💿 #Альбомнедели / Scotch

Свежий Atlas of Green (2024) — четвертый альбом Эндрю Ханта, известного под псевдонимом Dialects исследователя электроакустики из Манчестера.

Очень красивый альбом. Гитара, голос, духовые, фортепиано, синты, эмбиент и глитч. Музыка под стать прекрасной осени!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Раз уж мы заговорили о творчестве Саймона Рейнольдса, то нельзя не упомянуть его еще более знаменитую (чем «Вспышка энергии») книгу «Все порви, начни сначала», целиком и полностью посвященную такому обширному направлению, как пост-панк.

Толстенная (736 страниц!), обстоятельная и дотошно описывающая все, что случилось уже после того, как профильная пресса стала писать о смерти панк-рока (а это случилось довольно быстро, еще в начале 1980-х).
26 глав, каждая из которых имеет своего главного героя (а то и целые художественные группировки) в диапазоне от Джона Лайдона и Public Image Ltd., Gang Four и Throbbing Gristle до Joy Division, синтпопа и мутант-диско.

Казалось бы, какое отношение патлатые орущие люди с гитарами имеют к диджейско-электронно-танцевальным делам?! А на самом деле самое прямое — большинство из этих героев потом с головой ушли в рейв и электронику, а кто-то (вроде Ричард Кирка или тех же Throbbing Gristle) серьезно повлиял на дальнейшее развитие электронной музыки как таковой.

Книга выходила на русском в 2021 году в издательстве «Шум» довольно большим тиражом, который был распродан, и с тех пор является библиографической редкостью. Если где-то встретится — берите не раздумывая. Но будем надеяться на допечатку!

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Hypnotic Mindcast 21 | Matt Brancatella

Делюсь сегодня одним из любимых миксов, что часто переслушиваю. Его записал канадский диджей Matt Brancatella для лейбла Hypnotic Mindcast. Важно отметить, что Мэтт курирует серию подкастов Outsiders (место особенных миксов от селекторов планеты Земля).

Внутри смесь джангл и драм-н-бейс пластинок, замедленных и сыгранных на скорости 33⅓. Супер-работа! Запись опубликовали год назад, перед Хэллоуином. Enjoy.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня про кино, которое буквально о музыке в кино. «Партитура: Документальный фильм о музыке» Мэтта Шрейдера — обаятельный фильм про историю голливудской киномузыки: от театральных органов, на которых играли во время немых фильмов, до «Звездных войн» и «Красоты по-американски». Это фильм о композиторах, которые создавали самые известные саундтреки планеты.

Ханс Циммер в смешных носках («Король Лев», «Начало», «Пираты Карибского моря») рассказывает о страхе перед белым листом, страхе, «что там наверху тебе перекроют кран». Джон Уильямс («Гарри Поттер, «Звездные войны», «Инопланетянин») наигрывает Стивену Спилбергу две ноты, которые станут основой саундтрека «Челюстей» и объясняет, что это не шутка. Дэвид Арнольд («Казино Рояль», «День независимости», сериал «Шерлок») показывает свою лондонскую студию, которая находится в церкви. В фильме есть даже архивные кадры записи оркестра для «Казино Рояль».

Кино супер: про влюбленных в музыку и кино людей, про сказочников, которые своей работой делают так, чтобы мы почувствовали то, что должны почувствовать.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сколько раз вы бывали в ситуациии, когда вы хотите получить от синтезатора конкретный звук, но не знаете, как этого звучания достичь? На помощь приходит приложение Syntorial, которое поможет вам в деталях понять принципы синтеза звука.

Программа состоит из серий интерактивных уроков по синтезу звука и помогает понимать цепочки прохождения сигнала во всех современных синтезаторах. Вы начнете с базовых уроков (например, правильный выбор начальной синусойды или грамотная настройка cutoff фильтра), а затем продвинетесь дальше к настройкам огибающей, различным эффектам и комбинациям разных параметров.

Как выглядит процесс?

Открывая урок, перед вами предстает миди клавиатура, на которой автоматически играется тестовый звук. Ваша задача — настроить выбранные в данном уроке блоки синтезатора так, чтобы в точности повторить предлагаемый звук. После нажатия кнопки Submit вам подсветят параметры с указанием правильности их настройки.

