Немного открытий последних дней. Ни на кого не похожий Аристидис Уренья Рамос (р.1955, Республика Панама). Разве что - на португальскую плитку-изразцы колониальной эпохи для украшения стен, дворов, домов. Работы создает тематическими сериями, почти все - большие по размерам (эта - 100смх100см) М.б.сказывается то, что он изначально создавал большие работы в стиле mural или то, что композиции изразцов также, чаще всего, большие. Техника: холст, акрил. "Эхо из сердца Джунглей", 2023 г, серия "Панамское лето".
❤4👍4
Фефе Талавера (полное имя Фернанда СалинасТалавера), р.1979, Сан-Пауло, Бразилия.«На половину мексиканка, на половину бразильянка» - по происхождению, внутреннему настрою, умению чувствовать и выражать свои эмоции.Получила хорошее художественное образование. При этом много времени проводила в среди «городского уличного искусства» - графити, муралей или просто, по-русски говоря – росписей стен. Считая это своей основной школой. Потому, думается мне, в ее творчестве переплелись и традиции мексиканские, и бразильские, и отголоски джунглей, и загадочные звери и растения. И яркие краски, которых нам, порой, так не хватает. Чаще всего использует акрил по холсту. Но также экспериментирует с бисером, ракушками, пастелью, процарапыванием по маслу, вышивкой и т.п. Появляются индейские, африканские сюжеты. Говорят, в 2006 году, в рамках турне по Европе, заезжала в Россию. Кто видел? Может быть, повторим? Так, чтобы уже точно запомнилась.
❤4👍1
Тот же автор - Фефе Талавера. "Lobo Guara". По названию, официально - волк. Но даже в энциклопедиях уже признаются, что, вообще-то, больше похоже на лисицу. Водилась раньше повсеместно в Латинской Америке, включая Уругвай и Аргентину. Сейчас, увы, ареал обитания сильно меньше, в основном, Бразилия. И автор бразильский да!
❤2
Наблюдая, как в Латинской Америке современные художники могут обращаться к творчеству признанных, известных, «знаковых» мастеров и транслировать, в несколько измененном виде в своих работах, но так, что оригинал легко узнается и считывается - возникла у меня мысль, что дело не в «плагиате», не в «заимствовании идей» и не в недостатке собственной фантазии. С одной стороны, это – уважение, способ показать свое отношение и как бы «утвердить» в современности актуальность и близость этого автора. Как будто этот современный автор таким образом говорит «мне очень нравится этот художник, я – с ним». С другой – это может быть проявлением народного сознания, типичного для arte popular (по нашему «декоративно-прикладное искусство» - другого термина, более адекватного, увы, пока не нашлось, перевод как «промысел» - еще хуже звучит и дальше по смыслу) – когда индивидуальность авторства не так важна по сравнению с сюжетом, персонажами, композициями. И не важно повторяет это кто-то еще или нет. Помните, в Тингатинга ведь это тоже есть. Вот пример.
Никого не напоминает? (если подсказка не достаточно ясная, у меня еще есть). Название работы по-русски должно было бы звучать как «Крестьянка»или «Сельская жительница» (ох уж эти тонкости и адекватности перевода). Автор: бразильская художница, формально относящаяся к направлению «наивное искусство», также работает с керамикой-глиной, малоизвестна в широких мировых кругах, но значима среди тех, кто этим направлением интересуется, постоянная участница фестивалей и тематических биеннале. Карминья (полное
имя Мария до Карма Сильва), родилась в 1961 году, живет в центральной части страны, штат Токантис.
Никого не напоминает? (если подсказка не достаточно ясная, у меня еще есть). Название работы по-русски должно было бы звучать как «Крестьянка»или «Сельская жительница» (ох уж эти тонкости и адекватности перевода). Автор: бразильская художница, формально относящаяся к направлению «наивное искусство», также работает с керамикой-глиной, малоизвестна в широких мировых кругах, но значима среди тех, кто этим направлением интересуется, постоянная участница фестивалей и тематических биеннале. Карминья (полное
имя Мария до Карма Сильва), родилась в 1961 году, живет в центральной части страны, штат Токантис.
Помните работу Мохамеда Чаринды про девушку, у которой разные мысли в голове? Мысли варьируются, детали меняются, но композиция всегда остается одна и та же. Финдил Мамба (р.1977) – художница из Королевства Эсватини (ранее Свазиленд, Южная Африка). Ее работы узнаваемы и также «крутятся»вокруг одной композиции. Я бы даже сказала, что и «модель» для ее работ, возможно, одна и та же, или даже, что это - автопортреты. Но могу ошибаться. Что важно:как и многие авторы из так называемых «третьих стран» были поддержаны или приглашены в проекты, по инициативе «внешних стран»/специалистов/профессиональных художников и просто заинтересованных лиц, с хорошим вкусом, кто «не сидит на месте», умеет видеть и находить интересное. Благодаря одному из таких проектов Финдил не просто получила возможность заработка, но почувствовала свою значимость, обрела уверенность, стала активно участвовать в процессах актуализации прав женщин в своей стране, и Африки в целом. «Искусство теперь —моя жизнь, и я люблю рисовать, потому что это даёт мне чувство свободы».
❤2
Когда-то давным-давно, в Гане, на севере, один мудрый, пожилой человек, сказал мне, когда я записывала за ним: «А что писать то, всё и так уже записано. В Коране». Перефразируя и переосмысливая эти слова, мне часто хочется сказать: «Что искать современное искусство. Всё и так уже есть - в этнографии». Другое дело - как это представить, в какую рамочку обрамить, какую историю рассказать. «Молас» (вставки в женские блузы, техника многослойная аппликация) из Панамы, индейцы племени Куна. Всё уже есть, готовые картины!
❤3🔥1
"Молодежь и дракон" - такое название у этой картины. Особенно радуют собаки (три собаки), участвующие в процессе. Правда, на картине они не белые - но можно представить! Автор: Римаро (р.1949, Бразилия), полное имя Мария дас Долорес Соарес Виталь. Живет в том же регионе Мато Гороссо, что и уже публикуемый здесь Валкес Пимента, ученица его отца – маэстро Нилсона Пимента.
👍4❤1