Работа с издательством от и до
Я вам постоянно приношу разрозненные куски информации о работе в книжной сфере, но только недавно задумалась о том, что в голове у непричастного к этой теме человека может завариться настоящая каша. Поэтому сегодня я решила поэтапно разложить для вас весь процесс работы с издательством, чтобы прояснить все сомнения, которые могли у вас возникнуть.
Начнем с повторения пройденного материала. Как именно издательство замечает нового художника? Чаще всего это происходит после того, как у этого художника УЖЕ взял частный заказ кто-то из писателей. Поэтому начинающим ребятам я советую не столько бомбардировать почты издательств своими портфолио, сколько поискать себе заказчика из писателей. О том, как это сделать, у меня был отдельный пост.
После того, как вас заметили, представитель издательства пишет о предложении сотрудничества прямо в личку вам/в вашу группу. Обычно этим человеком является редактор, который кратко рассказывает о предстоящей работе и интересуется условиями сотрудничества с вами.
Далее идет процесс обсуждения непосредственно условий и тз. Важно (!) именно на этом моменте четко обозначить, какой именно объем работы и за какие деньги вы готовы выполнить. Не все издательства понимают, что вы не сидящий на зп человек, который может по сто раз переделывать одну и ту же картинку, а фрилансер, каждый час работы которого стоит денег. Поэтому, если вы не хотите раз за разом делать всё новые и новые наброски по причине «давайте попробуем еще вариантик», то сразу обозначьте, с какого момента будете брать доплату.
Так же на этом моменте вам на ознакомление должны прислать шаблон договора. Если этого не происходит, вы вполне можете первыми попросить его показать, потому что работать на неведомых условиях - не самый разумный вариант.
Если все условия вам подходят, то бинго, вы ментально жмете друг другу руки и начинаете работу. Тут процесс мало чем отличается от работы над обычной коммишкой. Рисуете наброски, согласовываете один из них с издательством, финализируете работу.
В это время издательство обычно подготавливает договор на подписание. Да-да, я хорошо понимаю тех, кто сейчас возмущенно заявит «а как это вы работать начали, а договор не подписали?? Опасно!». В теории да, по факту - ничего критичного.
Ни я сама, ни мои знакомые из индустрии ни разу не сталкивались с ситуацией, чтобы издательство после приема работы кидало художника. Рано или поздно, но договор обязательно будет подписан. Просто такая параллельная работа значительно экономит время. Сначала этот договор долго составляют. Еще дольше этот договор лежит в самом издательстве и ждёт, пока его подпишет директор (б - бюрократия). Потом он по почте едет к вам (или вы едете к нему, если офис издательства находится в вашем городе). И если всё это время вы будете просто ждать, дедлайн вашей работы никто не отодвинет, и придется рисовать очень и очень быстро.
Я ни в коем случае не говорю, что это правильная схема сотрудничества и не призываю вас её придерживаться. Я всего лишь констатирую реальную ситуацию. Если вы чувствуете неуверенность в заказчике, то имеете полное право хотеть начать работать только после подписания договора.
Важно сказать, что деньги за работу придут далеко не сразу после этого. Обычно в договоре прописан срок в 2-3 месяца с момента подписания! Мне, например, за разные обложки деньги приходили как через 2 недели, так и через 1,5 месяца. Тут всё непредсказуемо. Главное учитывать этот факт постоплаты, если вы чётко планируете свой бюджет.
И в завершение хочу отметить, что оплатой услуг ваше сотрудничество не заканчивается. В качестве бонуса издательство обычно присылает вам несколько экземпляров книжек с вашей обложкой/картинкой. Мелочь, а на полочку поставить приятно.
Я вам постоянно приношу разрозненные куски информации о работе в книжной сфере, но только недавно задумалась о том, что в голове у непричастного к этой теме человека может завариться настоящая каша. Поэтому сегодня я решила поэтапно разложить для вас весь процесс работы с издательством, чтобы прояснить все сомнения, которые могли у вас возникнуть.
Начнем с повторения пройденного материала. Как именно издательство замечает нового художника? Чаще всего это происходит после того, как у этого художника УЖЕ взял частный заказ кто-то из писателей. Поэтому начинающим ребятам я советую не столько бомбардировать почты издательств своими портфолио, сколько поискать себе заказчика из писателей. О том, как это сделать, у меня был отдельный пост.
После того, как вас заметили, представитель издательства пишет о предложении сотрудничества прямо в личку вам/в вашу группу. Обычно этим человеком является редактор, который кратко рассказывает о предстоящей работе и интересуется условиями сотрудничества с вами.
Далее идет процесс обсуждения непосредственно условий и тз. Важно (!) именно на этом моменте четко обозначить, какой именно объем работы и за какие деньги вы готовы выполнить. Не все издательства понимают, что вы не сидящий на зп человек, который может по сто раз переделывать одну и ту же картинку, а фрилансер, каждый час работы которого стоит денег. Поэтому, если вы не хотите раз за разом делать всё новые и новые наброски по причине «давайте попробуем еще вариантик», то сразу обозначьте, с какого момента будете брать доплату.
Так же на этом моменте вам на ознакомление должны прислать шаблон договора. Если этого не происходит, вы вполне можете первыми попросить его показать, потому что работать на неведомых условиях - не самый разумный вариант.
Если все условия вам подходят, то бинго, вы ментально жмете друг другу руки и начинаете работу. Тут процесс мало чем отличается от работы над обычной коммишкой. Рисуете наброски, согласовываете один из них с издательством, финализируете работу.
В это время издательство обычно подготавливает договор на подписание. Да-да, я хорошо понимаю тех, кто сейчас возмущенно заявит «а как это вы работать начали, а договор не подписали?? Опасно!». В теории да, по факту - ничего критичного.
Ни я сама, ни мои знакомые из индустрии ни разу не сталкивались с ситуацией, чтобы издательство после приема работы кидало художника. Рано или поздно, но договор обязательно будет подписан. Просто такая параллельная работа значительно экономит время. Сначала этот договор долго составляют. Еще дольше этот договор лежит в самом издательстве и ждёт, пока его подпишет директор (б - бюрократия). Потом он по почте едет к вам (или вы едете к нему, если офис издательства находится в вашем городе). И если всё это время вы будете просто ждать, дедлайн вашей работы никто не отодвинет, и придется рисовать очень и очень быстро.
Я ни в коем случае не говорю, что это правильная схема сотрудничества и не призываю вас её придерживаться. Я всего лишь констатирую реальную ситуацию. Если вы чувствуете неуверенность в заказчике, то имеете полное право хотеть начать работать только после подписания договора.
Важно сказать, что деньги за работу придут далеко не сразу после этого. Обычно в договоре прописан срок в 2-3 месяца с момента подписания! Мне, например, за разные обложки деньги приходили как через 2 недели, так и через 1,5 месяца. Тут всё непредсказуемо. Главное учитывать этот факт постоплаты, если вы чётко планируете свой бюджет.
И в завершение хочу отметить, что оплатой услуг ваше сотрудничество не заканчивается. В качестве бонуса издательство обычно присылает вам несколько экземпляров книжек с вашей обложкой/картинкой. Мелочь, а на полочку поставить приятно.
Пиар в ВК (бесплатные способы)
Народная мудрость гласит, что нужно долго и упорно зарабатывать себе имя, чтобы потом это имя работало на тебя. Что ж, народная мудрость не соврала. Еще год назад я и представить себе не могла, что очередь на мои заказы будет растягиваться на месяцы вперед, однако вот она я, отказываю заказчикам в работе, потому что расписание утрамбовано под завязку. До сих пор удивительно.
Сейчас наконец настал тот период, когда мне не надо бегать по всему пространству вк с горящей жопой и пиарить свои картинки. С этим хорошо справляются алгоритмы рекомендации. Но воспоминания о тех веселых деньках еще свежи, поэтому, пока они не покрылись пылью, я передаю вам, о мои подаваны, знания тех о способах, которыми я рекламировала свои работы. Сегодня рассмотрим бесплатные варианты, потому что платными я не пользовалась, но как-нибудь потом поговорим и о платных.
Итак, вот те места, где можно заиметь себе немного подписчиков, сэкономив при этом свои чеканные монеты:
1.Пиар группы. Знакомый многим из вас способ,когда вы заливаете в сообщество свои работы, их размещают на стене группы, и к вам приходят новые подписчики, а иногда даже и заказчики. Дам немного ссылок на самые известные:
https://vk.com/acspecial - самая большая группа, в которой есть отбор по уровню навыка
https://vk.com/pab_advertising
- по моим наблюдениям самая злачная по активу. Отбора по уровню навыка нет
https://vk.com/imurartist - еще одна большая группа, ничего конкретного про которую сказать не могу
https://vk.com/idrawrightnow
- самая тухлая по активу по моим наблюдениям, однако два года назад именно из неё ко мне пришли предлагать работу redby (спойлер - мы с ними не договорились)
2.Группы с периодическими активностами, в которых есть тематические рубрики:
https://vk.com/cglab
- в группе есть рубрика «работа дня», в комментарии к которой вы можете залить свою работу. Если работа понравится админам, то её через какое-то время вывесят на стене группы.
