.
🎭 نمایش «راسو»



🔷خرید بلیت هم‌اکنون در سایت تیوال


نویسنده: سهند خیرآبادی
کارگردان: سعید هنرآموز
مجری طرح: امید راد

بازیگران: بهاره رهنما، ایوب آقاخانی، ایمان راد، ریحانه سلامت



🗓 تاریخ: آبان ماه ۱۴۰۴
📍مکان: عمارت نوفل لوشاتو
⏰ ساعت: ۱۹:۳۰
@tiwall

🖤مژده دایی، بازیگر جوان حوزه تئاتر و سینما درگذشت.
تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می‌گوید.

@tiwall

🖤کیوان کاوند، بازیگر جوان حوزه تئاتر درگذشت.
تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می‌گوید.

@tiwall

‍ .
🎭 نمایش کمدی «بشکاف»


رونمایی از پوستر جدید نمایش #بشکاف همزمان با اجراهای پایانی

کمدی تحسین‌شده‌ی مخاطبان در تماشاخانه هما

🔷خرید‌ بلیت ۲ اجرای پایانی در سایت تیوال

نویسنده: امیررضا ملکی
کارگردان: الهام احمدی
تهیه‌کننده: سجاد رحیمی
مجری طرح: محمد موحدنیا

بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): امیررضا ملکی، حسین ثمری، مهدی آذربخش، محمد نژاد، کامیاب زارع
رضا رباط / نوید احمدزاده / یاسین پازکیان

طراح پوستر: پیمان طاهری پور
عکاس: اسوه ثمری


🗓 تاریخ: مهر و آبان ۱۴۰۴
📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - سالن ۳
⏰ ساعت: ۲۱:۰۰
@tiwall

‍ .
🎭کارگردانی آقای نویسنده

تن سفید و عریان کاغذ، هر متفکر اهل اندیشه‌ای را به نوشتن وا می‌دارد، نویسندگی بیان اندیشه، احساسات، تجارب و دانسته‌هاست و نویسندگی نوعی آفرینش است، نویسنده پروردگاریست که خلق می‌کند، دست افزار او اندیشه‌هایش است و کلمات، کلماتی که در فرود و فراز تاریخ می‌تواند ماندگار باشد و تا نسل‌ها تولید تفکر و اندیشه نماید. نویسندگی نوشتن به تنهایی نیست و فرآیندی ست برای بیان احساسات، گرفتن ارتباط و یا حتی اعتراض و به سخره گرفتن باورهای غلط. از این‌روست که یک نویسنده جایگاه نغزی را در کنش‌های زمانه و خط فکری افکار عمومی داراست و مهم جلوه می‌نماید.

"فریور خراباتی" را می‌توان یک نویسنده ادبی، ژورنالیست، نمایشنامه‌نویس و حالا کارگردانی برای مدیوم تئاتر معرفی نمود. قلم او به گونه‌ای ست که با درهم آمیختن تاریخ و طنز سعی در ارائه رویکردی بی‌بدیل و تازه در این عرصه داشته است.

این نویسنده روزنامه نگاری را با نوشتن مقاله و ستون‌های طنز در مطبوعات و نشریات مختلف آغاز نمود، بعدها با روزنامه بی‌قانون و ماهنامه خط خطی همراهی کرده و بعدها فرمت دیگری از تجربه را به نویسندگی برنامه تلوزیونی فرمول تجربه کرد.

او در کتاب‌هایش نوع متفاوتی از نوشتن و وقایع‌نگاری را دستمایه آثار خود قرار داده و با نگاهی نقادانه روایت‌های تاریخی را با نگاهی طنازانه گره زده است."طنزیمات رولت روسی" از همین دست آثار اوست که رخدادهای سیاسی روسیه قرن نوزدهم و بیستم و الگوهای تکرارشونده سیاسی آن را دستمایه تولید این اثر نموده یا "جفت پا وسط تاریخ" که به بررسی تاریخ کشورهایی چون نیجر، قزاقستان و السالوادور پرداخته است، "عجایب الاتفاقات" ،"برزه دماغ"، "آنانیموس" و "آخ باخ ورماخ" از دیگر تولیدات ادبی این نویسنده خوشفکر است.

این ژورنالیست چندی پیش نیز  وارد حوزه داستان‌نویسی کوتاه و انیمیشن شد و همزمان فعالیت خود در تئاتر را با نوشتن نمایشنامه "کمدی خرمگس" کلید زد و به دراماتورژی نمایش "رامسس دوم" پرداخت.

