🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Как вы смотрите на то, чтобы часть вторников посвятить истории электронной музыки в кино? Книг на эту тему, кажется, нет, а тема большая и интересная. Открываем комментарии под этим постом, будем очень благодарны за обратную связь. Напишите, что вам было бы интересно.

Зайдем с козырей: синтезатор АНС, один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов. Фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент придумал инженер Евгений Мурзин в конце 1930-х, а воплотил в жизнь в 1958 году. Оптический — потому что речь идет об оптической связи звука. Это технология пришла из кино: звук писался на ту же пленку, что и изображение, в виде чередования участков с различной плотностью.

Один из самых известных фильмов с музыкой, исполненной на синтезаторе АНС, — «Солярис» Андрея Тарковского (1972). Композитор фильма Эдуард Артемьев принимал участие в работе над синтезатором: после университета он попал в лабораторию Мурзина в качестве инженера-композитора.

Артемьев рассказывает, что Тарковскому был нужен новый звуковой язык, который позднее больше никому не потребовался: «ему нужен не композитор, а композиторский слух — чтобы организовать шумы. И не просто организовать, а вдохнуть в них жизнь». Например, режиссер попросил для сцены, в которой водоросли колышутся в ручье, придумать такие шумы, чтобы в этих кадров чувствовалось человеческое тепло. Артемьев вместе со звукорежиссером Семеном Литвиновым экспериментировали с натуральными шумами и живыми инструментами, но оживить звуки не получалось.

Тогда композитор придумал замедлить магнитофонную запись. Они записали пассажи на четырех флейтах и четырех кларнетах, потом замедлили их. Получилось, что изменились и темп, и тембр, оркестра стало совсем не слышно, зато появилось ощущение, что оркестр — живой.
https://youtu.be/6-4KydP92ss?si=VVH4C43J_l0AqBH5&t=171 (02:53)

Так впервые Артемьев решил соединить синтезированные звуки с живым оркестром. Сейчас решение кажется тривиальным, а тогда было настоящей революцией. И напоследок как океан Солярис говорит голосом синтезатора АНС:
https://youtu.be/xXa6XpaxBS0?si=6AFpiJqFDNtKRucz&t=1136 (18:57)

📚 #Шелест / Илья Воронин

Раз уж ЮНЕСКО признало берлинское техно объектом нематериального культурного наследия, неплохо было бы узнать, а почему и как именно берлинское (а, например, не детройтское) техно добилось этого статуса.

Ответить на этот вопрос нам поможет во всех смыслах замечательная книга двух немецких журналистов, Свена фон Тюлена и Феликса Денка, которые взяли для названия книги один из классических треков, сформировавших понятие «берлинского звучания». Книжка называется «Der Klang der Familie» («Der Klang Der Familie. Берлин, техно и падение Стены») и целиком построена на прямой речи непосредственных участников и очевидцев событий, которые проходили в Берлине с середины 1980-х до почти конца 1990-х, когда мейнстримовые городские СМИ писали, что techno ist tot (техно мертво).

Обычно книжки с прямой речью не так интересно читать, но только не в этот раз. Через воспоминания современников прорывается время репрессивной Восточной Германии, анархического Берлина времен падения Стены или тотальной вакханлии первых техно-вечеринок, Лав Парадов или Мейдеев. Именно эта книжка в итоге и дает ответ на вопрос: «А почему у немцев получилось, а больше ни у кого нет? Что там в этом их Берлине такого?»

⛱ #Воскресныйчилл / vow

В это воскресенье хочу обратить ваше внимание на сборник «Mono No Aware», выпущенный лейблом PAN в 2017 году.

Моно-но аваре переводится с японского как “чувствительность к эфемерному”. Это эстетический принцип, связаный с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками, в каждой вещи своё неповторимое очарование.

Прекрасная кураторская работа позволяет всему разнообразию стилей и подходов музыкантов действовать согласовано и единообразно. Они создают слаженную и гармоничную концепцию, где каждый вносит свой вклад в общую идею.