Плюс с недавнего времени у них появилась рубрика «самопиар для художника», в которую тоже можно залететь.
https://vk.com/painttoolsai
- аналогичная группа с рубрикой «работа дня»
https://vk.com/tru_artist - В группе периодически публикуют пост, под которым подписчики показывают, что нарисовали в последнее время. Работу надо заливать в первые минуты после публикации поста, иначе она потеряется среди других комментариев.
3.Группы по фандомам. Споособ, который многие недооценивают. Обычно в фандомных группах есть альбомы для творчества подписчиков. Очень часто администрация заливает хорошие работы из этих альбомов на стену группы с указанием ссылки на автора. Так что если вы рисуете фанарт по условному геншину, найдите кучу групп по геншину и заливайте туда свои работы. Нет альбома для творчества подписчиков? Напишите админам с предложением выставить вашу работу. Не стесняйтесь, ничего страшнее отказа с вами в любом случае не произойдет.
Тут могло бы быть еще очень много ссылок на группы, в которых можно продвигать свои картинки, но я надеюсь, что общее направление мысли вы поняли, и дальше будете искать самостоятельно. Может быть даже вы найдете намного больше способов пиара, чем я. Или возможно вы уже нашли? В таком случае, делитесь ими друг с другом в комментариях.
Народная мудрость гласит, что нужно долго и упорно зарабатывать себе имя, чтобы потом это имя работало на тебя. Что ж, народная мудрость не соврала. Еще год назад я и представить себе не могла, что очередь на мои заказы будет растягиваться на месяцы вперед, однако вот она я, отказываю заказчикам в работе, потому что расписание утрамбовано под завязку. До сих пор удивительно.
Сейчас наконец настал тот период, когда мне не надо бегать по всему пространству вк с горящей жопой и пиарить свои картинки. С этим хорошо справляются алгоритмы рекомендации. Но воспоминания о тех веселых деньках еще свежи, поэтому, пока они не покрылись пылью, я передаю вам, о мои подаваны, знания тех о способах, которыми я рекламировала свои работы. Сегодня рассмотрим бесплатные варианты, потому что платными я не пользовалась, но как-нибудь потом поговорим и о платных.
Итак, вот те места, где можно заиметь себе немного подписчиков, сэкономив при этом свои чеканные монеты:
1.Пиар группы. Знакомый многим из вас способ,когда вы заливаете в сообщество свои работы, их размещают на стене группы, и к вам приходят новые подписчики, а иногда даже и заказчики. Дам немного ссылок на самые известные:
https://vk.com/acspecial - самая большая группа, в которой есть отбор по уровню навыка
https://vk.com/pab_advertising
- по моим наблюдениям самая злачная по активу. Отбора по уровню навыка нет
https://vk.com/imurartist - еще одна большая группа, ничего конкретного про которую сказать не могу
https://vk.com/idrawrightnow
- самая тухлая по активу по моим наблюдениям, однако два года назад именно из неё ко мне пришли предлагать работу redby (спойлер - мы с ними не договорились)
2.Группы с периодическими активностами, в которых есть тематические рубрики:
https://vk.com/cglab
- в группе есть рубрика «работа дня», в комментарии к которой вы можете залить свою работу. Если работа понравится админам, то её через какое-то время вывесят на стене группы.
Плюс с недавнего времени у них появилась рубрика «самопиар для художника», в которую тоже можно залететь.
https://vk.com/painttoolsai
- аналогичная группа с рубрикой «работа дня»
https://vk.com/tru_artist - В группе периодически публикуют пост, под которым подписчики показывают, что нарисовали в последнее время. Работу надо заливать в первые минуты после публикации поста, иначе она потеряется среди других комментариев.
3.Группы по фандомам. Споособ, который многие недооценивают. Обычно в фандомных группах есть альбомы для творчества подписчиков. Очень часто администрация заливает хорошие работы из этих альбомов на стену группы с указанием ссылки на автора. Так что если вы рисуете фанарт по условному геншину, найдите кучу групп по геншину и заливайте туда свои работы. Нет альбома для творчества подписчиков? Напишите админам с предложением выставить вашу работу. Не стесняйтесь, ничего страшнее отказа с вами в любом случае не произойдет.
Тут могло бы быть еще очень много ссылок на группы, в которых можно продвигать свои картинки, но я надеюсь, что общее направление мысли вы поняли, и дальше будете искать самостоятельно. Может быть даже вы найдете намного больше способов пиара, чем я. Или возможно вы уже нашли? В таком случае, делитесь ими друг с другом в комментариях.
Вести с полей
Расписывая для вас очередной пост с советами и рекомендациями, я внезапно осознала, что на моём канале как-то очень мало…меня. Поэтому с сегодняшнего дня я ввожу рубрику #вести_с_полей, в которой не буду вас ничему учить, а буду просто рассказывать о своей творческой бытовухе, как и планировала изначально при создании канала.
Открою рубрику со своего вчерашнего похода в издательство. Повод для поездки был стандартный - забрать договор, потрындеть с редактором и бонусом утащить авторский экземпляр книжечки из классической серии, над которой я работала. На первой фотке красуется здание, которое отгрохало себе Эксмо в Москве. Не дурно, правда? Когда я первый раз сюда приехала, наверху еще не установили огромную надпись (она там есть, но видно её только издалека), поэтому я подумала, что издательство занимает только парочку этажей. Но нет, как оказалось, весь этот домина принадлежит одному эксмо.
«Капитанскую дочку» я вчера отняла, а вот «Герой нашего времени» прийти не успел, так что заехать за ним придется в следующий раз. Очень понравилось качество книги, я дико боялась, что поедет рамка, но всё оказалось на месте. Плюсом некоторые элементы даже заламинировали, так что обложка смотрится (и щупается) очень приятно. Внутри мне конечно категорически не хватило второго форзаца (на переднем красуется моя картинка, а вот задний пустой), но причины его отсутствия я прекрасно понимаю. В целом книжной я довольна, она заняла почетное видное место на моей полке.
Вот такие недавние новости. Фотки прикреплю постом ниже, потому что телеграммовские лимиты упорно пытаются сделать из меня дитя твиттера с тремя словами в посте, но я не поддаюсь. В комментариях можете рассказать, интересно ли вам вообще смотреть на мои кривые фотки из издательств и со всяких книжных мероприятий, или формат «не очень коротко, но по делу» нравится вам больше.
Расписывая для вас очередной пост с советами и рекомендациями, я внезапно осознала, что на моём канале как-то очень мало…меня. Поэтому с сегодняшнего дня я ввожу рубрику #вести_с_полей, в которой не буду вас ничему учить, а буду просто рассказывать о своей творческой бытовухе, как и планировала изначально при создании канала.
Открою рубрику со своего вчерашнего похода в издательство. Повод для поездки был стандартный - забрать договор, потрындеть с редактором и бонусом утащить авторский экземпляр книжечки из классической серии, над которой я работала. На первой фотке красуется здание, которое отгрохало себе Эксмо в Москве. Не дурно, правда? Когда я первый раз сюда приехала, наверху еще не установили огромную надпись (она там есть, но видно её только издалека), поэтому я подумала, что издательство занимает только парочку этажей. Но нет, как оказалось, весь этот домина принадлежит одному эксмо.
«Капитанскую дочку» я вчера отняла, а вот «Герой нашего времени» прийти не успел, так что заехать за ним придется в следующий раз. Очень понравилось качество книги, я дико боялась, что поедет рамка, но всё оказалось на месте. Плюсом некоторые элементы даже заламинировали, так что обложка смотрится (и щупается) очень приятно. Внутри мне конечно категорически не хватило второго форзаца (на переднем красуется моя картинка, а вот задний пустой), но причины его отсутствия я прекрасно понимаю. В целом книжной я довольна, она заняла почетное видное место на моей полке.
Вот такие недавние новости. Фотки прикреплю постом ниже, потому что телеграммовские лимиты упорно пытаются сделать из меня дитя твиттера с тремя словами в посте, но я не поддаюсь. В комментариях можете рассказать, интересно ли вам вообще смотреть на мои кривые фотки из издательств и со всяких книжных мероприятий, или формат «не очень коротко, но по делу» нравится вам больше.
