БРАТЬЯ ЭТНОГРАФЫ
Мануэль Мендиве Ойос
р.1944, Гавана, Куба
В отличие от многих публикуемых здесь авторов, у этого мастера есть «профильное» образование в школе искусств. Более того – он изучал этнологию и фольклор в Академии наук Кубы, историю искусств на факультете искусств и литературы Гаванского университета.
Первая персональная выставка в 20 лет, далее – экспозиции в Европе, Африке, Америках и – как уверяют источники – России. По некоторым данным, его работы также есть в «музеях России». Хотелось бы понять где и когда все это было, но очень вероятно, что это правда, учитывая дружбы стран. А вот в Танзании – да, экспонировалась серия «Los Negros Esclavos» («Черные рабы») в Национальном музее Танзании. Путешествуя по Африке – всегда привозит новые идеи, образы, включая, помимо истории и культуры йоруба также богатую тематику из Ганы, народа ашанти.
Среди наград и признаний - медаль ЮНЕСКО «Пять континентов», Национальная премия Кубы в области изобразительного искусства, орден «Рыцарь искусств и литературы» Министерства культуры и франкофонии Франции и орден Варелы, присужденный Государственным советом Республики Куба.
Помимо живописи работает со скульптурой и керамикой. Работы
очень разные – как стилистически, цветовой композиций, так и техникой исполнения.
Один из значимых художников Кубы.
Мануэль Мендиве Ойос
р.1944, Гавана, Куба
В отличие от многих публикуемых здесь авторов, у этого мастера есть «профильное» образование в школе искусств. Более того – он изучал этнологию и фольклор в Академии наук Кубы, историю искусств на факультете искусств и литературы Гаванского университета.
Первая персональная выставка в 20 лет, далее – экспозиции в Европе, Африке, Америках и – как уверяют источники – России. По некоторым данным, его работы также есть в «музеях России». Хотелось бы понять где и когда все это было, но очень вероятно, что это правда, учитывая дружбы стран. А вот в Танзании – да, экспонировалась серия «Los Negros Esclavos» («Черные рабы») в Национальном музее Танзании. Путешествуя по Африке – всегда привозит новые идеи, образы, включая, помимо истории и культуры йоруба также богатую тематику из Ганы, народа ашанти.
Среди наград и признаний - медаль ЮНЕСКО «Пять континентов», Национальная премия Кубы в области изобразительного искусства, орден «Рыцарь искусств и литературы» Министерства культуры и франкофонии Франции и орден Варелы, присужденный Государственным советом Республики Куба.
Помимо живописи работает со скульптурой и керамикой. Работы
очень разные – как стилистически, цветовой композиций, так и техникой исполнения.
Один из значимых художников Кубы.
❤3🔥1
ХОРОШИЕ НОВОСТИ
Появилась к продаже ранняя картина Акили Акирита (р.1977, Танзания) - 2007 год, экспонировалась на первой выставке Тингатинга в Москве.
Размер 60х60 см, натянута на подрамник, холст, эмалевые краски.
Кто настроен приобрести – пишите личным сообщением, всё обсудим. Ниже более подробная информация об авторе.
Появилась к продаже ранняя картина Акили Акирита (р.1977, Танзания) - 2007 год, экспонировалась на первой выставке Тингатинга в Москве.
Размер 60х60 см, натянута на подрамник, холст, эмалевые краски.
Кто настроен приобрести – пишите личным сообщением, всё обсудим. Ниже более подробная информация об авторе.
🔥4❤3
Акили Акирита (р.1977)Полное имя:Акилимани Исса Акирита.