«Mono No Aware» — это путешествие в самое сердце человеческого опыта, ода трансцендентальной связи между звуком, эмоцией и сознанием.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Наступили первые теплые дни, и теперь настроение — фанк. Сегодня о фильме «Фокси Браун» (реж. Джек Хилл, 1974), главную роль в котором сыграла великая Пэм Гриер.
В фильме вместе со своими братьями из «Черных пантер» она расправляется с плохими парнями — наркоторговцами, убившими ее возлюбленного, и попутно спасает чернокожую женщину от сексуальной эксплуатации.

Фильм — культовый блэксплотейшн, а значит, в нем много откровенных сцен, драк, а еще шикарные костюмы, прически афро и фанк.

Музыку к фильму написал Уилли Хатч, соул-музыкант, звезда Motown Records, первого американского лейбла, созданного афроамериканцами. Именно на этом лейбле свою карьеру начинали Стиви Уандер и Марвин Гэй, Дайана Росс и Майкл Джексон.

Саундтрек «Фокси Браун» — бешеная фанковая греза: тенор самого Уилла Хатча, воркующие женские голоса на бэке, пульсирующий ритм и любимый нами грув. Идеальная музыка в предчувствии лета. Вот альбом, а вот трейлер фильма.

И да, «Джеки Браун» Квентина Тарантино — это оммаж и эпохе 1970-х, и жанру блэксплотейшн, и фильму «Фокси Браун».

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

В прошлый раз мы встречались и слушали барокко. Сейчас предлагаю направиться в сторону античности и послушать музыку древних времен.

«Antiquite (Music of the Ancient World, СD-1)» — первый из 20 дисков крупнейшей антологии музыки «A History of Music», которая проносится сквозь 20 веков от музыки древнего мира до нашего времени.
Но сегодня мы погрузимся именно в античность, в музыкальные традиции древних цивилизаций: дохристианская греческая, древнееврейская и ранневизантийская музыка, мелькитские и галликанские формы песнопений.

По сути — это тот же микс, только составленный из редкой и ценной античной музыки: древние инструменты, забытые техники, непривычные для нас сейчас и бесконечно красивые звучания.

💿 #Альбомнедели / Scotch

«Machines Always Win» — сольный альбом Lance Ferguson, барабанщика австралийской супер-фанк-группы The Bamboos.

Лёгкая сдержанная музыка в лучших традициях трип-хопа. Минимальный набор инструментов: синтезаторы и фанковая ритм-секция. Местами ощущение, что играет вполне себе живая группа.
Сам Ferguson назвал это Ambient Beats.

Подходит для любых прогулок и путешествий. Очень красиво и легко!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Продолжаем наполнять нашу идеальную книжную полку лучшими книгами про музыку. Поэтому сегодня речь про знаменитейшую книгу Дэвида Бирна — «Как работает музыка».

Дэвид Бирн — человек многих дарований, многим известен по проекту Talking Heads, а наслушанный меломан назовет еще несколько не менее интересных, но менее известных, его проектов.

В книге с таким простым названием "Как работает музыка" (но сложно формулируемым ответом) Бирн пытается столь же просто и доступно ответить на этот вопрос. Он рассказывает о том, что же такое музыка (попробуйте для себя это сформулировать в двух словах, увидите, как это непросто), на собственных примерах рассказывает о таких важных моментах как вдохновение, бизнес-взаимоотношения, чем отличаются аналог и цифра и как устроена работа в студии.

Причем формулирует Бирн свою мысль настолько легко, понятно, нестандартно и увлекательно, что книга будет интересна и полезна очень разным читателям. Даже профессионалам, которые думают, что съели в этом вопросе ни одну собаку. Но нет, даже профессионалы читают эту книгу с большим интересом и потом иначе начинают смотреть не только на свое творчество, но и на музыку как таковую.

🔊 #Клубныйзвук

К сожалению, сегодня рекомендации от Саши Rwanda не будет, но будет рекомендация от нас — послушать микс самой Саши!

Желаем всем хороших выходных.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Сегодня я рекомендую вам альбом Тима Хекера «Haunt Me, Haunt Me Do It Again», выпущенный в 2001 году.

Тим Хекер — канадский музыкант и композитор, занимающийся созданием эмбиентной, шумовой и другой экспериментальной электронной музыки. Среди его знаковых работ — альбомы «Harmony in Ultraviolet», «Ravedeath», «1972» и «Virgins», которые принесли ему мировое признание, как одному из самых инновационных и современных создателей электронной музыки.

