Наблюдая, как в Латинской Америке современные художники могут обращаться к творчеству признанных, известных, «знаковых» мастеров и транслировать, в несколько измененном виде в своих работах, но так, что оригинал легко узнается и считывается - возникла у меня мысль, что дело не в «плагиате», не в «заимствовании идей» и не в недостатке собственной фантазии. С одной стороны, это – уважение, способ показать свое отношение и как бы «утвердить» в современности актуальность и близость этого автора. Как будто этот современный автор таким образом говорит «мне очень нравится этот художник, я – с ним». С другой – это может быть проявлением народного сознания, типичного для arte popular (по нашему «декоративно-прикладное искусство» - другого термина, более адекватного, увы, пока не нашлось, перевод как «промысел» - еще хуже звучит и дальше по смыслу) – когда индивидуальность авторства не так важна по сравнению с сюжетом, персонажами, композициями. И не важно повторяет это кто-то еще или нет. Помните, в Тингатинга ведь это тоже есть. Вот пример.
Никого не напоминает? (если подсказка не достаточно ясная, у меня еще есть). Название работы по-русски должно было бы звучать как «Крестьянка»или «Сельская жительница» (ох уж эти тонкости и адекватности перевода). Автор: бразильская художница, формально относящаяся к направлению «наивное искусство», также работает с керамикой-глиной, малоизвестна в широких мировых кругах, но значима среди тех, кто этим направлением интересуется, постоянная участница фестивалей и тематических биеннале. Карминья (полное
имя Мария до Карма Сильва), родилась в 1961 году, живет в центральной части страны, штат Токантис.

Помните работу Мохамеда Чаринды про девушку, у которой разные мысли в голове? Мысли варьируются, детали меняются, но композиция всегда остается одна и та же. Финдил Мамба (р.1977) – художница из Королевства Эсватини (ранее Свазиленд, Южная Африка). Ее работы узнаваемы и также «крутятся»вокруг одной композиции. Я бы даже сказала, что и «модель» для ее работ, возможно, одна и та же, или даже, что это - автопортреты. Но могу ошибаться. Что важно:как и многие авторы из так называемых «третьих стран» были поддержаны или приглашены в проекты, по инициативе «внешних стран»/специалистов/профессиональных художников и просто заинтересованных лиц, с хорошим вкусом, кто «не сидит на месте», умеет видеть и находить интересное. Благодаря одному из таких проектов Финдил не просто получила возможность заработка, но почувствовала свою значимость, обрела уверенность, стала активно участвовать в процессах актуализации прав женщин в своей стране, и Африки в целом. «Искусство теперь —моя жизнь, и я люблю рисовать, потому что это даёт мне чувство свободы».

А у нас яблони цветут! P.S. Автор А.Потейро, Бразилия.

"Молодежь и дракон" - такое название у этой картины. Особенно радуют собаки (три собаки), участвующие в процессе. Правда, на картине они не белые - но можно представить! Автор: Римаро (р.1949, Бразилия), полное имя Мария дас Долорес Соарес Виталь. Живет в том же регионе Мато Гороссо, что и уже публикуемый здесь Валкес Пимента, ученица его отца – маэстро Нилсона Пимента.

"Птицы и дерево какао". Бразилия, 2023 год, Далва де Магальянс Монтейру (р.1952)

А вот новый, пока еще неведомый регион - Папуа Новая Гвинея. И как то мимо нас прошел художник, активно "раскручиваемый" в 90-х годах XX века в Великобритании. Матиас Кауаге (1944-2003). Как часто бывает с мастерами folk art - в живописи или "декоративно-прикладном искусстве" - родственники подхватывают и продолжают (ну, или очень сильно стараются продолжить) художественную стилистику талантливого/ставшего полулярным мастера. Так и здесь, есть, кроме Матиаса есть еще Винстон и Джон. На фото: "Две райские птицы", Матиас Кауаге, акрил, холст, 1996 год.

Матиас Кауаге "Птицы и крокодил", 1988 г, акрил, бумага.

Матиас Кауаге рисовал много "местных" птиц, зверей. А также - сюжеты, персонажей, истории, которые его трогали. Была в его жизни поездка в Шотландию и даже - знакомство с Королевой Елизаветой. Что также нашло отражение в его творчестве.

"Лодка с туристами", 1993 г., акрил, бумага

«Кауаге летит в Шотландию на открытие нового музея современного искусства» , 1999 г., акрил, холст. P.S. Я так понимаю, тут тоже королева (слева внизу), но пока еще, видимо, автор (внизу справа) с ней лично не знаком. Но черты явно улавливаются!

Вальдемиро де Деус (р.1944) Родился на юге штата Баийа в Бразилии, много перемещался по окрестностям, пока не осел в 1959 г. в Сан-Пауло, где работал сначала чистильщиком обуви, потом садовником. (Знакомая история, правда?) С этой работой связана курьезная история, в определенном смысле слова, повлиявшая на его становление как художника. Однажды, в 1961 году, в доме, где он работал (а работал он тогда садовником в доме у одного антиквара) взял краски – гуашь - и материал - картон - и нарисовал несколько картин. Хозяин был не доволен таким развитием событий и выгнал его с работы. Чтоб как-то утешить себя, самоутвердиться, проверить свой талант и просто добыть денег – пошел на местную ярмарку, где сразу продал две из них одному американцу (имеется ввиду –североамериканцу, из США). Чуть позже его работы приглянулись декоратору Терри Делла Стюффа, который предоставил материалы и место для работы, и уже в1966 г состоялась первая персональная выставка. Далее последовали как персональные, так и коллективные экспозиции, работы выставлялись в Англии, Италии, Бельгии, США. В настоящее время живет в Гоянии (Бразилия). Считается одним из ярких представителей бразильского «примитивизма» и «наивного искусства». Некоторые даже ставят его на один уровень с Хосе Антонио да Сильва (1909-1996) и Джанирой (1914-1979), но я бы, всё же, не спешила в таких сравнениях. Обратитевнимание на
год рождения и актуальные современные фото автора! Публикую некоторые фото из серии
птицы-рыбы. Обратите внимание на рамочку!