая часть фильма Miles Davis - Miles Electric - A Different Kind of Blue. Фильм рассказывает о том самом периоде творчества Майлза и содержит интервью музыкантов, работавшими с ним тогда же. Сам же лайв не теряет своей эстетической свежести и лаконичности до сих пор. Удивительная атмосфера легендарного фестиваля под управлением Майлса девиза в своей лучшей форме.

Отдельно хочется отметить экстравагантный внешний вид музыкантов, который, как и их музыка, был чем-то за гранью для привычного джазового слушателя тех времен, а также харизматичное и строгое поведение самого Дэвиза во время концерта.

📺#фильмылайвы