Маргарет Кортни-Кларк родилась в Юго-Западной Африке (в дальнейшем – Намибия) в 1949 в англо-ирландской семье. Получила хорошее образование, много путешествовала по миру, и не всегда по своему желанию. В 1979 году в своей стране она была объявлена персоной нон грата из-за профессиональной деятельности, которая шла вразрез с идеологией апартеида. Но Маргерет все равно вернулась в Африку - через сорок лет - под официальной защитой ООН, чтобы подтвердить свое законное право на намибийское гражданство по рождению. Вернулась теперь уже в новую страну Намибию – не только по названию, много изменилось и в жизни. Вернулась чтобы жить, видеть жизнь и запечатлевать ее в своих фото. Ведь иногда, чтобы создать картину – достаточно просто ее увидеть. Помимо фото картин Маргарет автор более 10 книг, ее работы известны и регулярно получают признание. В частности, 2018 году Королевское фотографическое общество включило её в проект «Сто героинь», в 2019 и 2020 годах она входила в шорт-лист премии Contemporary African Photography Prize. Все свои работы Маргарет подписывает – не только где, когда сделано фото, но и кто именно изображен, часто добавляя информацию по контексту, культурологическое/этнографическое описание. На этом фото: женщина из народа сонинке украшает стену своего жилища, деревня Джаджибинни, юг Мавритании. Проект "Африканский холст", 1988-1990.

Эндрю Хопкинс (Эндрю ЛаМар Хопкинс), родился в1977 году, Луизиана, США.Известен красочными детализированными картинами, изображающими интерьеры и архитектурные ансамбли, вдохновленные Новым Орлеаном, Югом США и его жителями – креолами, к которым восходят корни семьи художника - нарядами, повседневной жизнью, взаимоотношениями с белым населением XVIII-XIX вв. Некоторые авторы именуют его работы «исторический фольклор». Я бы даже назвала их «этнографическими». Что-то вызывает ассоциации со старинными гравюрами, в каких-то явно прослеживается авторская фантазия и личные предпочтения. Очевидны аналогии с более ранними авторами региона- Клементин Хантер, Грандма Мосес (Бабушка Мосес), Хорас Пиппин. Хотя работы Эндрю Хопкинса более тонко прорисованы, детали и наполнение четко идентифицируются, если не сказать – атрибутируются (возможно, сказывается увлечение автора антиквариатом), превращая их в, своего рода, самостоятельные объекты декоративного искусства. При публикации своих работ, автор делает множество детальных комментариев – не только по сюжету в целом, но и по персонажам, предметам, делая краткий экскурс в историю и культуру.

Тот же автор. Картина называется "Рождение креольской Венеры".

Чем удивительны и прекрасны «народные промыслы» - им не обязательно «уходить в древность», могут появиться недавно, иногда – благодаря одному автору или семейству, или деревне. И, спустя годы, десятилетия – это уже «традиционное искусство». Вот, например, мексиканские фигуры «алебрихе». Считается, что первым их начал делать Педро Линарес Лопес в конце 20-х-начале 30-х годов XX века.Педро был мастером по работе с папье-маше, картоном, и однажды тяжело заболел. Во время сильной лихорадки ему приснился – или привиделся – лес, полный фантастических животных, сочетающий в себя черты разных видов. Проснувшись, очнувшись и выздоровев, он начал создавать таких существ из папье-маше. Персонажи и идея создания, приглянулись местным жителям (дело происходило в штате Оахака), искусство было подхвачено другими мастерами. В настоящее время алебрихес (множественное число, если одна фигура - алебрихе) делают как из папье-маше, так и из дерева (дерево копал – что при возжигании дает тонкий, сильный аромат и считается священным, используется в ряде ритуалов). То, что персонажи могут быть «смешанными» - дает почти безграничный простор для творчества, а яркие краски, присущие мексиканской культуре, позволяют не повторяться и придавать свой уникальный смысл, где «закодированы» личные предпочтения автора, фольклорный подтекст, современная реальность, а часто – индивидуальный посыл тому, кто это существо приобретает.

ЛЮДИ ДОЖДЯ
ИЛИ
ЦВЕСТИ УМИРАТЬ НЕЛЬЗЯ
В Латинской Америке частое явление, когда художник, помимо картин, которые можно унести с собой и повесить дома на стену, создают еще уличную настенную живопись – «мурали» (ударение на 2й слог, мн.число, в ед.мураль).Эта тенденция присуща молодым мастерам – родившимся 80х гг. ХХ в. и далее. Сантиаго Сави (р.1984, Мексика), позиционирует себя «индейский»художник – за счет своего происхождения и воспитания. Учился у себя на родине на агронома, потом около года изучал кино в Нью-Йорке, закончил магистратуру в институте Instituto Cultural Helénico, Мексика.С 2015 года начал рисовать – самостоятельно, но явно под влиянием культурного контекста, своего образования в целом, поездок по миру, а также к памяти из детства и традицийсвоего сообщества. Мурали можно увидеть в городах Нью-Йорк, Мехико, Оахака, Веракруз и др. Картины – в собраниях Европы, Канады, США и Латинской Америке. Первые публикации стали появляться с 2023 г. «CUANDO YO MUERA MI HUIPIL FLORECERÁ» («Когда я умру мой уипиль расцветет»), по словам автора, его первая картина и знаменует начал опути в мир искусства: «Это дань уважения моей матери и культуре Нюу Сави,народу дождя».
В формате мураля располагается на улице Сан Луис Потоси, 81 почти на перекресте с ул. Рома, в городе Мехико. В формате картины представл на размером 60х46 см (ограниченная печать на хлопковой бумаге, тираж 50 экз.)

Краткая справка: народ Нью Сави проживает в трех штатах МексикиОахака, Пуэбла и Герреро, Oaxaca – историческом и культурном регионом Миштека, говорят на языке Нюу Сави. Уипиль – элемент традиционной женской одежды типо небольшого пончо, из натурального хлопка и расшитого яркими цветами и орнаментом.

Переосмысливая название этой первой картины о Сантиаго Сави говорят, что он рисует - чтобы цвести. Чего и всем нам желаю – кто рисует, кто пишет, кто лепит, кто шьет, кто вышивает, кто играет на музыкальных инструментах. Да мало ли еще кто как себя проявляет в этом мире – цвести!

Мураль - расписная стена на улице в г.Мехико и автор Сантиаго Сави.

“Маркиза Орлеанская пьёт чай с легким освежающим десертом в своём деревенском убежище». Из серии Чёрная Аристократия Луизианы. Эндрю ЛаMaр Хопкинс, 2026.