А когда ради «вау» уже пора сказать: стоп?

Вчера перед матчем Springboks и All Blacks над заполненным стадионом прошли два пассажирских Embraer Airlink.

И прошли ОЧЕНЬ низко.

По данным Flightradar24, ведущий самолет в какой-то момент находился примерно в 12–14 метрах над верхней точкой стадиона.

Внизу десятки тысяч зрителей.

Видео невероятное. Эффект мощнейший. Соцсети получили свой контент.

При этом, судя по заявлению Airlink, это не была импровизация пилотов.

Пролет заранее спланировали и согласовали с авиационными властями. Компания заявляет, что все параметры находились в разрешенных пределах. В каждом самолете было по три опытных капитана.

То есть формально вопрос можно закрыть:

Всё рассчитали, всё согласовали, всё получилось.

Но именно здесь начинается более интересный разговор.

Если мы можем сделать опасный трюк, означает ли это, что мы должны его делать?

Мы работаем в индустрии, где риск существует постоянно.

Артисты летают над сценой. Тонны оборудования висят над людьми. Двигаются огромные декорации. Работают роботы, кинетика, пиротехника, автомобили.

Полностью убрать риск из большого шоу невозможно. Более того, часто именно он и создает ощущение: «Как они вообще это сделали?!»

Но есть разница между риском, необходимым для реализации идеи, и риском, который мы добавляем только ради усиления эффекта.

Самолет мог пройти выше и зритель всё равно увидел бы два огромных пассажирских лайнера над стадионом.

Но ниже выглядит круче.
Еще ниже еще круче.
Быстрее круче.
Ближе круче.
Два самолета круче одного.

Так появляется то, что я бы назвал инфляцией вау. Каждый следующий эффект должен перебить предыдущий.

И в какой-то момент мы начинаем расплачиваться за дополнительные проценты зрелищности уже не деньгами или количеством оборудования.

Мы начинаем расплачиваться запасом безопасности.

Есть еще один принципиальный момент.

Одно дело, когда риск принимает каскадер или артист. Он понимает что будет происходить, тренируется и осознанно на это соглашается.

Совсем другое, когда потенциальные последствия распространяются на десятки тысяч зрителей, которые вообще не являются участниками трюка.

Тогда вопрос должен звучать не только:

«Какова вероятность, что что-то произойдет?»

Но и:

«Что произойдет, если это маловероятное событие всё-таки случится?»

Птица. Порыв ветра. Технический отказ. Человеческая ошибка.

Чем тяжелее возможные последствия, тем больше, на мой взгляд, должен быть запас.

Именно поэтому вчерашние 12–14 метров меня и зацепили.

Я не могу утверждать, что этот пролет был небезопасным. Airlink говорит, что всё было согласовано и выполнено в рамках разрешенных параметров.

Но остается вопрос:

А что именно дали зрителю последние несколько десятков метров снижения?

Вот здесь и проходит тонкая профессиональная граница.

Мы часто гордимся: «Мы сделали то, чего до нас никто не делал».

Но почти никогда не рассказываем: «Мы могли сделать еще круче. Но решили остановиться».

Хотя иногда именно второе решение говорит о профессионализме гораздо больше.

Я не против риска в шоу. Без него не было бы множества великих номеров и технологических решений.

Но риск должен давать нам что-то действительно важное: драматургию, эмоцию, уникальный результат.

А не просто еще несколько миллионов просмотров.

Поэтому главный вопрос для меня:

Если эффект технически возможен, согласован и просчитан, достаточно ли этого, чтобы сказать «делаем»?

Или у продюсера, режиссера и технической команды должен быть еще один вопрос:

«Да, мы можем. Но оно того стоит?»

Я всегда думал, что мы, люди из шоу-индустрии, настоящие психи, потому что постоянно делаем опасные вещи.

Но после таких пролетов понимаю: по сравнению с авиацией мы просто невинные котятки.

130 тысяч человек. Сотни людей, которых не испугали ни осенний холод, ни дождь — они все равно стояли в очередях, чтобы увидеть мультимедийное искусство своими глазами.

Знаете, когда видишь такую реакцию зрителя, окончательно понимаешь: Пермь — это теперь официально новая столица медиа-арта.

Для нас в LYM участие в «ПРОСВЕТЕ» этого года стало особым вызовом и очень важным шагом. Мы привезли сюда два масштабных проекта на стыке технологий, искусства и локального контекста.