Начал рисовать в 1996 году, ученик Аббаса Мбука. Персонажи легко узнаваемы и присутствуют в разных пропорциях и композициях на картинах – заяц верхом на черепахе, огромные плоды кешью, но особенно – обезьяны. Часто в работах - юмор, что соответствует стилю и жизнерадостности самого автора. Один из активных участников Кооператива Тингатинга, официально признанный автор.Участник
многих выставок в различных станах. Особенно любим в Японии. В России получил признание зрителей после выставки 2007 года.Работы представлены в частных коллекциях и галереях, включая проект Лучиано Бенеттона «Imago Mundi» - основателя бренда United Colors of Benetton.
Начал рисовать в 1996 году, ученик Аббаса Мбука. Персонажи легко узнаваемы и присутствуют в разных пропорциях и композициях на картинах – заяц верхом на черепахе, огромные плоды кешью, но особенно – обезьяны. Часто в работах - юмор, что соответствует стилю и жизнерадостности самого автора. Один из активных участников Кооператива Тингатинга, официально признанный автор.Участник
многих выставок в различных станах. Особенно любим в Японии. В России получил признание зрителей после выставки 2007 года.Работы представлены в частных коллекциях и галереях, включая проект Лучиано Бенеттона «Imago Mundi» - основателя бренда United Colors of Benetton.
❤4
Давно хотелось сделать публикацию о ценах. Потому что нередко, когда заходит речь о картинах тингатинга – могут быть разные реакции. И это не только личные эмоции, это показатель осведомленности - о мировых тенденциях, об арт-рынке. Конечно, ценообразование – вопрос индивидуальный, тонкий, зависит от контекста и «раскрученности» автора. А уж если речь идет об аукционе – и подавно, тут добавляется элемент азарта, «хочу-хочу».
Вот немножко примеров из личных наблюдений. Из категории folk art/arte popular. Уже проданные (не нами, но как опыт - пора прислушаться).
"Белка, держащая желудь». Резьба по дереву, краска. Да, беленькая, да, стеклянные глазки, да - усы из конского волоса (но не баргузинского же соболя). Размер 21,1х7,6х17,1 см. Начало XX в. Продано за $2000, буквально на днях.
Продолжение следует.
Вот немножко примеров из личных наблюдений. Из категории folk art/arte popular. Уже проданные (не нами, но как опыт - пора прислушаться).
"Белка, держащая желудь». Резьба по дереву, краска. Да, беленькая, да, стеклянные глазки, да - усы из конского волоса (но не баргузинского же соболя). Размер 21,1х7,6х17,1 см. Начало XX в. Продано за $2000, буквально на днях.
Продолжение следует.
👍3❤2🤔1
В коллекцию профессий - тех, кто рисует, художников, так называемых «самоучек». А также – история в коллекцию влиятельных покровителей и влияния этнографии на продвижение искусства, открытия - если нее сказать «создания»- новых имен.
Малика «Капо» Рейнольдс (1911-1989) - лидер религиозного движения «Сионское пробуждение» (христианские и африканские верования, до того –практиковал Обеа – где еще больше прослеживается связь с африканскими верованиями, в данном случае - западноафриканскими), художник, скульптор.
Родился на Ямайке, рисовать начал в 30-х, по другим данным, в 40-х годах. Коллекционировал и продвигал, созданные им произведения лидер одной из партий, а в дальнейшем, премьер-министр Ямайки Эдвард Сиага, который увлекался этнографией, в частности, изучал религиозное движение «ривайвализм». Также именно он стоял у истоков продвижения музыкальной традиции Ямайки и продвижения регги, ставшего известным на мировом уровне и вообще сделал много для культуры страны. Так что вклад его в продвижение и развитие творчества «Капо»- несомненны.
