Штокхаузен и электроакустика проникли в Суздаль
#новости
На Втором Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале (10–19 июля 2026) действовал Фестивальный клуб — бесплатная публичная программа лекций, обсуждений, записей подкастов и концертов, сделанная вместе с Радио РБК на площадке «МИРА центр». Куратором выступила Ирина Севастьянова, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
12 июля Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки, — представил концерт «Человек и провода» при участии сопрано Ольги Власовой в резиденции «МИРА центра» в Кидекше. В программе прозвучали произведения, в которых прослеживается связь академической традиции и синтетического звука.
14 июля музыковед Татьяна Яковлева, куратор фестиваля Gnesin Contemporary Music Week, прочитала лекцию о гигантомании в музыке — от барочных композиторов до Прокофьева и Штокхаузена.
Подробнее — на сайте Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Подписаться на «Время слышать»
#новости
На Втором Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале (10–19 июля 2026) действовал Фестивальный клуб — бесплатная публичная программа лекций, обсуждений, записей подкастов и концертов, сделанная вместе с Радио РБК на площадке «МИРА центр». Куратором выступила Ирина Севастьянова, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
12 июля Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки, — представил концерт «Человек и провода» при участии сопрано Ольги Власовой в резиденции «МИРА центра» в Кидекше. В программе прозвучали произведения, в которых прослеживается связь академической традиции и синтетического звука.
14 июля музыковед Татьяна Яковлева, куратор фестиваля Gnesin Contemporary Music Week, прочитала лекцию о гигантомании в музыке — от барочных композиторов до Прокофьева и Штокхаузена.
Подробнее — на сайте Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Подписаться на «Время слышать»
❤8🥰5🙏3
Союз композиторов России объявил участников программы «Композиторские резиденции»
#новости
Главная задача программы — создание устойчивой системы сотрудничества между современными композиторами и музыкальными коллективами. В рамках резиденций авторы работают непосредственно с исполнителями и художественными руководителями организаций: формируют художественную концепцию будущих произведений, участвуют в репетиционном процессе и создают новые сочинения, которые становятся частью актуального репертуара.
Участниками программы «Композиторские резиденции» в новом сезоне стали Алина Подзорова, Анна Поспелова, Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Денис Хоров, Екатерина Хмелевская, Элина Лебедзе, Роман Цыпышев, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Ригель Винская, Юрий Красавин, Петр Климов, Илона Дягилева, Владимир Дубинин, Антон Светличный, Юрий Каспаров и Владимир Мартынов.
Композиторы работают с ведущими музыкальными коллективами и организациями России, среди которых Госхор им. Свешникова, Московская филармония, Урал Опера Балет, Пермская опера и Нижегородская опера, Самарская, Хабаровская, Челябинская и Брянская филармонии, Московский камерный оркестр «Музыка вива», вокальный ансамбль Intrada, оркестр современной музыки Opensound, Дягилевский фонд поддержки культурных инициатив и другими.
Отдельное направление программы посвящено музыкальной критике и музыковедению. В 2026–2027 годах участниками этого направления стали Александр Лаврухин, Глеб Чучалин и Екатерина Шелухина. Они подготовят статьи, исследования и рецензии, посвященные новым постановкам, фестивалям и концертным программам.
Подробнее
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Главная задача программы — создание устойчивой системы сотрудничества между современными композиторами и музыкальными коллективами. В рамках резиденций авторы работают непосредственно с исполнителями и художественными руководителями организаций: формируют художественную концепцию будущих произведений, участвуют в репетиционном процессе и создают новые сочинения, которые становятся частью актуального репертуара.
Участниками программы «Композиторские резиденции» в новом сезоне стали Алина Подзорова, Анна Поспелова, Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Денис Хоров, Екатерина Хмелевская, Элина Лебедзе, Роман Цыпышев, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Ригель Винская, Юрий Красавин, Петр Климов, Илона Дягилева, Владимир Дубинин, Антон Светличный, Юрий Каспаров и Владимир Мартынов.