Начало работы над обложкой
В своём самом первом посте я обещала, что не буду учить вас рисовать, и я держу своё обещание. Поэтому, если кого-то название поста ввело в заблуждение, я сразу поясню: сегодня мы будем говорить не о том, как создавать обложку, а о том, какие моменты стоит обсудить с заказчиком до того, как брать на эту самую обложку заказ.
Казалось бы, «чё тут думать»©, обложка - это та же самая иллюстрация, только с немного специфической композицией. Но не тут-то было. На деле это немного более проблемный заказ, конкретные моменты по которому желательно обговорить заранее.
Что за моменты такие? А вот вам сразу и списочек, или, если хотите, чек-лист того, что нужно узнать:
1. Лицевую сторону вам предстоит делать или полный разворот. Дело в том, что обложки заказывают не только к печатным книгам, но и к электронным, а там обратная сторона не нужна. Я вот однажды не спросила, к какой версии книги рисую обложку, и в итоге потом второпях доделывала задник.
2. Нужна ли будет работа с текстами.
По умолчанию задача художника - нарисовать саму картинку, а подбирать шрифты под название, автора и аннотацию должны верстальщики издательства. Но к художникам приходят еще и самиздат писатели, которые зачастую хотят, чтобы им сразу же сделали и надписи. Если вы худо-бедно дружите с инструментами текста, то почему бы не пойти навстречу? Я, например, ввела подобную опцию за дополнительную плату.
3. ПОДРОБНЫЕ РАЗМЕРЫ РАЗВОРОТА. Серьезно, это тема, от которой у меня начинает неистово гореть всякий раз, когда до неё доходит дело. Обложка - это не просто картинка с длиной и шириной, она состоит из двух сторонок (лицевой, задней), корешка и отступов обреза. По-хорошему, художник вообще должен получать шаблон разворота, в котором все эти размеры расчерчены. Но нет, в большинстве случаев художник получает только головную боль))0) Я еще понимаю, когда с этим испытывают проблемы писатели, но даже у крупных издательств, НЕТ БЛИН ФОТОШОПОВСКИХ ШАБЛОНОВ. Единственное издательство, принесшее мне такой шаблон - Delibri, низкий им поклон. В остальных случаях ты запрашиваешь размеры, а тебе в ответ присылают - 84х108/32… Что это, нахрен?? Как я должна расшифровывать этот ребус, если даже гугл насчет него путается в показаниях? Почему их штатный дизайнер не может сесть и потратить пару часиков на то, чтобы сделать шаблоны, мне неведомо. Но мой совет для вас - трясите ваших заказчиков на эту тему до последнего. Вам не платят за то, чтобы вы тратили уйму времени на попытки разобраться с этими цифрами, пусть с ними разбираются компетентные люди.
В остальном мои рекомендации будут такими же, как для обычного заказа - заранее обсуждайте объем работы, возможное количество правок, способы оплаты и другие моменты, которые посчитаете нужными. Главное по обложкам я вроде рассказала. Если у вас остались какие-то вопросы, то комментарии круглосуточно открыты! В следующем посте постараюсь познакомить вас поближе с устройством книги, чтобы точно было понятно, какие размеры требовать с редакторов /всё еще горит, простите/
В своём самом первом посте я обещала, что не буду учить вас рисовать, и я держу своё обещание. Поэтому, если кого-то название поста ввело в заблуждение, я сразу поясню: сегодня мы будем говорить не о том, как создавать обложку, а о том, какие моменты стоит обсудить с заказчиком до того, как брать на эту самую обложку заказ.
Казалось бы, «чё тут думать»©, обложка - это та же самая иллюстрация, только с немного специфической композицией. Но не тут-то было. На деле это немного более проблемный заказ, конкретные моменты по которому желательно обговорить заранее.
Что за моменты такие? А вот вам сразу и списочек, или, если хотите, чек-лист того, что нужно узнать:
1. Лицевую сторону вам предстоит делать или полный разворот. Дело в том, что обложки заказывают не только к печатным книгам, но и к электронным, а там обратная сторона не нужна. Я вот однажды не спросила, к какой версии книги рисую обложку, и в итоге потом второпях доделывала задник.
2. Нужна ли будет работа с текстами.
По умолчанию задача художника - нарисовать саму картинку, а подбирать шрифты под название, автора и аннотацию должны верстальщики издательства. Но к художникам приходят еще и самиздат писатели, которые зачастую хотят, чтобы им сразу же сделали и надписи. Если вы худо-бедно дружите с инструментами текста, то почему бы не пойти навстречу? Я, например, ввела подобную опцию за дополнительную плату.
3. ПОДРОБНЫЕ РАЗМЕРЫ РАЗВОРОТА. Серьезно, это тема, от которой у меня начинает неистово гореть всякий раз, когда до неё доходит дело. Обложка - это не просто картинка с длиной и шириной, она состоит из двух сторонок (лицевой, задней), корешка и отступов обреза. По-хорошему, художник вообще должен получать шаблон разворота, в котором все эти размеры расчерчены. Но нет, в большинстве случаев художник получает только головную боль))0) Я еще понимаю, когда с этим испытывают проблемы писатели, но даже у крупных издательств, НЕТ БЛИН ФОТОШОПОВСКИХ ШАБЛОНОВ. Единственное издательство, принесшее мне такой шаблон - Delibri, низкий им поклон. В остальных случаях ты запрашиваешь размеры, а тебе в ответ присылают - 84х108/32… Что это, нахрен?? Как я должна расшифровывать этот ребус, если даже гугл насчет него путается в показаниях? Почему их штатный дизайнер не может сесть и потратить пару часиков на то, чтобы сделать шаблоны, мне неведомо. Но мой совет для вас - трясите ваших заказчиков на эту тему до последнего. Вам не платят за то, чтобы вы тратили уйму времени на попытки разобраться с этими цифрами, пусть с ними разбираются компетентные люди.
В остальном мои рекомендации будут такими же, как для обычного заказа - заранее обсуждайте объем работы, возможное количество правок, способы оплаты и другие моменты, которые посчитаете нужными. Главное по обложкам я вроде рассказала. Если у вас остались какие-то вопросы, то комментарии круглосуточно открыты! В следующем посте постараюсь познакомить вас поближе с устройством книги, чтобы точно было понятно, какие размеры требовать с редакторов /всё еще горит, простите/
#вести_с_полей
Ку-ку?…Есть тут ещё кто живой?
Я вот жива, но особой радости по этому поводу не испытываю. Сложно радоваться жизни, когда каждый день на протяжении двух месяцев упорно пытаешься игнорировать постоянные боли и потерю веса. Да, друзья, сегодня у нас в программе грустно-поучительные вести с полей.
Грустные они из-за моих затянувшихся и очень проблемных попыток лечения слетевшего здоровья. Поучительные они потому, что говорить я сегодня собираюсь не о том, как мне плохо (хотя так хочется, ппц люблю жаловаться), а о том, что к такому состоянию меня привело.
Что такое отдых? В теории мы все так или иначе ответим на этот вопрос, вот только на практике мало кто из современных людей в этот самый отдых умеет. Художники не исключение. Нужно рисовать больше, потому что ты фрилансер, и от того, сколько картинок ты выдашь в неделю, зависят циферки на твоей банковской карте. Нужно выкладывать больше, потому что стоит пропасть на две недельки, и алгоритмы соц. сетей выкинут тебя из инфополя даже самых преданных подписчиков. Нужно обучаться больше, потому что обложки с нейросетью в анонсах от издательств начинают мелькать всё чаще, и шансы с ней конкурировать таят с каждой секундой. А из новостной ленты на тебя сплошь смотрят эти трудяги, рисующие по полноценной картинке в день, печатающие свой мерч, участвующие в зинах, артбуках, успевающие при этом учиться в универе, ходить на фестивали, трижды в день гулять с собакой, протирать пыль с подоконника..
Я не знаю, как вам, но мне такая картина реальности конкретно так давила (и продолжает давить) на мозг. Из-за неё отдых в свободное время казался мне кощунством. Вот я и не отдыхала. Предыдущие три года я рисовала практически каждый день, без выходных, без времени для хобби, без развлечений. Хотелось стать поскорее этим классным-прекрасным успешным художником. Чтобы картинки выходили такими, какими представляются в голове, чтобы финансово себя (а ещё лучше и родителей) обеспечивать, чтобы скорость работы перестала быть черепашьей и все задумки успевались.
Вот только конечная цель подобных стремлений иллюзорна. До обозримых на первый взгляд высот не дотянуться, потому что, когда покажется наконец, что вот же оно, совсем рядом, невидимая рука будет поднимать планку всё выше и выше. И хуже всего в этой ситуации осознавать, что эта рука - своя собственная. Что я сама загнала себя в болезнь, хотя была буквально тысяча возможностей исправить ситуацию, пока она не переросла в проблемную.