Другой влиятельный покровитель - первый директор по туризму, поставивший задачу утвердить культурную самобытность Ямайки в туристической сфере – и тут творчество «Капо» пришлось очень кстати. Его никогда не именовали «наивным» - стиль, вместе с другими мастерами получил именование «интуитивное искусство». Справедливости ради следует отметить, что «интуитивное искусство». часто выступает как синоним «наивного искусства». Про эту группу ямайских авторов говорят, что они «стремились запечатлеть на холсте или в дереве дух или живые силы, скрывающиеся за предметами и жизненными ситуациями». И, помимо собственной фантазии, окружающей природы, в творчестве часто прослеживается религиозный контекст и народные верования (ситуация очень похожа для ряда авторов из другого, близкого региона, – Гаити). Кроме живописи, работал со скульптурой. В настоящее время большинство работ находится в Национальной Галерее Ямайки. Выставки, премии и известность, в большей степени, в США, чем в Европе и других регионах мира.
Представляем две "светские" работы, видимо, как раз те, которые были востребованы как национальное искусство, для развития туристической сферы. P.S. Особенно радует белая собачка на одной из картин.
Малика «Капо» Рейнольдс (1911-1989) - лидер религиозного движения «Сионское пробуждение» (христианские и африканские верования, до того –практиковал Обеа – где еще больше прослеживается связь с африканскими верованиями, в данном случае - западноафриканскими), художник, скульптор.
Родился на Ямайке, рисовать начал в 30-х, по другим данным, в 40-х годах. Коллекционировал и продвигал, созданные им произведения лидер одной из партий, а в дальнейшем, премьер-министр Ямайки Эдвард Сиага, который увлекался этнографией, в частности, изучал религиозное движение «ривайвализм». Также именно он стоял у истоков продвижения музыкальной традиции Ямайки и продвижения регги, ставшего известным на мировом уровне и вообще сделал много для культуры страны. Так что вклад его в продвижение и развитие творчества «Капо»- несомненны.
Другой влиятельный покровитель - первый директор по туризму, поставивший задачу утвердить культурную самобытность Ямайки в туристической сфере – и тут творчество «Капо» пришлось очень кстати. Его никогда не именовали «наивным» - стиль, вместе с другими мастерами получил именование «интуитивное искусство». Справедливости ради следует отметить, что «интуитивное искусство». часто выступает как синоним «наивного искусства». Про эту группу ямайских авторов говорят, что они «стремились запечатлеть на холсте или в дереве дух или живые силы, скрывающиеся за предметами и жизненными ситуациями». И, помимо собственной фантазии, окружающей природы, в творчестве часто прослеживается религиозный контекст и народные верования (ситуация очень похожа для ряда авторов из другого, близкого региона, – Гаити). Кроме живописи, работал со скульптурой. В настоящее время большинство работ находится в Национальной Галерее Ямайки. Выставки, премии и известность, в большей степени, в США, чем в Европе и других регионах мира.
Представляем две "светские" работы, видимо, как раз те, которые были востребованы как национальное искусство, для развития туристической сферы. P.S. Особенно радует белая собачка на одной из картин.
❤3
И СНОВА АФРИКА, МАЛОИЗВЕСТНОЕ ИСКУССТВО, РУСАЛКИ И БЕЛЫЕ СОБАКИ Агбагли Косси (1935-1991), Того. Основная сфера деятельности - создание скульптур из дерева для ритуалов и алтарей вуду. Широкое признание пришло в конце ХХ века, когда его работы были показаны на выставках «Маги Земли» (1989, 1991, Париж), в Испании и тематической выставке «Мами Уата: искусство, посвященное духам воды в Африке и ее диаспорах»в США. Известностью, отчасти, обязан австрийскому профессору Герту Чези, который в 1990-2005 занимался подбором коллекции для этнографического музея в Австрии (Тироль), путешествуя по Африке, автору нескольких книг по вуду.
Высота 69,5 см основанием.
Мами Уатата (она же в ряде традиций - Йеманжа) - могущественный и противоречивый персонаж, отвечает на стихию воды, богатство, исцеление, связана с красотой и опасностью. Присутствует в верованиях во всех африканских диаспорах мира, с самой Африке более типична для Западной и Центральной.
Высота 69,5 см основанием.
