Итак, мои впечатления от «Ласточки моей» театра А39.
Во-первых, Островский никогда не был так прекрасен. И нет, это не значит, что я внезапно его полюбила. Не дождетесь.
Но Олег Глушков сделал почти невозможное. Вместо истории о том, какие вокруг мерзкие люди, получилась история об искуплении, раскаянии и попытке стать лучше. И это оказалось удивительно трогательно.
Да, я прекрасно помню, что это не «Бесприданница», а волжский кабуки по мотивам пьесы, написанный Бетси Дамскер и поставленный Олегом Глушковым. И именно поэтому знакомый текст вдруг начинает звучать совершенно по-новому.
Во-вторых, нам невероятно повезло с составом.
Я, признаться, с некоторым скепсисом смотрела на распределение ролей. А потом минут через десять поняла, что совершенно зря.
Сергей Кирпичёнок и Илья Озолин существуют в этом мире настолько органично, что очень быстро перестаешь задавать вопросы и просто принимаешь предложенные правила игры.
А центральный дуэт Бетси Дамскер и Доминика Мары — это вообще отдельная история.
Бетси Дамскер... Вот тут случилась странная вещь. Первые минуты мне казалось, что она играет Михалкова, играющего Паратова. И я внутренне даже приготовилась закатить глаза. Но чем дальше шел спектакль, тем больше понимала, что это не копирование. Это очень тонкая игра с уже существующим культурным кодом. Настолько изящная, что в какой-то момент перестаешь думать о Михалкове вовсе и начинаешь видеть только ее Паратова.
А Доминик Мара... наверное, самое правильное слово — хрупкость. Такая надломленная, болезненная, почти физически ощутимая. Я совершенно не ожидала такого существования в этой роли, и именно этим он меня поразил.
Ну и отдельная любовь — Инна Сухорецкая. Ее Карандышёв (или, скорее, Карандаш) — настоящее чудо.
И еще очень хочется сказать про костюмы Ольги-Марии Тумаковой. Это просто невероятно красиво. Эпизод с «платьями души» — вообще на разрыв. Будто на несколько минут спектакль превращается в очень странный, очень поэтичный мини-фэшн-показ, где каждый образ рассказывает о человеке больше, чем любые слова.
И еще одна важная вещь. Если вы ждете кабуки в духе Виктюка — не ждите. Это совсем другой театр. Здесь нет того гротеска, который мы все когда-то боготворили. Здесь все гораздо тоньше. Красиво. Завораживающе. И после спектакля мысли продолжают бродить где-то внутри еще очень долго.
Ну и, в-третьих, у меня была чудесная компания. Так что вечер, определенно, удался!
Во-первых, Островский никогда не был так прекрасен. И нет, это не значит, что я внезапно его полюбила. Не дождетесь.
Но Олег Глушков сделал почти невозможное. Вместо истории о том, какие вокруг мерзкие люди, получилась история об искуплении, раскаянии и попытке стать лучше. И это оказалось удивительно трогательно.
Да, я прекрасно помню, что это не «Бесприданница», а волжский кабуки по мотивам пьесы, написанный Бетси Дамскер и поставленный Олегом Глушковым. И именно поэтому знакомый текст вдруг начинает звучать совершенно по-новому.
Во-вторых, нам невероятно повезло с составом.
Я, признаться, с некоторым скепсисом смотрела на распределение ролей. А потом минут через десять поняла, что совершенно зря.
Сергей Кирпичёнок и Илья Озолин существуют в этом мире настолько органично, что очень быстро перестаешь задавать вопросы и просто принимаешь предложенные правила игры.
А центральный дуэт Бетси Дамскер и Доминика Мары — это вообще отдельная история.
Бетси Дамскер... Вот тут случилась странная вещь. Первые минуты мне казалось, что она играет Михалкова, играющего Паратова. И я внутренне даже приготовилась закатить глаза. Но чем дальше шел спектакль, тем больше понимала, что это не копирование. Это очень тонкая игра с уже существующим культурным кодом. Настолько изящная, что в какой-то момент перестаешь думать о Михалкове вовсе и начинаешь видеть только ее Паратова.
А Доминик Мара... наверное, самое правильное слово — хрупкость. Такая надломленная, болезненная, почти физически ощутимая. Я совершенно не ожидала такого существования в этой роли, и именно этим он меня поразил.
Ну и отдельная любовь — Инна Сухорецкая. Ее Карандышёв (или, скорее, Карандаш) — настоящее чудо.