Композиторы работают с ведущими музыкальными коллективами и организациями России, среди которых Госхор им. Свешникова, Московская филармония, Урал Опера Балет, Пермская опера и Нижегородская опера, Самарская, Хабаровская, Челябинская и Брянская филармонии, Московский камерный оркестр «Музыка вива», вокальный ансамбль Intrada, оркестр современной музыки Opensound, Дягилевский фонд поддержки культурных инициатив и другими.
Отдельное направление программы посвящено музыкальной критике и музыковедению. В 2026–2027 годах участниками этого направления стали Александр Лаврухин, Глеб Чучалин и Екатерина Шелухина. Они подготовят статьи, исследования и рецензии, посвященные новым постановкам, фестивалям и концертным программам.
Подробнее
Подписаться на «Время слышать»
❤10💯3
Ансамбль Theia принимает партитуры на конкурс до 30 сентября
#новости
Салернский ансамбль Theia объявил Третий международный Call for Scores: партитуры принимают до 30 сентября 2026 года, участвовать могут композиторы любого возраста и гражданства.
Предусмотрены две категории — сольный инструмент и камерная музыка для двух–пяти инструментов в любом сочетании из следующего состава: флейта (с пикколо и альтовой флейтой, один исполнитель), кларнет (с бас-кларнетом, один исполнитель), скрипка, виолончель, контрабас.
От одного автора принимают не более двух сочинений, каждое до 10 минут. Электроника и усиление звука не допускаются, партитуры подаются анонимно, под одним названием.
Присланные пьесы могут иметь отличия и упоминания на других конкурсах, но не должны быть публично исполнены к моменту дедлайна. Взнос — 25 евро за одно сочинение и 40 евро за два.
В жюри войдут музыканты ансамбля. Итоги опубликуют 15 октября 2026 года в соцсетях Theia: по одному победителю в каждой категории. Отобранные сочинения ансамбль сыграет на своих осенних концертах.
Подробнее
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Салернский ансамбль Theia объявил Третий международный Call for Scores: партитуры принимают до 30 сентября 2026 года, участвовать могут композиторы любого возраста и гражданства.
Предусмотрены две категории — сольный инструмент и камерная музыка для двух–пяти инструментов в любом сочетании из следующего состава: флейта (с пикколо и альтовой флейтой, один исполнитель), кларнет (с бас-кларнетом, один исполнитель), скрипка, виолончель, контрабас.
От одного автора принимают не более двух сочинений, каждое до 10 минут. Электроника и усиление звука не допускаются, партитуры подаются анонимно, под одним названием.
Присланные пьесы могут иметь отличия и упоминания на других конкурсах, но не должны быть публично исполнены к моменту дедлайна. Взнос — 25 евро за одно сочинение и 40 евро за два.
В жюри войдут музыканты ансамбля. Итоги опубликуют 15 октября 2026 года в соцсетях Theia: по одному победителю в каждой категории. Отобранные сочинения ансамбль сыграет на своих осенних концертах.
Подробнее
Подписаться на «Время слышать»
🔥2
Forwarded from АРТГИД
Онлайн-альманах о новой музыке «Время слышать / Слышать время» опубликовал пятый выпуск под названием «Звук Других». В нем собраны статьи о народных музыкальных традициях разных культур и их присутствии в современной музыке, два больших интервью — с профессором Московской консерватории Светланой Савенко и с основателем северокавказского лейбла Ored Recordings Булатом Халиловым, — а также мини-комикс по книге Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице», иллюстрирующий будни Джона Кейджа, Филипа Гастона и Пьера Булеза.
Кроме того, в выпуске на эксклюзивной основе представлен материал Александра Глазкова о бразильской музыке из первого печатного издания «Артгида». В карточках делимся тезисами самых интересных материалов, а полные статьи альманаха можно прочитать по ссылке.
Кроме того, в выпуске на эксклюзивной основе представлен материал Александра Глазкова о бразильской музыке из первого печатного издания «Артгида». В карточках делимся тезисами самых интересных материалов, а полные статьи альманаха можно прочитать по ссылке.