Если вы еще не знаете, что такое Mode Envelope или LFO, и мечтаете создавать самостоятельно любой звук с нуля, то приложуха точно для вас!

💿 #Альбомнедели / Scotch

Пианистка из Нью-Йорка Kelly Moran и ее второй альбом Moves in the Field, вышедший недавно на великом Warp records.
Очень чуткая и красивая музыка, которую приятно послушать в наши осенние пасмурные будни.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Заходим с козырей и рассказываем про одну из самых красивых книг на свете — артбук «Clubbed», которая посвящена одному из самых редких аспектов сопутствующей музыкальной и клубной культуры — истории клубного британского дизайна последних 40 лет (от манчестерской Hacienda до лондонского Printworks).

Печатная продукция (плакаты и флайера) в России вымерли с появлением социальных сетей, и традиции себя рекламировать через красивые плакаты и листовки здесь так и не сложилось. Но не будем про грустное, а лучше про красивое.

«Clubbed» — одна из редчайших книг, которая должна быть настольной у любого дизайнера, который хотя бы иногда что-то делает для клубов и вечеринок.
Здесь создателям из британской студии F37® удалось собрать работы дизайнеров и дизайн-агентств разных эпох, направлений, жанров и состояний. Здесь гламур Hed Kandi соседствует с пышностью Renaissance, а понты суперклубов уровня Gatecrasher гармонично уживаются с великими вечеринками Plastic People.

Книга превосходно издана и способна вдохновить даже тех, кто в школе не мог нарисовать простой круг. Все-таки у британской клубной сцены была великая эпоха!

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Breaka Live From DJ Mag HQ

Такой красивый и совсем свежий сет лондонского музыканта Breaka из штаб-квартиры DJ Mag.
Наэлектризованное жонглирование стилями, не шазамится. Приятных выходных.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Aix Em Klemm — альбом одноименной группы, коллаборации двух выдающихся музыкантов — Адама Вилтси (Stars of the Lid) и Роберта Донна (Labradford).

Проект представляет собой уникальное сочетание элементов эмбиента и дроун-музыки с обилием текстур и минималистичной эстетикой. А инструментальные и звуковые манипуляции, свойственные как и Вилтси, так и Донну в их основных работах, находят здесь ещё большее выражение.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Лифт на эшафот» (1958) — один из первых фильмов французской «новой волны» и одна из самых известных работ Майлза Дэвиса в кино. Это дебют в игровом кино Луи Малля, который до этого сделал с капитаном Кусто «В мире безмолвия», получивший Золотую пальмовую ветвь и «Оскар».

«Лифт на эшафот» — нуар о любовниках (Жанна Моро и Морис Роне), спланировавших идеальное преступление, которое пошло не плану. Гениальным ходом 25-летнего режиссера стало приглашение Майлза Дэвиса написать музыку к фильму.

Так получилось, что знаменитый американский джазмен как раз в 1957 году должен был выступить в парижском клубе «Сен-Жермен». Он согласился написать музыку к фильму, посетив закрытый показ. Запись прошла в ночь с 4 на 5 декабря в студии на Елисейских полях, и за импровизированным баром была сама Жанна Моро. Затем была фотосессия, самый знаменитый кадр, который мы прикрепляем: Майлз Дэвис показывает Моро, как обращаться с трубой. Затем Луи Малль объяснил, чего он ожидает: музыка должна быть контрапунктом к изображению, а не прямым переводом или отражением действия.

Начался показ эпизодов из фильма, Дэвис и музыканты импровизировали. Спустя три часа все было готово. Альбом Jazz Track, в который вошел саундтрек к фильму, был номинирован на «Грэмми» в 1960 году, а музыкальные находки из него Дэвис потом использовал в своих культовых альбомах Milestones (1958) и Kind of Blue (1959).

