💿 #Альбомнедели - Рома Scotch

Итак, сегодня понедельник и мы представляем нашего первого автора Рому Зырянова (Scot4) и его рубрику «Альбом недели».

Scot4 - диджей-турнтаблист, один из основателей хип-хоп объединения True Flavas, барабанщик групп Mekduda и Great Revivers, часть команды винилового магазина Ritm и по совместительству ходячая музыкальная энциклопедия.

Рома занимается музыкой всю сознательную жизнь. Проделав огромный многолетний сценический путь, он не только саккумулировал сильнейший музыкальный навык в различных областях, но и нарастил колоссальный слушательский бэкграунд, ежедневно пропуская через себя музыку всех мастей и направлений.

Как итог, в рамках рубрики «Альбом недели» сложно спрогнозировать жанры и стили того, что будет появляться в анонсах, но абсолютно точно, что это будут крепкие и характерные записи, после прослушивания которых ваш внутренний музыкальный критик скажет вам большое спасибо.

🎞️ #Музыкавкино - Саша Ахмадщина

Вторник и его новый автор Саша Ахмадщина с обновленной рубрикой «Музыка в кино».

Саша - человек, который занимается кино всю свою жизнь. Работала в журнале «Сеанс», была креативным продюсером на «Ленфильме». Сейчас же Саша является частью команды компании «Артхаус», которая выпускает фестивальное авторское кино. Еще Саша работает выпускающим редактором в издательстве «Порядок слов» и вместе с Олегом Нестеровым (группа «Мегаполис») делает акусматические концерты в рамках его проекта о советских кинокомпозиторах «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР». 

В своей рубрике Саша будет рассказывать не только про фильмы о музыке, но и о кино, которое музыку использует в качестве ведущего инструмента драматургии, а также о тех работах, в которых музыка и звук являются нетривиальными, образцовыми или новаторскими в рамках всего искусства.

📚#Шелест - Илья Воронин

Знакомим вас с еще одним автором Ильей Ворониным и его рубрикой "Шелест", которая будет выходить по средам.

Илья Воронин - музыкальный журналист, переводчик, издатель.
Публиковался в самых различных изданиях - от московского Time Out и «Афиши» до немецкого Groove, британского DJmag, профильного российского издания Billboard и Esquire. С 2015 по 2020 год был главным редактором российской редакции издания Mixmag.
В данный момент Илья участвует в работе двух издательств: «Белое яблоко» и «Шум». Оба издательства нацелены на выпуск различных книг, охватывающих широкий спектр современной поп-культуры. Издательство «Шум» сосредоточено на выпуске книг, посвященных исключительно музыке.

В своей рубрике Илья будет рассказывать о книгах, которые будут полезны как энтузиастам, которые множат свои знания о музыке, так и тем, кто эти знания уже использует в профессиональной среде, но находятся в поиске новых инсайтов, концепций и пищи для ума.

🔊 #Клубныйзвук - Rwanda

Сегодня мы знакомим вас с новым автором пятничной рубрики «Клубный звук» - Сашей Rwanda.

Rwanda - диджей с широчайшим кругозором и главная энтузиастка петербуржской электронной сцены, знающая о том, что и как хорошо звучит на танцполе не понаслышке. Саша является резиденткой комьюнити Roots United, курирует музыкальные программу бара Redrum и ведет нерегулярную передачу Odd Moves.

В своей рубрике Rwanda будет делиться находками из мира клубной электроники в виде миксов и подкастов. Нам непросто предугадать стилистический размах, который запланировала Саша, но это точно будут записи, отобранные и пропитанные большим вниманием и любовью к танцевальной музыке.

📻 #Безграниц - Alisa Sliva

Суббота, «Без границ» и Alisa Sliva.

Alisa Sliva (Алиса Сливинская) - новокрещенный редактор канала Music Camp, начинающий диджей, скрипачка и звукорежиссер аудивизуальных искусств. Часть команды «Радио Arzamas» и «Радио Фонтанный Дом» при музее Анны Ахматовой.