И еще очень хочется сказать про костюмы Ольги-Марии Тумаковой. Это просто невероятно красиво. Эпизод с «платьями души» — вообще на разрыв. Будто на несколько минут спектакль превращается в очень странный, очень поэтичный мини-фэшн-показ, где каждый образ рассказывает о человеке больше, чем любые слова.
И еще одна важная вещь. Если вы ждете кабуки в духе Виктюка — не ждите. Это совсем другой театр. Здесь нет того гротеска, который мы все когда-то боготворили. Здесь все гораздо тоньше. Красиво. Завораживающе. И после спектакля мысли продолжают бродить где-то внутри еще очень долго.
Ну и, в-третьих, у меня была чудесная компания. Так что вечер, определенно, удался!
❤4🔥1🥰1
Бывают ненадёжные рассказчики, а я вот ненадёжный блогер. Всё потому, что ремонт затягивает. Практически как болото: сначала просто смотришь, как другие ремонтируются, потом начинаешь смотреть рилзы про ремонт, потом внезапно знаешь разницу между монтажным скотчем и малярным, а потом понимаешь, что вообще-то давно не писал в блог.
Знаете, какие рилзы я смотрю в соцсети, которую нельзя называть? Про ремонт, конечно же.
Но как-то надо собраться, как сказал один уважаемый худрук, и пополнить уже армию блогеров. Точнее, перепополнить.
Отличная, кстати, приставка re- во французском. Всегда можно сделать глагол-возвращение. А в русском только «пере-», что иногда звучит так, будто ты уже слегка переборщил.
Но я заболталась.
Вообще-то я хотела позвать вас с собой на очень важный спектакль.
15 августа, то есть уже завтра, Театр.doc совместно с АНО «Больничные клоуны» выпускает документальный спектакль «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова.
И я обязательно туда пойду. Да, возьму огромную коробку бумажных платочков и пойду.
Потому что все истории, которые будут рассказаны, не просто реальные. Они про то, как тронуть душу. Как быть человечным. Как быть смелым и не отвернуться там, где есть боль и страдание.
Они про то, как быть ЧЕЛОВЕКОМ.
Про то, что за красным носом прячутся настоящие герои. Без доспехов и наград, без громких слов и признания их доблести. Просто люди, которые каждый день приходят туда, где очень трудно смеяться, и всё равно пытаются подарить кому-то этот смех.
Мне кажется, это очень важно увидеть.
Поэтому я вас приглашаю. Приходите познакомиться с этими людьми, послушать их истории. И, возможно, на какое-то время стать чуть ближе к той части жизни, от которой мы обычно стараемся отвернуться.
Знаете, какие рилзы я смотрю в соцсети, которую нельзя называть? Про ремонт, конечно же.
Но как-то надо собраться, как сказал один уважаемый худрук, и пополнить уже армию блогеров. Точнее, перепополнить.
Отличная, кстати, приставка re- во французском. Всегда можно сделать глагол-возвращение. А в русском только «пере-», что иногда звучит так, будто ты уже слегка переборщил.
Но я заболталась.
Вообще-то я хотела позвать вас с собой на очень важный спектакль.
15 августа, то есть уже завтра, Театр.doc совместно с АНО «Больничные клоуны» выпускает документальный спектакль «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова.
И я обязательно туда пойду. Да, возьму огромную коробку бумажных платочков и пойду.
Потому что все истории, которые будут рассказаны, не просто реальные. Они про то, как тронуть душу. Как быть человечным. Как быть смелым и не отвернуться там, где есть боль и страдание.
Они про то, как быть ЧЕЛОВЕКОМ.
Про то, что за красным носом прячутся настоящие герои. Без доспехов и наград, без громких слов и признания их доблести. Просто люди, которые каждый день приходят туда, где очень трудно смеяться, и всё равно пытаются подарить кому-то этот смех.
Мне кажется, это очень важно увидеть.
Поэтому я вас приглашаю. Приходите познакомиться с этими людьми, послушать их истории. И, возможно, на какое-то время стать чуть ближе к той части жизни, от которой мы обычно стараемся отвернуться.
❤5
Повод для родительской гордости! 🥹❤️
Мой сын участвует со своей игрой в выставке независимых игровых проектов «ИНДИКОН 2.0».
