Работа с издательством от и до

Я вам постоянно приношу разрозненные куски информации о работе в книжной сфере, но только недавно задумалась о том, что в голове у непричастного к этой теме человека может завариться настоящая каша. Поэтому сегодня я решила поэтапно разложить для вас весь процесс работы с издательством, чтобы прояснить все сомнения, которые могли у вас возникнуть.

Начнем с повторения пройденного материала. Как именно издательство замечает нового художника? Чаще всего это происходит после того, как у этого художника УЖЕ взял частный заказ кто-то из писателей. Поэтому начинающим ребятам я советую не столько бомбардировать почты издательств своими портфолио, сколько поискать себе заказчика из писателей. О том, как это сделать, у меня был отдельный пост.

После того, как вас заметили, представитель издательства пишет о предложении сотрудничества прямо в личку вам/в вашу группу. Обычно этим человеком является редактор, который кратко рассказывает о предстоящей работе и интересуется условиями сотрудничества с вами.

Далее идет процесс обсуждения непосредственно условий и тз. Важно (!) именно на этом моменте четко обозначить, какой именно объем работы и за какие деньги вы готовы выполнить. Не все издательства понимают, что вы не сидящий на зп человек, который может по сто раз переделывать одну и ту же картинку, а фрилансер, каждый час работы которого стоит денег. Поэтому, если вы не хотите раз за разом делать всё новые и новые наброски по причине «давайте попробуем еще вариантик», то сразу обозначьте, с какого момента будете брать доплату.
Так же на этом моменте вам на ознакомление должны прислать шаблон договора. Если этого не происходит, вы вполне можете первыми попросить его показать, потому что работать на неведомых условиях - не самый разумный вариант.

Если все условия вам подходят, то бинго, вы ментально жмете друг другу руки и начинаете работу. Тут процесс мало чем отличается от работы над обычной коммишкой. Рисуете наброски, согласовываете один из них с издательством, финализируете работу.

В это время издательство обычно подготавливает договор на подписание. Да-да, я хорошо понимаю тех, кто сейчас возмущенно заявит «а как это вы работать начали, а договор не подписали?? Опасно!». В теории да, по факту - ничего критичного.
Ни я сама, ни мои знакомые из индустрии ни разу не сталкивались с ситуацией, чтобы издательство после приема работы кидало художника. Рано или поздно, но договор обязательно будет подписан. Просто такая параллельная работа значительно экономит время. Сначала этот договор долго составляют. Еще дольше этот договор лежит в самом издательстве и ждёт, пока его подпишет директор (б - бюрократия). Потом он по почте едет к вам (или вы едете к нему, если офис издательства находится в вашем городе). И если всё это время вы будете просто ждать, дедлайн вашей работы никто не отодвинет, и придется рисовать очень и очень быстро.

Я ни в коем случае не говорю, что это правильная схема сотрудничества и не призываю вас её придерживаться. Я всего лишь констатирую реальную ситуацию. Если вы чувствуете неуверенность в заказчике, то имеете полное право хотеть начать работать только после подписания договора.

Важно сказать, что деньги за работу придут далеко не сразу после этого. Обычно в договоре прописан срок в 2-3 месяца с момента подписания! Мне, например, за разные обложки деньги приходили как через 2 недели, так и через 1,5 месяца. Тут всё непредсказуемо. Главное учитывать этот факт постоплаты, если вы чётко планируете свой бюджет.

И в завершение хочу отметить, что оплатой услуг ваше сотрудничество не заканчивается. В качестве бонуса издательство обычно присылает вам несколько экземпляров книжек с вашей обложкой/картинкой. Мелочь, а на полочку поставить приятно.

Пиар в ВК (бесплатные способы)

Народная мудрость гласит, что нужно долго и упорно зарабатывать себе имя, чтобы потом это имя работало на тебя. Что ж, народная мудрость не соврала. Еще год назад я и представить себе не могла, что очередь на мои заказы будет растягиваться на месяцы вперед, однако вот она я, отказываю заказчикам в работе, потому что расписание утрамбовано под завязку. До сих пор удивительно.

