В общем так. Давно такого не было — и вот опять.

Была я на премьере «Гамлет. Кастинг» Московского театра «Циники» и режиссера Андрея Донцова лично.

И во-первых, я в очередной раз поразилась тому, как Андрей умеет отыскивать бриллианты среди молодых московских актеров. У него уже собрана какая-то поистине шикарнейшая коллекция. И каждый раз я думаю: ну куда еще? А он снова достает кого-то из рукава.

А во-вторых, я поразилась тому, насколько тонко можно показать скелет шекспировской трагедии, практически не касаясь самого текста. Не пересказать «Гамлета», не сыграть его в очередной интерпретации, а буквально разобрать на части и посмотреть: а что там внутри?

Итак. Гамлет.
Гамлет — персонаж.
Гамлет — триггер.
Гамлет — трагедия.
Гамлет — человек.

А что вообще есть Гамлет?

И что есть актер, способный сыграть Гамлета?

Именно это нам и предстоит выяснить в новой постановке «Циников».
Четыре молодых актера пытаются пройти кастинг на, пожалуй, одну из самых краеугольных для театра ролей. И одновременно пытаются понять: какой он — их Гамлет?

Спектакль собран из четырех блоков этюдов:
— «Под окном Офелии»
— «Трикстер»
— «Несправедливость»
— «Разговор со смертью»

И все четыре — на разрыв.
На третьем даже я, суровая неплачущая женщина, расчувствовалась. Но не потому, что было трогательно. Там было физически больно смотреть на то, как перед тобой снимают ментальную кожу и обнажают чувства.

Потому что в какой-то момент вопрос становится совсем не театральным:

А на что ты готов ради того, чтобы стать Гамлетом?

И вот это, пожалуй, самое страшное.
Это один из немногих спектаклей, где мне одновременно не хотелось снимать вообще и хотелось снимать нон-стоп. Не для соцсетей. Для памяти. Чтобы сохранить в голове эти странные, иногда совершенно безумные образы, потому что они действительно могут потом раствориться в тумане.

Потому что вчера я поняла, что Карлсон может пугать. Что Гамлет совершенно логично может существовать здесь и сейчас. Что трагедию можно обратить в шутку — и при этом сыграть ее так, что внутри всё равно холодеет.

И вот за это я особенно люблю «Циников»: они не объясняют тебе, что именно ты должна сейчас почувствовать. Они подбрасывают материал и смотрят, что ты с ним будешь делать.

Продолжительность заявлена 130 минут.
Вчера ребята играли три часа.

И ни разу не потеряли зал.
Для премьеры — это уже очень, очень серьезная заявка.

Браво, Андрей! И браво ребятам!
Кажется, я снова нашла спектакль, который теперь придется долго переваривать.

Случилось со мной вчера прекрасное «Скасскостояние». Шутка ли, 2,5 часа в очереди чтобы попасть на спектакль. Но зато в первый ряд!

На «Театральный бульвар» привезли блистательную «Скасску» Новосибирского театра «Старый дом». Спектакль по рассказам Хармса режиссёра Арсения Мещерякова, с чьего «Мамлеева» я когда-то вышла в полнейшем восторге.

И тут восторг повторился.

Да, это спектакль не для всех. Тут надо любить и абсурд, и Хармса в самых неоднозначных его проявлениях, и великолепнейший психодел, который постепенно начинает казаться совершенно нормальной реальностью.

Я, например, почему-то очень ждала «Реабилитацию». Но, кажется, есть вещи, которые действительно нельзя показывать живым людям. 😁

При этом вся эта безумная конструкция держится на совершенно блестящей работе актеров. Они не просто существуют внутри этого странного мира — они его создают. Точно, физически, с каким-то невероятным чувством ритма. Маски, пластика, реакции, интонации — всё работает на то, чтобы ты окончательно перестал понимать, где заканчивается Хармс и начинается уже совершенно самостоятельная театральная реальность.

И вот это я особенно люблю в независимом театре: когда берут вроде бы знакомый материал и делают из него что-то такое, чего ты вообще не ожидал увидеть.

«Скасска» — тот самый спектакль, на который я бы сходила еще раз. И еще раз.

Будем надеяться, что в октябре получится добраться до их гастролей. Потому что я уже слегка подсела на этот вид расширения сознания. 🤍