Я не тот человек, для которого «главное участие». Я хочу быть первой, хочу лучшее из возможного, я вообще много чего хочу. Но, как мы с вами уже выяснили, победителем здесь стать невозможно. Поэтому, если в этой бешеной гонке не выиграть, я выбираю сойти с дистанции и научиться бить себя по рукам, отодвигающим планку достижений из собственной видимости.
Ку-ку?…Есть тут ещё кто живой?
Я вот жива, но особой радости по этому поводу не испытываю. Сложно радоваться жизни, когда каждый день на протяжении двух месяцев упорно пытаешься игнорировать постоянные боли и потерю веса. Да, друзья, сегодня у нас в программе грустно-поучительные вести с полей.
Грустные они из-за моих затянувшихся и очень проблемных попыток лечения слетевшего здоровья. Поучительные они потому, что говорить я сегодня собираюсь не о том, как мне плохо (хотя так хочется, ппц люблю жаловаться), а о том, что к такому состоянию меня привело.
Что такое отдых? В теории мы все так или иначе ответим на этот вопрос, вот только на практике мало кто из современных людей в этот самый отдых умеет. Художники не исключение. Нужно рисовать больше, потому что ты фрилансер, и от того, сколько картинок ты выдашь в неделю, зависят циферки на твоей банковской карте. Нужно выкладывать больше, потому что стоит пропасть на две недельки, и алгоритмы соц. сетей выкинут тебя из инфополя даже самых преданных подписчиков. Нужно обучаться больше, потому что обложки с нейросетью в анонсах от издательств начинают мелькать всё чаще, и шансы с ней конкурировать таят с каждой секундой. А из новостной ленты на тебя сплошь смотрят эти трудяги, рисующие по полноценной картинке в день, печатающие свой мерч, участвующие в зинах, артбуках, успевающие при этом учиться в универе, ходить на фестивали, трижды в день гулять с собакой, протирать пыль с подоконника..
Я не знаю, как вам, но мне такая картина реальности конкретно так давила (и продолжает давить) на мозг. Из-за неё отдых в свободное время казался мне кощунством. Вот я и не отдыхала. Предыдущие три года я рисовала практически каждый день, без выходных, без времени для хобби, без развлечений. Хотелось стать поскорее этим классным-прекрасным успешным художником. Чтобы картинки выходили такими, какими представляются в голове, чтобы финансово себя (а ещё лучше и родителей) обеспечивать, чтобы скорость работы перестала быть черепашьей и все задумки успевались.
Вот только конечная цель подобных стремлений иллюзорна. До обозримых на первый взгляд высот не дотянуться, потому что, когда покажется наконец, что вот же оно, совсем рядом, невидимая рука будет поднимать планку всё выше и выше. И хуже всего в этой ситуации осознавать, что эта рука - своя собственная. Что я сама загнала себя в болезнь, хотя была буквально тысяча возможностей исправить ситуацию, пока она не переросла в проблемную.
Я не тот человек, для которого «главное участие». Я хочу быть первой, хочу лучшее из возможного, я вообще много чего хочу. Но, как мы с вами уже выяснили, победителем здесь стать невозможно. Поэтому, если в этой бешеной гонке не выиграть, я выбираю сойти с дистанции и научиться бить себя по рукам, отодвигающим планку достижений из собственной видимости.
Очевидное-невероятное об авторском праве
Мне очень часто кажется, что на этом канале я озвучиваю очевидные вещи. Иной раз я даже задумываюсь, а стоит ли писать пост с прописными истинами, и не прилетит ли мне за него гордое звание «кэп месяца». Но жизнь человека со скучной профессией художника бывает удивительно разнообразна на всякого рода казусы и недопонимания, происходящие, казалось бы, на ровном месте.
Поэтому сегодня мы с вами проходим базу, знать которую обязаны и художники, и писатели, да и вообще все, кто имеет дело с интеллектуальной собственностью.
Не будем в этом посте рассматривать нейросети, коллажи из фотографий, возьмем обыкновенную картинку, нарисованную художником с нуля в программе фотошоп/саи/прокриейт/нужное подчеркнуть. Интеллектуальные права на эту картинку принадлежат её создателю. Пока очень даже очевидно. А если художник нарисовал картинку за деньги для заказчика? В этом случае права всё ещё принадлежат художнику. Заказчик в этом случае оплатил услугу - создание картинки по его запросу, но не интеллектуальное право на неё! Ещё усложним ситуацию: заказчик заплатил за картинку и спросил, можно ли ему напечатать книгу с этой картинкой на обложке? Предположим художник дал добро. Ну что, бинго, наконец то право перешло заказчику? НЕТ!
Никакие устные договоренности, никакие переписки в чатиках, сфотканные расписочки на клочке бумаги не передают юридических прав. ПРАВА НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ МОЖНО ПЕРЕДАТЬ ТОЛЬКО ПОДПИСАВ ДОГОВОР!!! Такой взрослый серьезный договор в двух экземплярах, со всеми реквизитами сторон и подписями. Образцы можно найти в сети (сейчас там можно найти практически всё).
При этом права можно передать навсегда или на время. В первом случае это может быть договор отчуждения, во втором - лицензионный договор на определенный срок. Узнать, чем они отличаются, можно вот в этом прекрасном посте.
При этом, если нарисованная иллюстрация в любом виде будет печататься в книгах издательства, то это издательство в любом случае заберёт на неё права (исключительные или не исключительные - как договоритесь). Не важно, у кого эти права будут находиться к этому моменту - у художника, у писателя-заказчика или у Васи из третьего подъезда. Без получения прав на иллюстрацию издательство не возьмёт эту картинку в работу.
И напоследок немного моего эмоционального по следам очень задевшей меня ситуации. Незнание закона не освобождает от ответственности. Так же и у нас с вами. Если вы не знаете, как работает авторское право, то виноват в этом не сотрудничающий с вами художник/писатель/издательство, а, вы сами уже наверняка догадались, кто. Мы с вами не юристы, не консультанты и не обязаны друг другу зачитывать лекции об авторском праве перед началом сотрудничества. Подразумевается, что пришедший за услугой человек сам навел нужные ему справки и, в случае необходимости, первым просит обсудить передачу прав с исполнителем. Поэтому, если вы в чём-то не уверены, лучше лишний раз переспросить у коллег, у исполнителя, у гугла в конце концов. Ещё лучше сделать это у профессиональных людей (ака у юристов). В этом случае за спрос денег с вас конечно возьмут, но зато потом не будет никаких неожиданностей в работе.
По традиции тех, кому есть, что исправить или добавить, я с распростертыми объятиями жду в комментариях. Как говорится, чукча не крючкотворец, и где-то сам мог не до конца разобраться.
Мне очень часто кажется, что на этом канале я озвучиваю очевидные вещи. Иной раз я даже задумываюсь, а стоит ли писать пост с прописными истинами, и не прилетит ли мне за него гордое звание «кэп месяца». Но жизнь человека со скучной профессией художника бывает удивительно разнообразна на всякого рода казусы и недопонимания, происходящие, казалось бы, на ровном месте.
Поэтому сегодня мы с вами проходим базу, знать которую обязаны и художники, и писатели, да и вообще все, кто имеет дело с интеллектуальной собственностью.
Не будем в этом посте рассматривать нейросети, коллажи из фотографий, возьмем обыкновенную картинку, нарисованную художником с нуля в программе фотошоп/саи/прокриейт/нужное подчеркнуть. Интеллектуальные права на эту картинку принадлежат её создателю. Пока очень даже очевидно. А если художник нарисовал картинку за деньги для заказчика? В этом случае права всё ещё принадлежат художнику. Заказчик в этом случае оплатил услугу - создание картинки по его запросу, но не интеллектуальное право на неё! Ещё усложним ситуацию: заказчик заплатил за картинку и спросил, можно ли ему напечатать книгу с этой картинкой на обложке? Предположим художник дал добро. Ну что, бинго, наконец то право перешло заказчику? НЕТ!
Никакие устные договоренности, никакие переписки в чатиках, сфотканные расписочки на клочке бумаги не передают юридических прав. ПРАВА НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ МОЖНО ПЕРЕДАТЬ ТОЛЬКО ПОДПИСАВ ДОГОВОР!!! Такой взрослый серьезный договор в двух экземплярах, со всеми реквизитами сторон и подписями. Образцы можно найти в сети (сейчас там можно найти практически всё).
При этом права можно передать навсегда или на время. В первом случае это может быть договор отчуждения, во втором - лицензионный договор на определенный срок. Узнать, чем они отличаются, можно вот в этом прекрасном посте.
При этом, если нарисованная иллюстрация в любом виде будет печататься в книгах издательства, то это издательство в любом случае заберёт на неё права (исключительные или не исключительные - как договоритесь). Не важно, у кого эти права будут находиться к этому моменту - у художника, у писателя-заказчика или у Васи из третьего подъезда. Без получения прав на иллюстрацию издательство не возьмёт эту картинку в работу.