Сейчас наконец настал тот период, когда мне не надо бегать по всему пространству вк с горящей жопой и пиарить свои картинки. С этим хорошо справляются алгоритмы рекомендации. Но воспоминания о тех веселых деньках еще свежи, поэтому, пока они не покрылись пылью, я передаю вам, о мои подаваны, знания тех о способах, которыми я рекламировала свои работы. Сегодня рассмотрим бесплатные варианты, потому что платными я не пользовалась, но как-нибудь потом поговорим и о платных.
Итак, вот те места, где можно заиметь себе немного подписчиков, сэкономив при этом свои чеканные монеты:

1.Пиар группы. Знакомый многим из вас способ,когда вы заливаете в сообщество свои работы, их размещают на стене группы, и к вам приходят новые подписчики, а иногда даже и заказчики. Дам немного ссылок на самые известные:
https://vk.com/acspecial - самая большая группа, в которой есть отбор по уровню навыка
https://vk.com/pab_advertising
- по моим наблюдениям самая злачная по активу. Отбора по уровню навыка нет
https://vk.com/imurartist - еще одна большая группа, ничего конкретного про которую сказать не могу
https://vk.com/idrawrightnow
- самая тухлая по активу по моим наблюдениям, однако два года назад именно из неё ко мне пришли предлагать работу redby (спойлер - мы с ними не договорились)

2.Группы с периодическими активностами, в которых есть тематические рубрики:
https://vk.com/cglab
- в группе есть рубрика «работа дня», в комментарии к которой вы можете залить свою работу. Если работа понравится админам, то её через какое-то время вывесят на стене группы.
Плюс с недавнего времени у них появилась рубрика «самопиар для художника», в которую тоже можно залететь.
https://vk.com/painttoolsai
- аналогичная группа с рубрикой «работа дня»
https://vk.com/tru_artist - В группе периодически публикуют пост, под которым подписчики показывают, что нарисовали в последнее время. Работу надо заливать в первые минуты после публикации поста, иначе она потеряется среди других комментариев.

3.Группы по фандомам. Споособ, который многие недооценивают. Обычно в фандомных группах есть альбомы для творчества подписчиков. Очень часто администрация заливает хорошие работы из этих альбомов на стену группы с указанием ссылки на автора. Так что если вы рисуете фанарт по условному геншину, найдите кучу групп по геншину и заливайте туда свои работы. Нет альбома для творчества подписчиков? Напишите админам с предложением выставить вашу работу. Не стесняйтесь, ничего страшнее отказа с вами в любом случае не произойдет.

Тут могло бы быть еще очень много ссылок на группы, в которых можно продвигать свои картинки, но я надеюсь, что общее направление мысли вы поняли, и дальше будете искать самостоятельно. Может быть даже вы найдете намного больше способов пиара, чем я. Или возможно вы уже нашли? В таком случае, делитесь ими друг с другом в комментариях.

Вести с полей

Расписывая для вас очередной пост с советами и рекомендациями, я внезапно осознала, что на моём канале как-то очень мало…меня. Поэтому с сегодняшнего дня я ввожу рубрику #вести_с_полей, в которой не буду вас ничему учить, а буду просто рассказывать о своей творческой бытовухе, как и планировала изначально при создании канала.

Открою рубрику со своего вчерашнего похода в издательство. Повод для поездки был стандартный - забрать договор, потрындеть с редактором и бонусом утащить авторский экземпляр книжечки из классической серии, над которой я работала. На первой фотке красуется здание, которое отгрохало себе Эксмо в Москве. Не дурно, правда? Когда я первый раз сюда приехала, наверху еще не установили огромную надпись (она там есть, но видно её только издалека), поэтому я подумала, что издательство занимает только парочку этажей. Но нет, как оказалось, весь этот домина принадлежит одному эксмо.

«Капитанскую дочку» я вчера отняла, а вот «Герой нашего времени» прийти не успел, так что заехать за ним придется в следующий раз. Очень понравилось качество книги, я дико боялась, что поедет рамка, но всё оказалось на месте. Плюсом некоторые элементы даже заламинировали, так что обложка смотрится (и щупается) очень приятно. Внутри мне конечно категорически не хватило второго форзаца (на переднем красуется моя картинка, а вот задний пустой), но причины его отсутствия я прекрасно понимаю. В целом книжной я довольна, она заняла почетное видное место на моей полке.

Вот такие недавние новости. Фотки прикреплю постом ниже, потому что телеграммовские лимиты упорно пытаются сделать из меня дитя твиттера с тремя словами в посте, но я не поддаюсь. В комментариях можете рассказать, интересно ли вам вообще смотреть на мои кривые фотки из издательств и со всяких книжных мероприятий, или формат «не очень коротко, но по делу» нравится вам больше.

Начало работы над обложкой

В своём самом первом посте я обещала, что не буду учить вас рисовать, и я держу своё обещание. Поэтому, если кого-то название поста ввело в заблуждение, я сразу поясню: сегодня мы будем говорить не о том, как создавать обложку, а о том, какие моменты стоит обсудить с заказчиком до того, как брать на эту самую обложку заказ.