«Без границ» - рубрика об экспериментах и непривычных звучаниях; рубрика, посвященная музыке затерянной во времени и скрытой под волнами инфо шума. Рубрика о музыке непопулярной, но задающей тон и наратив общемузыкальному пространству сквозь время и тренды.

⛱ #Воскресныйчилл - vow

По воскресениям в эфир будет выходить рубрика «Воскресный чилл» - свободная рубрика, которая периодически будет менять свою направленность и своих ведущих.
Ее мы застолбили за лайвами, подкастами, интервью и электронной музыкой вдумчивого и неспешного характера, речь о которой пойдет в первую очередь от лица vow (Егор Дмитриев).

vow - архитектор дата-решений, обучает колонку Алису правильно разговаривать. Увлекается дата-анализом, изучает синтезаторы и прочую электроннику, проектирует audio-reactive визуализаторы в TouchDesigner’е.
В рамках рубрик Егор обещает придерживаться настроения воскресного чилла и делиться музыкой в стилях ambient, drone, vaporwave и idm.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Мощный альбом Мэтью Херберта.
За свою дискографию Херберт из хаус продюсера вырос в полноценного композитора оркестровой музыки.

Херберт еще в ранних хаус треках использовал шуршание книг, звон бокалов и многие другие звуки окружающей его жизни.
В этом альбоме звуки бензопилы, ветра и шагов аккуратно вплетаются в музыкальную основу, для записи которой были приглашены более тысячи европейских музыкантов.
Херберт записывал звуки в гримёрках и на площадях, а также поручал своим друзьям записывать, например, звуки трубы, поджариваемой во фритюре, пловца, одиноко пересекающего Ла-Манш, мастера, разбирающего Ford Fiesta, и гибралтарских обезьян.

Двухчасовое концептуальное путешествие «State between us» — это переживание Херберта по поводу выхода Британии из ЕС. "Я лучше буду слушать дерево, чем Бориса Джонсона", — сказал он.

https://matthewherbert.bandcamp.com/album/the-state-between-us

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня — фильм, в котором музыка играет против сюжета: фильм-номинант на премию «Оскар» «Май Декабрь» (May Decembe, 2023) Тодда Хейнса. Кино выходит в прокат на этой неделе. Композитор фильма — Марсело Завос.

В одной из сцен фильма героиня фильма Грейси (Джулианна Мур) подходит к холодильнику и на секунду замирает. Вступает крайне драматичная фортепианная музыка. Грейси открывает холодильник и говорит: «Кажется, у нас не хватает хот-догов». Нам смешно из-за несоответствия зловещности музыки и обыденности ситуации. А еще немого странно: музыка знакомая — это партитура Мишеля Леграна к фильму «Посредник» Джзефа Лоузи 1971 года, классики английского кино.

Марсело Завос применил уникальный подход к адаптации темы Леграна и добавил свои собственные штрихи: вместо того, чтобы музыка направляла сюжет, она нарушает границы того, что должна делать обычная киноаранжировка. «Это отдельный персонаж, который идет своей дорогой и намеренно выводит вас из сюжета», — говорит Зарвос. Мы все время чувствуем, что есть несоответствие между происходящим на экране и нашей реакцией на него.

Музыка в фильме дестабилизирует, дезориентирует и постоянно отдаляет от фильма. С ее помощью Тодд Хейнс умудряется поставить под сомнение любую будто бы непреложную истину или абсолютную мораль. Гениальный ход для фильма про историю любви старшеклассника и 36-летней женщины.

https://www.youtube.com/watch?v=4-TiNPL_g_o

📚 #Шелест / Илья Воронин

В некоторых кругах считается, что для того, чтобы в музыке хорошо разбираться и ее чувствовать, достаточно ее слушать, и лучше всего в промышленных масштабах.
На самом деле музыка и сложившаяся вокруг нее культура (визуальная, консьюмеристская, социальная) гораздо интереснее и глубже. Про музыку столь же интересно разговаривать, читать и даже рассматривать ее, сколько и просто ее слушать. Артбуков на тему электронной музыки не так много, поэтому каждый достойный образец идет на вес золота.