Активно пользуясь наследием глитч-музыки, цифровой обработкой, структурой первой и второй волны пост-рока, а также своей гитарой, пианино и рекордом, Хекер создает абстрактный звуковой пейзаж, который сам же превращает в насыщенный аудио-опыт. Он ставит акцент на исследовании и предлагая нам медитативное путешествие, где слушатель может потеряться среди волн эха и реверберации, но найти что-то личное и одновременно вселенское.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

В последнее время сильно погружаюсь в творчество Александра Кнайфеля, невероятного композитора, который, кажется, за рубежом известен больше, чем в России.

Вместе с музыкантом Олегом Нестеровым мы готовим аудиовизуальный концерт с пространственным звуком «Оркестр громкоговорителей. Кнайфель». Это часть большого исследовательского проекта Олега «Три степени свободы. Музыка < кино < СССР», посвященного советским кинокомпозиторам. А для советских фильмов музыку писали Шнитке и Каравайчук, Шостакович и Прокофьев, Вайнберг и Канчели — нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино.

Расскажу про первую работу в кино Александра Кнайфеля — фильм «Жидкие кристаллы» (реж. Яков Склянский, 1973, Леннаучфильм). Фильм начинается с кадров зимнего Ленинграда: случайных прохожих спрашивают, знают ли они, что такое жидкие кристаллы. А потом фильм превращается в самую настоящую живопись удивительной красоты. Склянский снял под микроскопом внутреннюю жизнь кристаллов.

Музыку для этого фильма композитор написал на миллиметровой бумаге, графически записывая инструменты и голос. Александр Аронович вспоминает: «исполнение поручили Владиславу Чернушенко. А нот в привычном смысле нет, есть только графики. Чернушенко, нимало не смущаясь, поставил партитуру на пюпитр и стал дирижировать на пять долей, поскольку миллиметровка так была расчерчена. Этот первый фильм был как первая любовь и моя настоящая творческая лаборатория!».

Музыка в фильме точно передает изображение — звучит что-то неведомое, тайное и очень красивое. С этого фильма для композитора началась большая жизнь в кино: он работал с Арановичем, Ашкенази и другими большими ленфильмовскими режиссерами. И почти везде хулиганил.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

«Icaro solo» — сольный альбом итальянского джазового трубача и флюгельгорниста Луки Акино, состоящий из 13 свободных и живых импровизаций.

Акино в абсолютном одиночестве записал себя и свой инструмент в церкви Святого Августина в Беневенто. Вся церковь послужила площадкой для импровизации: перемещаясь, он писал себя с помощью лупера и 22 микрофонов, расположенных в разных стратегических точках церкви.

Он высказывает самого себя, используя трубу, свой голос, лупы, акустические и электронные эффекты, церковь и звуки среды, которые становятся незаменимой частью композиций (например, дрель в треках Trapano duet или Wax drill).

Голая, необработанная и свободная запись с внедренными звуками среды — очаровывает. «Если джаз — это исследование, то этот альбом — настоящая джазовая импровизация».

💿 #Альбомнедели / Scotch

Прекрасный фьюжн с берегов Гаити из 1983 года.

Mushi & Lakansyel — это проект двух сводных братьев Муши и Джоела Видмайеров, пианиста и барабанщика-вокалиста Гаитянской рок-группы Zéklè.

Очень красивая и насыщенная интересными гармониями музыка, с необычным вокалом, эротическими текстами на креольском и французском языках. Словами не передать!

"Kote Ou?" переводится как “Where Are You?”. Предыстория альбома на самом деле не такая романтичная, как сама музыка. Женщина с фотографии на обложке, которую сделал ее муж, вскоре погибла вместе с ним в автокатастрофе. Муж был врачом, коллекционером пластинок и лучшим другом самого Муши Видмайера.
Этот альбом посвящен им обоим.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Вероятно у большинства известных музыкальных жанров есть прекрасно написанные книги, посвященные их истории и творческому развитию. Но далеко не все такие книги оказываются написаны настолько ярко, что их называют эталонами музыкального нон-фикшна, и что они вдохновляют тех читателей, которые до этого спокойно относились к конкретному музыкальному жанру.