Казалось бы, «чё тут думать»©, обложка - это та же самая иллюстрация, только с немного специфической композицией. Но не тут-то было. На деле это немного более проблемный заказ, конкретные моменты по которому желательно обговорить заранее.
Что за моменты такие? А вот вам сразу и списочек, или, если хотите, чек-лист того, что нужно узнать:

1. Лицевую сторону вам предстоит делать или полный разворот. Дело в том, что обложки заказывают не только к печатным книгам, но и к электронным, а там обратная сторона не нужна. Я вот однажды не спросила, к какой версии книги рисую обложку, и в итоге потом второпях доделывала задник.

2. Нужна ли будет работа с текстами.
По умолчанию задача художника - нарисовать саму картинку, а подбирать шрифты под название, автора и аннотацию должны верстальщики издательства. Но к художникам приходят еще и самиздат писатели, которые зачастую хотят, чтобы им сразу же сделали и надписи. Если вы худо-бедно дружите с инструментами текста, то почему бы не пойти навстречу? Я, например, ввела подобную опцию за дополнительную плату.

3. ПОДРОБНЫЕ РАЗМЕРЫ РАЗВОРОТА. Серьезно, это тема, от которой у меня начинает неистово гореть всякий раз, когда до неё доходит дело. Обложка - это не просто картинка с длиной и шириной, она состоит из двух сторонок (лицевой, задней), корешка и отступов обреза. По-хорошему, художник вообще должен получать шаблон разворота, в котором все эти размеры расчерчены. Но нет, в большинстве случаев художник получает только головную боль))0) Я еще понимаю, когда с этим испытывают проблемы писатели, но даже у крупных издательств, НЕТ БЛИН ФОТОШОПОВСКИХ ШАБЛОНОВ. Единственное издательство, принесшее мне такой шаблон - Delibri, низкий им поклон. В остальных случаях ты запрашиваешь размеры, а тебе в ответ присылают - 84х108/32… Что это, нахрен?? Как я должна расшифровывать этот ребус, если даже гугл насчет него путается в показаниях? Почему их штатный дизайнер не может сесть и потратить пару часиков на то, чтобы сделать шаблоны, мне неведомо. Но мой совет для вас - трясите ваших заказчиков на эту тему до последнего. Вам не платят за то, чтобы вы тратили уйму времени на попытки разобраться с этими цифрами, пусть с ними разбираются компетентные люди.

В остальном мои рекомендации будут такими же, как для обычного заказа - заранее обсуждайте объем работы, возможное количество правок, способы оплаты и другие моменты, которые посчитаете нужными. Главное по обложкам я вроде рассказала. Если у вас остались какие-то вопросы, то комментарии круглосуточно открыты! В следующем посте постараюсь познакомить вас поближе с устройством книги, чтобы точно было понятно, какие размеры требовать с редакторов /всё еще горит, простите/

#вести_с_полей

Ку-ку?…Есть тут ещё кто живой?
Я вот жива, но особой радости по этому поводу не испытываю. Сложно радоваться жизни, когда каждый день на протяжении двух месяцев упорно пытаешься игнорировать постоянные боли и потерю веса. Да, друзья, сегодня у нас в программе грустно-поучительные вести с полей.

Грустные они из-за моих затянувшихся и очень проблемных попыток лечения слетевшего здоровья. Поучительные они потому, что говорить я сегодня собираюсь не о том, как мне плохо (хотя так хочется, ппц люблю жаловаться), а о том, что к такому состоянию меня привело.

Что такое отдых? В теории мы все так или иначе ответим на этот вопрос, вот только на практике мало кто из современных людей в этот самый отдых умеет. Художники не исключение. Нужно рисовать больше, потому что ты фрилансер, и от того, сколько картинок ты выдашь в неделю, зависят циферки на твоей банковской карте. Нужно выкладывать больше, потому что стоит пропасть на две недельки, и алгоритмы соц. сетей выкинут тебя из инфополя даже самых преданных подписчиков. Нужно обучаться больше, потому что обложки с нейросетью в анонсах от издательств начинают мелькать всё чаще, и шансы с ней конкурировать таят с каждой секундой. А из новостной ленты на тебя сплошь смотрят эти трудяги, рисующие по полноценной картинке в день, печатающие свой мерч, участвующие в зинах, артбуках, успевающие при этом учиться в универе, ходить на фестивали, трижды в день гулять с собакой, протирать пыль с подоконника..

