После псковских «Лягушек» и знакомства с их базисным произведением мне стало ужасно интересно: а что же там, в Китае? Какой он — китайский театр? Какая у него интонация? Какими образами он говорит?

В моей культурной базе к тому моменту были только Задача трёх тел Лю Цысинь и каноническое Путешествие на Запад.

Но Москва — город множества культур. Поэтому, увидев на сайте театра Et Cetera фотографии спектакля «Чайная», я поспешила восполнить этот пробел.

Почему я хотела бы его рекомендовать?

Во-первых, «Чайная» — это настоящая сага в лучших традициях китайской литературы. Действие охватывает шестьдесят лет и очень точно показывает, как вместе со страной меняются люди. Если вы плохо знаете историю Китая — не страшно. Все основные события считываются через судьбы героев. А если знаете, то получите еще один уровень удовольствия.

Потому что это не просто история о падении династии, становлении республики или культурной революции. Это история о том, как большие исторические процессы проходят через жизни обычных людей. Как они пытаются сохранить достоинство, привычки, чувство дома. И как маленькая чайная становится островком мира, где нельзя говорить о государственных делах, но можно продолжать жить.

Во-вторых, это форма спектакля. Его поставила режиссер китайского происхождения Лю Ичэнь. И это ощущается в каждой детали. За внешней простотой скрывается удивительно тонкая театральная культура. Свет и тень, дым, ширмы, рисунки тушью, клетки, чашки, почти медитативный ритм существования актеров складываются в живое полотно, которое хочется не столько смотреть, сколько созерцать.

Ну и, конечно, актеры Et Cetera. Всегда радостно встречать на одной сцене любимых артистов, но здесь особенно приятно наблюдать, как они существуют внутри совершенно иной театральной традиции. Не играют «в Китай», а очень деликатно осваивают его ритм и интонацию.

Наверное, именно за это я и люблю театр.

Он позволяет путешествовать, не покупая билет на самолет. Позволяет за чуть более часа оказаться в другой стране, прожить несколько десятилетий чужой истории, а выйти с ощущением, что мир стал немного больше, а ты сам немного внимательнее к нему.

И, кажется, мое знакомство с китайской культурой только начинается.

«Ой, здесь и правда небо!» — восторженно восклицает Октав, впервые подняв глаза над собой.

Мастерская А.Л. Федорова ВГИКа вывела свои «Плутни Скапена» на площадь, и… это оказалось совершенно другим спектаклем.

Другое пространство, другой воздух, другие законы существования. Исчез потолок — появилось небо. Исчезла рамка сцены — появился настоящий площадной театр. Тот самый, для которого когда-то и писались мольеровские комедии. С шумом города, случайными прохожими, живой реакцией зрителей и ощущением, что спектакль рождается прямо здесь и сейчас.

Все вдруг заиграло новыми красками.

Кажется, Мольер именно так это себе и представлял.

А у меня теперь есть полные записи любимых сцен, которые я совершенно точно буду пересматривать в минуты плохого настроения.

И все равно… я бы сходила еще раз. Потому что такие спектакли хороши именно тем, что никогда не повторяются дважды.

Чужие воспоминания станут вашими: Lusores в Москве!

Театр из Петербурга везет в Театр.doc сразу 4 спектакля — и это их самые масштабные гастроли в столице.
Трилогия автофикшна Александра Савчука + мощная пьеса Алексея Житковского «Дверь».

Что вас ждет?

3 июля 18:00
🎵"ЛайкаРоллингСтоун" — Пластинки и личные истории о музыке, которая формировала нас.

3 июля 20:00
📼 "ТыТакЛюбишьЭтиФильмы" — Продолжение "ЛайкаРоллингСтоун". VHS, видеосалон и перемотка в эпоху рубежа 80–90-х.

4 июля 15:00
📚 "КакогоЦветаЭтаКнига" — Бумажные книги, реставрация, Пушкин и поиски театрального языка.

4 июля 20:00
🚪"Дверь" — Хроники простых людей на фоне хаоса мировой истории.

Приходите и давайте вместе погружаться в коллективную память!

📍 Все спектакли проходят на площадке Док на Лесной (ул. Лесная, д. 59, стр. 1)

Кажется, абсурд — это один из самых честных театральных жанров. Он не пытается объяснить мир. Он просто показывает его таким, каким мы иногда ощущаем его сами: нелогичным, смешным, немного страшным и удивительно человечным.

Вчера вечером благодаря "Театральному бульвару" у меня случились сразу две совершенно разные встречи с театром абсурда.

Первая — «Космонавт по объявлению» Невидимого театра Васи Ложкина. Лирическая абсурдистская комедия о том, как далеко может завести обычная мечта или, наоборот, как близко к звёздам мы можем оказаться, не покидая коммунальной кухни в Петербурге. Ложкин, как всегда, стирает границы: реальность, космос, параллельные миры — всё это становится единым пространством, где каждый ищет свой путь к себе.

Спектакль деликатно напоминает: главное препятствие на пути к мечте не обстоятельства и не рок, а наши собственные страхи, привычка откладывать жизнь и вечное «когда-нибудь потом». При всей своей нелепости он удивительно тёплый: он не смеётся над героями, а любит их. И после финала остаётся не безысходность, а тихая надежда. Потому что космос — он не снаружи, а внутри.

Вторая встреча — «В ожидании Годо» театра «Циники». Я уже писала об этом спектакле и с тех пор нисколько не изменила своего мнения. Постановка Марии Барановской все так же остается нежной, обволакивающей и очень созерцательной. Это тот редкий спектакль, после которого хочется не обсуждать увиденное, а немного помолчать и понаблюдать за собственными мыслями.

Открытое пространство неожиданно изменило его интонацию. Оно сделало спектакль почти прозрачным. Не в смысле простым — наоборот. Просто ощущение лимба, бесконечного ожидания и зыбкости существования стало почти физическим. А городской шум, случайные прохожие и постоянное движение вокруг только усилили это чувство. Возник очень точный парадокс: одиночество посреди толпы.

И, пожалуй, именно в этом для меня и заключается магия абсурда. Он никогда не дает готовых ответов. Он лишь слегка сдвигает привычный угол зрения, а дальше ты уже сам продолжаешь разговор — с героями, с режиссером и, что гораздо сложнее, с самим собой.