Английский профессор Тим Лоуренс в конце 1990-х захотел получить ответ на вопрос «Откуда появилась хаус-музыка?», но ничего толкового, кроме невразумительных мифов, не получил. В итоге уехал за ответом в США, где открыл для себя всеми забытый к тому моменту мир диско-музыки.

Что для нас тогда считалось диско? Ну Boney M, ну ABBA, ну Джордж Мородер, наконец-то. Однако, чем глубже Лоуренс погружался в вопрос, тем понятнее ему становилось, что именно диско и есть праматерь всех последующих танцевальных (да и не только) жанров. Так появилась настоящая библия диско, один из эталонов музыкального нон-фикшна — книга «Любовь спасет мир».

Она целиком посвящена 1970-м и людям, которые порой угорали так, что могут быть посрамлены даркрумы какого-нибудь Berghain. В ней рассказывается о зарождении диджейства, как профессии, талантливых студийных продюсерах, звездах, тусовщиках, жадных барыгах от шоу-бизнеса и нескончаемом потоке прекраснейшей музыки.

Про зарождение хаус-музыки Лоуренс все еще не написал, но обещает. Но нам уже досталась лучшая книга про диско-музыку. Очень вдохновляющее чтиво! Обязательно поставьте на свою книжную полку «Любовь спасет мир», как книгу, представляющую лучший на свете музыкальный нон-фикшн.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

Скилл, вкус и энергия — из книги рецептов супер-грува. С пятницей, друзья! Оставлю тут запись выступления Dj Koolt в Буэнос-Айресе для проекта The MUDD Show:

• DJ Koolt | The MUDD Show x Avant Garten

The MUDD Show — медиа-платформа и серия мероприятий с прямыми трансляциями в тщательно выбранных местах. Если еще вдруг не подписаны на их канал на Ютубе – исправляйте. Селекторы по всему миру играют музыку в удивительных местах.

DJ Koolt — волшебник Eduardo Cardoso. Один из важных представителей уругвайской андеграундной сцены и преданный коллекционер виниловых пластинок.

В этом сете прекрасно все — подборка, сводки, атмосфера, юмор, сочетание технологичного и трогательного, старого и нового. Приятного прослушивания!

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня день рождения Ларса фон Триера. Нашей кинопрокатной компании принадлежат права почти на все его фильмы, и мы в этом году предложили кинотеатрам в честь ДР самим выбрать и показать любой фильм режиссера. И знаете, какое кино выбрали большинство кинотеатров? «Танцующая в темноте». Так что сегодня про него.

Фильм по структуре сам напоминает музыкальное произведение — оперу. Говорят, что Триер даже хотел начать «Танцующую» как классическую оперу: с композиции Overture и при закрытых занавесах. Но продюсеры его отговорили: объяснили, что в американских кинотеатрах частенько занавесы перед экраном отсутствуют, а киномеханики очень могут забыть включить звук, если на экране нет изображения. Поэтому фильм открывается увертюрой, но на фоне видеоарта.

В центре фильма история сродни греческой трагедии — одинокая героиня идет к гибели, вокруг нее рушится мир, но люди вокруг продолжают петь и танцевать.

Манифестом Сельмы, главной героини, Бьорк называет песню I’ve Seen It All. Это красивый и жуткий трек, в котором вокал пары проносится над техно-битом. В фильме песня начинается со стука колес поезда, именно они создают ритмический рисунок.

Вот музыкальный номер из фильма с этой песней с невероятными углами съемки и кардебалетом рабочих в клетчатых рубашках.

Песню Бьорк написала вместе со своим постоянным соавтором Сьоном и фон Триером. Она была номинирована на Оскар, но премию так и не получила. Существует в двух вариантах: в фильме Бьорк ее поет с Питером Стормаре, а в саундтреке к фильму Selmasongs — с Томом Йорком.

А еще Флория Сигизмонди (та самая создательница клипов Дэвида Боуи, Джастина Тимберлейка и тд) и художник Петр Шигальски создали для песни I’ve Seen It All, webeo version — flash-анимацию, в которой зритель мог менять сцены и спецэффекты.