Я не знаю, как вам, но мне такая картина реальности конкретно так давила (и продолжает давить) на мозг. Из-за неё отдых в свободное время казался мне кощунством. Вот я и не отдыхала. Предыдущие три года я рисовала практически каждый день, без выходных, без времени для хобби, без развлечений. Хотелось стать поскорее этим классным-прекрасным успешным художником. Чтобы картинки выходили такими, какими представляются в голове, чтобы финансово себя (а ещё лучше и родителей) обеспечивать, чтобы скорость работы перестала быть черепашьей и все задумки успевались.
Вот только конечная цель подобных стремлений иллюзорна. До обозримых на первый взгляд высот не дотянуться, потому что, когда покажется наконец, что вот же оно, совсем рядом, невидимая рука будет поднимать планку всё выше и выше. И хуже всего в этой ситуации осознавать, что эта рука - своя собственная. Что я сама загнала себя в болезнь, хотя была буквально тысяча возможностей исправить ситуацию, пока она не переросла в проблемную.

Я не тот человек, для которого «главное участие». Я хочу быть первой, хочу лучшее из возможного, я вообще много чего хочу. Но, как мы с вами уже выяснили, победителем здесь стать невозможно. Поэтому, если в этой бешеной гонке не выиграть, я выбираю сойти с дистанции и научиться бить себя по рукам, отодвигающим планку достижений из собственной видимости.

Очевидное-невероятное об авторском праве

Мне очень часто кажется, что на этом канале я озвучиваю очевидные вещи. Иной раз я даже задумываюсь, а стоит ли писать пост с прописными истинами, и не прилетит ли мне за него гордое звание «кэп месяца». Но жизнь человека со скучной профессией художника бывает удивительно разнообразна на всякого рода казусы и недопонимания, происходящие, казалось бы, на ровном месте.
Поэтому сегодня мы с вами проходим базу, знать которую обязаны и художники, и писатели, да и вообще все, кто имеет дело с интеллектуальной собственностью.

Не будем в этом посте рассматривать нейросети, коллажи из фотографий, возьмем обыкновенную картинку, нарисованную художником с нуля в программе фотошоп/саи/прокриейт/нужное подчеркнуть. Интеллектуальные права на эту картинку принадлежат её создателю. Пока очень даже очевидно. А если художник нарисовал картинку за деньги для заказчика? В этом случае права всё ещё принадлежат художнику. Заказчик в этом случае оплатил услугу - создание картинки по его запросу, но не интеллектуальное право на неё! Ещё усложним ситуацию: заказчик заплатил за картинку и спросил, можно ли ему напечатать книгу с этой картинкой на обложке? Предположим художник дал добро. Ну что, бинго, наконец то право перешло заказчику? НЕТ!

Никакие устные договоренности, никакие переписки в чатиках, сфотканные расписочки на клочке бумаги не передают юридических прав. ПРАВА НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ МОЖНО ПЕРЕДАТЬ ТОЛЬКО ПОДПИСАВ ДОГОВОР!!! Такой взрослый серьезный договор в двух экземплярах, со всеми реквизитами сторон и подписями. Образцы можно найти в сети (сейчас там можно найти практически всё).
При этом права можно передать навсегда или на время. В первом случае это может быть договор отчуждения, во втором - лицензионный договор на определенный срок. Узнать, чем они отличаются, можно вот в этом прекрасном посте.

При этом, если нарисованная иллюстрация в любом виде будет печататься в книгах издательства, то это издательство в любом случае заберёт на неё права (исключительные или не исключительные - как договоритесь). Не важно, у кого эти права будут находиться к этому моменту - у художника, у писателя-заказчика или у Васи из третьего подъезда. Без получения прав на иллюстрацию издательство не возьмёт эту картинку в работу.

И напоследок немного моего эмоционального по следам очень задевшей меня ситуации. Незнание закона не освобождает от ответственности. Так же и у нас с вами. Если вы не знаете, как работает авторское право, то виноват в этом не сотрудничающий с вами художник/писатель/издательство, а, вы сами уже наверняка догадались, кто. Мы с вами не юристы, не консультанты и не обязаны друг другу зачитывать лекции об авторском праве перед началом сотрудничества. Подразумевается, что пришедший за услугой человек сам навел нужные ему справки и, в случае необходимости, первым просит обсудить передачу прав с исполнителем. Поэтому, если вы в чём-то не уверены, лучше лишний раз переспросить у коллег, у исполнителя, у гугла в конце концов. Ещё лучше сделать это у профессиональных людей (ака у юристов). В этом случае за спрос денег с вас конечно возьмут, но зато потом не будет никаких неожиданностей в работе.

По традиции тех, кому есть, что исправить или добавить, я с распростертыми объятиями жду в комментариях. Как говорится, чукча не крючкотворец, и где-то сам мог не до конца разобраться.

