Сегодня день рождения Ингмара Бергмана — величайшего режиссера авторского кино, в фильмографии которого нашлось место и богоискательным притчам, и легкому жанровому кино, и минималистичным психологическим драмам, и даже фильму ужасов.

Рассказывать про Ингмара-режиссера невозможно в отрыве без его музы — актрисы Лив Ульман.

Они познакомились в 1964 году и прожили вместе пять лет. Продолжив сотрудничать и в дальнейшем, создали в общей сложности двенадцать фильмов, в девяти из которых Ульман сыграла. Фильм «Персона» (1966) стал их первым общим проектом и международным дебютом актрисы, принесшим ей мировую славу. Бергман нашел в Ульман блестящие способности к созданию сложных женских характеров, которыми обладали героини его фильмов.

Результатом их совместной работы в 1960–1970-х годах стал целый ряд произведений для кино и телевидения: «Час волка», «Страсть», «Шепоты и крики», «Сцены из супружеской жизни», «Лицом к лицу», «Осенняя соната» и другие.

Новый этап сотрудничества Бергмана и Ульман начался в 1996 году: Лив, теперь уже как режиссер, поставила по сценарию Бергмана фильм «Частные беседы», а в 2000 году — картину «Неверная».

В галерее кадры из фильмов Бергмана, в которых снялась Лив Ульман. Берите на заметку:

«Персона», 1966
«Час волка», 1968
«Страсть», 1969
«Шепоты и крики», 1972
«Сцены из супружеской жизни», 1973
«Осенняя соната», 1978

#Интересное

420 лет назад в Лейдене родился Рембрандт Харменс ван Рейн.

Окончив латинскую школу он стал студентом Лейденского университета, но проучился там недолго, поскольку увлекся живописью. Через три года обучения у голландского живописца и гравера Питера Ластмана Рембрандт из Амстердама вернулся в родной город, где вместе с товарищем Яном Ливенсом основал художественную мастерскую.

В 1631 году из провинциального Лейдена, ставшего трамплином для его зарождающейся творческой карьеры, Рембрандт отправился в Амстердам. Открыв небольшую лавочку, громко названную «Академией живописи, реставрации и торговли картинами», художник начал писать портреты на заказ.

Не прошло и года, как сын лейденского мельника стал самым модным портретистом Амстердама. Объем заказов резко увеличился, гонорары выросли в разы. А после того, как по заказу гильдии хирургов Рембрандт написал полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», от желающих приобрести работы незаурядного художника не было отбоя. Все, о чем когда-то мечтал мастер, пришло в его жизнь: признание, материальное благополучие, понимание собственного «я» и, конечно же, любовь.

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх, которая стала его моделью. Влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов. Увы, счастье было недолгим: в 1642 году Саския скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса.

Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись и замкнулся в себе. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна. Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошёлся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги. Суд предписал художнику ежегодно выплачивать экс-возлюбленной 200 гульденов — неподъемную по тем временам сумму. Так начался самый тяжелый период в жизни живописца.

К середине 17 века талант и мастерство Рембрандта достигли наивысшего расцвета. Однако изменились художественные предпочтения публики. Популярность стали набирать беззаботные жанровые сценки, но упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе. Заказчики в ответ все реже обращались к несговорчивому мэтру.

Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог.

В 1656 году его дом был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама, где поселился в маленьком заброшенном домике.

В поздних полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. «Ассур, Аман и Эсфирь», «Отречение апостола Петра», «Еврейская невеста» — сегодня эти работы по праву считаются уникальным явлением в истории живописи.

В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус. Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года. Современники его кончины даже не заметили. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества гениального художника.

В галерее:

• Рембрандт, «Автопортрет». 1665
• «Блудный сын в таверне» (автопортрет с женой Саскией). 1635
• «Ночной дозор». 1642
• «Возвращение блудного сына». 1668
• «Даная». 1636
• «Еврейская невеста». 1669
• «Христос, исцеляющий больных». 1643—1649
• «Мост Сикса». 1645
• «Читающий монах». 1661

О похищенных картинах Рембрандта рекомендую почитать в архивном посте.