В 2005 году Роб Янг (у которого есть еще две жутко интересные и важные книги: про группу Can и про британский фолк) создал богато иллюстрированную книгу про лейбл Warp, с кучей фотографий, различных сканов, пресс-паков и даже скринов интернет-рассылок для специализированных каналов (один из которых и дал имя жанру IDM). Рассказ Янга, по понятным причинам, останавливается на 2005 году, но этого более чем достаточно, чтобы подробно ознакомиться с деятельностью Warp и их многочисленными артистами.

Тираж книги давно распродан. Книгу можно поймать на Амазон, цены начинаются от 55 фунтов. Но книга стоит таких денег, поскольку послужит украшением книжной полки любого меломана.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

Записи уже три года, но такие миксы — легенда.
Это Colin Chiddle, который управляет лейблом Art Of Dark, а данный микс он записал для другого важного латиноамериканского лейбла Cartulis.

В своем Инстаграм Колин писал, что для этого подкаста разобрал свою старую коллекцию пластинок с ukg, которая хранилась на мамином чердаке.
Я часто слушаю его миксы. Для меня это энциклопедия, урок высшего диггерства и просто proper UK sound. Невозможно не двигаться.

Colin Chiddle - Cartulis Podcast 048

🎛 #Аудиософт

Публикуем список инструментов, о которых Nocow и Shutta рассказали вчера на мастер-классе образовательной программы Планета К-30.

• Плагины на основе ИИ:

Clear
Synplanth 2
Neural Synth – AudioFB
Сarity-vx

• Генерация аудио ИИ:

сoproducer.output.com (только с впн)

• Другие инструменты:

Opal
Infiltrator
Rift

ps. Спасибо всем, кто был на мастер классе и смотрел трансляцию!

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Сегодня мы начинаем ряд статей с музыкой и словами о ней, по крайней мере пока они не иссякнут (не музыка, а слова).
«Без границ» - рубрика о разного рода музыкальных экспериментах, о непривычных для многих звучаниях или хулиганствах. Это возможность похулиганить для всех: для меня, для вас, для музыки (когда, если не в субботу?).
Поэтому я снимаю со всего ответственность: мы просто будем слушать для кого-то странное, для кого-то новое, для кого-то уже родное.

Итак, сегодня начинаем с Люка Феррари.
Французский композитор, пианист, яркий представитель современной электроакустической музыки и авангардной сцены. Феррари известен своими экспериментами в области звукового искусства, а также своими инновационными работами в области музыкальной композиции.

Феррари писал звуки окружающей среды, обрабатывал и комбинировал их, а после создавал новые звуковые текстуры и атмосферы.
По сути, это уникальный звуковой мир самого композитора, такие музыкальные документальные коллажи, составленные из самой жизни.

Вот три его сочинения к прослушиванию:

1. Photophonie (Фотофония), 1989
- музыка к фотовыставке Алена Виллома.
Понятие "фотофония" у Люка Феррари ассоциировалось с идеей о звуке как своего рода звуковой фотографии - способе запечатлеть и передать определенные моменты, настроения или образы через звуковые коллажи и композиции.

2. Petite Symphoie Intuitive Our Un Paysage De Printemps (Маленькая интуитивная симфония весеннего пейзажа), 1973–1974

3. Presque rien #4 - part 2 (Почти ничего #4, 2 часть), 1990-1998
- часть наиболее известной серии аудиоколлажей под названием "Presque rien". Эти произведения были наиболее важным вкладом в развитие электроакустической и эмбиентной музыки.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Свой первый пост в рубрике «Воскресный чилл» хотелось бы посвятить памяти японского электронного композитора Сусуми Ёкота, предложив к прослушиванию альбом Cloud Hidden.

За свою жизнь Ёкота выпустил более чем 30 альбомов и испробовал огромное количество музыкальных стилей и направлений. Sakura и Acid Mt. Fuji, наиболее известные его работы, уже стали классикой эмбиент музыки.