И напоследок немного моего эмоционального по следам очень задевшей меня ситуации. Незнание закона не освобождает от ответственности. Так же и у нас с вами. Если вы не знаете, как работает авторское право, то виноват в этом не сотрудничающий с вами художник/писатель/издательство, а, вы сами уже наверняка догадались, кто. Мы с вами не юристы, не консультанты и не обязаны друг другу зачитывать лекции об авторском праве перед началом сотрудничества. Подразумевается, что пришедший за услугой человек сам навел нужные ему справки и, в случае необходимости, первым просит обсудить передачу прав с исполнителем. Поэтому, если вы в чём-то не уверены, лучше лишний раз переспросить у коллег, у исполнителя, у гугла в конце концов. Ещё лучше сделать это у профессиональных людей (ака у юристов). В этом случае за спрос денег с вас конечно возьмут, но зато потом не будет никаких неожиданностей в работе.
По традиции тех, кому есть, что исправить или добавить, я с распростертыми объятиями жду в комментариях. Как говорится, чукча не крючкотворец, и где-то сам мог не до конца разобраться.
Планер для фриланс-художника
Как вы структурируете свою рабочую информацию? Если вы, например, фрилансер, записывающий к себе заказчиков на несколько месяцев вперед? Запоминаете? Это вряд ли возможно. Записываете в блокнот? Доступно, однако если почерк у вас не ахти, можно запутаться в собственных закорючках. Может, тогда пишете маркером на специальной магнитной доске? Это же какого размера должна быть доска..
Думаю, вы поняли, что все эти рассуждения я вела исключительно про себя, чтобы обосновать, почему все эти варианты мне не подходят. Вместо них я уже давно использую электронные планеры.
Самый раскрученный планер - трелло, и я тоже им радостно пользовалась, однако недавно со словами «россияне (и белорусы заодно) сасатб» трелло заблокировало зарегистрированные на территории этих двух стран аккаунты. И я начала искать ему замену.
Замена нашлась быстро и имела странное название Yougile. По сути это практически калька с трелло, которая при этом, как оказалось, имеет расширенный функционал. Во-первых, в ней есть русский интерфейс, так что если английские буквы и складывающиеся из них слова для вас проблема - велком. Во-вторых, в ней есть календарь, который в трелло был доступен только по подписке. В календаре правда не отображаются задачи, что немного неудобно, но возможно это я пока не разобралась, как оно настраивается (upd. всё работает, я просто не туда смотрела). В-третьих, и это самая крутая фича, там можно настроить свои собственные метки и лепить их на каждую задачу. Причем в одной метке можно настраивать разные подвиды меток. Яйцо в утке, утка в зайце, я в восторге.
Как вы видите на скрине, я делаю себе доски по месяцам, и вписываю заказчиков соответственно их месту в очереди. На каждой позиции в карточке я ставлю даты работы, стоимость и статус оплаты. К коммерческим заказам я добавляю подзадачи с оформлением договоров, потому что их готовность мне всегда тяжело отслеживать.
И нет, это не рекламный пост, я просто действительно рада тому, какую удобную программку нашла и надеюсь, что вам она тоже поможет в планировании задач!
Как вы структурируете свою рабочую информацию? Если вы, например, фрилансер, записывающий к себе заказчиков на несколько месяцев вперед? Запоминаете? Это вряд ли возможно. Записываете в блокнот? Доступно, однако если почерк у вас не ахти, можно запутаться в собственных закорючках. Может, тогда пишете маркером на специальной магнитной доске? Это же какого размера должна быть доска..
Думаю, вы поняли, что все эти рассуждения я вела исключительно про себя, чтобы обосновать, почему все эти варианты мне не подходят. Вместо них я уже давно использую электронные планеры.
Самый раскрученный планер - трелло, и я тоже им радостно пользовалась, однако недавно со словами «россияне (и белорусы заодно) сасатб» трелло заблокировало зарегистрированные на территории этих двух стран аккаунты. И я начала искать ему замену.
Замена нашлась быстро и имела странное название Yougile. По сути это практически калька с трелло, которая при этом, как оказалось, имеет расширенный функционал. Во-первых, в ней есть русский интерфейс, так что если английские буквы и складывающиеся из них слова для вас проблема - велком. Во-вторых, в ней есть календарь, который в трелло был доступен только по подписке. В календаре правда не отображаются задачи, что немного неудобно, но возможно это я пока не разобралась, как оно настраивается (upd. всё работает, я просто не туда смотрела). В-третьих, и это самая крутая фича, там можно настроить свои собственные метки и лепить их на каждую задачу. Причем в одной метке можно настраивать разные подвиды меток. Яйцо в утке, утка в зайце, я в восторге.
Как вы видите на скрине, я делаю себе доски по месяцам, и вписываю заказчиков соответственно их месту в очереди. На каждой позиции в карточке я ставлю даты работы, стоимость и статус оплаты. К коммерческим заказам я добавляю подзадачи с оформлением договоров, потому что их готовность мне всегда тяжело отслеживать.
И нет, это не рекламный пост, я просто действительно рада тому, какую удобную программку нашла и надеюсь, что вам она тоже поможет в планировании задач!
#вести_с_полей
Как можно заметить по контенту последних месяцев в моей группе, я потихоньку начинаю пробовать на зуб рисование комиксов. Процесс идёт, мягко говоря, со скрипом, но это ситуация ожидаемая. На этой неделе подобралась к тому, что откладывала очень давно, и сделала первую полноценную комикс страничку. Мотивации прибавило то, что страничка была заказная, и бросить на пол пути, как я делала в предыдущие попытки, здесь возможности не было.
Что вообще такого сложного в этих ваших комиксах? Казалось бы, те же картинки, те же фотошоповские кисти, а головной боли с непривычки в два раза больше. Сейчас озвучу то, что за эту неделю успела прочувствовать на себе.
Во-первых комиксу нужна динамика. Благодаря книжным заказам я неплохо освоила вариации позы «стоим и пафосно смотрим вдаль», но вот вещи посложнее даются не так легко и быстро. Нужно учить анатомию, нужно делать тонны зарисовок с натуры, чем я откровенно мало занималась.
Вытекающее из во-первых, во-вторых - это детализация. Скорость рисования комикс- страницы должна быть ощутимо быстрее скорости рисования обычной иллюстрации, если конечно вы этим делом хотите что-то приличное зарабатывать. Для ускорения процесса нужно не только выполнять пункт выше, но и уметь грамотно упрощать свой стиль. В комиксе совершенно бессмысленно зарываться в детали, ведь на странице большинства их них даже не будет видно. Мне подобное искусство пока неподвластно, я сижу и прорисовываю волосинку к волосинке, а потом отдаляю картинку и вижу, каким бесполезным делом занималась все пол дня.
И совершенно новое для меня в-третьих - это раскадровка. Можно делать её интуитивно, но тогда надо быть готовым к тому, что вы потеряете в читаемости и атмосферности. Логика, композиция, размер кадров - всё это берется не с потолка и всё это следует отдельно изучать.
На самом деле я очень хочу начать делать свой комикс. У меня уже есть несколько концепций, некоторые с проработанным и завершенным сюжетом. Но всё упирается в скорость. По моим подсчетам, даже на самый короткий сюжет у меня уйдёт порядка пяти лет. И это при условии, что я не буду тратить время на заказы и свое материальное обеспечение, что по сути попросту невозможно. А если рисовать по страничке в месяц в свободное время, то свой первый комикс я закончу примерно никогда. Поэтому в итоге я печально вздыхаю и не начинаю вообще ничего.
Вот такой вот цугцванг, друзья. Есть идеи, как выйти из такой ситуации?
Как можно заметить по контенту последних месяцев в моей группе, я потихоньку начинаю пробовать на зуб рисование комиксов. Процесс идёт, мягко говоря, со скрипом, но это ситуация ожидаемая. На этой неделе подобралась к тому, что откладывала очень давно, и сделала первую полноценную комикс страничку. Мотивации прибавило то, что страничка была заказная, и бросить на пол пути, как я делала в предыдущие попытки, здесь возможности не было.
Что вообще такого сложного в этих ваших комиксах? Казалось бы, те же картинки, те же фотошоповские кисти, а головной боли с непривычки в два раза больше. Сейчас озвучу то, что за эту неделю успела прочувствовать на себе.
Во-первых комиксу нужна динамика. Благодаря книжным заказам я неплохо освоила вариации позы «стоим и пафосно смотрим вдаль», но вот вещи посложнее даются не так легко и быстро. Нужно учить анатомию, нужно делать тонны зарисовок с натуры, чем я откровенно мало занималась.
