Нет, это не концерт Айги, хотя, увидев в ленте, я бы именно так и подумала. Это барочный дирижёр моей мечты Филипп Чижевский (!!!) так поставил увертюру к одному из действий "Королевы фей" Перселла.
... И я полюбила его ещё больше)

Да что ж это такое, е мое, КИОН строки: "выслушав плачь всех женщин их аула"?? Как мне теперь читать это дальше??

Я человек гуманный, но корректора хочется привязать к стулу... и часика 4 ему рассказывать, что здесь "плач" без мягкого знака, а "Плачь, рыдай, стенай и раскаивайся, рукожоп!" - это мое к нему обращение(((

#НемножкоТеатр

Итак, после летней паузы и межсезонья в сентябре меня понесло.

И так случилось, что я умудрилась посмотреть, среди прочего, аж три спектакля Шерешевского, и при этом ничего о них не написать.

Ну-ну. Муахаха, приступаю))

Номер один. Псковские гастроли, "Ревизор". Глобально это вроде бы решена та же задача, что в "Р", то есть действие гоголевской пьесы происходит прямо сейчас, но сделано это разными средствами. Бутусов в "Р" добавил миллионы тонн вербатима и очень дополнил/изменил текст, Шерешевский в своем "Ревизоре" неожиданно оставил текст основным потоком, - современных вкраплений чуть-чуть, - но наложил его на абсолютно современные, злые и хлесткие ситуации: унтер-офицерская вдова - ведущая скандального новостного шоу с разоблачениями, трактирный слуга стал худшей из виденных нами, но очень узнаваемой общепитовской тёткой, письмо Хлестакова душе Тряпичкину превратилось в видеоролик в соцсети, а предложение Марье Антоновне приобрело вполне, эммм, практический аспект.
*Ещё, конечно, как только реплики в сторону стали звучать как закадровый внутренний голос, спектакль получил дополнительное измерение.

... Что сказать, вообще-то я думала, что мое сердце настолько отдано "Р", что уже все, никто не влезет. Но история Шерешевского под девизом "Мы все немножко городничие" о том, как жизнь нас учит пользоваться моментом, и какую мы однажды за это заплатим страшную и огромную цену, - неожиданно создала в чатике клуб поклонников незадачливого, но очень человечески понятного городничего Антон Антоныча Сквозник-Дмухановского (вон он слева позирует с женой и Хлестаковым, а вон обнимает дочь за плечи), и я присягаю этому клубу на верность.
#НемножкоТеатр

Номер два. "Мастер и Маргарита"

Шерешевский говорит, что это спектакль про любовь как единственное противостояние мраку.
Любовь, - не как эротическое желание, а как тоска и стремление к другому существу и родной душе, - там и правда в изобилии: у Булгакова и его жены Елены, у Мастера и Маргариты, у Понтия Пилата и его прекрасной собаки. И у персонажей романа о Пилате - к Иешуа.

А на сцене всего 4 актера, что даёт взгляд на эту самую любовь отнюдь не безмятежный. Двое молодых (как бы только что нашедшие друг друга молодой Булгаков и молодая Елена) и двое в возрасте. При этом они не условную художественную читку устраивают, а жадно играют аскетичные, и при этом страшные и напряжённые историю Михаила и Елены, сюжет романа и сюжет романа в романе. Играют разные роли по очереди, и это даёт ух какие сочетания разных характеров у одного актера:
- молодой Мастер, он же Иешуа, он же Булгаков при встрече с Еленой, - ещё немножко Воланд,
- молодая Маргарита, она же Елена - немножко Левий Матфей,
- Елена в возрасте, у которой на руках умирает Булгаков - ещё Афраний, Крысобой, собака Пилата и вся свита Воланда,
- Воланд и Понтий Пилат - суть одно...

* учтем ещё, что Воланда/ Пилата играет Верник, который добавляет измерения фильма и спектакля МХТ, где он играл конферансье Бенгальского.

Так что спектакль про настоящую, но не про идеальную любовь, нет; получилась пронзительная такая нестерпимая нота дьявольского и ведьмовского во всех нас, на грани воя, и при этом наш жуткий голод по свету и любви, - за которыми тоже отчетливо маячит тьма, и ад и смерть уже пришли и смыкаются вокруг. В этом черном потоке вообще непонятно, как хоть кто-то умудряется заслужить свет; ну, покой так покой.

... И все это живёт и дышит крохотными фигурками, огромными лицами на экранах, огромной собакой на сцене, старыми зеркалами, стульями, столом и дисковым телефоном на стене. И несмотря на то, что в этой концепции многие сцены и линии пропали, результат выглядит вполне убедительной постановкой (проклятого) романа.

* Из виденных мной самая полная и пытающаяся сделать "один в один" постановка - это лепажевская в Театре Наций.

* Мне последнюю гениальную экранизацию пока ничего не перебило.
#НемножкоТеатр