❤5
Composers Edition опубликовал подборку релизов на август
#новости
Composers Edition — независимое издательство современной музыки, основанное в Лондоне в феврале 2013 года Дэном Гореном. Сегодня лейбл работает с более чем сотней композиторов и правообладателей из Европы, Северной Америки и Австралазии и опубликовал свыше четырёх тысяч произведений. В августовскую подборку вошли 18 партитур от 8 композиторов.
Часть работ принадлежит новому автору лейбла — Николасу Олсену (на фото). Среди его произведений — «Taking the 71» для камерного оркестра.
По словам композитора, название отсылает к венской идиоме «er hat den 71er genommen» («они взяли 71-й») — так иносказательно говорят о смерти, поскольку этот трамвайный маршрут ведёт к Центральному кладбищу Вены, где похоронены Бетховен, Брамс, Лигети, Шёнберг, Шуберт и Штраус.
Полный список релизов — на сайте Composers Edition
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Composers Edition — независимое издательство современной музыки, основанное в Лондоне в феврале 2013 года Дэном Гореном. Сегодня лейбл работает с более чем сотней композиторов и правообладателей из Европы, Северной Америки и Австралазии и опубликовал свыше четырёх тысяч произведений. В августовскую подборку вошли 18 партитур от 8 композиторов.
Часть работ принадлежит новому автору лейбла — Николасу Олсену (на фото). Среди его произведений — «Taking the 71» для камерного оркестра.
По словам композитора, название отсылает к венской идиоме «er hat den 71er genommen» («они взяли 71-й») — так иносказательно говорят о смерти, поскольку этот трамвайный маршрут ведёт к Центральному кладбищу Вены, где похоронены Бетховен, Брамс, Лигети, Шёнберг, Шуберт и Штраус.
Полный список релизов — на сайте Composers Edition
Подписаться на «Время слышать»
❤6
В Дании проходит третья резиденция для исполнителей и композиторов
#новости
Шестидневная программа Danish New Music Academy проходит с 3 по 8 августа в Орхусе, Дания. В третий набор вошли 13 композиторов и исполнителей из Европы, Австралии, Канады и США. Всего на опен-колл поступило 79 заявок.
В числе участников — композиторы Бернат Понт Англада, Агнес Куфед Кристиансон, Айя Раад, исполнители Кристине Тукре (кантеле/кокле), Дженн Монг (фортепиано), и Малин Грасс (скрипка). Также в Академии примут участие приглашенные артисты: композитор Тронд Рейнхольдтсен, исландская арфистка Гуннхильдур Эйнарсдоттир и четыре музыканта датского ансамбля Athelas Sinfonietta.
Задача участников программы — создать новые работы на репетициях, мастер-классах и дискуссиях. Курс основан на принципах совместного и peer-to-peer обучения: так, приглашенные артисты будут участвовать в программе как соавторы и исполнители, а не в качестве преподавателей.
Подробнее о программе — на сайте партнера резиденции, Art Music Denmark
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Шестидневная программа Danish New Music Academy проходит с 3 по 8 августа в Орхусе, Дания. В третий набор вошли 13 композиторов и исполнителей из Европы, Австралии, Канады и США. Всего на опен-колл поступило 79 заявок.
В числе участников — композиторы Бернат Понт Англада, Агнес Куфед Кристиансон, Айя Раад, исполнители Кристине Тукре (кантеле/кокле), Дженн Монг (фортепиано), и Малин Грасс (скрипка). Также в Академии примут участие приглашенные артисты: композитор Тронд Рейнхольдтсен, исландская арфистка Гуннхильдур Эйнарсдоттир и четыре музыканта датского ансамбля Athelas Sinfonietta.
Задача участников программы — создать новые работы на репетициях, мастер-классах и дискуссиях. Курс основан на принципах совместного и peer-to-peer обучения: так, приглашенные артисты будут участвовать в программе как соавторы и исполнители, а не в качестве преподавателей.