Пара слов Луи Малля об этой записи: «Я был помешан на джазе... Музыка к фильму «Лифт на эшафот» уникальна. Это одна из редких партитур к фильму, которая была полностью сымпровизирована... Я ставил сцены, на которые мы хотели наложить музыку, а [Майлз Дэвис] начинал играть со своими музыкантами... фильм преображался... когда мы добавили музыку, он вдруг словно взлетел».

Вот трейлер. И вот альбом

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня поговорим про мега крутой плагин, появление которого в моем арсенале упростило выполнение огромного количества репетативных задач по чистке звуковых исходников.

Wavesfactory Equalizer — это динамический мультибэнд эквалайзер, который в реальном времени анализирует звук по 32 полосам и выбирает для каждой полосы индивидуальный целевой уровень, к которому приводит сигнал. В этом его отличие от аналогов — он не приводит сигнал к какой-то универсальной кривой, как Gulfoss или SmartEQ, и не заточен на конкретный поиск резонансов, как Soothe 2. Его цель — усредненная АЧХ по всему спектру исходного сигнала. И делает он это полностью в реальном времени без задержек, что позволяет плагину эффективно применяться в лайв сетапах.

Но отсюда может последовать вопрос: какой смысл этого плагина, если сведение — это не процесс приведения всех звуков к усредненному АЧХ, где они будут бороться друг с другом, а создание комплиментирующей звуковой палитры?
Ответ очень простой. Он, конечно, не сведет весь звук за вас, но позволит ускорить процесс подготовки исходников для сведения. Он уберет коробочность, добавит верха плохо записанному голосу, добавит яркости вашему кику и снейру, отконтролит лоуэнд вашего баса — и сделает это реально уместно.
А если вам покажется, что плагин хорошо отрегулировал одну часть спектра, а другую нет, то можете выбрать только необходимую зону спектра для обработки, либо подстроить tilt.
В плагине также есть отдельные ручки для настройки интенсивности обрезки и буста, регулировка атаки и релиза, режим mid-side и sidechain.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Tammo Hesselink - -15.9˚C

Tammo Hesselink — голландец с супер-почерком в своем продакшне: пост-дабстеп, микро-техно, перкуссии, футуристические конструкции, низкие частоты — скручиваем металл и плавим стекляшки. Этот микс записан для проекта pi pi pi — серия подкастов, лейбл и медиа-платформа из Бруклина. Внутри: современная британская музыка и техно 00-х. На сайте платформы есть Q&A с Tammo.

Have a nice weekend.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Очень красивый и редкий сборник португальской музыки эпохи Ренессанса.

Gerard Lesne, Circa 1500 — O Lusitano: Portuguese Vilancetes, Cantigas And Romances (Жерар Лен (вокалист), ансамбль Circa 1500 — Португальские вилансику, кантиги и романсы).

Альбом нельзя назвать полностью португальским, так как многие из частей спеты на испанском языке и взяты из испанских манускриптов.

Виола да гамба, виуэла (маленькая испанская гитара), арфа, лютня, флейта и аутентичный вокал. Такие иберийские фантазии, обладающие невероятной меланхоличной красотой.

Yandex Music | Apple Music

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Саундтрек Венди Карлос к «Заводному апельсину» Стэнли Кубрика (1971) наделал шуму не меньше чем сам фильм. Леденящее сочетание классической музыки и аналогового синтезатора Moog звучало по-настоящему скандально.

Венди Карлос можно назвать крестной феей электронной музыки. Она работала вместе с Робертом Мугом над созданием синтезатора Moog, а ее первый альбом Switched-On Bach (пьесы Баха, сыгранные на Moog) был продан тиражом более миллиона экземпляров.

После успеха Карлос и ее коллега Рэйчел Элкинд начали экспериментировать со спектральным фолловером — устройством, которое преобразовывало голос в электронные звуки. Они хотели создать первое электронное «вокальное» произведение и выбрали для этого Девятую симфонию Бетховена. Для вступления была написана композиция Timesteps.

Карлос тогда же начала читать «Заводной апельсин» и обнаружила, что антиутопическое настроение книги перекликается с ее новой работой. Когда Карлос и Элкинд узнали, что Кубрик работает над экранизацией «Заводного апельсина», они тут же отправили ему Timesteps и аранжировку Бетховена. И режиссер пригласил их создать саундтрек к фильму.

