Автор - Ониси Тадаси, 1926 г.р., художник - керамист из Сигараки, префектура Сига, Япония. Занимается изготовлением глиняной посуды более 60 лет и не имеет себе равных в создании тонких, изящных, небольших предметов.
Мастер изучает возможности чайной посуды во всех аспектах, включая форму, размер и способ обжига. Отдельное внимание придает изготовлению чайников - это, по мнению Тадаси, - самое сложное. Крышка чайника всегда плотно прилегает к основному корпусу, и она не только идеально подходит в качестве инструмента для розлива чая, но и привлекает внимание своим высоким качеством исполнения.Что особенно примечательно, так это великолепие и совершенство обжига изделия в дровяных печах.
В классической традиции крышка обжигается, закрывая основной корпус, но Ониси Тадаси практикует технику, в которой предугадывает изменение и деформацию крышки и основного корпуса, поэтому обжигает их отдельно. Таким образом, часть чайника, на которую крепится крышка, также может быть оформлена в виде красивого изображения.
При этом, изображение должно обладать определенной эстетикой: «Пепел стекает в место, где попадает на крышку, и если это некрасиво, то это бессмысленно. И все же, в этом есть доля безумия, я ничего не могу с собой поделать. Конечный результат -это награда от Бога за то, что я стараюсь не потерпеть неудачу”,- комментирует Мастер.
Мастер родился в 1926 году в семье фермера, окончил местную школу в Шигараки, затем долгое время работал в Осаке, в компании по производству деталей для двигателей. Позже получил профессию и образование в области гончарного дела и начал независимо совершенствовать навыки. Углублял знания в работе с печами для обжига на дровах. Тем самым, изобрел свое личное ноу-хау в обжиге.
В 1976 был удостоен звания Мастера по изготовлению изделий в Шигараки Министром международной торговли и промышленности, затем основал Ассоциацию традиционных ремесленников Шигараки-яки и стал ее первым председателем.
В 1981 г. в ходе визита его Величества Императора и Императрицы Японии на одном из мероприятий, Ониси Тадаси вручил супружеской паре в качестве подарка свой чайный сервиз.
В 2003 получил премию префектуры Сига в области культуры.
Набор мастера Ониси Тадаси дополненный техникой кинцуги в наличии в чайной, также отправляем по миру.
Стоимость: 37к
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Мастер изучает возможности чайной посуды во всех аспектах, включая форму, размер и способ обжига. Отдельное внимание придает изготовлению чайников - это, по мнению Тадаси, - самое сложное. Крышка чайника всегда плотно прилегает к основному корпусу, и она не только идеально подходит в качестве инструмента для розлива чая, но и привлекает внимание своим высоким качеством исполнения.Что особенно примечательно, так это великолепие и совершенство обжига изделия в дровяных печах.
В классической традиции крышка обжигается, закрывая основной корпус, но Ониси Тадаси практикует технику, в которой предугадывает изменение и деформацию крышки и основного корпуса, поэтому обжигает их отдельно. Таким образом, часть чайника, на которую крепится крышка, также может быть оформлена в виде красивого изображения.
При этом, изображение должно обладать определенной эстетикой: «Пепел стекает в место, где попадает на крышку, и если это некрасиво, то это бессмысленно. И все же, в этом есть доля безумия, я ничего не могу с собой поделать. Конечный результат -это награда от Бога за то, что я стараюсь не потерпеть неудачу”,- комментирует Мастер.
Мастер родился в 1926 году в семье фермера, окончил местную школу в Шигараки, затем долгое время работал в Осаке, в компании по производству деталей для двигателей. Позже получил профессию и образование в области гончарного дела и начал независимо совершенствовать навыки. Углублял знания в работе с печами для обжига на дровах. Тем самым, изобрел свое личное ноу-хау в обжиге.
В 1976 был удостоен звания Мастера по изготовлению изделий в Шигараки Министром международной торговли и промышленности, затем основал Ассоциацию традиционных ремесленников Шигараки-яки и стал ее первым председателем.
В 1981 г. в ходе визита его Величества Императора и Императрицы Японии на одном из мероприятий, Ониси Тадаси вручил супружеской паре в качестве подарка свой чайный сервиз.
В 2003 получил премию префектуры Сига в области культуры.
Набор мастера Ониси Тадаси дополненный техникой кинцуги в наличии в чайной, также отправляем по миру.
Стоимость: 37к
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Как часто вы обновляете чайную посуду?
Anonymous Poll
3%
Каждый месяц
3%
Раз в два месяца
3%
Раз в три месяца
90%
По желанию
Гончарная мастерская «Сика Тобо».
Шигараки, префектура Сига, Япония.
Мастер по имени Кейго Кониси вручную изготавливает изделия под заказ, сохраняя изысканность и неповторимость сосуда, а также его функциональность по всем канонам японской чайной традиции.
