Forwarded from LE КОЛЛЕКТИВ
Десять стильных фильмов 1950-х, которые стоит знать
Исследователь моды Тим Ильясов рассказывает о фильмах, которые важны для понимания истории моды и стиля.
Все о Еве / All About Eve (1950, Joseph L. Mankiewicz)
Захватывающая и драматичная история о молодой актрисе Еве Харрингтон, стремящейся стать звездой, интригующей против знаменитой актрисы, которую играет Бетт Дэвис.
Бульвар Сансет / Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder)
История о бывшей кинозвезде немого кино Норме Десмонд, живущей в забвении среди теней прошлого. Легенда кино 1920-х Глория Свенсон сыграла практически саму себя, а финальная фраза фильма стала крылатой.
Джентльмены предпочитают блондинок / Gentlemen Prefer Blondes (1953, Howard Hawks)
Красочная комедия, в которой Мэрилин Монро в розовом платье поет о лучших друзьях девушки — бриллиантах.
Сабрина / Sabrina (1954, Billy Wilder)
Переосмысленная сказка о Золушке с Одри Хепберн в нарядах от Живанши.
Зуд седьмого года / The Seven Year Itch (1955, Billy Wilder)
Знаменитое белое платье Мэрилин Монро, взмывающее над вентиляционной решеткой, появилось в этой незамысловатой, но веселой комедии.
Бунтарь без причины / Rebel Without a Cause (1955, Nicholas Ray)
Драма о проблемных подростках с Джеймсом Дином совершила революцию в моде, открыв бунтарский кэжуал стиль молодежи.
Поймать вора / To Catch a Thief (1955, Alfred Hitchcock)
Романтический триллер Хичкока о бывшем воре, который должен доказать свою невиновность. Стоит отметить роскошные костюмы от Эдит Хэд на героине Грейс Келли.
Ночи Кабирии / Nights of Cabiria (1957, Federico Fellini)
Трогательная картина Феллини о проститутке Кабирии (гениальная Джульетта Мазина), которая не теряет надежды на лучшее.
Забавная мордашка / Funny Face (1957, Stanley Donen)
Пожалуй, главный фильм о моде эпохи нью-лук с Одри Хепберн, аллюзиями на Vogue и нарядами Живанши.
Светское общество / High Society (1956, Charles Walters)
Комедия на тему «богатые тоже плачут» с характерными для 1950-х нарядами и очень стильной Грейс Келли.
Исследователь моды Тим Ильясов рассказывает о фильмах, которые важны для понимания истории моды и стиля.
Все о Еве / All About Eve (1950, Joseph L. Mankiewicz)
Захватывающая и драматичная история о молодой актрисе Еве Харрингтон, стремящейся стать звездой, интригующей против знаменитой актрисы, которую играет Бетт Дэвис.
Бульвар Сансет / Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder)
История о бывшей кинозвезде немого кино Норме Десмонд, живущей в забвении среди теней прошлого. Легенда кино 1920-х Глория Свенсон сыграла практически саму себя, а финальная фраза фильма стала крылатой.
Джентльмены предпочитают блондинок / Gentlemen Prefer Blondes (1953, Howard Hawks)
Красочная комедия, в которой Мэрилин Монро в розовом платье поет о лучших друзьях девушки — бриллиантах.
Сабрина / Sabrina (1954, Billy Wilder)
Переосмысленная сказка о Золушке с Одри Хепберн в нарядах от Живанши.
Зуд седьмого года / The Seven Year Itch (1955, Billy Wilder)
Знаменитое белое платье Мэрилин Монро, взмывающее над вентиляционной решеткой, появилось в этой незамысловатой, но веселой комедии.
Бунтарь без причины / Rebel Without a Cause (1955, Nicholas Ray)
Драма о проблемных подростках с Джеймсом Дином совершила революцию в моде, открыв бунтарский кэжуал стиль молодежи.
Поймать вора / To Catch a Thief (1955, Alfred Hitchcock)
Романтический триллер Хичкока о бывшем воре, который должен доказать свою невиновность. Стоит отметить роскошные костюмы от Эдит Хэд на героине Грейс Келли.
Ночи Кабирии / Nights of Cabiria (1957, Federico Fellini)
Трогательная картина Феллини о проститутке Кабирии (гениальная Джульетта Мазина), которая не теряет надежды на лучшее.