Мами Уатата (она же в ряде традиций - Йеманжа) - могущественный и противоречивый персонаж, отвечает на стихию воды, богатство, исцеление, связана с красотой и опасностью. Присутствует в верованиях во всех африканских диаспорах мира, с самой Африке более типична для Западной и Центральной.
🔥4❤3👍2
На самом деле термин "магический реализм" - существует, используют его применительно и к живописи, и литературе Латинской Америке. Другое дело, что это изначально все-таки "внешний термин". Сами авторы, будучи связаны корнями с культурой своего региона, фольклором, народными традициями назовут себя "магическим реалистом" разве что в формате легкого прикола, как на плакате выше. Но это - отдельная тема. А пока - немножко примеров. Мексика, Родольфо Моралес (1925-2001). Одна из ключевых фигур того самого "магического реализма", или, как иногда говорят применительно к нему - мастеру снов.
❤6👍1🥰1
НАШИ ЛЮДИ В МЕКСИКЕ
Тереса Ирене Баррера (р.1981, Мексика) по базовому образованию историк. Но не только поэтому в ее картинах оживает Мексика, фольклор, народные традиции. Художник, иллюстратор, муралист (в Латинской Америке очень часто художники пользуются для создания своих работ городскими стенами), историк искусства. Известна как «художница своего района» - и это звучит гордо и уважительно. Живет в Мексике и Мексика – настоящая, народная, простая, яркая, пестрая – живет в ее картинах.
Из так называемого «народного искусства» Мексики на мировом уровне хорошо известны «ретабло» или, как чаще их называют уменьшительным словом «ретаблитос» - это такие таблички, картонные или металлические, с изображением какой-то актуальной для автора сцены и подписью – благодарственной Богородице, Господу или кому-то из святых. Подпись может быть краткой или довольно подробно рассказывающей, что случилось. Соответственно, и картинка может обрастать множеством подробностей или сосредотачивается на основном событии. Иногда они также называются exvoto (хотя «классические» exvoto совсем лаконичны и просто изображают что/кто излечилось/спаслось, без сюжетных подробностей).
«Европейскому» взгляду они часто кажутся смешными, наивными и потому их активно коллекционируют, собирают, показывают.
Я бы сказала, что отчасти и очень отдаленно они родственны нашей гжельской майолике по «формату коммуникации» – когда изображенные истории сопровождаются письменными комментариями, репликами персонажей, «мыслями вслух» мастера.
Тереса Ирене Баррера (р.1981, Мексика) по базовому образованию историк. Но не только поэтому в ее картинах оживает Мексика, фольклор, народные традиции. Художник, иллюстратор, муралист (в Латинской Америке очень часто художники пользуются для создания своих работ городскими стенами), историк искусства. Известна как «художница своего района» - и это звучит гордо и уважительно. Живет в Мексике и Мексика – настоящая, народная, простая, яркая, пестрая – живет в ее картинах.
Из так называемого «народного искусства» Мексики на мировом уровне хорошо известны «ретабло» или, как чаще их называют уменьшительным словом «ретаблитос» - это такие таблички, картонные или металлические, с изображением какой-то актуальной для автора сцены и подписью – благодарственной Богородице, Господу или кому-то из святых. Подпись может быть краткой или довольно подробно рассказывающей, что случилось. Соответственно, и картинка может обрастать множеством подробностей или сосредотачивается на основном событии. Иногда они также называются exvoto (хотя «классические» exvoto совсем лаконичны и просто изображают что/кто излечилось/спаслось, без сюжетных подробностей).
«Европейскому» взгляду они часто кажутся смешными, наивными и потому их активно коллекционируют, собирают, показывают.
Я бы сказала, что отчасти и очень отдаленно они родственны нашей гжельской майолике по «формату коммуникации» – когда изображенные истории сопровождаются письменными комментариями, репликами персонажей, «мыслями вслух» мастера.
👍3❤1