Карлос и Элкинд несколько месяцев работали над электронной партитурой, создав в общей сложности четыре часа музыки. Кубрик использовал лишь малую часть из написанного ими. Тем не менее, саундтрек к фильму приобрел статус культового, а «Музыка на похороны королевы Марии» Пёрселла и Карлос стала одной из самых известных начальных сцен в истории кино.

Вот интро к фильму, а тут саундтрек на soundcloud.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Конечно, мы все слышали различные нейрокаверы и нейроозвучки. И лично мне всегда казалось, что это довольно муторно делать. Но, оказывается, все не так сложно (и бесплатно).

Программа Replay позволяет менять голос и вокал в любом аудиофайле, даже достанет его для вас из готовой песни. Все, что вам нужно — это исходный файл (или ссылка на YouTube) и AI модель, которую вы можете также бесплатно выбрать и скачать отсюда.

Загружая файл в Replay, вам предложат выбрать модель или мультимодель (на чей голос мы будем менять исходник), настроить разделение исходника на стемы, настроить питч голоса и музыки, включить фильтрацию эхо и реверба и другие мелкие настройки, которые могут улучшить финальный результат.
После нажатия кнопки рендеринга будет произведено разделение сигнала на стемы (если вы его выбирали) и замена голоса. Главная фишка в том, что весь рендеринг производится локально на устройстве, и вы не привязаны к рандомным интернет серверам.

Единственный минус — Replay не может генерировать голос из текста, она меняет голос только из аудиофайла, но вы всегда можете записать себя даже на диктофон телефона.
Поэтому если вы хотите, чтобы в ваших треках зазвучали популярные голоса или вы находитесь в поисках интересной вокальной фактуры, то программа точно стоит вашего внимания. Также Replay бета тестирует функцию тренировки голосовых моделей, так что в ближайшем будущем можно будет удобно тренировать и свои модели.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Книжек про популярную музыку и историю жанров полно. Если вы дома у себя держите подобную полочку, то вот вам еще одна.

Написанная американским критиком Келефом Санне, «Крупные формы» рассказывает историю поп-музыки через призму семи жанров: рок, r&b, кантри, панк, хип-хоп, танцевальная музыка и поп.
Конечно, от сложившегося исторического нарратива никуда не деться, но критик на то и критик, чтобы посмотреть на любимый предмет под неожиданным углом.

В данном случае, автор, пересказывая историю, приводит множество интересных нюансов из собственной жизни и профессиональной практики. Будет интересно прочитать не только тем, кто совсем ничего не понимает в истории современной музыки, но и тем, у кого таких книг уже целая полка.

28 ноября стартует наш большой онлайн-интенсив.

На этот раз мы погрузимся в процесс создания музыки с нуля, используя программу Ableton Live 12.

В течение месяца мы познакомим тебя с базовым инструментарием современного музыканта, научим пользоваться самой удобной программой для создания музыки Ableton Live и проведем по всем основным этапам: начиная от подбора звуков и инструментов и заканчивая созданием конкурентного медиапродукта.

А чтобы расширить твой горизонт и вдохновить еще больше, мы пригласили знаковых музыкальных преподавателей, которые не только говорят о музыке простыми словами, но и регулярно издают свою музыку на важных и значимых лейблах: Flaty (ANWO), Thematic (Judder), TSKTCH (Minor Notes), Shutta (Roots United).

Оставляй заявку и знакомься с полной программой интенсива по ссылке 👇
https://music-camp.ru

До встречи за "партой". Будем творить!
_________________________

Music: Shutta
Motion: Паша Жирков

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Roots United Podcast: Some Stru

Сегодня оставлю тут новый подкаст на канале Roots United — микс на виниле от петербургского продюсера и дизайнера Ромы Some Stru.

Не кумовство и не коррупция: внутри strictly хаус — идеальная подборка для выходного дня. Люблю это ‘уважение’ жанров через выверенные селекции. Все эти саксофончики, клавиши, знакомые мелодии, которые хочется напевать, постукивать пальчиком в такт и другие унц-унц движения. К записи прилагается видеоверсия на Youtube.