Тот же автор. Картина называется "Рождение креольской Венеры".

Чем удивительны и прекрасны «народные промыслы» - им не обязательно «уходить в древность», могут появиться недавно, иногда – благодаря одному автору или семейству, или деревне. И, спустя годы, десятилетия – это уже «традиционное искусство». Вот, например, мексиканские фигуры «алебрихе». Считается, что первым их начал делать Педро Линарес Лопес в конце 20-х-начале 30-х годов XX века.Педро был мастером по работе с папье-маше, картоном, и однажды тяжело заболел. Во время сильной лихорадки ему приснился – или привиделся – лес, полный фантастических животных, сочетающий в себя черты разных видов. Проснувшись, очнувшись и выздоровев, он начал создавать таких существ из папье-маше. Персонажи и идея создания, приглянулись местным жителям (дело происходило в штате Оахака), искусство было подхвачено другими мастерами. В настоящее время алебрихес (множественное число, если одна фигура - алебрихе) делают как из папье-маше, так и из дерева (дерево копал – что при возжигании дает тонкий, сильный аромат и считается священным, используется в ряде ритуалов). То, что персонажи могут быть «смешанными» - дает почти безграничный простор для творчества, а яркие краски, присущие мексиканской культуре, позволяют не повторяться и придавать свой уникальный смысл, где «закодированы» личные предпочтения автора, фольклорный подтекст, современная реальность, а часто – индивидуальный посыл тому, кто это существо приобретает.

ЛЮДИ ДОЖДЯ
ИЛИ
ЦВЕСТИ УМИРАТЬ НЕЛЬЗЯ
В Латинской Америке частое явление, когда художник, помимо картин, которые можно унести с собой и повесить дома на стену, создают еще уличную настенную живопись – «мурали» (ударение на 2й слог, мн.число, в ед.мураль).Эта тенденция присуща молодым мастерам – родившимся 80х гг. ХХ в. и далее. Сантиаго Сави (р.1984, Мексика), позиционирует себя «индейский»художник – за счет своего происхождения и воспитания. Учился у себя на родине на агронома, потом около года изучал кино в Нью-Йорке, закончил магистратуру в институте Instituto Cultural Helénico, Мексика.С 2015 года начал рисовать – самостоятельно, но явно под влиянием культурного контекста, своего образования в целом, поездок по миру, а также к памяти из детства и традицийсвоего сообщества. Мурали можно увидеть в городах Нью-Йорк, Мехико, Оахака, Веракруз и др. Картины – в собраниях Европы, Канады, США и Латинской Америке. Первые публикации стали появляться с 2023 г. «CUANDO YO MUERA MI HUIPIL FLORECERÁ» («Когда я умру мой уипиль расцветет»), по словам автора, его первая картина и знаменует начал опути в мир искусства: «Это дань уважения моей матери и культуре Нюу Сави,народу дождя».
В формате мураля располагается на улице Сан Луис Потоси, 81 почти на перекресте с ул. Рома, в городе Мехико. В формате картины представл на размером 60х46 см (ограниченная печать на хлопковой бумаге, тираж 50 экз.)

Краткая справка: народ Нью Сави проживает в трех штатах МексикиОахака, Пуэбла и Герреро, Oaxaca – историческом и культурном регионом Миштека, говорят на языке Нюу Сави. Уипиль – элемент традиционной женской одежды типо небольшого пончо, из натурального хлопка и расшитого яркими цветами и орнаментом.

Переосмысливая название этой первой картины о Сантиаго Сави говорят, что он рисует - чтобы цвести. Чего и всем нам желаю – кто рисует, кто пишет, кто лепит, кто шьет, кто вышивает, кто играет на музыкальных инструментах. Да мало ли еще кто как себя проявляет в этом мире – цвести!

Мураль - расписная стена на улице в г.Мехико и автор Сантиаго Сави.

“Маркиза Орлеанская пьёт чай с легким освежающим десертом в своём деревенском убежище». Из серии Чёрная Аристократия Луизианы. Эндрю ЛаMaр Хопкинс, 2026.

БРАТЬЯ ЭТНОГРАФЫ
Мануэль Мендиве Ойос
р.1944, Гавана, Куба

В отличие от многих публикуемых здесь авторов, у этого мастера есть «профильное» образование в школе искусств. Более того – он изучал этнологию и фольклор в Академии наук Кубы, историю искусств на факультете искусств и литературы Гаванского университета.
Первая персональная выставка в 20 лет, далее – экспозиции в Европе, Африке, Америках и – как уверяют источники – России. По некоторым данным, его работы также есть в «музеях России». Хотелось бы понять где и когда все это было, но очень вероятно, что это правда, учитывая дружбы стран. А вот в Танзании – да, экспонировалась серия «Los Negros Esclavos» («Черные рабы») в Национальном музее Танзании. Путешествуя по Африке – всегда привозит новые идеи, образы, включая, помимо истории и культуры йоруба также богатую тематику из Ганы, народа ашанти.
Среди наград и признаний - медаль ЮНЕСКО «Пять континентов», Национальная премия Кубы в области изобразительного искусства, орден «Рыцарь искусств и литературы» Министерства культуры и франкофонии Франции и орден Варелы, присужденный Государственным советом Республики Куба.
Помимо живописи работает со скульптурой и керамикой. Работы
очень разные – как стилистически, цветовой композиций, так и техникой исполнения.
Один из значимых художников Кубы.

ХОРОШИЕ НОВОСТИ
Появилась к продаже ранняя картина Акили Акирита (р.1977, Танзания) - 2007 год, экспонировалась на первой выставке Тингатинга в Москве.
Размер 60х60 см, натянута на подрамник, холст, эмалевые краски.
Кто настроен приобрести – пишите личным сообщением, всё обсудим. Ниже более подробная информация об авторе.

Акили Акирита (р.1977)Полное имя:Акилимани Исса Акирита.
Начал рисовать в 1996 году, ученик Аббаса Мбука. Персонажи легко узнаваемы и присутствуют в разных пропорциях и композициях на картинах – заяц верхом на черепахе, огромные плоды кешью, но особенно – обезьяны. Часто в работах - юмор, что соответствует стилю и жизнерадостности самого автора. Один из активных участников Кооператива Тингатинга, официально признанный автор.Участник
многих выставок в различных станах. Особенно любим в Японии. В России получил признание зрителей после выставки 2007 года.Работы представлены в частных коллекциях и галереях, включая проект Лучиано Бенеттона «Imago Mundi» - основателя бренда United Colors of Benetton.