Может ли одно видео уничтожить карьеру сверх-успешного музыканта? В XXI веке мы сталкиваемся с такими примерами довольно часто. Ну а если это видео - не домашнее порно и не съёмка непотребных выходок по пьяной лавочке, а обычный клип?

Эта не знающая аналогов история произошла с довольно популярным в первой половине 80-х рокером Билли Сквайером. Хотя сегодня его имя уже не так широко известно, Сквайер нет-нет, да и всплывёт где-нибудь - к примеру, в 2013 году Эминем почти всю музыкальную часть своего хита "Berzerk" позаимствовал из песни Билли "The Stroke". А другую его песню "The Big Beat" кто только не семплировал - от UNKLE до RHCP, от Джей-Зи до Бритни Спирс.

К 1984 году у Билли Сквайера вышла целая серия хитов. Его записи продавались многомиллионными тиражами, он выступал на стадионах, а такие группы, как Def Leppard, играли у него на разогреве. На одном из синглов, "Emotions in Motion", ему даже подпел сам Фредди Меркьюри. Но всё изменилось с выпуском альбома "Signs of Life" (имейте в виду, что не все Признаки жизни одинаково полезны!) - а точнее, очень странного клипа на песню "Rock Me Tonite". Настолько странного, что в книге 2011 года "I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution", основанной на сотнях интервью с разноуровневыми сотрудниками музыкального телевидения, "Rock Me Tonite" единогласно называется худшим видео за всю эпоху MTV.

Сейчас уже не столь очевидно, что отличает именно этот клип от других безвкусных творений той эпохи. Да, Сквайер выглядит в нём как нечто среднее между Валерием Леонтьевым и Борисом Моисеевым: просыпается на кровати среди розовых сатиновых простыней, затем начинает глупо танцевать вокруг неё, валяется на полу, рвёт майку, надевает вместо неё розовый топ и в итоге перемещается в некое пространство, где его группа играет на неподключенных гитарах. Всего-то! Но, по воспоминаниям самого Сквайера, после того, как клип начали крутить по MTV, когда-то переполненные залы, для которых он выступал, начали стремительно пустеть.

Дело в том, что Сквайер был апологетом стиля, который журналисты называли "arena rock", - громкой музыки с крепкими риффами в духе поздних AC/DC. После несовпадения маскулинного образа артиста и его странных ужимок в клипе по воспоминаниям очевидцев - например, гитариста Scorpions Рудольфа Шенкера - «воспринимать его музыку всерьёз после такого стало просто невозможно». Популярность Билли, равно как и продажи его альбомов, после "Rock Me Tonite" так никогда и не вернулись на прежний уровень - не помог даже второй дуэт с Фредди Меркьюри "Love Is the Hero". А вы говорите, культура отмены…

Я завёл правило не писать о современной российской музыке в этом канале, но это не значит, что я её не слушаю.
Один из моих любимых российских альбомов этого года — «Pantheon», совместная работа композитора-пианиста Игоря Яковенко и барабанщика Петра Ившина. «Pantheon» — концептуальный электро-прог-джаз, вдохновлённый славянской языческой мифологией, — одновременно тонкая вещь, и забойная, и наполненная смыслом.
А буквально на днях Игорь Яковенко, за многовекторной деятельностью которого я слежу уже несколько лет, выпустил свою новую работу — «Promenade», фортепианный альбом-фантазию, посвящённый Мусоргскому и его «Картинкам с выставки». И, как всегда у Яковенко, в этой работе присутствуют и законченная идея, и драйв, и свобода мышления (он ведь джазмен по зову сердца), и, что самое важное, собственно музыка.
Отдельно стоит отметить, что «Promenade» был выпущен фирмой «Мелодия», которая не только сохраняет наследие и работает как архивный лейбл, но и активно издаёт современную интересную отечественную музыку.
Раз уж здесь произошла такая смычка моих интересов, я попросил Игоря Яковенко назвать свои любимые пластинки «Мелодии» за все её 60 лет истории, и вот что он мне прислал. Там от Баха в интерпретации Григория Соколова до серенад «Орэры».
Игорь презентует «Promenade» двумя концертами — 21 декабря в Москве и 22 декабря в Санкт-Петербурге. Я бы сходил.

​​Шаманская Венера

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girl child in the dark
Comes in bells, your servant, don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Downy sins of streetlight fancies
Chase the costumes she shall wear
Ermine furs adorn the imperious
Severin, Severin awaits you there

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Kiss the boot of shiny, shiny leather
Shiny leather in the dark
Tongue of thongs, the belt that does await you
Strike, dear mistress, and cure his heart

Severin, Severin, speak so slightly
Severin, down on your bended knee
Taste the whip, in love not given lightly
Taste the whip, now bleed for me

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girl child in the dark
Severin, your servant comes in bells, please don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

+++

«Venus in furs» – Лу Рид, группа «The Velvet Underground», альбом 1967 года «The Velvet Underground & Nico».

Мне уже приходилось писать о творчестве Леопольда фон Захер-Мазоха – а вот до этой замечательной, во многих отношениях, композиции, навеянной его самой известной книгой, руки дошли только сейчас. Написана она Лу Ридом (Lou Reed, он же Lewis Allan Reed, при рождении – Рабиновиц, из Бруклина, таки да) для самого первого альбома группы – и сразу же очень достойно получилось, сильно. Звук крайне необычный даже для «Вельветов» с их любовью к экспериментам. Впрочем, для того времени и той среды – это вполне естественно: привет тому же Энди Уорхолу, деятельно сотрудничавшему с группой. Кстати, родители Уорхола были практически земляками Захер-Мазоха, родом из Закарпатья – и носили русинскую фамилию Варгола… такой вот сплав культур.

Да, о чём я? Звук у композиции странный и удивительный, я бы сказал – шаманский какой-то звук. Во всяком случае, я его именно так воспринимаю. На этот эффект работает и «страусовая» монотонная гитара, и атональная скрипка, и отстранённый вокал самого Рида… в общем – всё одно к одному. И это звучание удивительным образом подчёркивает необычный текст: простой, чувственный и обречённо-холодный одновременно. Как итог – очень сильная, странная, немного пугающая композиция, которую можно слушать и слушать…

Да, у «Венеры» существует множество кавер-версий, некоторые из них интересны – но ни одна, на мой взгляд, уровня оригинала не достигла. Впрочем, на вкус и цвет…

#Тема, #неТема, #музыка, #книги, #США

#минутка_музыки

Я считаю, что это прекрасная песня. Слушать в наушниках.

https://music.yandex.ru/album/20218569/track/97833556?utm_medium=copy_link