این فعال هنری و نمایشنامه‌نویس جوان این بار چالش متفاوت و تجربه تازه‌ای را در عرصه تئاتر برای خود رقم زده و  با نویسندگی و کارگردانی اولین نمایش حرفه‌ای خود پای به صحنه می‌گذارد.
"موش‌های بلفاست" نام نمایشی ست که او این روزها آن را در کاخ هنر به روی صحنه برده است و همان‌گونه که از نامش پیداست بیان و روایت کمیکی از تاریخ معاصر را در دل خود جای داده است. محسن نوری، مسعود میرطاهری، عارفه معماریان و منصور نصیری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

‍ .
🎭مجرب
هنر نمایش و صحنه برای او فراتر از شغل است، چیزی در حد عشق و جنون، صحبت از "کاظم هژیر آزاد" است بازیگری کلاسیک برای تمامی مدیوم‌ها و آکتوری بی‌بدیل برای صحنه تئاتر. این بازیگر تکنیکال بیش از پنج دهه است که مداوم در این صنعت فعالیت نموده است و علیرغم شهرت، نه تنها تئاتر برای او انتخاب دوم نبوده، بلکه اولویت داشته است.

کاظم هژیر آزاد تئاتر را از اواخر دهه ۴۰ خورشیدی در موسسه آناهیتا با مکتب استانیسلاوسکی در کنار آموزه‌های مصطفی اسکوئی آموخت، یک دهه بعد و در اوایل دهه شصت، از تئاتر آناهیتا جدا شده و به‌عنوان بازیگری حرفه‌ای به حضور در نمایش‌های متفاوتی پرداخت. او اکنون پس از پنجاه سال حضور مداوم بر روی صحنه عضو هیئت مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر و عضو هیئت مدیره خانه تئاتر است.

این آکتور کهنه کار دوست داشتنی در مدیوم‌های متفاوتی حضور و تاثیر گذاری داشته است. فیلم‌های سینمایی "آبادانی‌ها، مجسمه، نیش، شب روباه، مسافر ری، خرس و زندگی خصوصی" برخی آثار او در سینماست، همچنین سریال‌هایی نظیر "بچه‌های خیابان، یک مشت پر عقاب، مختارنامه، دندون طلا، ایلدا، در انتهای شب و زخم کاری" نیز برخی از آثار او در مجموعه‌های سریالی ست که مخاطبین او را با کاراکترهای جذابش در این آثار به یاد دارد.

اما او متخصصی برای تئاتر است و طی سال‌های مدید فعالیت خود بر روی صحنه، شاه نقش‌های زیادی از خود بر جای گذاشته است، نمایش‌های "رستم و سهراب، هائی تی، ابن سینا، عملیات بلو لایت و ریش تراش اشبیلیه" نمایش‌هایی ست که حاصل همکاری او با مصطفی اسکوئی و تئاتر آناهیتاست.

رزومه این آکتور پرسابقه در تئاتر به گونه‌ای ست که شاید آرزوی بسیاری از هنرجویان و بازیگران تئاتر باشد، همکاری با بزرگانی چون مصطفی اسکوئی، مهدی فتحی، قطب الدین صادقی، داوود رشیدی، دکتر علی رفیعی، اکبر زنجانپور، علیرضا کوشک جلالی، حمید مظفری و نادر برهانی مرند در قامت بازیگری منجر به تولید آثار دقیق و پرمخاطبی در تئاتر بوده است.

حضور این استاد بر صحنه پس از چندی دوری می‌تواند برای مخاطبین حرفه‌ای تئاتر خبر هیجان انگیز و اغوا کننده‌ای باشد، "خندیدن زیر مشت و لگد" نام نمایشی ست که این فعال هنری و آرتیست حرفه‌ای را دوباره به روی صحنه کشانده است، "خندیدن زیر مشت و لگد" به نویسندگی و کارگردانی الناز ملک و با بازی کاظم هژیرآزاد در کنار الناز ملک، یونس حران اف و حسام شهیدی تازه‌ترین فعالیت این آکتور با سابقه در تئاتر است که تا هفته اول آذرماه در تماشاخانه ملک میزبان مخاطبین هنر نمایش خواهد بود.