Подробнее о программе — на сайте партнера резиденции, Art Music Denmark
Подписаться на «Время слышать»
❤3
Юрий Виноградов выпустил альбом фортепианных импровизаций «Оглушительно нежно»
#новости
На лейбле Contempora Music вышел новый альбом Юрия Виноградова — саундпродюсера, философа и автора колонки в альманахе «Время слышать». «Оглушительно нежно» — полноформатная запись свободных фортепианных импровизаций, продолжение цикла «Маргиналий».
В основе цикла «Маргиналий» — идея хронохромии: сделать само время чувственно воспринимаемым, дать ему цвет и фактуру. В альбом вошли пьесы, записанные в течение нескольких лет, — от 2024 до мая 2026 года. Автор определяет стиль как абстрактный импрессионизм:
Альбом доступен на сайте лейбла Contempora Music, на Bandcamp и стриминговых сервисах.
Фотография на обложке Ильи Карпушкина
Подписаться на «Время слышать»
#новости
На лейбле Contempora Music вышел новый альбом Юрия Виноградова — саундпродюсера, философа и автора колонки в альманахе «Время слышать». «Оглушительно нежно» — полноформатная запись свободных фортепианных импровизаций, продолжение цикла «Маргиналий».
В основе цикла «Маргиналий» — идея хронохромии: сделать само время чувственно воспринимаемым, дать ему цвет и фактуру. В альбом вошли пьесы, записанные в течение нескольких лет, — от 2024 до мая 2026 года. Автор определяет стиль как абстрактный импрессионизм:
Это попытки передать впечатления самой возможности впечатления, абстрагируясь от всякой реальной истории, образа, атмосферы или эмоции, делая акцент на самостийном, независимом и самодостаточном характере музыкального царства.
Альбом доступен на сайте лейбла Contempora Music, на Bandcamp и стриминговых сервисах.
Фотография на обложке Ильи Карпушкина
Подписаться на «Время слышать»
❤6👍2🔥2
Объявлены результаты отбора на дирижёрскую лабораторию «Курчатов Лаб»
#новости
Участниками стали четверо победителей: Максим Акулов (Саранск), Ольга Власова (Москва), Николай Мазаев (Санкт-Петербург), Анастасия Моисеева (Екатеринбург).
— комментирует художественный руководитель «Курчатов Лаб» Алексей Рубин.
Всего на опен-колл поступило 78 заявок из 24 городов России, а также из Беларуси и Германии. Сама лаборатория будет проходить с 18 по 22 сентября в Челябинске.
Финалистов ждут индивидуальные занятия с дирижёрами Алексеем Рубиным и Фёдором Леднёвым, открытые репетиции с Государственным симфоническим оркестром Челябинской области.
Итогом лаборатории станет концерт, на котором прозвучит музыка Игоря Стравинского, Томаса Адеса, ростовского современного автора Юрия Машина и мировая премьера сочинения Лукаса Сухарева — победителя прошлогоднего композиторского «Курчатова».
Среди участников лаборатории будут выбраны ассистенты проекта «Бетховен. Переосмысление», а один из дирижёров получит возможность выступить с оркестром в сезоне 2027/2028.
Проект проходит при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Участниками стали четверо победителей: Максим Акулов (Саранск), Ольга Власова (Москва), Николай Мазаев (Санкт-Петербург), Анастасия Моисеева (Екатеринбург).
Отбор был непростым. Мы получили заявки от дирижёров, которые делают первые шаги в профессии, до уже состоявшихся маэстро, руководящих собственными коллективами. Среди начинающих — тех, кто только поступил в творческие вузы, — много талантов. Я буду стараться следить за их деятельностью,
— комментирует художественный руководитель «Курчатов Лаб» Алексей Рубин.
Всего на опен-колл поступило 78 заявок из 24 городов России, а также из Беларуси и Германии. Сама лаборатория будет проходить с 18 по 22 сентября в Челябинске.
Финалистов ждут индивидуальные занятия с дирижёрами Алексеем Рубиным и Фёдором Леднёвым, открытые репетиции с Государственным симфоническим оркестром Челябинской области.