Забавная мордашка / Funny Face (1957, Stanley Donen)
Пожалуй, главный фильм о моде эпохи нью-лук с Одри Хепберн, аллюзиями на Vogue и нарядами Живанши.
Светское общество / High Society (1956, Charles Walters)
Комедия на тему «богатые тоже плачут» с характерными для 1950-х нарядами и очень стильной Грейс Келли.
Forwarded from Bon Mot
Джорджо Армани исполнилось 90!
Он, конечно, уникум во всем.
В своем постоянстве, железной дисциплине и трудолюбии. В том, что один из немногих, кто по сей день является единоличным владельцем своей бизнес-империи, в дела которой он до сих пор полностью погружен. Нет ни одного важного документа, который бы не подписывал лично Мистер (не синьор) Армани - так его называют в компании.
Джорджо Армани - самый богатый дизайнер моды в мире - его состояние оценивается в $13,5 млрд. - и второй по размеру состояния бизнесмен в Италии (первый - владелец Nutella Джванни Ферреро).
Он уникален даже в том, что
всего несколько лет назад его стиль стал казаться старомодным, - а это самое опасное для дизайнера. Откровенно, это время уходить. Но в этот самый момент Армани был признан самым влиятельным дизайнером современности, поскольку его стиль 80-х кто только не цитирует.
Он уникум еще и в том, что ни рядом, ни за ним нет никого равновеликого. Армани последний.
Долгих лет!
Он, конечно, уникум во всем.
В своем постоянстве, железной дисциплине и трудолюбии. В том, что один из немногих, кто по сей день является единоличным владельцем своей бизнес-империи, в дела которой он до сих пор полностью погружен. Нет ни одного важного документа, который бы не подписывал лично Мистер (не синьор) Армани - так его называют в компании.
Джорджо Армани - самый богатый дизайнер моды в мире - его состояние оценивается в $13,5 млрд. - и второй по размеру состояния бизнесмен в Италии (первый - владелец Nutella Джванни Ферреро).
Он уникален даже в том, что
всего несколько лет назад его стиль стал казаться старомодным, - а это самое опасное для дизайнера. Откровенно, это время уходить. Но в этот самый момент Армани был признан самым влиятельным дизайнером современности, поскольку его стиль 80-х кто только не цитирует.
Он уникум еще и в том, что ни рядом, ни за ним нет никого равновеликого. Армани последний.
Долгих лет!
Любопытное наблюдение!
Посмотрите на эту иллюстрацию модели Cheruit 1913 года. Несмотря на то, что относительно других кутюрье 1910-х стиль Шеруи был достаточно сдержанным, мы вряд ли можем представить себе современную женщину в чем-то подобном.
А теперь обратите внимание на мужчину в белом костюме слева. Примерно так же одетого героя можно встретить и сегодня. Да что там, у меня самого есть подобные брюки и пиджак (и это не индивидуальный пошив, я купил их готовыми в магазине).
Женская мода за последние 120 лет изменилась принципиально. В мужском же стили изменились детали (по крайней мере в той ее части, которую мы условно называем «классическим» стилем) и несколько расширился ассортимент.
Посмотрите на эту иллюстрацию модели Cheruit 1913 года. Несмотря на то, что относительно других кутюрье 1910-х стиль Шеруи был достаточно сдержанным, мы вряд ли можем представить себе современную женщину в чем-то подобном.
А теперь обратите внимание на мужчину в белом костюме слева. Примерно так же одетого героя можно встретить и сегодня. Да что там, у меня самого есть подобные брюки и пиджак (и это не индивидуальный пошив, я купил их готовыми в магазине).
Женская мода за последние 120 лет изменилась принципиально. В мужском же стили изменились детали (по крайней мере в той ее части, которую мы условно называем «классическим» стилем) и несколько расширился ассортимент.
Что Сталин сказал Скиапарелли?
Если вы интересуетесь историей моды, то наверняка видели эту известную карикатуру, на которой изображены Сталин и Скиапарелли, появившуюся в американском Vogue после того как Эльза (первой из европейских кутюрье) посетила СССР в 1935 году. Однако мало кто знает, что за диалог был придуман авторами к этой карикатуре. Я нашел страницу целиком в июньском Vogue за 1936 год и перевел для вас тот самый ироничный диалог.
Сталин: Что ты тут делаешь, портниха?
Скиапарелли: Изучаю вашу женскую моду с высоты птичьего полета, Мужик из Стали.