Вытекающее из во-первых, во-вторых - это детализация. Скорость рисования комикс- страницы должна быть ощутимо быстрее скорости рисования обычной иллюстрации, если конечно вы этим делом хотите что-то приличное зарабатывать. Для ускорения процесса нужно не только выполнять пункт выше, но и уметь грамотно упрощать свой стиль. В комиксе совершенно бессмысленно зарываться в детали, ведь на странице большинства их них даже не будет видно. Мне подобное искусство пока неподвластно, я сижу и прорисовываю волосинку к волосинке, а потом отдаляю картинку и вижу, каким бесполезным делом занималась все пол дня.
И совершенно новое для меня в-третьих - это раскадровка. Можно делать её интуитивно, но тогда надо быть готовым к тому, что вы потеряете в читаемости и атмосферности. Логика, композиция, размер кадров - всё это берется не с потолка и всё это следует отдельно изучать.
На самом деле я очень хочу начать делать свой комикс. У меня уже есть несколько концепций, некоторые с проработанным и завершенным сюжетом. Но всё упирается в скорость. По моим подсчетам, даже на самый короткий сюжет у меня уйдёт порядка пяти лет. И это при условии, что я не буду тратить время на заказы и свое материальное обеспечение, что по сути попросту невозможно. А если рисовать по страничке в месяц в свободное время, то свой первый комикс я закончу примерно никогда. Поэтому в итоге я печально вздыхаю и не начинаю вообще ничего.
Вот такой вот цугцванг, друзья. Есть идеи, как выйти из такой ситуации?
С наступающим, что ли!
Конец года, друзья! И как он успел так быстро пролететь…Все подводят итоги, подведу и я, тем более что это первый год, когда я ставила себе конкретные цели.
Цифры не врут, поэтому я обратилась именно к ним и посчитала, сколько всего я в принципе успела наработать с января месяца.
Итак, за этот год я нарисовала:
28 обложек
65 иллюстраций для издательств и писателей
36 картинок для себя
…Этими цифрами я сама себя немного напугала, если честно. Почти 130 работ за год. И это не считая набросков и стадиков, которые я по разным причинам забросила на пол пути. Если бы не провал по здоровью, тянущийся с сентября месяца, то цифры были бы ещё внушительнее, однако эта ситуация наглядно показала мне, что пахать за себя и за того парня - не самая хорошая стратегия. Задачей на 24й год будет выстроить баланс между работой, отдыхом и своими проектами, и при этом не скатиться за черту бедности.
Кроме того, я набрала (а кое-где и перебрала) намеченное количество аудитории в трех из четырех соц. сетей. Шутка ли - 7 тысяч подписчиков в вк, в то время как год начинался с 1 тысячи. Очень приятно осознавать, что людям нравится то, что я делаю, и, даже рисуя по древним, казалось бы, уже давно забытым фэндомам (вторая драгонага привет) можно набрать живую и общительную аудиторию. Теперь нужно научиться с такой огромной кучей народа активно взаимодействовать, потому что мои внезапные вбросы пару раз в месяц - это наверное не самый надёжный план. Посмотрим, может в следующем году я даже решусь податься на фесты, маркеты или устроить какие-нибудь сходочки, на которых лично смогу присесть вам на уши (или вы сможете присесть на уши мне, я только за).
Вот такие греющие душу итоги, дальше - больше! Я поздравляю себя и всех вас с тем, что мы пережили этот год! Давайте похвалим себя уже за это!
И капелька пожеланий для вас по следам моих самых ценных открытий последних двенадцати месяцев:
• Любите свои картинки. Даже если кажется, что они кривые, косые и вообще не дотягивают по всем параметрам. Идеал недостижим, поэтому к чёрту его! Творчество - оно не про выверенные пропорции и академическую светотень, оно о коммуникации между всеми нами, о передаче друг другу того, что волнует, что восхищает, тревожит и радует. В ваших работах это уже есть, поверьте.
• Рисуйте то, что хочется, даже если кажется, что оно не в тренде, и никому не будет интересно. Вам кажется. Рано или поздно ваша аудитория всё равно вас найдет, и это будут именно те люди, ради которых вам будет хотеться творить и дальше.
• И главное, во всем этом творческом процессе не забывайте о самих себе. Последуйте совету бывалой тети Овна, и не нагружайте на себя ни граммом больше того, что вы можете вывезти. Никакая популярность, никакие заработки не стоят вашего здоровья.
С Новым годом, спасибо что вы со мной, я безумно вас люблю 🖤
Конец года, друзья! И как он успел так быстро пролететь…Все подводят итоги, подведу и я, тем более что это первый год, когда я ставила себе конкретные цели.
Цифры не врут, поэтому я обратилась именно к ним и посчитала, сколько всего я в принципе успела наработать с января месяца.
Итак, за этот год я нарисовала:
28 обложек
65 иллюстраций для издательств и писателей
36 картинок для себя
…Этими цифрами я сама себя немного напугала, если честно. Почти 130 работ за год. И это не считая набросков и стадиков, которые я по разным причинам забросила на пол пути. Если бы не провал по здоровью, тянущийся с сентября месяца, то цифры были бы ещё внушительнее, однако эта ситуация наглядно показала мне, что пахать за себя и за того парня - не самая хорошая стратегия. Задачей на 24й год будет выстроить баланс между работой, отдыхом и своими проектами, и при этом не скатиться за черту бедности.
Кроме того, я набрала (а кое-где и перебрала) намеченное количество аудитории в трех из четырех соц. сетей. Шутка ли - 7 тысяч подписчиков в вк, в то время как год начинался с 1 тысячи. Очень приятно осознавать, что людям нравится то, что я делаю, и, даже рисуя по древним, казалось бы, уже давно забытым фэндомам (вторая драгонага привет) можно набрать живую и общительную аудиторию. Теперь нужно научиться с такой огромной кучей народа активно взаимодействовать, потому что мои внезапные вбросы пару раз в месяц - это наверное не самый надёжный план. Посмотрим, может в следующем году я даже решусь податься на фесты, маркеты или устроить какие-нибудь сходочки, на которых лично смогу присесть вам на уши (или вы сможете присесть на уши мне, я только за).
Вот такие греющие душу итоги, дальше - больше! Я поздравляю себя и всех вас с тем, что мы пережили этот год! Давайте похвалим себя уже за это!
И капелька пожеланий для вас по следам моих самых ценных открытий последних двенадцати месяцев:
• Любите свои картинки. Даже если кажется, что они кривые, косые и вообще не дотягивают по всем параметрам. Идеал недостижим, поэтому к чёрту его! Творчество - оно не про выверенные пропорции и академическую светотень, оно о коммуникации между всеми нами, о передаче друг другу того, что волнует, что восхищает, тревожит и радует. В ваших работах это уже есть, поверьте.
• Рисуйте то, что хочется, даже если кажется, что оно не в тренде, и никому не будет интересно. Вам кажется. Рано или поздно ваша аудитория всё равно вас найдет, и это будут именно те люди, ради которых вам будет хотеться творить и дальше.
• И главное, во всем этом творческом процессе не забывайте о самих себе. Последуйте совету бывалой тети Овна, и не нагружайте на себя ни граммом больше того, что вы можете вывезти. Никакая популярность, никакие заработки не стоят вашего здоровья.
С Новым годом, спасибо что вы со мной, я безумно вас люблю 🖤
С днем тепла, любви и нежности силы, борьбы и равноправия
Давно не виделись, друзья и подруги! Похоже я у вас теперь за дальнего родственника, который появляется на праздники, за накрытым столом толкает пафосную речь и бесследно исчезает ещё на пол года. Ладно, надеюсь, что эта шутка останется шуткой. В моей жизни сейчас дуют неумолимые ветра перемен, и появляющееся от них чувство неопределенности не оставляет мне сил писать для вас интересные посты.
Но не прийти к вам в этот весенний день я не могла, ведь сегодня мой любимый праздник! В юности в этот день я испытывала очень смешанные чувства, ибо повод для праздника казался мне совершенно идиотским. С 23м февраля было более-менее понятно: официально это День защитника Отечества, и, хотя он в догонку за женским днем превратился в день мужской, поздравляют с ним в первую очередь именно защитников. А что 8 марта? Поздравлять женщин за то, что они…женщины? Идея, прямо скажем, странноватенькая. Это тоже самое, что поздравлять людей с голубыми глазами или веснушками за то, что генетически они получили именно эти признаки. И только узнав историю этого праздника, я наконец поняла, что к чему.
Что праздник, который сейчас превратили в бантики, тюльпанчики и оды красоте и женственности, на самом деле больше ста лет назад был организован социалистками как день солидарности женщин в борьбе за свои права.