Итогом лаборатории станет концерт, на котором прозвучит музыка Игоря Стравинского, Томаса Адеса, ростовского современного автора Юрия Машина и мировая премьера сочинения Лукаса Сухарева — победителя прошлогоднего композиторского «Курчатова».
Среди участников лаборатории будут выбраны ассистенты проекта «Бетховен. Переосмысление», а один из дирижёров получит возможность выступить с оркестром в сезоне 2027/2028.
Проект проходит при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России
Подписаться на «Время слышать»
❤5
В Ереване прошел фестиваль современной музыки и медиаискусства Notations
#новости
В фестивале, состоявшемся 1 и 2 августа, приняли участие 111 композиторов, музыкантов, художников, перформеров и исследователей из 27 стран. События двух дней подытожили работу двухнедельной творческой лаборатории.
Основная программа прошла на трёх площадках — в Государственной филармонии Армении, Национальной галерее Армении и на территории киностудии «Айкфильм», — и включала около 70 концертов, перформансов и инсталляций, созданных участниками лаборатории. Хедлайнером стало немецкое электронное трио Brandt Brauer Frick, также выступили Hogh Arthun, MOCT, ПЭУ, DIGSTORE, Rambalkoshe, Cyberfolk и другие. Организатор — армянская творческая платформа hosq.
Фестиваль и лаборатория прошли во второй раз — в этом году под общим названием Rituals. Ритуалы здесь трактовались как инструмент для создания нового (структурированные повторяющиеся действия, формирующие восприятие времени, пространства и присутствия других людей), а также как технология для выстраивания связей в нестабильном мире.
По словам организаторов:
Первая лаборатория и фестиваль Notations прошли в 2025 году: тогда 60 художников и 22 куратора переосмысляли Третью симфонию Авета Тертеряна средствами саунд-арта, инсталляции, перформанса и цифровых медиа. По итогам лаборатории было создано 37 проектов, документальный фильм, виниловый и шесть цифровых релизов
Подписаться на «Время слышать»
#новости
В фестивале, состоявшемся 1 и 2 августа, приняли участие 111 композиторов, музыкантов, художников, перформеров и исследователей из 27 стран. События двух дней подытожили работу двухнедельной творческой лаборатории.
Основная программа прошла на трёх площадках — в Государственной филармонии Армении, Национальной галерее Армении и на территории киностудии «Айкфильм», — и включала около 70 концертов, перформансов и инсталляций, созданных участниками лаборатории. Хедлайнером стало немецкое электронное трио Brandt Brauer Frick, также выступили Hogh Arthun, MOCT, ПЭУ, DIGSTORE, Rambalkoshe, Cyberfolk и другие. Организатор — армянская творческая платформа hosq.
Фестиваль и лаборатория прошли во второй раз — в этом году под общим названием Rituals. Ритуалы здесь трактовались как инструмент для создания нового (структурированные повторяющиеся действия, формирующие восприятие времени, пространства и присутствия других людей), а также как технология для выстраивания связей в нестабильном мире.
По словам организаторов:
Тема этого года выбрана неслучайно: это попытка понять, как ритуалы формируют нашу коллективную память, как они передаются во времени и как их можно трансформировать в современные творческие переживания. Мы хотим создать среду, где искусство становится возможностью для общения, доверия, совместного творчества и объединения вокруг него увлечённых искусством и экспериментаторством людей.
Первая лаборатория и фестиваль Notations прошли в 2025 году: тогда 60 художников и 22 куратора переосмысляли Третью симфонию Авета Тертеряна средствами саунд-арта, инсталляции, перформанса и цифровых медиа. По итогам лаборатории было создано 37 проектов, документальный фильм, виниловый и шесть цифровых релизов
Подписаться на «Время слышать»
❤9👍4
Опубликована запись «потерянной» симфонии Гленна Бранки
#новости
Это запись Четвёртой симфонии американского авангардиста Гленна Бранки — Symphony No. 4 (Physics). До недавнего времени считалось, что качественных записей этого сочинения не существует, а сам композитор долгие годы считал симфонию утерянной.