Планер для фриланс-художника

Как вы структурируете свою рабочую информацию? Если вы, например, фрилансер, записывающий к себе заказчиков на несколько месяцев вперед? Запоминаете? Это вряд ли возможно. Записываете в блокнот? Доступно, однако если почерк у вас не ахти, можно запутаться в собственных закорючках. Может, тогда пишете маркером на специальной магнитной доске? Это же какого размера должна быть доска..

Думаю, вы поняли, что все эти рассуждения я вела исключительно про себя, чтобы обосновать, почему все эти варианты мне не подходят. Вместо них я уже давно использую электронные планеры.

Самый раскрученный планер - трелло, и я тоже им радостно пользовалась, однако недавно со словами «россияне (и белорусы заодно) сасатб» трелло заблокировало зарегистрированные на территории этих двух стран аккаунты. И я начала искать ему замену.

Замена нашлась быстро и имела странное название Yougile. По сути это практически калька с трелло, которая при этом, как оказалось, имеет расширенный функционал. Во-первых, в ней есть русский интерфейс, так что если английские буквы и складывающиеся из них слова для вас проблема - велком. Во-вторых, в ней есть календарь, который в трелло был доступен только по подписке. В календаре правда не отображаются задачи, что немного неудобно, но возможно это я пока не разобралась, как оно настраивается (upd. всё работает, я просто не туда смотрела). В-третьих, и это самая крутая фича, там можно настроить свои собственные метки и лепить их на каждую задачу. Причем в одной метке можно настраивать разные подвиды меток. Яйцо в утке, утка в зайце, я в восторге.

Как вы видите на скрине, я делаю себе доски по месяцам, и вписываю заказчиков соответственно их месту в очереди. На каждой позиции в карточке я ставлю даты работы, стоимость и статус оплаты. К коммерческим заказам я добавляю подзадачи с оформлением договоров, потому что их готовность мне всегда тяжело отслеживать.

И нет, это не рекламный пост, я просто действительно рада тому, какую удобную программку нашла и надеюсь, что вам она тоже поможет в планировании задач!

Пример моей «рабочей» доски

#вести_с_полей

Как можно заметить по контенту последних месяцев в моей группе, я потихоньку начинаю пробовать на зуб рисование комиксов. Процесс идёт, мягко говоря, со скрипом, но это ситуация ожидаемая. На этой неделе подобралась к тому, что откладывала очень давно, и сделала первую полноценную комикс страничку. Мотивации прибавило то, что страничка была заказная, и бросить на пол пути, как я делала в предыдущие попытки, здесь возможности не было.

Что вообще такого сложного в этих ваших комиксах? Казалось бы, те же картинки, те же фотошоповские кисти, а головной боли с непривычки в два раза больше. Сейчас озвучу то, что за эту неделю успела прочувствовать на себе.

Во-первых комиксу нужна динамика. Благодаря книжным заказам я неплохо освоила вариации позы «стоим и пафосно смотрим вдаль», но вот вещи посложнее даются не так легко и быстро. Нужно учить анатомию, нужно делать тонны зарисовок с натуры, чем я откровенно мало занималась.
Вытекающее из во-первых, во-вторых - это детализация. Скорость рисования комикс- страницы должна быть ощутимо быстрее скорости рисования обычной иллюстрации, если конечно вы этим делом хотите что-то приличное зарабатывать. Для ускорения процесса нужно не только выполнять пункт выше, но и уметь грамотно упрощать свой стиль. В комиксе совершенно бессмысленно зарываться в детали, ведь на странице большинства их них даже не будет видно. Мне подобное искусство пока неподвластно, я сижу и прорисовываю волосинку к волосинке, а потом отдаляю картинку и вижу, каким бесполезным делом занималась все пол дня.
И совершенно новое для меня в-третьих - это раскадровка. Можно делать её интуитивно, но тогда надо быть готовым к тому, что вы потеряете в читаемости и атмосферности. Логика, композиция, размер кадров - всё это берется не с потолка и всё это следует отдельно изучать.

На самом деле я очень хочу начать делать свой комикс. У меня уже есть несколько концепций, некоторые с проработанным и завершенным сюжетом. Но всё упирается в скорость. По моим подсчетам, даже на самый короткий сюжет у меня уйдёт порядка пяти лет. И это при условии, что я не буду тратить время на заказы и свое материальное обеспечение, что по сути попросту невозможно. А если рисовать по страничке в месяц в свободное время, то свой первый комикс я закончу примерно никогда. Поэтому в итоге я печально вздыхаю и не начинаю вообще ничего.

Вот такой вот цугцванг, друзья. Есть идеи, как выйти из такой ситуации?