Поэтому, дорогие мои дамы, сегодня я желаю всем нам свободы быть такими, какими нам хочется быть! К сожалению, наше общество не склонно раздавать права всем нуждающимся, поэтому я очень надеюсь, что у нас хватит сил для отстаивания себя в этом несовершенном мире. Будем бороться за то, чтобы идти своим путем сквозь предрассудки, укоренившиеся стереотипы и общественное давление!
Напоследок кину в вас своей любимой лекцией об истории женского движения
https://youtu.be/p7jtAGuVwyE?si=ghCooP7N0zby54zm
С праздником, дорогие сёстры! Сперва выбирайте себя, чтобы у вас появилась свобода выбирать других. А после протягивайте другим руку помощи, объединяйтесь и вместе идите в светлое будущее!
Давно не виделись, друзья и подруги! Похоже я у вас теперь за дальнего родственника, который появляется на праздники, за накрытым столом толкает пафосную речь и бесследно исчезает ещё на пол года. Ладно, надеюсь, что эта шутка останется шуткой. В моей жизни сейчас дуют неумолимые ветра перемен, и появляющееся от них чувство неопределенности не оставляет мне сил писать для вас интересные посты.
Но не прийти к вам в этот весенний день я не могла, ведь сегодня мой любимый праздник! В юности в этот день я испытывала очень смешанные чувства, ибо повод для праздника казался мне совершенно идиотским. С 23м февраля было более-менее понятно: официально это День защитника Отечества, и, хотя он в догонку за женским днем превратился в день мужской, поздравляют с ним в первую очередь именно защитников. А что 8 марта? Поздравлять женщин за то, что они…женщины? Идея, прямо скажем, странноватенькая. Это тоже самое, что поздравлять людей с голубыми глазами или веснушками за то, что генетически они получили именно эти признаки. И только узнав историю этого праздника, я наконец поняла, что к чему.
Что праздник, который сейчас превратили в бантики, тюльпанчики и оды красоте и женственности, на самом деле больше ста лет назад был организован социалистками как день солидарности женщин в борьбе за свои права.
Поэтому, дорогие мои дамы, сегодня я желаю всем нам свободы быть такими, какими нам хочется быть! К сожалению, наше общество не склонно раздавать права всем нуждающимся, поэтому я очень надеюсь, что у нас хватит сил для отстаивания себя в этом несовершенном мире. Будем бороться за то, чтобы идти своим путем сквозь предрассудки, укоренившиеся стереотипы и общественное давление!
Напоследок кину в вас своей любимой лекцией об истории женского движения
https://youtu.be/p7jtAGuVwyE?si=ghCooP7N0zby54zm
С праздником, дорогие сёстры! Сперва выбирайте себя, чтобы у вас появилась свобода выбирать других. А после протягивайте другим руку помощи, объединяйтесь и вместе идите в светлое будущее!
YouTube
8 марта. История и философия феминизма. POLIGRAF RED & КрасноBY.
"Лишь борьба дает права" - девиз, который можно с полным правом применить как к рабочему движению вообще, так и к женскому движению в частности. Со времен рабовладения и до наших дней женщины каждый день в разных концах мира вынуждены бороться за равноправие…
Фантастические издательства и где они обитают.
Салют! Я наконец стряхнула с себя зимнюю спячку и готова вновь закидывать вас постами разной степени полезности.
Мы с вами давно не виделись, так что начнем с небольшого апдейта моего текущего положения в пространстве. Ситуация такова, что я начинаю постепенно отходить от книжной иллюстрации и плавно перетекаю в смежное русло (о чем расскажу вам в следующих вестях с полей). Но это не значит, что посты о работе в книжной индустрии исчезнут, ohnono, их просто разбавят новые темы.
И, чтобы не быть голословной, сегодня я покажу вам места обитания издательств и писателей, у которых может найти работу художник. Сейчас у многих из них есть странички одновременно в тг и в вк, однако по моим наблюдениям основной движ и актив среди писательской тусовки проходит именно в тг, так что вот вам основные каналы:
https://t.me/yacherdak - самая большая и самая популярная группа для фанатов книг. Здесь проходят анонсы новинок, демострируются обложки. Так же в чердаке появляются репосты наиболее значимых событий в книжной сфере, так что если какое-то издательство объявит конкурс или набор художников для работы, то с большой вероятностью вы узнаете об этом отсюда.
https://t.me/wolftalesbook - канал, посвященный конкретно книжным иллюстрациям. Здесь появляются анонсы артбуков, подборки красивых обложек, идёт обсуждения иллюстраторской сферы в целом. Иногда создательница канала разговаривает о личных проектах и жизни, так что, если вам такое не по душе, лучше подписываться на вк страницу, где подобного контента нет - https://vk.com/wolf.tales
Теперь пройдемся прицельно по каналам издательств:
https://t.me/astnosugar - страница редакции аст, выпускающих фэнтези и мистику
https://t.me/likebook_ya - редакция под крылом Эксмо, которая выпускает янг эдалт, фэнтези и романтику
https://t.me/chernym_belo ещё одно стильное-модное-молодежное подразделение эксмо. Очень плотно сотрудничают с художниками
https://t.me/mifproza - издательство миф, у которых выходит буквально всё, легче перечислить то, чего они не выпускают
https://t.me/kislorodbooks - малознакома с ассортиментом этого издательства, но с художниками они тоже работают
https://t.me/marakuyapublishing - новое издательство (или мне оно просто не попадалось), выпускающее по их собственным словам янг эдалт и комиксы. Относительно недавно они, кстати, набирали портфели художников для сотрудничества.
На этом пожалуй на сегодня и закончим. Лично я подписана только на первую группу, потому что мониторить появляющиеся вакансии мне не нужно, но вы можете полистать все эти каналы и самостоятельно решить, какие из них будут полезны конкретно вам. Вагон ссылок мной был выгружен, свою миссию считаю выполненной, бай!
Салют! Я наконец стряхнула с себя зимнюю спячку и готова вновь закидывать вас постами разной степени полезности.
Мы с вами давно не виделись, так что начнем с небольшого апдейта моего текущего положения в пространстве. Ситуация такова, что я начинаю постепенно отходить от книжной иллюстрации и плавно перетекаю в смежное русло (о чем расскажу вам в следующих вестях с полей). Но это не значит, что посты о работе в книжной индустрии исчезнут, ohnono, их просто разбавят новые темы.
И, чтобы не быть голословной, сегодня я покажу вам места обитания издательств и писателей, у которых может найти работу художник. Сейчас у многих из них есть странички одновременно в тг и в вк, однако по моим наблюдениям основной движ и актив среди писательской тусовки проходит именно в тг, так что вот вам основные каналы:
https://t.me/yacherdak - самая большая и самая популярная группа для фанатов книг. Здесь проходят анонсы новинок, демострируются обложки. Так же в чердаке появляются репосты наиболее значимых событий в книжной сфере, так что если какое-то издательство объявит конкурс или набор художников для работы, то с большой вероятностью вы узнаете об этом отсюда.
https://t.me/wolftalesbook - канал, посвященный конкретно книжным иллюстрациям. Здесь появляются анонсы артбуков, подборки красивых обложек, идёт обсуждения иллюстраторской сферы в целом. Иногда создательница канала разговаривает о личных проектах и жизни, так что, если вам такое не по душе, лучше подписываться на вк страницу, где подобного контента нет - https://vk.com/wolf.tales
Теперь пройдемся прицельно по каналам издательств:
https://t.me/astnosugar - страница редакции аст, выпускающих фэнтези и мистику
https://t.me/likebook_ya - редакция под крылом Эксмо, которая выпускает янг эдалт, фэнтези и романтику
https://t.me/chernym_belo ещё одно стильное-модное-молодежное подразделение эксмо. Очень плотно сотрудничают с художниками
https://t.me/mifproza - издательство миф, у которых выходит буквально всё, легче перечислить то, чего они не выпускают
https://t.me/kislorodbooks - малознакома с ассортиментом этого издательства, но с художниками они тоже работают
https://t.me/marakuyapublishing - новое издательство (или мне оно просто не попадалось), выпускающее по их собственным словам янг эдалт и комиксы. Относительно недавно они, кстати, набирали портфели художников для сотрудничества.
На этом пожалуй на сегодня и закончим. Лично я подписана только на первую группу, потому что мониторить появляющиеся вакансии мне не нужно, но вы можете полистать все эти каналы и самостоятельно решить, какие из них будут полезны конкретно вам. Вагон ссылок мной был выгружен, свою миссию считаю выполненной, бай!
#вести_с_полей
Привет! Несу вам в этот выходной день свежие вести-новости, которыми обещала поделиться.
В последнее время событий в моей жизни так много, что я решила выдавать их вам дозировано и потянуть, так сказать, интригу. Сегодня будем говорить о рабочем.