Сталин: А не могла бы ты оставить наших женщин в покое?
Скиапарелли: Но ведь они не хотят, чтобы их оставляли в покое! Они хотят выглядеть (модно) как и другие женщины в мире.
Сталин: Что? Как все эти пугала без груди и бедер в вашей вымирающей цивилизации?
Скиапарелли: Но они уже восхищаются нашими манекенщицами и нашими моделями. Рано или поздно они придут и к нашим ценностям.
Сталин: Не бывать этому пока существует наша советская идеология!
Скиапарелли: А ты посмотри внимательнее вниз, Стальной мужик. Посмотри, как стремительно появляются у вас салоны красоты, аппараты для перманентного макияжа. Следующий шаг - мода. Уже через пару лет вы больше не увидите сельских платков на головах.
Сталин: Ты недооцениваешь серьезность советских женщин!
Скиапарелли: Это вы недооцениваете природное тщеславие женщин.
Сталин: Я сейчас как обрежу твой парашют!
Скиапарелли: И что дальше? На мое место придет сотня других кутюрье.
Сталин: Раз так, тогда режь мои веревки!
Если вы интересуетесь историей моды, то наверняка видели эту известную карикатуру, на которой изображены Сталин и Скиапарелли, появившуюся в американском Vogue после того как Эльза (первой из европейских кутюрье) посетила СССР в 1935 году. Однако мало кто знает, что за диалог был придуман авторами к этой карикатуре. Я нашел страницу целиком в июньском Vogue за 1936 год и перевел для вас тот самый ироничный диалог.
Сталин: Что ты тут делаешь, портниха?
Скиапарелли: Изучаю вашу женскую моду с высоты птичьего полета, Мужик из Стали.
Сталин: А не могла бы ты оставить наших женщин в покое?
Скиапарелли: Но ведь они не хотят, чтобы их оставляли в покое! Они хотят выглядеть (модно) как и другие женщины в мире.
Сталин: Что? Как все эти пугала без груди и бедер в вашей вымирающей цивилизации?
Скиапарелли: Но они уже восхищаются нашими манекенщицами и нашими моделями. Рано или поздно они придут и к нашим ценностям.
Сталин: Не бывать этому пока существует наша советская идеология!
Скиапарелли: А ты посмотри внимательнее вниз, Стальной мужик. Посмотри, как стремительно появляются у вас салоны красоты, аппараты для перманентного макияжа. Следующий шаг - мода. Уже через пару лет вы больше не увидите сельских платков на головах.
Сталин: Ты недооцениваешь серьезность советских женщин!
Скиапарелли: Это вы недооцениваете природное тщеславие женщин.
Сталин: Я сейчас как обрежу твой парашют!
Скиапарелли: И что дальше? На мое место придет сотня других кутюрье.
Сталин: Раз так, тогда режь мои веревки!
Forwarded from Bon Mot
Облачение для первого богослужения в востанновленном после пожара парижском соборе Нотр-Дам создал Жан-Шарль де Кастельбажак.
Проект большой: нужно было одеть более тысячи участников. Среди них 170 епископов, по 700 священников и дьяконов. Дизайнер выбрал простое и выразительное решение: белый цвет, на котором расположил яркие элементы - кресты и “блики” от витражей.
Были использованы и новые ткани из тех, что используются для изготовления уличной одежды.
Это не первый опыт сотрудничества Кастельбажака с католической церковью. В 1997 году Папа Иоанн Павел II провел службу в ризе его авторства во время Всемирного дня молодежи, а тысячи священнослужителей были одеты в облачения всех цветов радуги. Все-таки, Франция - центр моды, даже екклезеастической.
Проект большой: нужно было одеть более тысячи участников. Среди них 170 епископов, по 700 священников и дьяконов. Дизайнер выбрал простое и выразительное решение: белый цвет, на котором расположил яркие элементы - кресты и “блики” от витражей.
Были использованы и новые ткани из тех, что используются для изготовления уличной одежды.
Это не первый опыт сотрудничества Кастельбажака с католической церковью. В 1997 году Папа Иоанн Павел II провел службу в ризе его авторства во время Всемирного дня молодежи, а тысячи священнослужителей были одеты в облачения всех цветов радуги. Все-таки, Франция - центр моды, даже екклезеастической.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👇Продолжение👇
Я вам больше скажу, компания Tiffany началась с магазина дорогих канцелярских товаров, открытого в 1837 году Чарльзом Льюисом Тиффани, потом он продавал подарки, посуду, часы, фарфор (на котором специализировался) и чуть позже к этому списку добавились драгоценности.