И да, я понимаю, что это тот самый момент, когда мама должна скромно сказать: «Ну, я просто рада за ребёнка». Но нет. Я ГОРЖУСЬ! Потому что сделать свою игру, довести её до выставки и оказаться среди других независимых разработчиков — это, на мой взгляд, уже очень круто.
Особенно приятно наблюдать, как то, что когда-то было просто идеей и какими-то «своими делами за компьютером», постепенно превращается во что-то настоящее, что можно показать людям. ❤️
А подробнее о проекте, игре и вообще о том, чем занимается этот прекрасный человек, можно узнать у него в канале.
Я, как водится, буду ходить рядом с лицом человека, который совершенно случайно оказался на выставке, но это мой сын, если что.😎
Мой сын участвует со своей игрой в выставке независимых игровых проектов «ИНДИКОН 2.0».
И да, я понимаю, что это тот самый момент, когда мама должна скромно сказать: «Ну, я просто рада за ребёнка». Но нет. Я ГОРЖУСЬ! Потому что сделать свою игру, довести её до выставки и оказаться среди других независимых разработчиков — это, на мой взгляд, уже очень круто.
Особенно приятно наблюдать, как то, что когда-то было просто идеей и какими-то «своими делами за компьютером», постепенно превращается во что-то настоящее, что можно показать людям. ❤️
А подробнее о проекте, игре и вообще о том, чем занимается этот прекрасный человек, можно узнать у него в канале.
Я, как водится, буду ходить рядом с лицом человека, который совершенно случайно оказался на выставке, но это мой сын, если что.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13❤🔥2🔥2🏆2
Есть очень сложные темы, к которым ты просто не знаешь, как подступиться. И больничная клоунада — как раз такая.
Она про то, на что мы в современном мире предпочитаем закрывать глаза.
Правда же, заканчивая театральный, все актеры хотят блистать в роли Гамлета. Ну или на худой конец Хлестакова. Играть Джульетту, а не ее мать… И конечно же никто не думает, что больничный клоун может стать его профессией.
Потому что где мы, а где люди — не только дети, — для которых играют эти артисты? Здесь, в нашем вполне реальном мире, ты хочешь айфон на день рождения. А там, в их мире, отец говорит своей дочке: «Вот мы выйдем отсюда — и будет что хочешь! Хоть пони, хоть единорог! Главное — выздоравливай».
И в этом мире есть люди, у которых есть «выход». В эти палаты. К этим детям и взрослым.
Не для того, чтобы поддержать или провести терапию. Иногда клоун — единственное существо, которому ребенок может сказать «нет». Иногда клоун — единственный, с кем можно погрустить и поплакать. А иногда — единственный, с кем можно просто помолчать.
И именно об этом прекрасный документальный спектакль Дмитрия Мулькова по тексту Анастасии Патлай «Выход».
А дальше будут просто имена Героев. Тех, кто много лет выходит туда, куда мы боимся даже смотреть.
Илья Боязный.
Елена Муравьёва.
Марина Карлышева.
Иван Лапин.
Алина Макарова.
И каждому из них — мои аплодисменты.
Браво. И бесконечная благодарность.
Она про то, на что мы в современном мире предпочитаем закрывать глаза.
Правда же, заканчивая театральный, все актеры хотят блистать в роли Гамлета. Ну или на худой конец Хлестакова. Играть Джульетту, а не ее мать… И конечно же никто не думает, что больничный клоун может стать его профессией.
Потому что где мы, а где люди — не только дети, — для которых играют эти артисты? Здесь, в нашем вполне реальном мире, ты хочешь айфон на день рождения. А там, в их мире, отец говорит своей дочке: «Вот мы выйдем отсюда — и будет что хочешь! Хоть пони, хоть единорог! Главное — выздоравливай».
И в этом мире есть люди, у которых есть «выход». В эти палаты. К этим детям и взрослым.
Не для того, чтобы поддержать или провести терапию. Иногда клоун — единственное существо, которому ребенок может сказать «нет». Иногда клоун — единственный, с кем можно погрустить и поплакать. А иногда — единственный, с кем можно просто помолчать.
И именно об этом прекрасный документальный спектакль Дмитрия Мулькова по тексту Анастасии Патлай «Выход».
А дальше будут просто имена Героев. Тех, кто много лет выходит туда, куда мы боимся даже смотреть.
Илья Боязный.
Елена Муравьёва.
Марина Карлышева.
Иван Лапин.
Алина Макарова.
И каждому из них — мои аплодисменты.
Браво. И бесконечная благодарность.
❤6🔥1🥰1