И для тех, кто предпочитает более закрытые наряды и сдержанные образы. И тоже, как мы видим: «Мама Въеха»может быть и не такой «вьеха»(старая), главное - ее статус. Как и «лекарь»: важно показать, что он «в годах» - потому и борода, и палочка, и движения такие не четкие, но важнее - медицинский чемоданчик с травами и костюм с цилиндром. Изначально оба персонажа назывались «чёрные предки/старики» (в таком значении и используются если мы уйдем на уровень афро-латиноамериканских верований и религий), а в карнавале, полностью светском, - просто персонажи театрализованного представления и дань традиции.

Продолжая разговор об африканских корнях в искусстве. В Лондоне сейчас в одной из частных галерей сейчас идет выставка двух художников, которых организаторы и куратор объединили в едином пространстве. Один – из Бразилии, уже известный вам Иван Мораес (1936-2010), большинство картин датировано 60-70ггХХ века и молодая художница ганско-нидерландского происхождения-проживания СантТакий (р.1997). Уж что именно увиделось-услышалось общего у этих авторов - моемукритическому этнографическому взору не ведомо (если не сказать более резко). Может быть, «модный» по нынешним временам синий цвет у африканских современных художников? Или коллеги-искусствоведы что подскажут мудрое. Но факт есть факт. Приходите, смотрите, осмысляйте, чувствуйте – кто в Лондоне, до 28 марта можно посетить, галерея Elizabeth Xi Bauer Gallery (Deptford, London).Называется выставка Two Shores, первая мысль перевести как «Два берега», но, учитывая слишком большую разницу в авторах, может быть, в языке-оригинале закладывался смысл как «Две крайности»?

Необычно и неожиданно. Спокойные, пастельные тона. Казалось бы – ничего «типичного» от Африки. От стереотипной Африки. Как пишут некоторые из исследователей, автор «вырос в районе, где сохранилось множество образцов наскальной живописи койсанских племен. Среди других ранних влияний — традиционные плетеные циновки и керамика, которые изготавливали его бабушка и другие члены семьи». Так это или красивая легенда - сейчас сложно сказать. Прежде, чем начал рисовать – работал шахтером. Учился живописи и скульптуре сам, под влиянием других мастеров. Первые выставки – коллективные в ЮА и Намибии, первая персональная – в 1990. С 1990 по 2009 регулярно выставлялся в Южной Африке, Намибии и США. Материалы и техники: помимо привычных акрила и масла - глина, дерево, ксилография. Поль Секете (полное имя Nako Paulus Sekete) (1957 – 2010) Южная Африка.

То, что мастера Гаити - выдумщики и фантазеры, и активно включают зверей африканских в свои картины - факт известный. Но вот мне встретился медведь. Белый!