Первая — роботизированная инсталляция «КИ-БИ», которую наша студия LYM ART создала совместно с пермской мультимедиахудожницей Катей Рабинович и медиахудожником из Самары Евгением Тома. Двухметровая механическая кисть, робототехника, лазеры, динамический свет и пространственный звук, считывающие движения человека в реальном времени. Попытка дать зрителю возможность в прямом смысле прикоснуться к невидимому.

Вторая — кинетическая световая инсталляция SOLAR на Заводе Шпагина. В ее центре — вращающийся диск, где соединяются образ солнца, индустриальный механизм, оптическая линза и древние мотивы пермского звериного стиля. Это попытка взять культурный код региона и пересобрать его заново с помощью кинетики, света и инженерных решений, превратив исторический символ в динамический цифровой объект.

Делать такие вещи — это всегда полная одержимость результатом. Поэтому выкладываю немного технических этапов и изнанки сборки, чтобы вы могли посмотреть, как эти идеи оживали в реальности.

И конечно, я хочу сказать огромное спасибо всем, кто стоял за этой магией.

✧ Команда «КИ-БИ» (LYM ART):
Катя Рабинович (художник) × Евгений Тома и Даниил Гребенщиков (свет) × Иван Шведов (звук, саунд-дизайн) × Татьяна Писаревич (смыслы) × Сергей Калинников (технический продюсер) × Валентина Якунина (руководитель проекта) × Алан Яруллин (инженер-робототехник) × Алексей Олещенко (инженер-разработчик) × Андрей Белозеров (технический менеджер)

✧ Команда SOLAR:
Соавторы и медиахудожники: Иван Кравчук × Захар Карпов × Кирилл Старков × ПОДСВЕЧЕНО × MediaVS. Куратор проекта: Надин Захарова. Продюсирование и кураторство: LYM ART × LYM Lab × ФКИПК.

Стоит сказать, что ничего этого бы не было без визионеров и команды, создающих события такого масштаба.

Огромное спасибо Андрею Михайловскому — генеральному продюсеру, создателю и идейному вдохновителю «ПРОСВЕТА». Андрей, то, как ты чувствуешь масштаб и собираешь вокруг себя смыслы, вызывает огромное уважение.

Спасибо всей команде ДЖИЭС за организационный подвиг, бесперебойную работу инфраструктуры и масштабирование фестиваля сразу на 5 городских площадках. Сделать так, чтобы сложнейшие мультимедийные системы работали как единый организм — это высший пилотаж:

Ян Гилей — Директор фестиваля
Максим Гусев — Арт-директор фестиваля
Давид Абашев — Технический директор фестиваля (Lightmaster)

«ПРОСВЕТ» завершился, свет на площадках погас. Но та энергия и культура, которая зародилась в эти дни в Перми, останется с нами. До следующего года.

Что можно понять о художнике по свету за 15 минут? На самом деле довольно много.

15 сентября буду в жюри IV турнира по баскингу.

Для тех, кто не в теме: художники по свету и пультовики приходят в готовый сетап, получают 15 минут на подготовку в визуализаторе, а затем делают световое шоу. Перед выступлением случайным образом выпадает одна из 100 песен. Дальше надо слышать музыку, быстро соображать и работать руками.

Главное изменение этого года — настоящий свет. Раньше всё происходило в визуализаторе, теперь выступления будут на полноценном физическом сетапе. И это совершенно меняет восприятие конкурса. Светом можно будет заполнить реальное пространство и почувствовать результат прямо в зале.

Для меня этот турнир давно уже серьёзная кузница кадров. Здесь видно, как человек думает, насколько быстро работает с пультом, реагирует на происходящее и превращает свои идеи в результат.

Да, художественное решение не всегда будет феноменальным. Но скорость работы, музыкальность и способность не растеряться — уже весомый повод рассматривать человека как потенциального сотрудника. Причём далеко не обязательно только победителя.

Поэтому буду смотреть и на свет, и на тех, кто за пультом. Возможно, с кем-то потом встретимся уже на проектах LYM.

Участвовать могут и опытные ребята, и начинающие. Можно прийти со своим пультовиком, а можно просто посмотреть. Участие бесплатное, регистрация на турнир — на месте. Для бесплатного входа на выставку нужно зарегистрироваться на её сайте.

Ну и основатель и идейный вдохновитель турнира Давид Мисакян, уверен, скучать нам не даст. Зажигать будут все: участники, зрители и мы в жюри. Зная Давида, световой пульт для этого ему даже не понадобится. Даст всем просраться в ручном режиме.

15 сентября, начало в 10:00.
Тимирязев Центр, зал «Вавилов», чёрный кабинет.

Приходите. Посмотрим, кто кого пересветит.