Недавно я упоминала, что отхожу от книжной иллюстрации ииииии сейчас расскажу об этом подробнее, ведь устремилась я не куда-нибудь, а именно в то направление, которое и планировала - в комиксы! Уже второй месяц я работаю колористкой в МТС Строках. Конкретный комикс, над покрасом которого я тружусь - To be wit(c)h you от Kekovsky (его кстати можно прочитать бесплатно, так что вперед оценивать мои труды!!)
Кому-то может быть интересно, зачем я вообще полезла в эту степь, ведь создание иллюстраций и обложек с нуля кажется более творческой работой, чем покраска уже готовых кадров. Вопрос логичный, сейчас разложу для вас свою мотивацию по полочкам:
1. Смена деятельности
За полтора года беспрерывной работы в иллюстрации я успела не то, чтобы выгореть, но немножкозадолбаться устать от книжной иллюстрации.
Если вы читали мой канал, то наверное понимаете, что работа с издательствами - не самая спокойная и высокооплачиваемая, особенно для новичка. Рисовать приходилось много и быстро, в результате к концу прошлого года создание иллюстраций для меня превратилось в конвейер, а отношение к работе сменилось от «сделать круто» до «сделать нормально и забыть». Времени на повышение навыков не было, началась стагнация, что меня категорически не устраивало. Поэтому возможность сменить деятельность я приняла с распростертыми объятиями.
2. Достойная оплата
Мы с представителем Строк смогли договориться на ту оплату, за которую мне психологически очень комфортно делать необходимый объём работы. Я не спешу, не набираю сверху гору коммишек, чтобы выйти на нужный мне месячный доход. Я размеренно крашу комикс, а иллюстрации рисую только небольшому числу постоянных заказчиков, что отлично помогает разгрузиться. И при этом у меня даже остаётся время на повышение навыка и обучение, которого мне очень не хватало в прошлом году.
3. Проверка на прочность
Так как ещё в конце прошлого года я твердо решила держать курс на комиксы, эта работа - отличная возможность попробовать свои силы на долгосрочном проекте. Да, здесь я не занимаюсь сценарием, раскадровкой и лайном, но даже месяцы постоянной монотонной работы над покраской - хороший такой вызов моей усидчивости. Работа над этим проектом частично покажет, стоит ли мне в дальнейшем замахнуться на серьезный длинный комикс, или не мучить себя и рисовать коротенькие стрипы по играм и, возможно, своим собственным мирам.
Ещё одной дополнительной мотивацией стал жанр
комикса - я крашу приключенческое фэнтези, которое очень и очень люблю. Конечно, я бы не хуже красила повседневность или азиатщину, потому что работа есть работа, и выполнять её надо качественно. Но попадание проекта в мои вкусы дает дополнительное удовлетворение от процесса.
Вот такие дела делаются! Своими впечатлениями от рабочей внутрянки я обязательно с вами поделюсь, но чуть позже, когда до конца всё распробую. Вкину разве что небольшой спойлер: пока впечатление от сотрудничества со Строками у меня намного позитивнее, чем с большинством издательств.
Привет! Несу вам в этот выходной день свежие вести-новости, которыми обещала поделиться.
В последнее время событий в моей жизни так много, что я решила выдавать их вам дозировано и потянуть, так сказать, интригу. Сегодня будем говорить о рабочем.
Недавно я упоминала, что отхожу от книжной иллюстрации ииииии сейчас расскажу об этом подробнее, ведь устремилась я не куда-нибудь, а именно в то направление, которое и планировала - в комиксы! Уже второй месяц я работаю колористкой в МТС Строках. Конкретный комикс, над покрасом которого я тружусь - To be wit(c)h you от Kekovsky (его кстати можно прочитать бесплатно, так что вперед оценивать мои труды!!)
Кому-то может быть интересно, зачем я вообще полезла в эту степь, ведь создание иллюстраций и обложек с нуля кажется более творческой работой, чем покраска уже готовых кадров. Вопрос логичный, сейчас разложу для вас свою мотивацию по полочкам:
1. Смена деятельности
За полтора года беспрерывной работы в иллюстрации я успела не то, чтобы выгореть, но немножко
Если вы читали мой канал, то наверное понимаете, что работа с издательствами - не самая спокойная и высокооплачиваемая, особенно для новичка. Рисовать приходилось много и быстро, в результате к концу прошлого года создание иллюстраций для меня превратилось в конвейер, а отношение к работе сменилось от «сделать круто» до «сделать нормально и забыть». Времени на повышение навыков не было, началась стагнация, что меня категорически не устраивало. Поэтому возможность сменить деятельность я приняла с распростертыми объятиями.
2. Достойная оплата
Мы с представителем Строк смогли договориться на ту оплату, за которую мне психологически очень комфортно делать необходимый объём работы. Я не спешу, не набираю сверху гору коммишек, чтобы выйти на нужный мне месячный доход. Я размеренно крашу комикс, а иллюстрации рисую только небольшому числу постоянных заказчиков, что отлично помогает разгрузиться. И при этом у меня даже остаётся время на повышение навыка и обучение, которого мне очень не хватало в прошлом году.
3. Проверка на прочность
Так как ещё в конце прошлого года я твердо решила держать курс на комиксы, эта работа - отличная возможность попробовать свои силы на долгосрочном проекте. Да, здесь я не занимаюсь сценарием, раскадровкой и лайном, но даже месяцы постоянной монотонной работы над покраской - хороший такой вызов моей усидчивости. Работа над этим проектом частично покажет, стоит ли мне в дальнейшем замахнуться на серьезный длинный комикс, или не мучить себя и рисовать коротенькие стрипы по играм и, возможно, своим собственным мирам.
Ещё одной дополнительной мотивацией стал жанр
комикса - я крашу приключенческое фэнтези, которое очень и очень люблю. Конечно, я бы не хуже красила повседневность или азиатщину, потому что работа есть работа, и выполнять её надо качественно. Но попадание проекта в мои вкусы дает дополнительное удовлетворение от процесса.
Вот такие дела делаются! Своими впечатлениями от рабочей внутрянки я обязательно с вами поделюсь, но чуть позже, когда до конца всё распробую. Вкину разве что небольшой спойлер: пока впечатление от сотрудничества со Строками у меня намного позитивнее, чем с большинством издательств.
Недавно поучаствовала в опросе для одного подкаста о работе на издательства. Подкаст вышел, его можно посмотреть тут
https://youtu.be/iH4oo5EQzZ4?si=LLeZ2jgEBxlNyfY0
В целом всё сказанное в нём я уже так или иначе упоминала на этом канале, так что, если что-то пропустили - полистайте мои посты из начала.
Не рассказывала я вам только о предложениях издательств об отрисовке комиксов, потому что, когда ко мне с ними приходили (летом 2023), ценник мне не назвали. Но в видео об этом упоминается и, к сожалению, оплата просто невероятно низкая. Даже на еду с такими зп хватать не будет.
Ситуация очень грустная, поэтому я всеми руками за озвученную в подкасте идею объединения художников в профсоюзы. Я с трудом представляю, как это осуществить, но знаю, что только вместе мы сможем отстоять свои права и начнем получать нормальную оплату за свой труд.
И ещё один способ - не молчать. Делайте подкасты, каналы, рассказывайте на широкую аудиторию правду о своей работе, как плюсы так и МИНУСЫ. Пора прекратить трястись за свою «репутацию» и по этой причине позволять на себе ездить. Когда вам что-то не нравится - говорите, общайтесь с работодателем, отстаивайте себя. Да, это страшно, я тоже пришла к этому далеко не сразу, но только так можно перестать получать гроши.
https://youtu.be/iH4oo5EQzZ4?si=LLeZ2jgEBxlNyfY0
В целом всё сказанное в нём я уже так или иначе упоминала на этом канале, так что, если что-то пропустили - полистайте мои посты из начала.
Не рассказывала я вам только о предложениях издательств об отрисовке комиксов, потому что, когда ко мне с ними приходили (летом 2023), ценник мне не назвали. Но в видео об этом упоминается и, к сожалению, оплата просто невероятно низкая. Даже на еду с такими зп хватать не будет.
Ситуация очень грустная, поэтому я всеми руками за озвученную в подкасте идею объединения художников в профсоюзы. Я с трудом представляю, как это осуществить, но знаю, что только вместе мы сможем отстоять свои права и начнем получать нормальную оплату за свой труд.
И ещё один способ - не молчать. Делайте подкасты, каналы, рассказывайте на широкую аудиторию правду о своей работе, как плюсы так и МИНУСЫ. Пора прекратить трястись за свою «репутацию» и по этой причине позволять на себе ездить. Когда вам что-то не нравится - говорите, общайтесь с работодателем, отстаивайте себя. Да, это страшно, я тоже пришла к этому далеко не сразу, но только так можно перестать получать гроши.