Альбом Cloud Hidden выпущен уже после смерти композитора: один из участников Rothko, английской индастриел-эмбиент группы, обнаружил DAT-ленту с невышедшим материалом и ранними версиями треков с альбома The Boy and The Tree.
Таким образом Cloud Hidden - это полиптих из набросков и эскизов, выстраивающихся в несколько хаотичное, но по прежнему завораживающее и расслабляющее музыкальное произведение.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Дэмиен Роуч — английский визуальный художник, дизайнер и электронный музыкант.

«Deep Blue» — это вторая работа Роуча, созданная при помощи ИИ путем преобразования текста в звук. Но если первый альбом «Mirage Fm» — это такая сэмплерная электроника, лично у меня особых чувств не вызвавшая, то «Deep Blue», который, кстати, назван в честь шахматного суперкомпьютера, обыгравшего человека, — действительно победа над разумом.

«Deep Blue» — это такой абстрактный джаз, переплетающийся с эмбиент полотнами и хитрыми звучками, с постоянной сменой темпа и размеров.
Очень тёплая космическая атмосфера. Настоящая музыка будущего!

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня — о необычном фильме Ширли Кларк, одной из ведущих режиссеров американского авангарда и независимого кино второй половины ХХ века, обладательницы премии «Оскар» за фильм «Роберт Фрост: Полюбовный спор с миром» в далеком 1964 году, в то время, когда режиссура еще считалась мужской профессией.

«Карусель мостов» — ее экспериментальный фильм 1958 года. В нем нет сюжета, есть только главные герои — нью-йоркские мосты. Все строится на выразительных средствах кино: танцующая камера, двойные экспозиции, неожиданные трансформации цвета, акцентный монтаж. Поэтому фильм считается ярким примером абстрактного экспрессионизма в кинематографе.

Фильм надо смотреть дважды. Это займет меньше семи минут, так что не страшно. У фильма два саундтрека, и при просмотре подряд «Карусель мостов» превращается в музыкальную версию эффекта Кулешова: с помощью разных звуковых идентичностей Кларк превращает одни и те же образы в совершенно разные кинематографические переживания.

Первоначально Кларк планировала использовать для фильма партитуру пионеров электроакустической музыки Луиса и Биби Бэррон, но из-за сложностей с правами позже попросила джазового композитора и продюсера Тео Масеро придумать замену. В итоге, для фильма есть два саундтрека. Сама режиссер предпочитала сначала показывать джазовую версию, а потом — электронную. Музыка превращает нью-йоркские мосты то в урбанистические джунгли, то в инопланетную архитектуру.

Посмотреть можно здесь:

Bridges-Go-Round 1 и Bridges-Go-Round 2

📚 #Шелест / Илья Воронин

Помянем добрым словом великую культурную инициативу большого бренда!
В 2013 году в отличном издательстве Gestalten вышла книга «For The Record», в которую вошли беседы людей, которые, как гласит подзаголовок, «определяют, как именно мы слушаем музыку». И на протяжении 400 страниц, в обрамлении авангардного дизайна, можно почитать беседы таких действительно важных музыкантов, как Ben UFO, DJ Harvey, Морица фон Освальда, Найла Роджерса, Керри Чандлера или Роберта Хенке (который, как один из авторов Ableton, действительно определил процесс создания музыки).
Не все беседы оказываются светочем мудрости, но после прочтения некоторых интервью начинаешь обращать внимание в музыке на такие аспекты, которые раньше и не замечал.

Отдельно хочется респектнуть дизайнерам и типографам — редко на свете появляются книги, которые были бы сделаны на таком высочайшем уровне. Яркие пантоны, отлетевший дизайн, фотографии, качество немецкой печати — такую книгу можно даже не читать, а просто брать временами в руки, вдохновляться, закрывать и идти переосмысливать свой способ взаимодействия с музыкой.

Книга была издана к 15-летнему юбилею Red Bull Music Academy. Кто бы мог тогда подумать, что не пройдет и десяти лет, как всю эту фестивальную красоту разгонят коммерсанты, и от всего этого только и останется эта шикарно сделанная книга-альбом.