Запись была сделана на концерте в Цюрихе в мае 1983 года. Британский архивист Уилл Прентис обнаружил любительскую кассету и отправил её автору. Вдова композитора (Бранки не стало в 2018 году) Рег Блур запустила кампанию на Kickstarter, собрав около $4,400 на реставрацию плёнки и цифровой релиз.
Рег Блур признаёт, что даже после реставрации качество записи оставляет желать лучшего, но всё же это — важный документ. О релизе на своём канале рассказывает автор альманаха «Время слышать» Олег Соболев:
Подробнее — на сайте The Line of Best Fit
Подписаться на «Время слышать»
#новости
Это запись Четвёртой симфонии американского авангардиста Гленна Бранки — Symphony No. 4 (Physics). До недавнего времени считалось, что качественных записей этого сочинения не существует, а сам композитор долгие годы считал симфонию утерянной.
Запись была сделана на концерте в Цюрихе в мае 1983 года. Британский архивист Уилл Прентис обнаружил любительскую кассету и отправил её автору. Вдова композитора (Бранки не стало в 2018 году) Рег Блур запустила кампанию на Kickstarter, собрав около $4,400 на реставрацию плёнки и цифровой релиз.
Рег Блур признаёт, что даже после реставрации качество записи оставляет желать лучшего, но всё же это — важный документ. О релизе на своём канале рассказывает автор альманаха «Время слышать» Олег Соболев:
Качество отвратительное. Слышно в основном барабаны, мокрое пятно синтезаторного гула и высокооктановый гитарный шум. Детально понять ничего нельзя. Но, если слушать громко, по голове даёт будь здоров. Что радует, поскольку именно так и должно быть. Стандартный эффект от музыки Бранки в принципе — как будто под райские голоса на вас обрушивается посланный ангелами дождь из наковален.
Подробнее — на сайте The Line of Best Fit
Подписаться на «Время слышать»
❤7
Спектральный семинар-променад состоится в Екатеринбурге
#новости
12 августа пройдёт музыкальный семинар в формате прогулки вокруг знаковых районов столицы Урала.
Команда музыкального проекта диалоги-диалоги пригласила на променад петербургского композитора, музыковеда Элину Андрианову, чтобы послушать спектральную музыку, обсудить основные её идеи, влияние спектрализма на музыку сегодня. На променаде будет сопоставляться звуковое и визуальное пространство локаций города.
Участники послушают музыку через колонки в подземном переходе метро, летнем парке «Уралмаш»; в наушниках — на парковке и крыше трц «Свердловск» и в других местах. После мероприятия ведущие и гости продолжат обсуждение в неформальной обстановке.
Команда проекта «диалоги-диалоги» часто экспериментирует с пространством, слушая новую музыку в монастырях, горах, электричках, а современные оперные постановки — в барах, парках, музеях и цветочных магазинах. Спектрализм в таком формате в Екатеринбурге будет звучать впервые.
Подробнее — в телеграм-канале «диалоги-диалоги»
Подписаться на «Время слышать»
#новости
12 августа пройдёт музыкальный семинар в формате прогулки вокруг знаковых районов столицы Урала.
Команда музыкального проекта диалоги-диалоги пригласила на променад петербургского композитора, музыковеда Элину Андрианову, чтобы послушать спектральную музыку, обсудить основные её идеи, влияние спектрализма на музыку сегодня. На променаде будет сопоставляться звуковое и визуальное пространство локаций города.
Участники послушают музыку через колонки в подземном переходе метро, летнем парке «Уралмаш»; в наушниках — на парковке и крыше трц «Свердловск» и в других местах. После мероприятия ведущие и гости продолжат обсуждение в неформальной обстановке.
Команда проекта «диалоги-диалоги» часто экспериментирует с пространством, слушая новую музыку в монастырях, горах, электричках, а современные оперные постановки — в барах, парках, музеях и цветочных магазинах. Спектрализм в таком формате в Екатеринбурге будет звучать впервые.
Подробнее — в телеграм-канале «диалоги-диалоги»
Подписаться на «Время слышать»
❤7👍2