Постепенно драгоценности становились основным направлением деятельности, компания расширялась. К концу своей жизни Чарльз Льюис Тиффани был известен уже как ювелир, владеющий огромной и самой известной в Северной Америке ювелирной компанией. Несмотря на рост ювелирного направления, торговля изысканными мелочами, стеклом, фарфором и предметами интерьера не прекращалась. Сын Чарльза Льюиса Тиффани - Луис (Льюис) Комфорт Тиффани, получив художественное образование, сфокусировался именно на этом направлении и преуспел в нем.
Изучая производство стекла и витражей, он так увлекся ими, что в конце концов открыл в 1885 году отдельную стекольную компанию, а позже и стекольный завод. Находясь под влиянием распространяющегося в интерьерах стиля Ар-Нуво, Луис Комфорт Тиффани начал придумывать лампы со стеклянными абажурами, выкупил патент на технику окантовки кусочков стекла медной фольгой, которые спаиваются между собой, формируя витражи невероятной детализации и разработал целую палитру опалового стекла. В 1895 году лампы Тиффани вышли на американский рынок, быстро его завоевав. Тут важно отметить, что автором дизайна этих ламп был не сам Тиффани, а талантливая художница Клара Дрисколл.
Увы, Первая Мировая война завершила историю стиля Ар-нуво, вместе с ним вышли из моды и лампы Тиффани. Стекольная компания Tiffany пыталась адаптироваться к рынку и билась за свое существование, но все же объявила о банкротстве в 1932 году. Ювелирный же бизнес семьи Тиффани, как вы знаете, оказался намного более живучим.
Я вам больше скажу, компания Tiffany началась с магазина дорогих канцелярских товаров, открытого в 1837 году Чарльзом Льюисом Тиффани, потом он продавал подарки, посуду, часы, фарфор (на котором специализировался) и чуть позже к этому списку добавились драгоценности.
Постепенно драгоценности становились основным направлением деятельности, компания расширялась. К концу своей жизни Чарльз Льюис Тиффани был известен уже как ювелир, владеющий огромной и самой известной в Северной Америке ювелирной компанией. Несмотря на рост ювелирного направления, торговля изысканными мелочами, стеклом, фарфором и предметами интерьера не прекращалась. Сын Чарльза Льюиса Тиффани - Луис (Льюис) Комфорт Тиффани, получив художественное образование, сфокусировался именно на этом направлении и преуспел в нем.
Изучая производство стекла и витражей, он так увлекся ими, что в конце концов открыл в 1885 году отдельную стекольную компанию, а позже и стекольный завод. Находясь под влиянием распространяющегося в интерьерах стиля Ар-Нуво, Луис Комфорт Тиффани начал придумывать лампы со стеклянными абажурами, выкупил патент на технику окантовки кусочков стекла медной фольгой, которые спаиваются между собой, формируя витражи невероятной детализации и разработал целую палитру опалового стекла. В 1895 году лампы Тиффани вышли на американский рынок, быстро его завоевав. Тут важно отметить, что автором дизайна этих ламп был не сам Тиффани, а талантливая художница Клара Дрисколл.
Увы, Первая Мировая война завершила историю стиля Ар-нуво, вместе с ним вышли из моды и лампы Тиффани. Стекольная компания Tiffany пыталась адаптироваться к рынку и билась за свое существование, но все же объявила о банкротстве в 1932 году. Ювелирный же бизнес семьи Тиффани, как вы знаете, оказался намного более живучим.
Forwarded from Globe Trotter
Коллекция бикини Эмилио Пуччи 1956 года, снятая на Вилле Романа дель Казале на Сицилии, известной великолепными мозаиками, самая известная из которых – вот эта, с физкультурницами.
Сейчас Вилла Романа дель Казале – музей, где можно передвигаться по специально выстроенным помостам и смотреть на напольные мозаики сверху.
📷 Elsa Haertter
#сицилия #италия
Сейчас Вилла Романа дель Казале – музей, где можно передвигаться по специально выстроенным помостам и смотреть на напольные мозаики сверху.
📷 Elsa Haertter
#сицилия #италия