Сиборидаси с четырьмя носиками традиционно производится мастером с 1970-х годов. Предназначен для заваривания чая сенча. Уникальная форма была придумана мастером, чтобы не допустить перегрева сосуда дабы не обжечь чайный лист.
В результате необычной формы чай из такого чайника получается деликатным и ароматным. Изделие идеально фиксируется в руке при заваривании, крышка плотно прилегает.
Сиборидаси от мастера Кейго Кониси в единственном экземпляре в коллекции чайной.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Шигараки, префектура Сига, Япония.
Мастер по имени Кейго Кониси вручную изготавливает изделия под заказ, сохраняя изысканность и неповторимость сосуда, а также его функциональность по всем канонам японской чайной традиции.
Сиборидаси с четырьмя носиками традиционно производится мастером с 1970-х годов. Предназначен для заваривания чая сенча. Уникальная форма была придумана мастером, чтобы не допустить перегрева сосуда дабы не обжечь чайный лист.
В результате необычной формы чай из такого чайника получается деликатным и ароматным. Изделие идеально фиксируется в руке при заваривании, крышка плотно прилегает.
Сиборидаси от мастера Кейго Кониси в единственном экземпляре в коллекции чайной.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Укиё-э (Ukiyo-e) — картины «бренного», изменчивого мира. Это особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве.
Изначально термин укиё характеризовал одно из буддийских понятий, и в переводе означал "бренный, быстротекущий мир".
Позже, в XVII веке, значение термина изменилось, и стало обозначать "современный, суетный мир, мир изобилия, любви и наслаждений".
Слово «э» означает «картина, изображение». Поэтому название искусства «укиё-э» говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода правления сёгуна Токугавы (начало XVII века).
В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Картины печатались на японской мягкой, впитывающей влагу бумаге, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна.
У японцев было несколько жанров гравюры: укиё-э — бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га — цветы и птицы.
К середине XVIII века ремесленники начали печатать двух- и даже трехцветные гравюры. Они получили название бэнидзури-э (紅摺絵) и ознаменовали фундаментальное достижение в области гравюр, которое в 1765 г. привело к созданию художником Судзуки Харунобу (1725-1770) ксилографических полихромных гравюр, названных «парчовыми картинками» (нисики-э, 錦絵).
Если первые полностью полихромные гравюры были дорогостоящими, то очень быстро их цена опустилась и вскоре не превышала цену пиалы лапши.
Японцы экспериментировали с окрашиванием гравюр в разные цвета, при помощи краски, составленной из серы и ртути, а также шафрана и чёрного лака уруси.
Гравюра укиё-э– плод коллективного труда. Процесс начинался с издателя, который заказывал рисунок у художника, затем отдавал его на цензуру, и только потом передавал граверу и печатнику.
Проданные в специализированных лавках или уличными торговцами, гравюры просто скручивались и вручались заказчику, как это делается сегодня с плакатами.
Легкость и удобство формы сделали их особо подходящим подарком для провинциалов, которые отправлялись в столицу, или среди тех, кто путешествовал по стране.
Так японские гравюры познали успех, который длился до прихода фотографии в XIX веке.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Изначально термин укиё характеризовал одно из буддийских понятий, и в переводе означал "бренный, быстротекущий мир".
Позже, в XVII веке, значение термина изменилось, и стало обозначать "современный, суетный мир, мир изобилия, любви и наслаждений".
Слово «э» означает «картина, изображение». Поэтому название искусства «укиё-э» говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода правления сёгуна Токугавы (начало XVII века).
В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Картины печатались на японской мягкой, впитывающей влагу бумаге, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна.
У японцев было несколько жанров гравюры: укиё-э — бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га — цветы и птицы.
К середине XVIII века ремесленники начали печатать двух- и даже трехцветные гравюры. Они получили название бэнидзури-э (紅摺絵) и ознаменовали фундаментальное достижение в области гравюр, которое в 1765 г. привело к созданию художником Судзуки Харунобу (1725-1770) ксилографических полихромных гравюр, названных «парчовыми картинками» (нисики-э, 錦絵).
Если первые полностью полихромные гравюры были дорогостоящими, то очень быстро их цена опустилась и вскоре не превышала цену пиалы лапши.
Японцы экспериментировали с окрашиванием гравюр в разные цвета, при помощи краски, составленной из серы и ртути, а также шафрана и чёрного лака уруси.
Гравюра укиё-э– плод коллективного труда. Процесс начинался с издателя, который заказывал рисунок у художника, затем отдавал его на цензуру, и только потом передавал граверу и печатнику.
Проданные в специализированных лавках или уличными торговцами, гравюры просто скручивались и вручались заказчику, как это делается сегодня с плакатами.
Легкость и удобство формы сделали их особо подходящим подарком для провинциалов, которые отправлялись в столицу, или среди тех, кто путешествовал по стране.
Так японские гравюры познали успех, который длился до прихода фотографии в XIX веке.
Тишь…
#рубрикакультпросвет