«Ой, здесь и правда небо!» — восторженно восклицает Октав, впервые подняв глаза над собой.

Мастерская А.Л. Федорова ВГИКа вывела свои «Плутни Скапена» на площадь, и… это оказалось совершенно другим спектаклем.

Другое пространство, другой воздух, другие законы существования. Исчез потолок — появилось небо. Исчезла рамка сцены — появился настоящий площадной театр. Тот самый, для которого когда-то и писались мольеровские комедии. С шумом города, случайными прохожими, живой реакцией зрителей и ощущением, что спектакль рождается прямо здесь и сейчас.

Все вдруг заиграло новыми красками.

Кажется, Мольер именно так это себе и представлял.

А у меня теперь есть полные записи любимых сцен, которые я совершенно точно буду пересматривать в минуты плохого настроения.

И все равно… я бы сходила еще раз. Потому что такие спектакли хороши именно тем, что никогда не повторяются дважды.

Чужие воспоминания станут вашими: Lusores в Москве!

Театр из Петербурга везет в Театр.doc сразу 4 спектакля — и это их самые масштабные гастроли в столице.
Трилогия автофикшна Александра Савчука + мощная пьеса Алексея Житковского «Дверь».

Что вас ждет?

3 июля 18:00
🎵"ЛайкаРоллингСтоун" — Пластинки и личные истории о музыке, которая формировала нас.

3 июля 20:00
📼 "ТыТакЛюбишьЭтиФильмы" — Продолжение "ЛайкаРоллингСтоун". VHS, видеосалон и перемотка в эпоху рубежа 80–90-х.

4 июля 15:00
📚 "КакогоЦветаЭтаКнига" — Бумажные книги, реставрация, Пушкин и поиски театрального языка.

4 июля 20:00
🚪"Дверь" — Хроники простых людей на фоне хаоса мировой истории.

Приходите и давайте вместе погружаться в коллективную память!

📍 Все спектакли проходят на площадке Док на Лесной (ул. Лесная, д. 59, стр. 1)

Кажется, абсурд — это один из самых честных театральных жанров. Он не пытается объяснить мир. Он просто показывает его таким, каким мы иногда ощущаем его сами: нелогичным, смешным, немного страшным и удивительно человечным.

Вчера вечером благодаря "Театральному бульвару" у меня случились сразу две совершенно разные встречи с театром абсурда.

Первая — «Космонавт по объявлению» Невидимого театра Васи Ложкина. Лирическая абсурдистская комедия о том, как далеко может завести обычная мечта или, наоборот, как близко к звёздам мы можем оказаться, не покидая коммунальной кухни в Петербурге. Ложкин, как всегда, стирает границы: реальность, космос, параллельные миры — всё это становится единым пространством, где каждый ищет свой путь к себе.

Спектакль деликатно напоминает: главное препятствие на пути к мечте не обстоятельства и не рок, а наши собственные страхи, привычка откладывать жизнь и вечное «когда-нибудь потом». При всей своей нелепости он удивительно тёплый: он не смеётся над героями, а любит их. И после финала остаётся не безысходность, а тихая надежда. Потому что космос — он не снаружи, а внутри.

Вторая встреча — «В ожидании Годо» театра «Циники». Я уже писала об этом спектакле и с тех пор нисколько не изменила своего мнения. Постановка Марии Барановской все так же остается нежной, обволакивающей и очень созерцательной. Это тот редкий спектакль, после которого хочется не обсуждать увиденное, а немного помолчать и понаблюдать за собственными мыслями.

Открытое пространство неожиданно изменило его интонацию. Оно сделало спектакль почти прозрачным. Не в смысле простым — наоборот. Просто ощущение лимба, бесконечного ожидания и зыбкости существования стало почти физическим. А городской шум, случайные прохожие и постоянное движение вокруг только усилили это чувство. Возник очень точный парадокс: одиночество посреди толпы.

И, пожалуй, именно в этом для меня и заключается магия абсурда. Он никогда не дает готовых ответов. Он лишь слегка сдвигает привычный угол зрения, а дальше ты уже сам продолжаешь разговор — с героями, с режиссером и, что гораздо сложнее, с самим собой.

«ЛайкаРоллингСтоун»: пластинки, ковер и машина времени.

Большие гастроли маленького театра начались с ламповой и очень ностальгичной «ЛайкаРоллингСтоун». И это было именно то, чего я не ждала.

Я всегда думала, что автофикшн для меня слишком сложный жанр. Что невыдуманные истории канули в лету вместе с детством, когда ты рассказывал их ночью друзьям при свете фонарика. Но вчера в пространстве Театра.doc мне на полтора часа удалось выпасть из реальности и оказаться там, где нет времени. Там есть парень из соседнего подъезда и у него есть пластинки. Он как раз купил новую — и вот мы пришли ее слушать.

Кто этот парень?

Его зовут Александр Савчук. Он режиссер и основатель петербургского независимого театра Lusores (в переводе с латыни — «игроки, лицедеи, плуты»). Театр существует с 2007 года и работает по модели, которую Савчук сравнивает с хорошей рок-группой: все участники — соавторы, а режиссер лишь «координатор творческих воль, зачинатель игры». В его спектаклях нет прямых посланий — лишь направления для раздумий.

И вот этот человек садится на добрый советский ковер, надевает контркультурную косуху и начинает перебирать пластинки. А мы сидим рядом. Буквально на том же ковре. Только он, зрители — и никакой сцены.

Что мы слушаем?

Название спектакля отсылает к легендарной песне Боба Дилана «Like a Rolling Stone». Но это не просто концерт. Савчук рассказывает о своей юности в сибирском городке Усть-Илимске, где качество меломана не зависело от количества пластинок. Где были «Алиса», «Роллинг Стоун», Боуи, концерты в ДК «Дружба». Где увиденное в окне не соответствовало услышанному в наушниках. Где «все время хочешь догнать какой-то поезд, а он все время куда-то уехал».

Именно так спектакль постепенно втягивает в себя: он рассказывает вроде бы простые, почти бытовые истории о пластинках, о музыке, о соседском парне, но в какой-то момент они начинают отзываться чем-то очень личным. Тем, что прошло через твою собственную Историю и, странно, через Историю твоей Страны.

Почему это работает?

Потому что Савчук не просто ностальгирует. Он исследует недавнее прошлое с помощью культурных артефактов. «ЛайкаРоллингСтоун» — первая часть автофикшн-сериала, где пластинки становятся проводниками в личные воспоминания. Вторая часть, «ТыТакЛюбишьЭтиФильмы», посвящена VHS-кассетам. Третья, «КакогоЦветаЭтаКнига», — книгам. И это не просто три спектакля, это попытка осмыслить целую эпоху через то, что мы слушали, смотрели и читали.

Спектакль идет 1 час 20 минут. Без антракта. Без декораций. Просто человек, ковер, пластинки и ты. «Проходите на ковер — слушать старые пластинки», — приглашают организаторы. И ты проходишь. И слушаешь. И вдруг понимаешь, что это не просто вечер воспоминаний — это разговор о том, как мы стали теми, кто мы есть.

А потом, спустя почти полтора часа, ты выходишь в странный настоящий мир. Но в сердце навсегда остается место, где вы сидите на ковре и слушаете пластинки. И кажется, что время все-таки существует. И оно умещается в одну пластинку.