‍ .
🎭ترک صحنه بدون رورانس

فقدان و درگذشت هر انسانی، دردمند و لبریز از اندوه است و این رسمی از زندگی ست که نمی توان آن را عوض کرد. خبر درگذشت هنرمندان جوان «مژده دایی» و «کیوان کاوند» دو بازیگر خلاق و ارزنده، دو جوانی که عمری را در هنر صرف نمودند، خبری دردناک و ضایعه ای جبران ناپذیر بود که قلب جامعه هنری را لبریز از سوگ و اندوه نمود.
«مژده دایی»(۱۴۰۴-۱۳۶۶) سالها بر صحنه تئاتر این سرزمین درخشید و آثار ماندگاری از خود برجای گذاشت.
او با نمایش‎های «در اعماق»، «آشپزخانه»، «مترانپاژ»، «هرکسی با تنهایی اش»، «چیزهای سرد»، «شبی نسبتا طولانی»، «فردای شب»، «می خواستم اسب باشم»، «روی موج یکشنبه ها» و مجموعه های «جزیره» و «ژنریک» و بسیاری فیلم کوتاه، در ذهن و حافظه علاقمندان هنر بیاد خواهند ماند.
«کیوان کاوند» (۱۴۰۴-۱۳۷۳) نیز بازیگری پرتلاش با نقش بیادماندنی دلقک در نمایش «اکثریت» و با آثاری چون «غارنشینان»، «عروسی خان مظفر» و «مائوزر» شناختیم و از یاد نخواهیم برد.
جوانان و هنرمندان مان را اگر چه با رسم جبر روزگار از دست می دهیم اما اثر، نقش و حضور معنوی آنان همواره در این جهان و با آثارشان جاری و ساری و ماندگار خواهد بود.
یادشان گرامی و خاطره اشان سبز

‍ .
🎭آن‌هایی که نمی‌بینیم

یکی از عناصر کلیدی در اجرای زنده نمایشی، «طراحی نور» است که کارشناس و تکنسین حرفه‌ای این فن را نیاز دارد. «طراحی نور» تاثیر مستقیمی در هدایت و جلب توجه و نگاه مخاطب در فضاسازی و مفاهیم اجرا دارد و به عنوان ابزاری که می‌تواند رکن اساسی در ایجاد مفهوم و معنای مورد نظر از اشیاء، کاراکترها، بازی‌ها، پرفورمنس و هر آنچه به دید و نگاه تماشاگر می‌رسد، داشته باشد، مطرح است.

کارگردان توسط نورپردازی می‌تواند از رنگ، شدت، تاریکی و روشنی، در انتقال احساسات و معانی مورد نظر در نمایش خود بهره ببرد تا هم از نظر زیبایی‎شناسی و هم فرم و محتوا، به آنچه مورد نظر دارد، نزدیک تر شود.

از طراحان نور پرسابقه در این عرصه، هنرمند خوش اخلاق «اتابک اسدی» است که حضورش می‌تواند خیال هر کارگردانی را در حرفه‌ای بودن اثر و منطبق بودن با خواسته‌های خود، راحت کند. این هنرمند حرفه‌ای با کارگردانان و نمایش‌های بسیاری تاکنون همکاری داشته و طراحی نور آن‌ها را برعهده گرفته است. نمایش‌های «ویران»، «آنام»، «دوازده مرد خشمگین»، «آرایشگر»، «سالی بیداری»، «مکبث»، «عکس العمل»، «ریچارد کوتاهی، جهنم روده»،‌« بازی بی‌کلام ۲»،‌«گزارش سرگذشت دو روزنامه نگار»، «نه اینجوری نبود»، « خون»، «جن زدگان»، «با رضایت اولیا»، «عبور قوای برج عیوض »، «زیر حصیری برف پاک کن»، «نام همه مصلوبان عیسی است»، «بهارنارمک»، «غیر اصولی»، «جریده»، «وودوو»، و «مترونوم» و تعدادی دیگر از جمله آثاری هستند که با طراحی نور «اتابک اسدی» بر روی صحنه رفته‌اند.

این هنرمند موفق و کاربلد در نمایشی دانشجویی دیگری که در تالار مولوی بروی صحنه آمده، همکاری دارد. نمایش «برداشت آخر» به کارگردانی کوروش دانشور و نویسندگی مهدی ضیاءچمنی با بازیگری «میلاد معیری و کوروش دانشور» از ۷ آبان ماه در سالن اصلی تالار مولوی میزبان علاقمندان به تئاتر است. این نمایش داستانی ایرانی دارد که در یک غروب پاییزی می‌گذرد.